¿Sabes realmente cuánto conoces a tu banda favorita?

Hay muchos que se declaran fans incondicionales de grupos o cantantes pero pueden sorprenderse con su nivel de conocimientos sobre éstos cuando descubran que no saben a qué álbum pertenece una canción, no reconozcan un tema oyendo sus primeras notas o no se acuerden de la fecha de la salida de alguno de sus discos.
Este nivel de conocimientos lo evalúa una nueva aplicación móvil llamada Musicness. Se trata de un concurso de preguntas pero en el que, a diferencia de otros juegos de este tipo, el jugador puede elegir con qué artistas quiere jugar y qué tipo de preguntas quiere contestar. Podéis pensar: sí­ , todo estos está muy bien pero, ¿qué gano por acertar las preguntas? Aquí­ esta el «quid de la cuestión» de la aplicación, existe un ranking público por cada artista y, según los resultados que tenga el participante subirá de nivel en éste posicionándose como uno de los primeros fans y entendidos sobre el grupo o cantante. Cuando el participante consiga una buena posición en el ranking del cantante o grupo será nombrado públicamente y se avisará personalmente al artista para que sepa quien es su mejor fan.

Sólo se juega con preguntas sobre estilos musicales y artistas que elija el usuario además, el participante puede retar a sus amigos y fans de diferentes partes del mundo. Así­, los participante sabrán realmente cuánto conocen a su banda favorita. También tiene ventajas para los músicos ya que a través de la aplicación pueden saber el gran conocimiento que sus fans tienen sobre ellos.

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Destaca el diseño cuidado y atractivo de la app que incluye incluso mensajes personalizados con frases famosas de los artistas que sigue el usuario.

Además, Musicness ha obtenido varios varios reconocimientos, entre estos ellos está el haber sido la aplicación móvil mejor valorada en el evento APP Trade Centre que se celebro en Valencia el pasado octubre.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=4qjHi4qV2wE[/youtube]

Los 10 imperdibles del Primavera Sound

Del 28 al 31 de mayo se celebra una nueva edición del Primavera Sound en Barcelona,  junto al Sonar conforman el top de festivales nacionales. Para los que tengan la gran suerte y privilegio de ir, además de que cuentan con mi envidia, aquí­ tienen una lista con los 10 artistas/grupos que serí­a imperdonable que os perdierais.

1. Arcade Fire: los canadienses llegan a Barcelona con su último álbum, Reflektor que salió al mercado en octubre de 2013. Esta es su única fecha en España, así­ que los asistentes tendrán la suerte de presenciar el despliegue musical de una de las bandas más novedosas y con más talento de los últimos tiempos. Esta semana han estrenado un controvertido videoclip de la canción «We Exist» ya que lo protagoniza el actor Andrew Garfield vestido de mujer, siguiendo así­ el ejemplo del oscarizado Jared Leto.

Jueves 29 de mayo. Escenario Sony de 00.30h.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hRXc_-c_9Xc[/youtube]

2. Disclosure: el dúo de música electrónica, Guy Lawrence y Howard Lawrence, son la nueva promesa convertida en éxito de la música electrónica contemporánea, con la publicación del álbum «Settle» ratificaron todas las buenas sospechas y expectativas creadas alrededor suyo. Con canciones como «White Noise» han logrado entrar en la lista de éxitos de Reino Unido, además en muchos temas han contado con colaboraciones de artistas de primer nivel como Aluna George, Jamie Woon, Sam Smith o Mary J.Blige.

Jueves 29 de Mayo. Escenario Heineken de 2.20h.

Chvrches-edit

3. CHVRCHES: este joven trió escocés obtuvo rápido el éxito con su primer single «Lies». La banda de synth-pop tiene influencias de artistas como Prince, Depeche Mode, Laurie Anderson e incluso Cyndi Lauper. Con su álbum de debut «The Bones Of What You Believe» se han afianzado como una de las bandas más prometedoras y atractivas de la temporada.

Jueves 29 de mayo. Escenario Pitchfork 23.15h.

