Los momentos seriéfilos más impactantes del 2016

Diciembre es sinónimo de listas de recopilación de lo visto durante todo el año, aunque en realidad es una excusa para poder recuperar series que a lo mejor ya han quedado en el olvido para muchos, porque al nivel de producción televisiva al que estamos sometidos actualmente, doce meses es toda una vida para un seriéfilo. Por eso en esta ocasión hemos aprovechado para reunir algunos de los momentos en los que la caja negra hizo que se nos desencajase la mandíbula.

Y sí, obviamente habrá spoilers.

El ataque de ansiedad

girlfriend
‘The girlfriend experience’ (1×09)

‘The girlfriend experience’ ha sido una de las series más interesantes del año. Protagonizada por Riley Keough (nieta de Elvis Presley) que interpreta a una joven estudiante de derecho y becaria que se adentra en el mundo de las escort de lujo, y cuyo personaje podría haber sido interpretado por cualquier actriz a la que no le importase enseñar un poco de carne, pero tras haber visto la fantástica primera temporada en general y el noveno capítulo en concreto, cuesta imaginarse a otra actriz que no sea Riley Keough interpretando así de bien un personaje tan frío y calculador como el de Christine.

En ‘Blindsided’ vemos como estallan los dos mundos de Christine (sus problemas en la empresa y su vida como prostituta de lujo) que habían estado en fricción durante toda la temporada, dando lugar a un clímax emocional sobrecogedor.

Clexa

Lexa The 100
‘The 100’ (3×07)

‘Thirteen’, el séptimo capítulo de la tercera temporada de ‘The 100’ ha sido uno de los capítulos mas comentados del año, en parte, por causas ajenas a la ficción. Y es que ‘Los 100’ es una serie que tiene un fandom muy entregado (especialmente desde que se introdujo la trama lgtb de Lexa y Clarke), pero cuando ‎Alycia Debnam-Carey se vio obligada a dejar la serie por ‘Fear the Walking Dead’, los guionistas tomaron la decisión de cerrar su trama de forma un tanto abrupta, y, casualmente, acto seguido de la primera relación sexual de la pareja.

Esto enfureció en sobremanera a los fans que acusaron a la serie de cometer el clásico error de »la maldición de la lesbiana muerta’ y como consecuencia llevaron a cabo boicots a la serie logrando la bajada de audiencia de ésta y la perdida de 14.000 followers en la cuenta de Twitter de Jason Rothenberg (guionista de la serie).

Dejando al margen la cuestión de si el timing podría haber sido más acertado o no, lo cierto es que Jason Rothenberg fue lo suficientemente inteligente como para conseguir aprovechar la muerte de Lexa para avanzar la mitología de la serie regalándonos un muy buen capítulo.

La vuelta a la tortilla en Roanoke

American Horror Story
‘American Horror Story: Roanoke’ (6×06)

Esta temporada de ‘American horror Story’ ha sido fantástica. Eso sí que ha sido una sorpresa. Tras tantos años de capa caída, ¿Quién iba a decirnos que lograría resurgir de sus cenizas de forma tan magistral?.

Roanoke nos ha recordado que, a veces, si se hace bien, el terror puede ser divertido. Y el que no crea en la unión de estos géneros que le eche un vistazo al sexto capítulo y de paso se deleite con la maravillosa interpretación de Sarah Paulson que, gracias a los divertidísimos meta-giros de esta temporada, ha interpretado nada más y nada menos que a tres personajes haciéndonos olvidar definitivamente a Jessica Lange. Y qué decir de Kathy Bates que por fin obtiene un papel digno y se come la pantalla.

Hold the Door

hold-the-door
‘Juego de Tronos’ (6×05)

‘Juego de Tronos’ dibuja un retrato de la humanidad bastante pesimista. En Poniente ningún hombre es completamente puro. Todos tienen sus grises, salvo uno: Hodor, el personaje más inocente de toda la saga.

