Las 10 mejores comedias españolas recientes

Mañana llega a nuestras pantallas el esperado salto al cine del personaje de Vázquez, Anacleto: Agente secreto. Imanol Arias da vida a este personaje en un filme bajo la batuta de uno de los actuales popes de la comedia española: Javi Ruiz Caldera. Por este motivo, y aprovechando el reciente éxito de otras comedias españolas como ‘Ahora o nunca’ o ‘Un día perfecto’, nos proponemos ahondar en la cinematografía española reciente y encontrar las películas que mejor han sabido provocarnos la (son)risa. ¿Cuál será el número uno?

+1. ‘Ocho apellidos vascos’

Aunque la película española más taquillera de la Historia de nuestro país haya acabado por agotar sus virtudes dentro de su propia espiral del éxito, hay que reconocer los notables aciertos de una cinta que sorprendió a media España gracias a un guión ágil que juega con los tópicos y con las fórmulas clásicas de la comedia romántica y a un reparto con carisma y química que lanzó definitivamente al estrellato al monologuista reconvertido en actor-icono Dani Rovira. Merece pues esta mención especial.

image

10. ‘Promoción fantasma’

Tras la divertida ‘Spanish Movie’, Javier Ruiz Caldera nos regaló un largometraje fresco y emotivo que emanaba el espíritu del cine adolescente de los ochenta. Protagonizan uno estupendos Raul Arévalo y Alexandra Jiménez, que cargan con la necesaria y nada empalagosa trama romántica, junto a un divertidísimo reparto de actores jóvenes con Aura Garrido y Jaime Olías. ¿La fórmula de su triunfo? Combinar con medida ternura y humor hilarante. ¡Ah! Y tener a Carlos Areces por ahí también suma puntos.

image

9. ‘Extraterrestre’

Extraña pero hipnótica, la segunda película de Nacho Vigalondo es una sugerente, atrevida y completamente radical deconstrucción de la comedia romántica que coquetea con la ciencia ficción. Un plato refrescante e insólito que cautiva con su particular sentido del humor, la enamoradiza pareja que forman Michelle Jenner y Julián Villagrán y, de nuevo, Carlos Areces. Seña infalible de calidad.

image

8. ‘La vida inesperada’

Transitando entre la comedia elegante, irónica e inteligente del cine de Woody Allen y el drama más emotivo y melancólico, el viaje neoyorquino de Jorge Torregrossa tras el estimulante apocalipsis de ‘Fin’ se convirtió en una de las grandes sorpresas del cine español del pasado año. Javier Cámara y, de nuevo, Raúl Arévalo hablan del éxito, la madurez, el amor y las frustraciones en el marco de la ciudad de los sueños. Agridulce pero mágica.

image

7. ‘Primos’

Daniel Sánchez Arévalo se consagró con una película que ya es prácticamente un icono del cine español contemporáneo. Adrián Lastra, Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo (sí, otra vez él) protagonizan una interpretación de ‘Resacón en Las Vegas’ en unas tradicionales fiestas de pueblo y nos regalan momentos inolvidables como esa actuación de los Backstreet Primos en la romería de Comillas. De nuevo hay amor, ternura y una vocación por hacer humor desde la inteligencia. Nunca que te dejen plantado en tu propia boda fue tan divertido y necesario.

image

6. ‘El mundo es nuestro’

Aunque los compadres ‘el culebra’ y ‘el cabesa’ han saltado a la fama con ‘Ocho apellidos vascos’ y la serie de Antena 3 ‘Allí abajo’, esta película low-cost financiada por crowd-funding y basada en su exitosa webserie de Youtube es una sátira infalible de la crisis económica y sus efectos en la población de a pie que, con muy pocos recursos, sabe mantener ritmo y risa durante su casi hora y media de duración. Sin concesiones, ‘El mundo es nuestro’ es la película más hilarante de la lista. De esta si ardemos en deseos de ver la secuela que se titulará ‘El mundo es suyo’. Y sí, lo es.

image

5. ‘Ilusión’

Daniel Castro obró en su ópera prima un pequeño milagro: una deliciosa ‘rara-avis’ de sesenta minutos que nos descubre a su alter-ego, un guionista que busca financiación para su musical sobre los pactos de La Moncloa. Mientras llama puerta a puerta, libreto en mano, se nos cuenta con cierto toque naïf su enemistad con Michael Haneke y su «decadencia» romántico-laboral. Humor fino y sutil sobre cómo conservar la ilusión en tiempos difíciles que conquistará tu mente y tu corazón.

image

4. ‘[REC] 3: Génesis’

La definición de fiestón. La saga de terror más popular de nuestro cine se reinventó en esta tercera entrega que Paco Plaza dirigió en solitario y desapegado del ‘found footage’ y el resto de las características de la dupla de largometrajes inicial. Leticia Dolera, como novia luchadora sin miedo a rasgarse el vestido motosierra en mano, y Diego Martín, revisitación del caballero andante, forman una pareja que ve interrumpida su boda por el Apocalipsis zombie. Mucha sangre, mucha diversión, personajes y secuencias memorables (ese John Esponja) y una banda sonora que transita desde Iván Ferreriro a Pablo Abraira. ¿Gavilán o paloma?

image

3. ‘Carmina o revienta’

El falso documental sobre el clan León es uno de los debuts más radicales y plausibles del cine español reciente. Un exitoso experimento lleno de fuerza y verdad que reposaba sobre los hombros de un huracán interpretativo: el de Carmina Barrios. Maria León también destacaba en una comedia con no pocos destalles acidísimos y un arraigado sentido del humor ‘cañí’ que se perpetuó en una más imperfecta secuela que optaba por congelar las risas y torcer hacia el drama helador.

image

2. ‘Negociador’

Tras ser autor del guión (junto a Diego San José) de ‘Ocho apellidos vascos’, Borja Cobeaga huyó de proyectos megalómanos para rodar en San Sebastián un relato de ficción (o no) pequeño y profundamente incómodo sobre las negociaciones entre el Gobierno y la banda terrorista ETA. Un enorme Ramón Barea junto a la revelación Melinna Matthews y los omnipresentes Raúl Arévalo y Carlos Areces en dos roles sorprendentes, protagonizan un largometraje de pulso asombrosamente certero frente al que, como espectador, no se sabe si reir o temblar.

image

1. ‘Tres bodas de más’

Aunque probablemente menos reposada y más obvia que algunas de sus compañeras en este ranking, la anteúltima película de Javi Ruíz Caldera deja poso en el imaginario cinematográfico nacional gracias a ese personaje de encantadora ‘loser’ reconvertida (y enamorada) que interpreta con precisión Inma Cuesta apoyada en un reparto en estado de gracia. El guión más cuidado de Caldera y una dirección colorista y tan funcional como elegante son los ingredientes de una comedia romántica perfecta.

image


¿Y tú? ¿Con cuál te quedas? ¿Echas alguna en falta? ¡Cuéntanoslo en comentarios o en redes sociales!