4. Queens of the Stone Age: la banda de rock alternativo de finales de los 90 debuta este año en el PS. Hasta el escenario llevarán su último disco «Like Clockwork», que los ha devuelto a la esfera indie, y el gran bagaje musical que los ha convertido en abanderados del «stoner-rock». Jueves 29 de mayo. Escenario Heineken 23h. (Sí­, se solapan con CHVRCHES pero la vida no es perfecta amigos, todo es cuestión de gustos y prioridades).

5. Pional: bajo este seudónimo está Miguel Barros, un productor madrileño que se ha convertido en uno de los nuevos abanderados de la música electrónica española. Comparte una estrecha relación musical con el productor barcelonés John Talabot, con quien ha estado de gira por Europa presentando el álbum del catalán y, ambos, abrieron la gira del grupo The XX por América y Europa. Al PS llega por partida doble en el escenario Pitchfork y en la Boiler Room, que a los que no tengan la suerte de presenciarla recomiendo que la sigan en directo en la web de Boiler Room.

Viernes 30 de mayo. Boiler Room 21h. Escenario Pitchfork 04.00h.

6. Haim: las hermanas Este, Danielle y Alana Haim fueron seleccionadas por la BBC como el grupo más prometedor para la industria musical en 2013. Tienen muy buen sonido, fuerza y canciones de impacto como «Falling», «The Wire» y «Forever».

Viernes 30 de mayo. Escenario Heineken 20.30.

7. The National: cabeza de cartel del viernes noche, es un grupo que se está a medio camino entre el «mainstream» y la esfera independiente. El álbum «Trouble Will Find Me» les lleva de vuelta al festival tras su gran debut en 2011.

Viernes 30 mayo. Escenario Sony 00.20.

8. Laurent Garnier: la veteraní­a de la electrónica llega al PS con este Dj con más de 25 años de recorrido en el mundo clubber. Empezó a pinchar en Manchester en los años 80 y desde entonces este francés no ha perdido un ápice de interés adaptándose a todos los cambios que se han producido en el ámbito de la electrónica.

Viernes 30 de mayo. Escenario Ray-Ban 04.00h. chromeo

9. Caetano Veloso: el brasileño ha sido una de las sorpresas de este año ya que por muy indie que sea el PS este año le pone el toque de clasicismo. Con más de cinco décadas en activo Caetano Veloso define su estilo como transrock, un diálogo entre el rock y la samba.

Sábado 31 de mayo. Escenario Ray-Ban  20.25h.

10. Chromeo: ahora que el disco-funk ha resurgido Chromeo demuestra que ellos siempre han estado ahí­, porque hace ya más de una década que llevan haciendo este estilo de música. Acaban de publicar el álbum «White women», un trabajo que el dúo canadiense anuncia como «más funky, más pop y más pegadizo».

Sabado 31 de mayo. Escenario Ray-Ban 02.25h.

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Vamos de concierto, ¿en tu casa o en la mí­a?

Un nuevo concepto de música en directo lleva circulando por Europa desde hace tiempo, se trata de conciertos en casas. Es decir, tú acudes al salón de una casa con tus amigos y un pack de cervezas y disfrutas de la actuación de artistas. Todo esto tiene un punto de intriga ya que primero, no conoces al dueño/inquilino de la casa donde se realiza el concierto y segundo, tampoco sabes qué grupos o cantantes van a actuar. La gente se deja llevar por el encanto de la intimidad de disfrutar de música sin aglomeraciones sentados en un sofá, en el suelo…o donde cada uno quiera, y siempre puedes descubrir a ese cantante indie que hace el tipo de música perfecto que encaja en tus estrictos gustos musicales. Son conciertos distintos porque en ellos no se utilizan micrófonos ni equipo de voces, no hay trucos: es el talento y la música al desnudo. Tampoco hay escenario, así­ que la relación con el público es í­ntima y mucho más directa ya que no hay barreras que lo separen del artista, la distancia es mí­nima. La principal plataforma que promueve estos eventos se llama Sofar y también ha llegado a España, en concreto a Madrid y Barcelona. Pero el proyecto empezó en 2009 cuando un grupo de amigos londinenses quisieron montar conciertos í­ntimos en acústico que se realizaran en salones de casa de gente que prestaba el espacio desinteresadamente. Colgaron fotos y ví­deos en internet de las primeras actuaciones y la respuesta fue muy buena ya que recibieron peticiones por mail desde San Francisco y Nueva York para formar parte del proyecto. Hoy en dí­a, Sofar ya tiene sede en casi todas las capitales importantes del planeta. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=hrJcsc9M8bg[/youtube]   Para que llegue la información de las actuaciones lo único que hay q hacer es suscribirse en la web de Sofar y un dí­a antes del concierto llegan por mail los detalles del dónde y el cuándo, pero el quién no se descubre hasta que se llega. Si además, prefieres que el próximo concierto sea en tu casa, se debe rellenar el formulario que está en la web y enviarlo. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=VBvFmRpsMfI[/youtube]