Es por eso que cuando tuvimos que decirle adiós fue especialmente doloroso. No solo vimos morir a un personaje que estuvo ahí desde el primer capítulo (saben los dioses antiguos y nuevos que ya estamos acostumbrados a eso). Vimos morir el último rayo de luz pura de Poniente. Un hombre que desde su niñez ya estaba condenado a morir por una batalla que ni siquiera era la suya. Un peón que había perdido su nombre, su identidad, y que su última acción fue sujetar una puerta mientras los otros le arrancaban la piel a tiras y veía a aquel niño tullido al que llevó a hombros durante tanto tiempo desaparecer entre la niebla.

¿Quién está bajo la sábana?

How to get away with murder
‘How to get away with murder’ (3×09)

No es ningún secreto que ‘How to get away with murder’ se inspira en ‘Daños y perjuicios’ para construir su estructura. Todas las temporadas empiezan con un flashforward de un evento impactante, y capítulo a capítulo nos van revelando piezas del puzle hasta que tenemos la imagen al completo con una ultima pieza siempre inesperada y un poco tramposilla, todo sea dicho de paso.

En el caso de ‘HTGAWM’ podría decirse que los puzles son de 9 piezas (el giro siempre se resuelve en el noveno capítulo) y la ultima pieza siempre resulta ser Wes. Wes mató a Lila. Wes disparó a Annalise. Y en esta temporada, aunque por un momento nos hicieron estar seguros de que sería Nate el que había muerto, finalmente descubrimos que era Wes el que estaba bajo la sabana.

Ahora la pregunta es: ¿Volverá Wes a ser la ultima pieza del siguiente puzle descubriéndose que en realidad no está muerto?

El hombre de negro

westworld
‘Westworld’ (1×10)

‘Westworld’ ha tenido grandes giros en su primera temporada, como el momento ‘What door?». Pero la revelación de quien es en realidad el hombre de negro se cuela de cabeza en la lista de los momentos mas impactantes del año.

A día de hoy, gracias en parte al legado que nos ha dejado ‘Perdidos’, toda serie que enmarque el más mínimo misterio es sometida a un intensivo análisis, y Westworld, que disfruta jugando a la ocultación, ha picado la curiosidad de los que están deseosos de lanzarse a Internet a escribir teorías de lo que podría pasar en los siguientes capítulos.

Por ello era difícil llegar al último capítulo sin haber leído en alguna parte la teoría sobre la linea temporal. Sin embargo, la serie logró que, aunque el espectador supiera ya que el hombre de negro era en realidad William, el giro funcionase igual de bien gracias principalmente a la interpretación de Ed Harris y a una enorme Evan Rachel Wood que se ha ganado una merecida nominación al Globo de Oro.

La pérdida de un ser querido

Please Like Me
‘Please like me’ (4×05)

‘Please Like Me’ es una de las mejores series del momento que nadie está viendo. Capaz de abordar temas peliagudos con un desparpajo total, ser cómica y dramática al mismo tiempo, y sobre todo, es una de las series que más reales se sienten por esa naturalidad tan conseguida gracias a su reparto y a la frescura con la que está escrita. Todas y cada una de esas características quedan perfectamente plasmadas en todos los capítulos, pero especialmente en el 5º de su 4ª temporada. De lejos el capítulo más desgarrador del año.

‘Burrito Bowl’ podría ser perfectamente un capítulo de ‘A dos metros bajo tierra’ (palabras mayores). Un retrato perfecto de lo que es perder a un ser querido. Josh está teniendo lo que parece un día más en su vida rutinaria con las conversaciones cotidianas y sus amigos, hasta que encuentra el cuerpo de su madre en su habitación. El silencio, la confusión, la incomodidad, la desesperación. Y lo aplastante de hacerlo más y más real al tener que verbalizarlo a un ser querido.

Separando el Estado y la Iglesia

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‘Juego de Tronos’ (6×10)

Con la explosión del Gran Septo de Baelor en el último capítulo de la sexta temporada de ‘Juego de Tronos’ sucede algo parecido a la revelación de la identidad del Hombre de negro en ‘Westworld’. No importa que lo vieras venir, el momento está tan bien construido que no pierde impacto. Ella, esa música, ese vestido/armadura… Todo en estos 20 minutos es tan épico que se coloca en el segundo puesto de los momentos seriéfilos más impactantes del año.