El sexo y el cine español en 10 películas

Está claro que el sexo vende. Solo hay que ver el reciente éxito de ‘Cincuenta sombras de Grey’ para convencerse de que aún hoy en día, en pleno siglo XXI, el morbo es una herramienta de marketing cuasi infalible en el caso del cine. Y, además de sus virtudes desde un punto de vista económico, la sexualidad también puede ser una base argumental perfecta para abordar las cuestiones más profundas del ser humano. El cine español lo sabe, y en su Historia son muchas las películas que han roto barreras y desafiado la censura hablando sin tapujos de este tema. Con dos de los directores jóvenes más aplaudidos del cine ‘indie’ nacional inmersos en los rodajes de sus nuevos filmes de temática sexual (Roberto Pérez Toledo propone una orgía llena de amor en ‘Como la espuma’ mientras que Paco León explora en tono de comedia las parafilias en el remake de la australiana ‘The Little Death’, ‘KIKI. El amor se hace’) en BFace os proponemos una lista de películas muy variadas para sofocar (o avivar) los calores veraniegos y explorar nuevas… perspectivas.

‘Habitación en Roma’

Julio Medem es uno de los autores nacionales que más han indagado en los límites de la sexualidad, especialmente, femenina. Puede parecer indispensable mencionar la archiconocida ‘Lucía y el sexo’ pero hoy preferimos hablar aquí de este filme basado libremente en el relato ‘En la cama’ y que, sin concesiones, narra el tórrido, intenso y pasional encuentro fortuito entre dos bellas mujeres interpretadas por Natasha Yarovenko y Elena Anaya. ¿Nuestra ‘La vida de Adéle’?

image

‘Amantes’

Es Vicente Aranda otro director, recientemente fallecido, que no se ha cortado a la hora de exponer ante cámara el deseo carnal como pieza indispensable a sus historias de amor y pasión. Sus filmes ‘La pasión turca’ con Ana Belén o ‘Cambio de sexo’, en la que se convierte en uno de los primeros realizadores en abordar de forma seria y abierta la transexulidad, ya dejan patente su interés por la cuestión que nos ocupa pero es su gran éxito ‘Amantes’ – Goya al mejor filme y director y Oso de plata en Berlín a la mejor actriz – el que de verdad causó sensación y polémica a partes iguales por sus secuencias de sexo que se calificaron como audaces e insólitas.

image

‘Mentiras y gordas’

Uno de los grandes fracasos críticos de los últimos años en el cine nacional pivotaba sobre una muy cuestionable mirada hacia la juventud española contemporánea en la que abundaban (además de, ups, los clichés) las drogas, el alcohol y el sexo: tríos, relaciones homosexuales, orgías… Todo cabía en este filme que contó con el atractivo, probablemente el único, de mostrar a la cantera del cine patrio desinhibida y ligerita de ropa.

image

‘After’

Casi como una reformulación reposada, con una perspectiva dramática sólida y aplicada a la crisis de los casi-40 de la cinta anterior, Alberto Rodríguez zambullía a un trío de amigos (Blanca Romero, Tristán Ulloa y Guillermo Toledo) en una espiral decadente de fiesta sin fin, alcohol y sexo. Pocas veces el acto sexual significó tanto desazón, tristeza y melancolía. Una mirada alternativa y abrumadora que, sin embargo, pasó con más pena que gloria por la taquilla.

image

‘El otro lado de la cama’

Uno de los mayores fenómenos cinematográficos del cine español es este musical (y su secuela) de Emilio Martínez Lázaro que combinaba estrellas españolas de aquel momento como Guillermo Toledo, Natalia Verbeke y Paz Vega con grandes clásicos de la canción española de los noventa y principios de siglo y una mirada liviana, agradable y divertida a las relaciones amorosas, de amistad y, claro, sexuales. La cama del título da mucho juego entre cánticos.

image

‘El diario de Carlota’

El despertar sexual es otro de los tópicos más tratados por el cine. En esta, no demasiado exitosa, adaptación de uno de los libros de la saga literaria superventas de Gemma Liennas se nos presenta a Carlota, Andrea Ros, una adolescente de dieciséis años enamorada de un joven deportista de su instituto que acaba de descubrir el sexo con otro chico. Este descubrimiento pone patas arriba su vida y la de quiénes la rodean en una comedia de enredos adolescente y ligerita que, no obstante, sirve como clase rápida y divertida de sexualidad en la edad del pavo.

image

‘Diario de una ninfómana’

Antes de la polémica ‘Nymphomaniac’ de Lars von Trier, Christian Molina se vio envuelto en la polémica por su adaptación de la autobiografía de Valérie Tasso, una mujer de clase media-alta que intenta saciar sin éxito su gran curiosidad y apetito sexual transitando por relaciones tóxicas y llegando hasta la prostitución. El cartel del filme es bastante claro y muestra el cuerpo de una mujer con la mano debajo de su ropa interior, lo cual no gustó a las entidades encargadas de la publicidad en marquesinas y transporte público provocando un gran revuelo en distintas ciudades de España.

image

‘¡Átame!’

El maestro Pedro Almodóvar se caracteriza por sus miradas frescas y valientes a la diversidad y a la libertad sexual. Mencionamos aquí el filme que protagoniza la obsesiva atracción física y amorosa entre Antonio Banderas y Victoria Abril pero podríamos representar al autor manchego en esta lista con los encuentros furtivos de ‘La mala educación’, la celebración del travestismo en ‘Tacones lejanos’ o la reciente fiesta «de altos vuelos» que celebró en la profundamente «sexualizada» ‘Los amantes pasajeros’.

image

‘No lo llames amor… Llámalo X’

Otra comedia de taquilla decepcionante fue esta producción de Atresmedia Cine de 2011, que también se nutría de un reparto lleno de rostros conocidos para contar la Historia del rodaje de una película porno con la Guerra Civil como excusa argumental. Sin embargo, el filme protagonizado por los televisivos Kira Miró, Paco León o Mariano Peña entre otros, ponía el verdadero foco en los límites entre el amor y el sexo para acabar convirtiéndose en una comedia romántica mucho más blandita de lo que podría haber sido.

image

‘Los amigos raros’

Acabamos con uno de los dos directores que hemos mencionado en la presentación del artículo, Roberto Pérez-Toledo, ya tiene sobrada experiencia en tratar el sexo en todas sus vertientes. Sus estupendos cortometrajes, colmados además de gente guapa, dan buena fe de ello pero es su segundo largometraje ‘Los amigos raros’ – el mayor éxito de la iniciativa LittleSecretFilm – el máximo exponente de aquello. En la cinta se retrata a un personaje a partir de la imagen que tenían de él sus amigos, chicos y chicas que, en su mayoría, también fueron, en algún momento, sus compañeros sexuales.

image


¿Y tú? ¿Cuál prefieres y cuál echas en falta? ¡Cuéntanoslo en redes sociales o en los comentarios en esta misma página!