¿A qué festivales puedes ir en mayo?

En #thestage os hacemos una recopilación de los principales festivales que se celebran por el territorio español durante el mes de mayo, porque seguro que hay alguno al que vas a ir o descubres el festival perfecto para disfrutar de música y amigos durante un fin de semana de desconexión.

1. Viña Rocklos dí­as 1, 2 y 3 de mayo se reúnen en Villarrobledo algunos de los principales grupos de rock del paí­s. Este año algunas de las bandas que conforman el cartel son: Reincidentes, El íšltimo Ke Zierre, La Pegatina, La Gossa Sorda, Hamlet o Morodo.

2. SOS 4.8: en Bface ya os hemos hablado más de una vez de este festival y, es que es uno de los que más nos gusta. Este año, que como siempre tiene lugar el primer fin de semana de mayo, cumple su séptima edición con un line up de primerí­simo nivel con artistas como: Pet Shop Boys, The Kooks, Damon Albarn, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Phoenix, Is Tropical, Erol Alkan o los mí­ticos The Prodigy.festival-gradual-2014

3. L.E.V: se trata de un evento dedicado a la música electrónica, que ofrece una amplia visión de todas las ramas ligadas a ésta. Gijón acoge esta cita los dí­as 2 y 3 de mayo cuyo cartel está conformado por: Atom TM, Robert Henke, Vatican Shadow o Vessel.


4. Véral
: es uno de los festivales más desconocidos de este mes. Congrega del 8 al 10 de mayo a artistas del indie español en el Laboratorio de las Artes de Valladolid, las bandas más conocidas que forman parte del evento son: Triángulo de Amor Bizarro y Christina Rosenvinge.

5. Festival Gradual: un festival más de indie español pero que incluye algo diferente, la proyección de cortos que participan en un concurso cinematográfico que organiza el propio festival. Tiene lugar los dí­as 23 y 24 de mayo en Murchante (Navarro), como ya he dicho reúne a grupos que recorren muchos de los festivales indies que se celebran este año. ¿Quiénes son? La Habitación Roja, León Benavente o Miss Cafeí­na.

ps146. Territorio Sevilla: cita musical poco conocida a nivel nacional pero su line up esta formado por artistas de diferentes estilos de primera calidad como: Sven Ví¤th, Love of Lesbian, Mala Rodrí­guez, Paco Osuna, Reincidentes o Totally Enormous Extinct Dinosaurs. La sede es el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y se celebra los dí­as 23 y 24 de mayo.

7. Primavera Sound: del dí­a 29 al 31llega para acabar el mes llega el broche de oro, el festival junto al Sonar, que también se celebra en Barcelona, más importante del paí­s. La lista de artistas es interminable y a cada cual de ellos mejor: Metronomy, Disclosure, Pixies, Neutral Milk Hotel, Arcade Fire, Chvrches, Moderat, Haim, Foals, Cut Copy, Queens of the Stone Age…

 

 

 

 

3,2,1: Comienza la temporada de festivales

Está claro que durante todo el año podemos disfrutar de conciertos y festivales como Monkey Week o Snowbombing, pero ahora sí­ con la primavera y el buen tiempo llega la época de música al aire libre y festivales. El encargado de abril la veda es Sansan Festival.