Negan y Lucille

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‘The walking dead’ (7×01)

La 6ª temporada de The Walking Dead acabó con un coitus interruptus en toda regla. Tras toda una temporada escuchando lo malo malísimo que era Negan, por fin podríamos conocerle y comprobar si la realidad estaba a la altura de las expectativas, pero tuvimos que esperar hasta la 7ª temporada para comprobarlo y conocer por fin la respuesta a la gran pregunta: ¿A quién había matado Negan?.

Algunos aseguraban que los guionistas no se atreverían a ir tan lejos y matar a un fan favorite, mientras que otros estaban convencidos de que la serie seguiría al cómic matando a Glenn. Sin embargo, los guionistas no solo fueron más allá, sino que fueron inteligentes y consiguieron llevar al espectador por donde quisieron para poder darle el golpe bajo al cuando menos se lo esperase.

La muerte de Abraham fue dolorosa, sí; pero era inevitable no escuchar una vocecilla en nuestra cabeza diciendo »¿Y ya está?». Pero no. No estaba. Lucille (el famoso bate de Negan) tenía sed de más sangre y, efectivamente, se llevó a nuestro querido Glenn dejándonos la imagen más sádica y grotesca que hemos podido ver en todo el año.

Todo lo que sabemos sobre el salto al cine del musical ‘La llamada’

Javier Calvo y Javier Ambrossi no sólo son las figuras españolas LGTB más influyentes del año, sino que son además los nombres más importantes del panorama audiovisual español actual.

Desde que saltaron a la fama hace tres años gracias al musical ‘La llamada‘, su fama y prestigio no ha hecho más que aumentar. Y con la llegada de ‘Paquita Salas’, serie que crearon para practicar como directores para la adaptación del musical, se afirmaron definitivamente como una firma (»Los Javis») a la que no perder de vista.

Por si todo eso fuera poco, esta pareja inseparable se está preparando para dar el salto al cine tras tres años conquistando al público con ‘La llamada’ y por el momento, esto es lo que sabemos:

El rodaje ya ha finalizado

Rodaje la llamada

Dado que la historia transcurre en un campamento cristiano de verano, el rodaje arrancó el 29 de agosto para así poder contar con las condiciones climáticas idóneas, y duró casi 7 semanas, en las que además, fans del musical pudieron participar como extras.

Presupuesto de 1 millón

la llamada

La película ha sido producida por Sábado Películas y Apaches Enterteinment y ha contado con la participación de TVE. Y es que Enrique López Lavigne, fundador de la segunda productora, quedó entusiasmado por el musical desde que lo vio y prometió a los Javis que se acabaría convirtiendo en una película. La promesa se acabó cumpliendo.

De esta forma la película ha conseguido reunir un millón de euros para su presupuesto pudiendo así contar con un equipo excepcional entre los que se encuentran Migue Amoedo (Goya a la Mejor Fotografía por ‘La Novia’), Sylvie Imbert (Goya al Mejor Maquillaje y Peluquería por ‘Blancanieves’ y ‘Nadie quiere la noche’) y Roger Bellés (Dirección de Arte de ‘Vulcania’ y ‘La próxima piel’).

»Los actores son todos los que la gente se imagina»

musical la llamada

A lo largo de todas sus temporadas, el musical ha pasado por varios lavados de cara cambiando de reparto, algo normal tras tres años en taquilla, pero los Javis aseguraron que el reparto de la película sería »el que la gente imagina», y así ha sido. El elenco contará con: Richard Collins-Moore como Dios, Macarena García y Anna Castillo como María y Susana, las chicas reggaetoneras que son castigadas por la monja Bernarda (Gracia Olayo) y la hermana Milagros, interpretada por la divertidísima Belén Cuesta.

Nuevas tramas y personajes

macarena garcia la llamada

Como era de esperar dado el pequeño reparto que compone el musical original, Javier Calvo aseguró que, aunque sería fiel a la obra, la película contará con nuevas tramas y nuevos personajes que serán interpretados, entre otros, por Secun de la Rosa (‘Aída’, ‘Las Brujas de Zugarramurdi’), María Isabel Díaz (‘Vis a Vis’, ‘Volver’) y Esti Queseda (la popular youtuber »Soy una pringada»).