Cinco claves por las que amamos a Zac Efron

Hoy en BFace Magazine subimos la temperatura del área de cine (aún más de lo que ya está en este verano extraordinariamente caluroso) para rendir culto a una de nuestras estrellas preferidas: Zac Efron. Desgranamos aquí los porqués de nuestro fervor hacia aquel que un día pasó de ser del icono adolescente de la Generación 2000 al objeto de deseo de medio mundo.

1. Porque ha sobrevivido a Disney… Y es icono de una generación.

Vale, no soy objetivo. Nacer a la lumbre del siglo XXI conlleva haber pasado la preadolescencia abrazando todo aquello que Disney, y su máquina de crear pseudo-estrellas que acaban envueltas en no pocas polémicas, producía para su canal de televisión: la Hannah Montana de Miley Cyrus o Los Magos de Waverly Place de Selena Gómez eran, para que mentir, los nuevos Mickey Mouse. Y si algo destacó en ese momento fue el fenómeno High School Musical: dos tv-movies seguidas de un salto al cine que todavía son el mayor éxito del canal y que, en su momento, constituyeron una fuente prácticamente inagotable de merchandising (ergo, de dinero para la factoría del ratón).

Lo cierto es que tanto la trilogía original como sus derivados (México y China tuvieron adaptaciones propias, existió una versión musical que se adaptó para más de una docena de países, hubo conciertos con el elenco original…) forjaron un imperio adolescente que, a posteriori, se erige como una especie de icono puramente generacional; un Grease 2.0. pasado por el tamiz edulcorado de la Disney. Sin embargo, las carreras de su reparto han resultado ser discretas a excepción del dúo protagonista: Vanessa Hudgens, que con Spring Breakers o Sucker Punch sigue la senda reivindicativa “ya no soy princesa Disney” de otras más adelantadas como la propia Cyrus, y, claro, Zac Efron que ha sobrevivido al vendaval construyendose una carrera bastante interesante y casi totalmente ajeno a polémicas (ingresó en un centro de rehabilitación durante unos meses por voluntad propia).

2. Porque es una estrella completa: actúa, canta y baila.

El ejemplo más contundente no es la saga teen mencionada en el punto anterior (donde su voz fue mezclada con la de otro candidato al papel, por ser demasiado grave para las canciones previamente escritas) sino otro musical – de mucho más prestigio crítico, claro está – que rodó entre la primera y la segunda parte de HSM. Se trata de ‘Hairspray’, su primer gran papel para cine donde interpreta a Link, un galán de instituto en los años 60 que baila en un popular programa local y causa estragos entre las púberes de la ciudad.

En ‘Hairspray’, Efron canta (con su propia voz) y baila desbordando carisma, como en la peli, causando estragos en más de un/a espectador@s. Y es que aunque no brille tanto como el Travolta travestido, es innegable que demuestra tener las bases de una estrella artísticamente completa y un porte de rompecorazones clásico.

3. Por sus apariciones en las comedias más gamberras…

Con Malditos Vecinos no solo confirmaba que se machaca en el gimnasio (de lo que hablaremos más abajo, mantened la calma) sino que también tiene atractivo y vis para la comedia. Poco antes su personaje en Amor y letras nos lo había advertido y poco después su papel en la formulaica pero muy efectiva Las novias de mis amigos, terminó por refutarlo definitivamente. Aunque en el primer caso, la comedia más pura de su filmografía, no eran suyos los gags más hilarantes sí que destacaba como una presencia atrayente y muy efectiva de cara al público más joven.

4. …y en el cine de autor

Aunque no lo parezca, Efron ha competido en tres de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo – Sundance, Cannes y Venecia – y ha llevado varias de sus películas a la exhibición de Toronto.

En el certamen estadounidense de cine independiente participó con la mencionada ‘Amor y letras’ del ex-Ted Mosby, Josh Radnor mientras que pisó La Croisette con ‘El chico del periódico’, un drama sureño con Nicole Kidman y Matthew McConaughey que, pese a que obtuvo críticas bastante negativas, constituye su principal incursión en el cine “de autor” de la mano del nominado al Oscar Lee Daniels. El Lido veneciano es un territorio más conocido para el actor puesto que tanto el drama automovilístico ‘A cualquier precio’ como el filme de historias cruzadas alrededor de la muerte de John Fitzgerald Kennedy ‘Parkland’ estuvieron en La Mostra. La de Efron es una carrera, por tanto, equilibrada y llena de contrastes interesantes.

5. Porque es un sex-symbol

En este aspecto sobran las palabras. Mejor ilustremos.

Source-MTVgiphy (1) giphy tumblr_msgc4kW1K91qaru4bo1_500 tumblr_murojx4MXN1qewiv5o1_500-1417637438

¿y tú? ¿Con qué Zac Efron te quedas? ¡Vota su mejor película en nuestra encuesta y cuéntanoslo en redes sociales!

El cine español en el #63SSIFF para Dummies

Ayer por la mañana todas las miradas estaban puestas en la Academia de Cine, en Madrid, pues allí, como cada año por estas fechas, se iba a anunciar la participación española en el festival de cine más relevante de la comunidad hispanohablante: el Donostia Zinemaldia o Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Y como en BFace Magazine nos encanta este certamen y nos encanta, aún más, el cine español hemos decidido hacer un compendio de las diecinueve cintas (más un cortometraje) anunciadas y destacar aquellas cosas que, con casi total seguridad, podremos ver del 18 al 26 de septiembre a orillas de la costa vasca. He aquí nuestra guía «El cine español del Zinemaldia para dummies».

Del son cubano a Raphael

Uno de los platos fuertes, y de las sorpresas, a competición viene de la mano de Agustí Villaronga, realizador del gran éxito de los Premios Goya 2011 ‘Pa negre’ (que también compitió en el Festival ganando el premio a la mejor actriz para Nora Navas). Se trata de ‘El rey de la Habana’, adaptación de la novela del mismo nombre que nos presenta a un adolescente que se escapa de un correccional y se lanza a las calles de la capital de Cuba en plena década de los 90. La película promete ser una historia de autodescubrimiento llena de ritmo y genuina emoción y llegará a cines españoles un día antes del fin del Festival: el 25 de septiembre.

image

Y de la rumba cubana saltamos a otra de las películas más esperadas de esta edición donde la música vuelve a jugar un papel importante. Hablamos de ‘Mi gran noche’, la nueva comedia coral de Álex de la Iglesia que se desarrolla en la grabación de un especial musical de nochevieja para televisión y está protagonizada, ojito, por el mismísimo Raphael. Además cuenta con la participación de otros habituales del director de ‘El día de la bestia’ como Santiago Segura o Terele Pávez y con los jóvenes Blanca Suárez y Mario Casas, este último interpretando a Adanne, una estrella del electro-latino cuyas primeras imágenes nos dejan picuetos. El filme no peleará por la Concha de Oro a la mejor película y llegará a las pantallas el 23 de octubre.