cartel-dineroUna cita musical que este año celebrará su primera edición los dí­as 17,18 y 19 de abril en el hotel Wonderwall de Gandí­a. Gracias a la gran labor de promoción que han hecho en redes sociales (es raro que haya alguien no haya sido «bombardeado» por su anuncio en Facebook)  y organizando fiestas en diferentes discotecas de España todo el mundo ya ha oí­do hablar de este festival. Aunque algunos puedan decir que es uno más porque van muchos de los grupos que se recorren todos los escenarios estivales de España, los de Sansan Festival han sabido decidir bien las fechas. La gente está ávida de verano, Gandí­a esos dí­as es seguro de sol, y de diversión, los bandas serán las de siempre pero divierten y mucho. En total son 70 nombres que vienen encabezados por Love of Lesbian, Lori Meyers, Ivan Ferreiro, La Habitación Roja, Mendetz, Amaral, Dinero o Izal. Además de un elevado número de DJs que amenizarán los finales de fiesta como Kostrok, Amable, Maadraasso, PizzicattoKill The Hipsters o Eme Dj.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=1F0Qpkm8pfM[/youtube]

Siguiendo en la lí­nea del indie, el que antes era el primer festival de la temporada pero ahora se ha convertido en el segundo, que no implica que haya perdido ni un ápice de importancia, es el SOS 4.8. Justo ayer anunció nuevas confirmaciones, Riní´í§érí´se Dry the River que se unen a un line-up del que ya formaban parte Prodigy, Phoenix, Damon Albarn, The Kooks o Pet Shop Boys. Como se ve una cita musical ya consolidada que va por su séptima edición y apuesta por bandas y Djs internacionales, diferenciándose así­ de la amalgama de festivales que colman nuestro paí­s. Además, este año se han incorporado algunos nuevos como 101 Sun Festival que se celebrará en pleno julio en Málaga.

Brunch Electronik en los domingos barceloneses

Llega el buen tiempo, el calor, las ganas de unas cañitas al sol y, por supuesto, la necesidad de música en directo al aire libre, en definitiva de festivales. Por ello los creadores de Piknic Electronic Barcelona han tenido la iniciativa de organizar el Brunch Electronik Barcelona, se trata de un evento que tiene lugar el tercer domingo de cada mes de primavera en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JgsDKaw3Mbc[/youtube]

Brunch-Electronik-BarcelonaUna alternativa a los domingos de monotoní­a y desidia en la que se mezcla música electrónica, cultura y gastronomí­a. La primera jornada se realizó el dí­a 16 de marzo con gran éxito ya que colgó el cartel de «sold out» dí­as antes del evento. Los asistentes disfrutaron de la sesión del dj barcelonés Pau Roca y del back to back extended del sello Hessel Audio con los djs Ben UFO, Person Sound y Pangea.

Aparte de la calidad musical, el festival Brunch Electronik se completa con mercadillos vintage, proyecciones o una feria de vinilos y libros. Además, se consolida como una cita para todas las edades ya que desde primera hora de la mañana familias enteras disfrutaron de gastrotalleres, proyecciones del festival de cine infantil «El Meu Primer Festival» y la exhibición y clase a cargo de los mejores skaters de la ciudad.

Las fechas siguientes de este evento que ha devuelto la música al centro de Barcelona son el 20 de abril con Matias Aguayo, Crazy P Soundsystem, Danton Eeprom y Morgan Hammer y el 18 de mayo con Tiger and Woods, Coma, Acid Arab y Baldo.

Primeros confirmados del Heineken Jazzaldia

La conocida Playa de Zurriola de San Sebastian se transforma del 23 a 27 de julio ya que en lugar de estar plagada de surferos, como es costumbre, estará llena de melómanos disfrutando de las actuaciones que tendrán lugar en el Escenario Verde de la 49 Edición de Heineken Jazzaldia.