Leiva pondrá la banda sonora

Leiva banda sonora la llamada

La película contará con nuevas canciones que completarán las ya conocidas y buen rolleras del musical original, con una banda sonora original que estará compuesta por Leiva. Además, la producción de los temas del musical será de Niguel Walker (productor de ‘El Canto del Loco’, ‘La Oreja de Van Gogh’ y ‘Pereza’ entre otros).

Se estrenará a mediados de 2017

»Una amiga vale más que un tesoro. No se te vaya a olvidar eso nunca»

Aunque aún no hay fecha exacta, sabemos que será DeAPlaneta la distribuidora encargada de llevar el campamento ‘La brújula’ a la gran pantalla en 2017. Mientras tanto, podemos ir haciendo la espera más llevadera con este pequeño adelanto.

Las 5 teorías más locas de ‘Juego de Tronos’

De la misma forma que una persona no es famosa de verdad hasta que no sale en un capítulo de ‘Los Simpson’, una serie no puede ser considerada como fenómeno popular hasta que no corren ríos de tinta tratando de adivinar los siguientes giros que acontecerán en los próximos capítulos. Y sobre ‘Juego de Tronos’ hay muchas teorías. Muchísimas. Y mientras que algunas consiguen acertar (R+L=J), la mayoría acaban quedando en un bonito sueño. Y luego están las que son tan locas que hasta entran ganas de que existiera una versión parodia de ‘Juego de Tronos’ en la que ver estas hipótesis hechas realidad.

Como aún queda poco menos de un año para ver qué teorías se cumplen en la séptima temporada de la serie más épica de la televisión, de momento tendremos que conformarnos con echarnos unas risas con algunas de las teorías más absurdas que hemos podido encontrar en Internet.

5. Poniente es en realidad la Tierra Media de ‘El Señor de los Anillos’

Señor de los anillos y Juego de Tronos

Pensar que los eventos ocurridos en tus dos sagas fantásticas favoritas suceden en el mismo mundo es el sueño húmedo de de cualquier fan, y eso es exactamente lo que propone esta teoría que asegura que el mundo de ‘Juego de Tronos’ es en realidad la Tierra Media miles de años después después de los sucesos ocurridos en la trilogía de ‘El Señor de los Anillos’.

Al parecer, la prueba principal se encuentra en la geografía de estos mundos ya que, según el autor de esta hipótesis, si superpones ambos mapas se encuentran las evidencias suficientes como para pensar que ambas ficciones comparten el mismo universo. ¿Qué significaría esto? Que Valyria (donde nacieron la primeras generaciones de Targaryen) es Mordor, y que la maldición de Valyria fue originada por la actividad del Orodruin o la Montaña de Fuego. Por no hablar de la gran revelación que supone darse cuenta de que los entrañables hobbits serían en realidad los niños del bosque.

Por si fuera poco, los responsables de la serie decidieron incorporar la espada de Gandalf al trono de hierro dando la prueba definitiva a los fans de esta teoría.

4. La niña huérfana está en la mente de Arya

Arya Stark
Spoilers de la Temporada 6

Tras el 6×07 en el que Arya es apuñalada por la niña huérfana con el rostro de una anciana, un espectador ideó una teoría que acabó siendo incluso más interesante que la forma que tuvo la propia serie de cerrar la trama de Arya en Bravos.

Según su autor, todo el aprendizaje visto durante la quinta y sexta temporada estaba en la cabeza de Arya y ella era ambas personas (Arya y niña huérfana), por lo que todo el tiempo dedicado a ver su estancia en la Casa de Blanco y Negro sirvió para reflejar la disociación entre Arya Stark y ser »nadie», siendo el apuñalamiento la representación más explícita de su conflicto psicológico.

Al final fue el siguiente capítulo el encargado de desmentir esta teoría dejando claro que lo que habíamos visto era literal y que para lo que había servido era para retratar una Arya más oscura y vengativa si cabe.