¡Viva Latinoamérica!

Aunque todas las películas tienen producción española, muchas de ellas son coproducciones con distintos países latinoamericanos, lo que refuerza el compromiso del certamen por establecer lazos entre naciones hermanadas por el idioma.

En la lucha por el premio principal nos encontramos ‘El apóstata’ del uruguayo Federico Veiroj (director de ‘Acné’), una comedia sobre un joven uruguayo que llega a Madrid para intentar «emanciparse de la fe heredada de sus padres» con un reparto sumamente jugoso: Bárbara Lennie, Vicky Peña o Marta Larralde, estarán presentes en su viaje. También en la competición están ‘Eva no duerme’ – del argentino Pablo Agüero sobre las disputas políticas en relación al cadáver de Evita Perón, y con Imanol Arias o Gael García Bernal en los papeles principales – y la hispano-argentina ‘Truman’, la película a la que todos apuntan como potencial sucesora de ‘La isla mínima’ en los futuros Goyas y que narra, en tono de tierna tragicomedia, el encuentro de dos amigos interpretados por Ricardo Darín y Javier Cámara. Dirige Cesc Gay y se estrena el 30 de octubre. Atención a ella.

image

Ya fuera de la Sección Oficial, la hispano-peruana ‘Magallanes’ y el premiado documental hispano-chileno ‘El botón de Nácar’ se verán en Horizontes Latinos mientras que la ópera prima del argentino Eugenio Canevari ‘Paula’ competirá por el premio Nuev@s Director@s.

Buscando la sucesora de ‘Loreak’

El año pasado entraba a competición oficial, por primera vez en la Historia del festival, una película rodada íntegramente en euskera. Tal fue el éxito de la preciosista y sensible ‘Loreak’ que pese a acabar saliendo con las manos vacías de su puesta de largo en San Sebastián (aún obteniendo una recepción crítica maravillosamente positiva) logró la nominación al Goya a la mejor película. En esta edición, vista la buena fortuna del «experimento», se repite el caso y luchará por lo premios un viejo conocido del certamen. Asier Altuna presentará ‘Amama’, que viene a significar abuela, un drama sobre el conflicto intergeneracional con todo lo que ello conlleva que promete, al igual que el filme de Goenaga y Garaño, un cuidado estético máximo. Muchas ganas de ver este filme que se estrena el 16 de octubre.

image

Y en Nuev@s Director@s se verá también ‘Pikadero’, filme vasco dirigido por un escocés primerizo en el largometraje (Ben Sharrock) y que se erige como una comedia romántica sobre una joven pareja golpeada por la crisis económica que ansía poder, como sugiere el título, consumar su relación amorosa pero que no puede hacerlo pues viven junto a sus padres. El filme está protagonizado por Bárbara Goenaga.

Territorio documental

Serán cinco los documentales producidos o coproducidos por España que se disfrutarán en Donostia. Además del mencionado ‘El botón de Nácar’ de Patricio Guzmán, que viene apoyado de premios en la Berlinale pasada y habla en tono poético de la situación de Chile, del cosmos y de la condición humana, en la sección paralela Zabaltegi se verá también el prometedor ‘Un día vi 10.000 elefantes’, que utiliza la animación para adaptar el libro autobiográfico de Angono Mba sobre una misteriosa expedición a través de la Guinea Española en los años 40 y que cuenta con la colaboración musical del rapero El Chojin; ‘Mi querida España’, en torno a la figura de Jesús Quintero y ‘The Propaganda Game’ que dirige el ganador del Goya Álvaro Longoria y habla sobre las estrategias propagandísticas de la dictadura de Corea del Norte. Este último y atractivo largometraje se estrenará a lo largo del mes de octubre.

image

Como proyección especial, Pere Joan Ventura pondrá el termómetro al ambiente post-15 M en ‘No estamos solos‘, «una historia coral sobre la gente que agita diariamente la vida de las ciudades españolas».

Y por si hay tiempo para más…

Hay otras muchas propuestas más inclasificables dentro de las categorías anteriores pero que nos tienen babeando y con los dientes muy largos en espera de su prémiere. Hablamos, sobre todo, de ‘La novia’, adaptación de las ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca que ha realizado Paula Ortíz con Inma Cuesta, Álex García, Asier Exteandía y Leticia Dolera, entre otros. La película se presenta en la sección Zabaltegi y, a tenor de sus primeras imágenes, promete ser una de las que mejor luzcan en la gran pantalla. Morimos de ganas de ver esta revisitación de una de las grandes tragedias románticas de la literatura española. Llegará en noviembre.

image

También se proyectará de forma especial ‘Lejos del mar’, el nuevo drama de Imanol Uribe con Elena Anaya en el papel de una víctima de ETA que desarrolla un romance con un terrorista que acaba de salir de la cárcel, mientras que el adelanto nacional de la competición oficial lo completa una de las incógnitas del anuncio: ‘Un dia perfecte per volar’ de Marc Recha, que promete ser un relato cargado de ternura sobre un padre (Sergi López) y un hijo (Roc Recha, hijo del realizador) que comparten cuentos y experiencias a partir del vuelo de una cometa en medio de un paraje inhóspito. Veremos a ver.

image

Completan la programación ‘Isla bonita’, lo nuevo de Fernando Colomo con Menorca como escenario protagonista, y el cortometraje ‘Duellum’ así como el esperado thriller de Dani de la Torre, ‘El desconocido’ que monta a Luis Tosar en un coche que no podrá parar de conducir hasta reunir una gran cantidad de dinero para evitar, así, que la bomba que tiene en su interior estalle por los aires. Coprotagonizan Javier Gutiérrez y Goya Toledo y se estrenará en el Velódromo de Anoeta días antes de su salida a la taquilla comercial el 25 de septiembre.

9+2 joyas del cine ‘indie’ español reciente

Hoy, en El videoclub de BFace Magazine, nos zambullimos de lleno en la zona de «cine español» para rescatar 9+2 joyas del cine independiente nacional del presente lustro. Tarea complicada puesto que, pese a los antiquísimos argumentos a los que muchos tratan de aferrarse para tirar por tierra la producción cinematográfica patria, durante estos últimos años han surgido multitud de nuevas voces y refrescantes movimientos que nos han dejado filmes para todos los paladares y de indudable calidad. En esta lista hemos optado por descubrir algunas cintas, hoy, más o menos perdidas en la memoria del gran público y por ello hemos obviado las absolutamente maravillosas ‘10.000 kilómetros’ de Carlos Marqués-Marcet (que se estrena este viernes en Estados Unidos), la emotiva ‘Loreak’ de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga o la indiscutible ‘Magical Girl’, tres de las grandes triunfadoras de la cosecha de 2014. Nueve películas y dos corrientes artísticas que merecen especial atención, para que te refugies del calor con el cine más insólito.