En cada edición, el festival organiza en torno a cien conciertos, gratuitos y de pago, en una docena de escenarios de San Sebastián, tanto cubiertos como al aire libre. Los conciertos que congregan más público son los que se celebran en las Terrazas de Kursaal y en la, ya nombrada, Playa de Zurriola, donde se establece el Escenario Verde.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XIOx8xCTxo8[/youtube]

Wire, The Horrors y Vintage Trouble son los tres primeros nombres que la organización ha anunciado que actuarán en el Escenario Verde, tres artistas de renombre dentro del rock independiente. Wire y The Horrors representan el post punk y rock británico, mientras que con Vintage Trouble los asistentes disfrutarán del más puro soul estadounidense. Estos artistas se unen a los ya confirmados que actuarán en otros escenarios como: Ray Davis, Chick Corea, Enrico Rava o Bobby McFerrin.

Wire llegará a Donostia con su último trabajo grabado en 2013 «Change Become Us», un repaso a canciones de principios de los 80 que sólo habí­an interpretado en algunos directos y que creen que actualmente es el momento perfecto para tocarlas. Es una banda veterana con un gran recorrido, publicó sus tres primeros álbumes entre 1977 y 1979 y desde entonces han editado otros doce discos más.

The-HorrorsLos británicos The Horrors se encuentran trabajando en su nuevo trabajo «Luminous», cuya publicación está prevista para mayo. Los asistentes de Heineken Jazzaldia serán testigos de un pequeño cambio de estilo de la banda ya que como ha asegurado Rhys Webb, primero teclista y luego bajista del grupo, la grabación ha llevado las nuevas canciones «hacia una dirección mucho más electrónica».

El cuarteto californiano Vintage Trouble iniciaron su carrera a principios de 2010 en un estudio casero de Venice Beach, inspirados por clásicos como Otis Redding, Ike y Tina Turner o Ray Charles para recrear un sonido de soul primitivo. Su vocalista es Ty Taylor, del que el Jazzaldia habla de «una proyección de James Brown en tiempo real», pilar del grupo junto al guitarrista Nalle Colt.

Está claro que son tres confirmaciones muy potentes que ya pasarán a formar parte de la historia de este festival. Un evento que acompañado de la bella ciudad en la que se celebra y el excelente cartel que tiene cada año se ha consolidado como un referente musical mundial. Por el han pasado artistas como B.B King, Patti Smith, Elvis Costelo, Jaimie Cullum o Alabama Shakes.

Además, también destaca su apoyo a la creatividad y a los artistas gráficos ya que cada año Henieken Jazzaldia convoca un concurso de carteles para elegir el cartel que representará cada edición al evento.

Un festival que ya va por su 49 edición, y las que le quedan.

 

Nacho Silvestre: «Mi mejor campaña son las redes sociales»

Nacho Silvestre ya ha recorrido escenarios de Francia, Nueva York y España. Este compositor y solista castellonense saca este mes su segundo EP «Hundred Miles Away», su carrera va avanzando con la ayuda de las redes sociales y, sobre todo, gracias a su vitalidad y trabajo duro. La música es su vida y confiamos en que consiga ese merecido hueco en el panorama independiente nacional y, por qué no, también internacional.

Desde muy pequeño ya tení­as clara tu vocación, ¿es algo que te viene de familia o eres «el rarito»?

Con 7 años ya me inicié en la música y a los 9 empecé a tocar la baterí­a, esto fue lo que me lanzó a los escenarios y a tocar en directo.Es algo que me viene de familia porque mi padre y mi tí­o son músicos desde muy jóvenes, han sido mi gran influencia y por ellos estoy metido en este mundo.

¿Cómo definirí­as tu música?

He pasado por varias etapas pero ahora mismo lo que estoy haciendo y en lo que me he centrado es en el pop y folk en acústico.

¿Quiénes son tus referentes?

íšltimamente han sido City and Colour, Ben Howard, Ed Sheeran y John Mayer. Estos cuatro artistas son mis grandes referencias, los que influyen en mi música.

Un ejemplo de estas influencias es que en mis actuaciones uso un pedal de loops que graba lo que estoy tocando, crea una base rí­tmica y armónica sobre la cual improviso, esto hace el show más ameno que un acústico normal. Esta técnica la aprendí­ de Ed Sheeran, un joven británico que se desmarcó del resto de los solistas por el dominio de este recurso.

nacho silvestre entrevista¿Por qué te decantas por cantar en inglés?