3. Bran es la personificación de los dioses antiguos y del Señor de la Luz

Bran Stark

Esta teoría afirma que Bran es el poder absoluto ya que reúne en su persona las cualidades de los dioses antiguos y de R’hllor, y por lo tanto es el único que podría salvar Poniente viajando en el tiempo y además habiendo creado a los sacerdotes rojos (seguidores del Señor de la Luz) que serían esenciales en la lucha contra los caminantes blancos.

Sin duda resulta interesante la idea de un Bran que ha vuelto atrás en el tiempo y ha movido todos los hilos necesarios para poder salvar Poniente. La duda es dónde encajaría Jamie tirando a Bran de la torre en todo esto.

2. Los caminantes blancos son en realidad los buenos

Caminantes Blancos

Si a Geroge RR Martin le encanta separarse de las fórmulas tradicionales de la literatura clásica de personajes buenos o malos, y protagonistas que sobreviven ante cualquier peligro, esta teoría añade un nivel más a esta ruptura de modelos tradicionales.

Según el autor de esta teoría, Daenerys sería la villana de esta historia ya que intentaría destruir todo Poniente a lomos de sus dragones, y Jon tendría que aliarse con los caminantes blancos, los héroes de los siete reinos, para evitarlo.

Para reforzar esta teoría su autor se basa en la tendencia que tiene Martin a la hora de crear  historias cíclicas, repitiéndose así los eventos de la Danza de los Dragones (Targaryen contra Targaryen). Además sabemos que los personajes de ‘Canción de Hielo y Fuego’ viven profundamente influenciados por sus padres, y todos sabemos que el padre de Daenerys no era precisamente el padre del año. Y para poner la guinda al pastel, el autor de esta teoría asegura que Martin se habría basado en el Apocalipsis (12 – 19) de la Biblia para cerrar su saga, donde se habla de un hombre que junto a sus ángeles se enfrenta a una mujer y a su dragón de siete cabezas.

1. Varys es un tritón

Varys

Sabemos que las sirenas y los tritones existen el el mundo de ‘Canción de Hielo y Fuego’ aunque no hayan salido en la serie, ¿O sí? Esta teoría, que está bastante aceptada por ciertos círculos del fandom de la saga, asegura de forma ferviente que Varys es nada más y nada menos que un sireno.

Para probarlo, los fans han recorrido página a página y fotograma a fotograma buscando, tanto en los libros como en las serie, cualquier pista que pueda dar pie a pensar que Varys es algo así como el primo lejano de Ariel.

Desde un capítulo (en los libros) en el que Arya sigue a Varys pero este desaparece, posiblemente por el pozo por el que habían ascendido, hasta otra escena en la que Tyrion amenaza al eunuco con arrojarle al mar y y este le asegura que el resultado le decepcionaría. Pasando por detalles que se comentan en los libros sobre este personaje como que al sonreír nunca enseña los dientes o que en sus aposentos no hay cama.

Por si fueran suficientes pruebas, este fan sigue demostrando la identidad oculta de Varys tirando por la ciencia. Y es que se sabe que las carpas van engordando con la edad, y saben los dioses antiguos y nuevos que Varys está gordísimo. Además en la serie se explica que Varys ya era asexual antes de ser eunuco. ¿Y quienes son también asexuales? Los sirenos.

Una vez probado que Varys es un tritón, solo queda por resolver una última cuestión ¿Cuáles son los planes de varys? Dado el título ( ‘Canción de Hielo y Fuego’) y que conocemos que Varys quiere que vuelvan los dragones y devolver el trono a los Targaryen, este erudito fan asegura que el plan verdadero de Varys es que los dragones derritan con su fuego el hielo del Norte y así subir el nivel del mar. De esta forma el reino de los sirenos ganará terreno. Obvio.

‘American Horror Story’: Ranking capítulos especiales de Halloween

Si este año vas a celebrar Halloween y estás cansado de revisionar siempre las mismas películas de terror o por el contrario eres más de series que de cine, te proponemos una idea diferente. ¿Qué mejor forma de pasar la víspera de Todos los Santos que maratoneando los especiales de Halloween de la que está siendo la serie del momento? Si no sabes por cuál empezar, no te preocupes, te hemos preparado un ranking para la ocasión.