1. ‘Stockholm’ (Rodrigo Sorogoyen, 2013)

image

La noche madrileña es el escenario de una obra absoluta y compleja que se desarrolla como una suerte de turbio ‘Antes del anochecer’. Poco más se puede contar de esta ‘Stockholm’ sin inhibir su intensa ruptura argumental y estilística. El filme rinde con maestría a todos los niveles: Sorogoyen dirige con elegancia y coherencia y, junto a Isabel Peña, firma un guión sorprendente y dinámico. Y por si fuese poco, Aura Garrido y Javier Pereira brillan en su complejo affair romántico. Imperdible.

2. ‘A escondidas’ (Mikel Rueda, 2014)

image

Entre el abrumador nivel del cine español el pasado año, destacó una obra pequeña pero profundamente sincera. En ‘A escondidas’ Mikel Rueda no solo ofrece al espectador una necesaria, delicada y muy precisa mirada sobre la confusión, la búsqueda de la identidad propia y la homosexualidad en la adolescencia sino que también se atreve a jugar con la textura de la imagen y el montaje no lineal para terminar por crear una joya valiosa en su equilibrio entre contenido y continente. Una selección musical estimulante y jóvenes promesas del panorama interpretativo nacional redondean un relato tierno y emotivo.

3. ‘Todas las canciones hablan de mi’ (Jonás Trueba, 2010)

image

La, ahora, omnipresente Bárbara Lennie protagonizó hace cinco años la ópera prima del pequeño de los Trueba. Un largometraje no demasiado bien tratado por la crítica en su momento, pero que se desvela como una cuidada y sugerente translación de la «nouvelle vague» francesa al Madrid del siglo XXI. Una historia valiosa y luminosa de amor y desamor con algunos momentos memorables y una certera reflexión sobre la necesidad de evolucionar y pasar página. Véase también (si se encuentra) el canto de amor al cine que Jonás estrenó dos años después: ‘Los ilusos’.

4. ‘Carmina o revienta’ (Paco León, 2012)

maxresdefault (1)

Con mucho humor, mucha verdad y mucha frescura dio Paco León el salto a la dirección en ese exitoso experimento que es ‘Carmina o revienta’ que luego continúo con la más irregular y apoyada ‘Carmina y amén’. La primera ‘Carmina’ nos descubrió al huracán interpretativo de la madre de los León pero también contaba con una mirada ácida a la situación y la vida en el Sur de España, y la brillante actuación de María León. Un falso documental inteligente e hilarante.

5. ‘Diamond Flash’ (Carlos Vermut, 2012)

image

Aunque ‘Magical Girl’ le llevase directo al olimpo del cine nacional, Carlos Vermut ya había dirigido un laureado y fascinante puzzle fílmico. En ‘Diamond Flash’ observamos una obra (aún) más visceral y críptica que su consecutiva, pero igualmente juguetona e hipnótica: más mujeres luchadoras, traiciones y extorsiones en una historia de superhéroes caídos arrebatadoramente insólita con un sentido del humor muy particular.

6. ‘Extraterrestre’ (Nacho Vigalondo, 2011)

image

Pese a que ‘Los cronocrímenes’ dejó el listón muy alto para el realizador cántabro, ‘Extraterrestre’ mantuvo a Nacho Vigalondo como uno de los cineastas jóvenes más interesantes del «nuevo cine español». Una encantadora Michelle Jenner y los divertidos Juliàn Villagrán y Carlos Areces protagonizan una arriesgada y cargada de ingenio de la ciencia ficción en torno a la comedia romántica con tres personajes muy bien definidos. Más refrescante que un vaso de granizado de limón (o melocotón, más apropiado).

7. ‘Otello’ (Hammudi Al-Rahmoun Font, 2012)

image

Pasó desapercibida en premios y taquilla pero la oscura revisitación catalana del ‘Otello’ de Shakespeare es una demostración de pulso y músculo inaudita para ser una ópera prima. En diversos planos argumentales, Al-Rahmoun Font juega con la realidad y la ficción – y el teatro y el cine – y compone una cinta minimalista y angustiosa cargada de erotismo, tensión y engaños. Entre sus virtudes, un descubrimiento: la bellísima Ann M.Perelló.

8. «Novo cinema galego»

image

Se trata de una de las marcas de calidad más reconocidas recientemente en los festivales internacionales más prestigiosos del mundo. Autores como Oliver Laxe (‘Todos vos sodes capitans’), Lois Patiño (‘Costa da morte’), Xurxo Chirro (‘Vickingland’), Eloy Enciso (‘Arraianos’) o Ángel Santos (‘Las altas presiones’) han explorado las fronteras entre el cine y el videoarte con relatos intimistas y apegados a los entornos más rurales de Galicia. Películas envolventes, casi experiencias audiovisuales, y con un hipnótico halo místico.

9. ‘Todos están muertos’ (Beatriz Sanchís, 2013)

image

Entre la más absoluta lucidez y el ridículo más vacuo se desarrolla una obra, sorprendentemente, muy emotiva y triunfante. ‘Todos están muertos’ habla del duelo y los fantasmas que nos acechan con suma sensibilidad y se desvela como una singularidad muy apreciable, con mucha personalidad, liderada por una hechizante Elena Anaya. Además nos deja uno de los temas más pegadizos del cine español reciente: ¡Viva «Groenlandia»!

10. «#LittleSecretFilm»

image

El polémico movimiento dogmático que poponía dar rienda suelta a la creatividad ajenos a los recursos económicos y en base a la rapidez e improvisación ha dejado algunas piezas realmente interesantes de autores con futuro dentro de la cinematografía patria: Pablo Maqueda y ‘Manic Pixie Dream Girl’ o ‘#RealMovie’ (dignas de un episodio de la serie Black Mirror), Chema García Ibarra y ‘Uranes’ o las premiadas en Málaga ‘Todos tus secretos’ y ‘Todo el mundo lo sabe’. Obras que demuestran que se puede conjugar premisa y ejecución aun faltos de medios y tiempo.

11. ‘Barcelona, nit d’estiu’ (Dani de la Orden, 2013)

image

Y para terminar, uno de esos regalos cinematográficos que aparecen de vez en cuando en el panorama para alegrar a sus espectadores. ‘Barcelona, noche de verano’ es un filme de historias de amor cruzadas cargadas de encanto que transitan desde la homosexualidad al compromiso pasando por la adolescencia y la amistad. Un relato luminoso, con un reparto coral muy sólido (Bárbara Santa-Cruz, Álex Monner, Luis Fernández…), que sirve también de merecida postal a una ciudad tan atrayente como es Barcelona.

¿Y tú? ¿Has visto algunas de nuestras elecciones? ¡Cuéntanos qué te parecen y si echas alguna en falta!

¿Qué espía de cine eres?