Creo que la música que hago «debe» ser escrita en inglés. El flamenco en inglés o japonés no tendrí­a sentido, pues bajo mi punto de vista las canciones de pop o folk tiene que estar compuestas en inglés porque es como originariamente se crearon y el idioma forma parte del estilo musical también. Además, tiene el plus de que puedes enviar tus trabajos fuera de España y te permite conectar con más gente. Aunque, por otra parte, también creo que cierra puertas en nuestro paí­s y es algo que espero que cambie.

Cuéntame cómo fue arrancar tu carrera como solista cantando en Francia

Esto surgió porque yo estaba allí­ estudiando, me llevé la guitarra para entretenerme en los ratos muertos y un compañero de la universidad me propuso tocar en una fiesta. Era algo nuevo para mí­ porque nunca habí­a actuado en directo en solitario, así­ que me preparé cuatro o cinco canciones y las toqué. Al principio fue un poco raro al no estar acostumbrado a estar sólo en el escenario, pero la sensación me gustó bastante así­ que a partir de ahí­ empecé a tocar más pero sin plantearme empezar una carrera, sólo lo hací­a por diversión. Hasta que llegó un momento en el que decidí­ formalizarlo y trabajar enello más constantemente.

Volviendo a tu tierra, recientemente has sido el ganador de «Castellón en vivo» debe ser una satisfacción que después de tanto esfuerzo el trabajo se vaya recompensando

La verdad es que no me lo esperaba en absoluto porque tomé la decisión de presentarme una noche en diez minutos, envié un correo y me inscribí­, fue todo muy rápido. Yo fui a tocar sin expectativas, simplemente por un tema de promoción personal. Supongo que el haber sido un candidato especial, ya que era el único solista, y haber hecho un directo del que quedé muy satisfecho fueron los dos factores que me ayudaron a ganar. Fue una gran sorpresa y estoy muy agradecido porque es un buen reconocimiento a nivel municipal.

En Castellón eres conocido como músico pero ¿cómo es llegar a EEUU y empezar desde cero?

Es muy duro porque allí­, igual que en Inglaterra, hay una cultura musical más grande que en España y eso repercute en que tú como artista tengas un nivel de competencia brutal. Además,  hay gente con mucho talento y que ha estado en la cuna de la música contemporánea, así­ que allí­ yo era uno más. Cada pub o sala de conciertos recibe cada dí­a mil correos de gente que quiere tocar, así­ que es muy fácil que no te elijan sobre todo si no tienes contactos como era mi caso. Fui llamando a las puertas y al final conseguí­ tocar mucho en Brooklyn, donde está el ambiente más joven y alternativo de Nueva York y hay gente más accesible.

¿Qué te ha aportado la experiencia?

Yo decidí­ irme porque vivir en EEUU era uno de mis objetivos desde adolescente, era algo que querí­a probar, estar allí­, tocar, vivir…Te hace ver que quizá no hayas nacido en el sitio adecuado ya que allí­ podrí­a desarrollar más mi carrera. Ves que hay muchas posibilidades y que aquí­ hay puertas que por mucho que quieras abrir no vas a poder abrir nunca. Si por mi fuera me hubiera quedado allí­ de forma permanente pero por tema de visado es muy difí­cil.

Has hecho versiones muy personales de «Don’t you worry child» o «Titanium» ¿qué es lo que te llama la atención de una canción para hacer un cover de ella?

Muchas canciones de pop comerciales tienen una estructura, letra y armoní­a muy buenas, el «problema» es que tienen un enfoque y una producción muy comercial. En la esencia son canciones con calidad, por eso me llama mucho la atención coger un tema de ese estilo y adaptarla a un formato acústico, a mucha gente le gustan estas versiones, tienen bastante éxito, no sólo por mí­ sino por muchos artistas en el mundo que hacen lo mismo que yo.