5. Edward Mordrake (4×03) (4×04)

American Horror Story Freak Show
American Horror Story: Freak Show

‘’ ¿Sabe qué, Doctor? No lloro porque me vaya a morir. Lloro porque es usted el primer y único médico que me ha tratado con respeto’’

Para muchos Freak Show fue la temporada más floja, y aunque es cierto que su especial de Halloween deja un poco de lado el nivel de locura al que nos tenían acostumbrados, en este capítulo tenemos la ocasión de conocer las trágicas historias de muchos de los freaks del circo ambulante, y sobretodo la del terrorífico payaso Twisty. Un doble capítulo lleno de emociones y con una fantástica Jessica Lange cantando uno de los temas más conocidos de Lana del Rey, ‘’Gods & Monsters’’.

Ay J. Lange, cómo te echamos de menos…


4. Halloween (1×04) (1×05)

American Horror Story Murder House
American Horror Story: Murder House

‘’Los celtas creían que el 31 de Octubre el límite entre el reino de los vivos y el de los muertos desaparecía, y los muertos podían caminar entre los vivos’’

En estos dos capítulos, aparte de descubrir por fin la terrorífica y trágica historia de los Montgomery y los orígenes de Thaddeus (que a día de hoy sigue visitándome en mis pesadillas) vemos a nuestros protagonistas ser atormentados por su pasado de forma muy literal. Y es que en esta casa de fantasmas los dramas no descansan ni en Halloween, festividad que además tiene la distinción de ser la única noche en la que los espíritus de esta casa pueden salir de sus cuatro paredes para pasear por las calles y tomarse unas cañas con los vivos.

Dos capítulos llenos de tensión y calamidades en los que las grietas de la familia protagonista se intensifican a la vez que la relación que nos enamoró a todos (Tate y Violet) se estrecha, y donde además somos testigos de una de las muertes más tristes de la serie.


3. Habrá juegos siniestros (3×04) – ¡Arde, bruja, arde! (3×05)

American Horror Story Coven
American Horror Story: Coven

‘’¿Quién es la bruja más mala de la ciudad?’’

Si bien Asylum fue la temporada más malrollera de toda ‘American Horror Story’, Coven fue la más divertida (y la más gay, todo sea dicho de paso) con diferencia, y este especial de Halloween bien que lo demuestra.

Aquí nuestras queridas brujas se enfrentan nada más y nada menos que a una horda de zombis enviados por el bando contrario de hechiceras en esta guerra de magia en la que se encuentran. Además, Zoe (cuyo poder es poseer una vagina asesina) demuestra que reúne todo el potencial necesario para convertirse en la próxima bruja suprema.


2. Yo soy Anna Frank (2×04) (2×05)

American Horror Story Asylum
American Horror Story: Asylum

‘’Puedes empezar besando sus fríos labios. Tranquila, no te morderá’’

Siendo la temporada más loca de todas (nazis, monjas poseídas, aliens, zombies, papa noeles asesinos…) no podíamos esperar menos del especial de Halloween.

En este doble capítulo lleno de mal rollo descubrimos que… ¡Sorpresa! Anne Frank sigue viva, solo que nadie la cree y la han ingresado en el hospital mental de Briacliff donde además está nuestra querida Lana Banana, que tiene un pequeño encontronazo con el temible Bloody Face en la que es sin duda una de las escenas más grotescas de toda la serie.


1. La noche del diablo (5×04) – Servicio de habitaciones (5×05)

american horror story hotel
American Horror Story: Hotel

»La noche del diablo es una auténtica fiesta. En Halloween hay calabazas y disfraces, pero en la noche del diablo los malos de verdad salen a jugar»

Posiblemente el especial de Halloween más completo de ‘American Horror Story’. En él vivimos uno de los momentos más emocionales de la serie al poder conocer por fin los orígenes de la transición de Liz Taylor (Denis O’Hare) y asistimos a la velada loquísima de la noche del diablo. En general dos capítulos llenos de histrionismo y sangre.

Proponemos un juego de chupitos para animar la noche: bebed cada vez que un personaje degolle a otro.

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