Este viernes llega a las salas de cine españolas la nueva película de Paul Feig, ‘Espías’, una comedia con Melissa McCarthy y Jude Law que propone un amalgama de estereotipos del cine de espionaje en clave de humor. En BFace Magazine sabemos que este es uno de los subgéneros que más personajes icónicos ha dejado a la Historia del séptimo arte y que muchos de sus fans han fantaseado con ser uno de esos infalibles (o no) agentes secretos. Por este motivo hemos decidido proponeros el test de personalidad definitivo: ¿serías un buen espía de cine? ¿cuál se asemeja más a ti? ¡Haz nuestro sencillo quiz y descubre si eres más torpe y divertido que Mortadelo o si podrías deslumbrar con tu seriedad y elegancia al mismísimo agente 007! ¡Y no olvides compartir con nosotros y con tus amigos el resultado!

Guía cinéfila para sobrevivir a las Graduaciones

Aunque el refrán se refiere a la primavera, en BFace Magazine estamos seguros de que el verdadero alborotador de hormonas y emociones es el verano. Y como cada año, le recibimos con la impaciencia del que espera un paquete que se retrasa. Ay, el verano… Con él llegan los amores fugaces, los días de playa (¿qué sois de Madrid? Oh, se siente), las fiestas locales, los días largos y las noches – aún más – largas. Pero antes de entrar de lleno en el paraíso anual, muchos tenemos que atravesar el estrés académico: ese último «empujón» que bien lleva el terrorífico nombre de PAU (No, tú no Paulina) o de exámenes finales. Y si superas esta auténtica odisea de, a lo sumo, un par de semanas muy intensas puedes tener la suerte de experimentar uno de esos días que el cine ha idealizado en película sí, y película también: el de la graduación.

Como un servidor está ansioso de que llegue, en poco más de una semana, la suya, dedicamos El Celuloide de hoy a recoger todo lo que el séptimo arte nos ha enseñado sobre este magno evento en el que todo (o casi) parece transmitir felicidad, melancolía y júbilo… ¿De verdad sabes cómo sobrevivir a una graduación?

Mantén cerca a tus amigos…

tumblr_mbwa8ckpb71rn3fpto1_500

… Y bien lejos a tus enemigos

tumblr_mdzoilR8Os1rvuwb0o3_500

Más vale tenerlo en cuenta y no confundir la explosión de alegría, la emoción de la despedida y las buenas caras con acercamientos pacíficos entre personas que no habéis coincidido en nada durante todo el curso. Lo hecho, hecho está, y las personas no cambian de un día para otro… Por muy bonito que parezca. Permanece con aquellas amistades que harán imborrable el recuerdo de tus estudios, con los que disfrutas las fiestas y los cuales nunca te traicionarían… Porque «el hombre es un lobo para el hombre», y aunque tu portes bandera blanca, la venganza puede reservarte una sorpresa en cualquier momento que – ojo – arruine el modelo que has tardado semanas en decidir y que, por si fuese poco, es la causa (lo sabemos) de que en los últimos meses hayas gastado tus tardes en sudar de lo lindo entre las máquinas del gimnasio. Bueno, para eso y para encontrar un acompañante, lo que nos lleva al siguiente punto…


A veces el/la guapo/a no es el/la mejor.

los_mejores_bailes_de_fin_de_curso_ever_9276_620x431

Sí, sabemos que te habías imaginado este día con un baile inolvidable de la mano del chico o la chica ideal de tu clase. Pero, amigos, a veces hay que abandonar esa idea. Dejemos de idealizar la pareja perfecta, pues esa perfección solo podrás marcarla tú mismo y, a veces, la vida te da sorpresas (sorpresas te da la vida). Asegúrate que te sientes cómodo con tu pareja y fíjate menos en los bíceps de él o las curvas de ella. Déjate llevar y no te preocupes si no encuentras a nadie que te acompañe a la fiesta, siempre puedes ir con los que más te conocen (ver punto 1). ¡Reivindiquemos la figura del Pagafantas!


Canta y baila como si no hubiese mañana

Vale, sabemos que esto es España y aquí las cosas no funcionan como al otro lado del charco. Pero no te quedes parado por vergüenza, móntate tu propio ‘High School Musical’ o se el John Travolta/Danny Zucko de ‘Grease’ (o la Rizzo, si lo prefieres). Da igual si lo das todo con la última de Daddy Yankee o eres más de Love of Lesbian: ¡báilalo todo! Los vídeos que resulten pueden darte vergüenza a posteriori, pero nadie te quitará el haber disfrutado sin medida ni ataduras un día irrepetible (para bien o para mal). No te cierres a nada, musicalmente hablando claro.


Ponte (un poco) existencialista

tumblr_m5383ezeaJ1qagutco1_500_large

Nunca está de más cerrar etapas con seguridad. Y si para eso hay que engordar un poco la importancia de el cambio de tercio académico que te toca atravesar, no dudes en ponerte profundo y hacer alusión a tu madurez y a la importancia de estos últimos años. Llorar y hacer llorar – de emoción, no de tristeza ni dolor, burro – siempre son un punto a favor en este tipo de eventos. Ojo, no te pases que luego toca salir de fiesta y no estamos en un funeral. Sí, siéntete infinito.

The Perks of Being a Wallflower quote gif


Despide de la mejor forma a tu rutina y a pasar página. What’s time is it? It’s Summer time!

El cine que levanta ampollas | Censurando, que es gerundio.

[vc_row][vc_column][vc_column_text]La censura era y sigue siendo una herramienta muy fuerte para acallar las bocas de aquellos que tienen algo que contar. La cultura, y por ende el cine, es uno de los sectores que primero se ven afectados por este sistema y por un motivo u otro, muchísimas películas han sido elevadas a la categoría de clásico por las polémicas que en su día crearon con su estreno. Hoy, en El Celuloide, desgranamos algunos de estos motivos y aportamos ejemplos de grandes escándalos que molestaron a distintos sectores activando los mecanismos de censura:


Nadie se libra (o sí) de la Santa Iglesia

Y es que las diversas religiones son uno de los más importantes frentes abiertos que tiene la industria cinematográfica a la hora de medir y valorar los contenidos más sensibles que incluyen en sus largometrajes. No obstante, el poder dogmático de algunas creencias es muy fuerte en muchos países confesionales y la más mínima tergiversación de alguna de sus guías o principios puede suponer la censura total en importantes territorios para la taquilla por no hablar de la existencia de numerosos movimientos conservadores que boicotean estas obras si finalmente pasan el tamiz de la calificación y llegan a estrenarse en salas. Ay, que Dios nos pille confesados.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ onclick=»link_image» custom_links_target=»_self» img_size=»835×532″ images=»37996,37997,37998,37999,38001″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]


¡Ultraviolencia!