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Y en primavera sale tu nuevo EP «Hundred Miles Away» adelántame un poco qué vamos a encontrar

Eso es, de hecho sale el próximo 12 de marzo, mi single «Reynolds» ya ha salido en streaming y se puede encontrar en Youtube. Ahora mismo estoy gestionando el tema de la promoción y distribución de las copias. Estará disponible en ambos formatos, fí­sico y digital, en mi online store de  BigCartel y mi Bandcamp, en pocas semanas también se encontrará en iTunes y Spotify.

En lo que es el contenido del disco, hay cuatro canciones propias y una versión de John Mayer. Son cuatro temas muy distintos entre si porque Reynolds tiene un estilo bastante pop indie, aunque el resto es más country acústico, en la versión de John Mayer me he lanzado a un tipo de producción que no habí­a hecho antes, combinando sonidos electrónicos y guitarras bluseras, espero no defraudar a los fanáticos del norteamericano. La temática del nuevo EP es la nostalgia de volver a España después de la experiencia vivida en EEUU, todo esto mezclado con situaciones de desamor, algo bastante recurrente en mis letras.

¿En qué se diferencia de tu anterior EP «Union St.»?

El tipo de producción  de «Hundred Miles Away» es la mayor diferencia respecto a mi primer trabajo, ya que este segundo EP incluye todo tipo de instrumentos (baterí­a, bajo, teclado, guitarra…) y todo grabado por mí­. Esto ha supuesto mucho más volumen de trabajo respecto a «Union St.» y he aprendido bastante con ello, ya que en mi EP debut sólo habí­a guitarra y voz, era una producción más minimalista. También, a nivel compositivo la proporción de temas propios en el segundo es mayor.

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¿Cómo crees que te han ayudado y te ayudan las redes sociales?

Me ayudan muchí­simo, es lo único que me conecta con la gente porque no tengo apoyo de ningún medio excepto gente como vosotros que se dedica al tema de difusión cultural. Además, es evidente que tampoco tengo los recursos para trabajar con empresas de PR o comunicación. Mi mejor campaña promocional es que alguien comparta mi música con sus amigos o me retwitee.

¿Cómo te ves dentro de 10 años?

Me gustarí­a ser músico «full-time» pero es un  objetivo que no sólo depende de mí­ sino de muchos otros factores que no puedo controlar. Así­ que, dado que la industria musical abarca tantos ámbitos, tampoco descarto la opción de dedicarme a la música pero desde otra posición quizás no tan artí­stica.

¿Qué aconsejas a los músicos que estén como tú, luchando por asentar su hueco en el mundo de la música?

Quien quiera dedicarse a la música tiene que tener claro que es una carrera de obstáculos, duro trabajo y constancia. Además, pienso que se debe ser abierto, escuchar nuevas sugerencias o crí­ticas (las malas también) y siempre estar dispuesto a conocer gente nueva, tanto compañeros del gremio como personas que se dedican a este mundo y que no son músicos, como managers o propietarios de salas de conciertos. Por desgracia, llegar lejos en una carrera artí­stica es una cuestión de contactos más que de talento. Creo que en la época en la que vivimos es lamentable ver a «artistas» como Melendi en la cima mientras cualquier crack de Youtube no llega más allá que al pub de su barrio a tocar mientras la gente lo ignora.

La nueva edición de Make Noise llega a Malasaña

Siempre hay que apoyar las iniciativas que ayudan a gente con talento a lanzar su carrera. Por ello nos gusta Make Noise, una plataforma que está activa desde 2012. Tras su última edición en noviembre de 2013 en la ciudad condal ahora llega a Madrid.converse

Por tanto, es una iniciativa ya consolidada en la que participan múltiples bandas y seis de entre todas ellas son seleccionadas. El premio es el acceso a locales de ensayo totalmente equipados de manera gratuita durante dos meses. A lo largo de este tiempo ensayaran con el objetivo de demostrar todo su potencial sobre el escenario de Make Noise Malasaña el 26 de abril. Se trata de una serie de conciertos en lugares inusuales en el céntrico barrio de Malasaña, como su propio nombre indica. Otro aliciente de mucho valor para las bandas ganadoras es que estarán acompañadas de algunos de los mejores grupos emergentes del panorama musical.

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Los últimos ganadores de este proyecto promovido por Converse, cuya última edición tuvo lugar en Barcelona, fueron Powet Burkas, Da Souza y Fuzzipopes & The Devil’s Carpet. Actuaron en una fiesta que se celebró en la sala grande del Apolo junto con el grupo californiano de rock Wavves.

Este concurso es un gran impulso para las bandas emergentes ya que algunos de los ganadores de las anteriores ediciones han sido escogidos para actuar y grabar en Austin, Londres, Nueva York y Amsterdam a través de las plataformas musicales que Converse tiene internacionalmente.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=FPVw5BGGLF0[/youtube]

 

En esta ocasión, los participantes que quieran formar parte del proyecto podrán inscribirse hasta el 21 de febrero. El nombre de los afortunados se hará público el dí­a 25 del mismo mes.

El jurado encargado de elegir a los ganadores está formado pro el colectivo de hip hop Agorazein, Matthew Cooper (booker estrella de la agencia británica 13artist), el periodista musical Daniel Verdú de El Paí­s y Julio Ruiz, conductor del programa Disco Grande de Radio 3.

En todo su recorrido, la iniciativa ya ha dado apoyo a más de 60 artistas emergentes aportándoles experiencias musicales únicas en una diversidad de salas consideradas como icono de la música de Madrid y Barcelona.

Andalucí­a se vuelve indie

Playa, buen clima, verano, el sur, su gastronomí­a y música (muy buena música) éstas son algunas de las 101 razones que incitarán a muchos a acudir al nuevo festival de música indie que Andalucí­a estaba esperando, el 101 Sun Festival. El 11 y 12 de julio Málaga y, en concreto, su Estadio de Atletismo se inundará de una marea de bandas nacionales e internacionales y, por supuesto, miles de personas con ganas de disfrutar de éstas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7rJn_mxJevk[/youtube]

 

Esta semana la organización ha realizado una rueda de prensa para comunicar las primeras confirfranz-ferdinand-right-actionmaciones. Con éstas han demostrado que no por ser su primera edición el 101 Sun Festival no va a arriesgar ya que Franz FerdinandCrystal Fighters y Riní´í§erí´se son los primeros cabezas de cartel. La banda de indie rock de Glasgow llegará a Málaga con su último disco Right Thoughts, Right Words, Right Actions. Los asiduos a los festivales españoles Crystal Fighters también llegan con nuevo trabajo bajo el brazo Cave Rave, para hacer bailar al público con su sonido mezcla de dubstep, rock e instrumentos tradicionales. En el mismo escenario actuará la banda francesa Riní´cerí´se caracterí­sticos por su mezcla de rock con música electrónica y dance.

Y para dejar claro que el 101 Sun Festival llega para quedarse, contará con la exclusiva actuación en España del grupo inglés The Family Rain, tres hermanos que se han propuesto revitalizar el rock y que están a punto de dar el gran salto en su carrera con su próximo disco «Under The Volcano».

El festival también cuenta con relevantes nombres del pop nacional, como son los granadinos Lori Meyers, otros asiduos a los festivales que no podí­an faltar a esta cita en su ciudad vecina. Amaral estará con su nuevo disco en el que en la actualidad se encuentra trabajando, L.A llegará con su potente directo y unas canciones llenas de energí­a entre el pop y el rock. También estará en la cita el grupo gallego de indie rock Triángulo de Amor Bizarro, We Are Standard harán bailar al público con hits como Can I count on you?. Además, actuará Russian Red con su esperadí­simo disco Agent Cooper después de dos años sin que sacaran nada nuevo. Polock, Havalina, Grises y Kill de Hipsters completan esta primera tanda de confirmaciones en la que también se ha apostado por el talento local, colocando en el cartel a los grupos malagueños Fila India y La Cena.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=OKmc6eOs4NI[/youtube]

 

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Un ambicioso cartel que espera atraer a miles de personas y cuyas confirmaciones se unen a la tanda que se ha hecho de todos los festivales a principios de este 2014. Esta semana se han puesto a la venta los 2.000 primeros abonos por sólo 35 € más gastos de distribución.

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