Muchos largometrajes han causado un impacto enorme en la sociedad por su tratamiento de la violencia a lo largo de la historia y aunque actualmente vivimos en un mundo acostumbrado a ver (tanto en la cruda realidad de los Informativos televisivos, como en la ficción más fantasiosa) escenas de gran contenido violento, muchos siguen abriendo brechas y creando debates en la sociedad por este motivo. Prohibiciones, denuncias, montajes impuestos e incluso grandes manifestaciones sociales también han intentado reducir el poder que – según los más críticos en este aspecto – tiene el cine para influir en la población, en este caso, negativamente.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ onclick=»link_image» custom_links_target=»_self» img_size=»835×532″ images=»38002,38003,38005,38004,38006″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]


Todo lo que Usted siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar

Guardando habitualmente una estrecha relación con los dos grupos anteriores, las relaciones sexuales no siempre han sentado bien cuando se plasman en la gran pantalla. De hecho, bien porque son acusadas de banales e idealizadas o bien por la dureza en la que estas se llevan al último límite ético, muchas de ellas han levantado ampollas entre la cinefilia (y lo que no es cinefilia) y hoy en día siguen teniendo el aura provocador de fantasía secreta mal vista más allá de la intimidad de nuestro hogar.

Pero no solo eso, en este caso y con aún más importancia, el cine que trasladaba a la pantalla distintas condiciones sexuales ha sufrido la censura y denuncia de distintos colectivos ultra conservadores que lo tachan de perjudicial para la infancia e incluso anti-natura. Desde BFaceMag apostamos, siempre, por la igualdad y la diversidad en cualquier ámbito, desde el respeto.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ onclick=»link_image» custom_links_target=»_self» img_size=»835×532″ images=»38011,38009,38008,38007,38010″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]


“Con ustedes, el Presidente…”

La política es otro ámbito dentro de los círculos poderosos de nuestra sociedad que se ha visto empañada y duramente criticada en numerosas cintas. En relación con este tema, el séptimo arte nunca se ha cortado en (dependiendo de cual es el director, cual la nacionalidad, cual el productor y cuales son los objetivos comerciales) azotar con fuerza a bandos políticos contrarios, y destapar conflictos escondidos y polémicas que los Estados buscaban a toda costa ocultar. De esta forma, además de la tradicional censura en ciertos países donde hay derechos sociales más débilmente reconocidos, son famosas las grandes campañas de desprestigio que algunos gobiernos occidentales han lanzado – en la mayor parte de las ocasiones, de forma sibilina – contra estos incómodos filmes incluso apartando algunos de ellos de la carrera por el prestigio de los premios.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type=»nivo» interval=»0″ onclick=»link_image» custom_links_target=»_self» img_size=»835×532″ images=»38012,38013″][vc_column_text]
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

6 personajes cinéfilos para representarnos en Eurovisión

A menos de dos semanas de la gala final de Eurovisión y con el fin de buscar el porvenir español en el festival y zanjar las polémicas sobre el decepcionante «Amanecer» de Edurne, en El Celuloide hemos indagado en los archivos del cine español para encontrar los representantes en el certamen ideales a tenor de varios prototipos que aseguran el éxito. ¿Los requisitos? Carisma, emoción u originalidad.

Y nuestros doce puntos van para…

El trío emotivo:

En la pasada gala de los Premios Goya destacó entre sus tediosos doscientos minutos de duración el número inicial que emulaba aquel mega-mix de ‘Los miserables’ en los Oscars 2013 para llenar el escenario de estrellas del cine patrio al son de una canción mítica del Dúo Dinámico: «Resistiré». La elección estaba influenciada por muchos factores, pero sin duda el primordial fue el momento que Loles León, Antonio Banderas y Victoria Abril protagonizan en ‘Átame’, que asegura que serían unos representantes suficientemente emotivos como para ganarse el corazón de toda Europa.


La boyband:

Olvídense de D’Nash y su «I love you mi vida» (ih eh oh), los chicos de ‘Primos’ nos demostraron en el filme de Sánchez Arévalo que podían darlo todo cantando en inglés. Al son de los Backstreet Boys, Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra se convirtieron en los reyes de la verbena de Comillas… ¿Por qué no van a poder llegar a convertirse en los Reyes del escenario eurovisivo? Güayomini… ¡12 points!


El folklore español:

Si queremos, por el contrario, trasladar a los ciudadanos de todo el continente las claves más reconocidas de la cultura musical española, tenemos la clave: la Raimunda de Penélope Cruz en ‘Volver’ – con la voz de Estrella Morente – es ya un icono dentro de nuestro cine que haría olvidar el fracaso de Dolores Amaya (Ay quién maneja tú barca, Dolores… ¡Quién!). Y si nuestra actriz más internacional no es suficiente para llenar todo el escenario, cosa que nos extraña, el cada vez más consolidado rostro de Maria León, quien se arrancó por flamenco en la fiesta de ‘Carmina o revienta’ y nos regaló junto a Inma Cuesta la preciosa nana de ‘La voz dormida’, sería una opción perfecta para acompañarla… ¡Y si se trae a toda su familia, mejor! Espíritu cañí.


Para Eurojunior:

La lista de niños y niñas prodigios que podrían revalidar el éxito de Maria Isabel en la edición pre-teenager del programa, si España decide volver a presentarse, es larga y consistente… Siempre y cuando el Ministerio del Tiempo nos permitiese hacer alguna trampa. De Joselito a Marisol, quien con su «Tom, Tom, Tómbola» contagiaría alegría y vitalidad hasta a los más tristes nórdicos… ¡Ups! ¿Quién ha dicho eso?


Los vistosos:

Si creéis que el referente a seguir son los diabólicos monstruos finlandeses del hard rock Lordi que ganaron en 2006, no os preocupéis, el cine español tiene la solución… Cambiando el metal por la versatilidad (esto no lo digo yo, lo dice Wikipedia) del eterno galán de la canción española, Raphael. Los macabros payasos de la ‘Balada triste de trompeta’ de Álex de la Iglesia sirven tanto para causar pánico entre los espectadores de una actuación del Circo de los Horrores, como para llamar la atención en todas las puntas de Europa.


La nueva Conchita Wurst:

Aunque los españoles tenemos que estar acostumbrados al fracaso cuando intentamos aprovechar el rebufo internacional de un éxito extranjero (en el cine, véase recientemente la propuesta para el Oscar de ‘Blancanieves’ tras el triunfo de ‘The Artist’), dicen que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra… No desesperemos, puesto que la cinematografía patria tampoco está falta de personajes que sirvan de buena representación vocal y, al mismo tiempo, se conviertan en iconos queer. Nosotros nos quedamos con el Miguel Bosé que interpretó «Un año de amor» en Tacones lejanos.


Y si estos candidatos al festival de la canción europea no causan unanimidad fuera de nuestro país, siempre podremos recurrir al cine de Berlanga y a la voz de Lolita Sevilla y decir aquello de… ¡Americanos, os recibimos con alegría!

Fight Club | Yon González V.S. Quim Gutiérrez

Son jóvenes, exitosos y atractivos. Y, para colmo, también tienen un incuestionable talento. Si en el anterior Fight Club enfrentabamos dos de las grandes estrellas-promesa de Hollywood, esta ocasión nos quedamos dentro de nuestras fronteras para intentar contestar una pregunta de difícil resolución: ¿Yon González o Quim Gutiérrez? Dos valores ya asentados en la industria del audiovisual español, cine y televisión, que pueden encontrar en este 2015 su gran año. El primero, éxito arrollador en la serie ‘Bajo sospecha’ y el filme ‘Perdiendo el norte’ y, el segundo acaba de estrenar la comedia romántica hispano-argentina ‘Sexo fácil, películas tristes’ y espera con los brazos abiertos su ‘Anacleto’: ¿Quién da más? Hoy, en El Celuloide, duelo de galanes patrios.

Yon González, por él perderás el norte.

Nacido en Vergara, localidad guipuzcoana, un veinte de mayo de 1986, Yon González – cuyo hermano es el también actor Aitor Luna (‘Alatriste’) – basó en sus inicios en el mundo interpretativo en labrarse una sólida carrera televisiva. Y acertó. Desde su primer papel en la serie adolescente diaria de La Sexta ‘Sin Miedo a Soñar (SMS)’, en la que interpretaba al púber de dieciséis años Andrés rodeado de otros muchos miembros de la cantera del cine español (Amaia Salamanca, Maria Cotiello, Mario Casas, María León…) con los que, ahora, comparte un amplio bagaje en la pequeña pantalla y hordas de fans, se convirtió en uno de los rostros más prometedores y destacados a nivel mediático del relevo generacional. Tras dos temporadas de la serie emitida entre 2006 y 2007, saltó a Antena 3 protagonizando uno de los fenómenos recientes de la cadena del Grupo Planeta ‘El internado’, junto a otros jóvenes ultra-reconocidos en la actualidad como Blanca Suárez, Martiño Rivas o Ana de Armas.

image

Tras estos dos primeros vehículos de lanzamiento, González protagonizó ‘Gran hotel’, respuesta nacional al elegante ‘Downton Abbey’ británica, en la que volvía a coincidir con Amaia Salamanca. La serie es, cuatro años después de su desenlace, uno de los productos españoles que mejor han funcionado en lo que a exportaciones respecta. Su papel en ‘Gran reserva’, que emitió en 2011 la cadena pública, y más recientemente en la exitosa ‘Bajo sospecha’, que tiene en desarrollo una segunda temporada en Antena 3, le confirman como uno de los valores seguros del mercado televisivo en nuestro país pero… ¿y el cine?

Es cierto que su carrera cinematográfica no es precisamente extensa pero sus dos grandes papeles principales en la gran pantalla tienen suficiente miga como para mencionarlos: el primero, como el jovencísimo amigo de Mario Casas en el polémico «guilty pleasure» ‘Mentiras y gordas’ que dejaba algún momento de especial deleite para los fans del actor vasco y, en segundo lugar, ‘Perdiendo el norte’, la comedia de Nacho G. Velilla y Atresmedia Cine que está consiguiendo unos resultados notables las últimas semanas en la taquilla española y que coprotagoniza con Blanca Suárez. También ha aparecido en otros estrenos comercialmente «potentes» como ‘Torrent 4: Lethal crisis» o ‘El club de los incomprendidos’, pero en roles mucho menos sustanciales que los anteriormente citados, y en la autoral ‘Rabia’ del ecuatoriano Sebastián Cordero (‘Europa One’).

image

Sus próximos proyectos se limitan a la segunda temporada de la serie de intriga ‘Bajo sospecha’, la adaptación televisiva de ‘Perdiendo el norte’ y el estreno del thriller cibernético ‘Matar el tiempo’, que ha sido recibido tibiamente en el pasado Festival de Málaga, en el que comparte pantalla con su hermano Aitor.


Quim Gutiérrez, el primo de sonrisa (im)perfecta.

De seis años más que su oponente – nació el 27 de marzo de 1981 en la ciudad condal de Barcelona – es uno de esos intérpretes que parecen ‘omnipresentes’ en las grandes producciones del cine español año tras año. Al contrario que González, su carrera siempre ha estado más enfocada al ámbito del séptimo arte aunque su inicio fue con solo trece años en la serie ‘Los mejores años (Poblenou)’ producida por TV3 de Catalunya y emitida por Antena 3 a nivel nacional. Estudiante de Humanidades, participó durante cinco temporadas en la serie catalana ‘El cor de la ciutat’, hasta 2005, y al año siguiente saltó de la mano de Daniel Sánchez Arévalo y Marta Etura al terreno cinematográfico. Su papel en ‘Azuloscurocasinegro’ nos descubrió un intérprete ya fundamental en el panorama nacional y por su papel recibió desde el premio Goya a mejor actor revelación hasta el Premio Sant Jordi a mejor actor español del año. Desde ese momento, los acontecimientos (o más bien las películas) se desencadenaron: En 2008 protagonizó ‘Sangre de mayo’ y en 2010 y 2011, respectivamente, el musical ‘Una hora más en canarias’ y la producción latinoamericana ‘La cara oculta’, codeándose con intépretes como Miren Ibarguiren o Clara Lago.

image

En ese mismo año volvió a trabajar con Sánchez-Arévalo tras un descanso del binomio en ‘Gordos’. ‘Primos’ fue la lanzadera definitiva del actor que demostró dotes indudables para la comedia bordando un papel agridulce en el estupendo filme del realizador madrileño. En esa línea transcurrió su rol en la siguiente obra de Arévalo, ‘La gran familia española’ y también explotando el terreno cómico, participó en los filmes ‘¿Quién mató a Bambi?’ (interpretando al novio de Úrsula Corberó) y ‘Tres bodas de más’ como la hilarante pareja del personaje de Inma Cuesta. Entre ellos, un drama de José Luis Cuerda (el retrato del narcotráfico en la Galicia de los ochenta ‘Todo es silencio’) y un thriller distópico: ‘Los últimos días’, ópera prima en la dirección de los Hermanos Pastor, que suponía un cambio de registro que compartió con José Coronado.

Paralelamente continuó con breves apariciones en la televisión en series como ‘Génesis’ (emitida por Cuatro) o la italiana ‘Virginia, la monaca di Monza’ y dio el salto internacional siendo uno de los galanes de la adaptación francesa del best-seller ‘Los ojos amarillos de los cocodrilos’, en la que compartía pantalla con Emmanuelle Béart.

image

Su proyecto más reciente es ‘Sexo fácil, películas tristes’, el filme hispanoargentino de Alejo Flah presentado en Málaga y estrenado el pasado viernes en salas, y tiene pendientes de estreno ‘Anacleto, agente secreto’, una de las grandes esperanzas de la taquilla española de la segunda mitad de año (llega en septiembre), y un proyecto internacional con sabor español: el nuevo filme de Jim Loach, hijo de Ken, que habla de una gran familia de emigrantes españoles y cuenta con abultado y reconocido reparto nacional (De la Torre, Paz Vega, Carmen Maura…).


 

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies