Lekuona: «Canto lo que escribo y escribo lo que siento»

Para estos nuevos dí­as con solete y esta casi primavera nada mejor que la música de Lekuona, llena de luz y muy buen rollo. Esta chica compone, canta, hace fotografí­a y cortometrajes y lo hace todo bien. En cuanto escuchéis su Game no podréis sacároslo fácilmente de la cabeza y llegaréis a su concierto del dí­a 22 en el Costello Club con ganas de seguir escuchándola.

¿Cómo y cuándo empezó Lekuona?

En realidad, empecé a jugar con la música, las imágenes, las palabras… desde niña y aún no he parado. Me resulta inagotablemente divertido… Pero la Lekuona que veis en el ví­deo ha nacido a partir de la grabación de mi proyecto musical, No Man’s Land.

¿Cómo definirí­as tu música?

I’m a singer-songwriter, en el sentido literal de que canto lo que escribo y escribo lo que siento y pienso. Para mí­ la música y la palabra siempre han ido unidas a través del ritmo. En cuanto a la sonoridad imagino que mis canciones se alimentan de los estilos que me más me gustan: soul, jazz, funk, bossa, electrónica, etc.

¿Qué supone para ti formar parte de Play Radio Madrid?

Una gran oportunidad de presentar mi nuevo proyecto musical. Estoy muy agradecida de poder contar con esta plataforma para compartir mi música.

Eres una artista multidisciplinar, has hecho cortometrajes, música, fotografí­a y poesí­a, ¿con qué faceta te sientes más cómoda?

La comodidad, la satisfacción, me la proporciona el hecho de poder jugar con todos estos lenguajes. Ese es mi estado natural.

¿Qué te ofrece la música que no te aporta ninguna de las otras disciplinas?

La música me permite reflexionar y dar salida a mis emociones y pensamientos más personales, centrarme en mí­ como individuo. Además, me posiciona «delante de la cámara» y me transforma en performer, algo que también me interesa mucho. En definitiva, es un estupendo complemento a otras facetas más voyeurí­sticas.

El dí­a 22 podremos verte en Costello Club, Madrid, lo primero ¿cómo podemos conseguir la invitación para ese dí­a? Y lo segundo: ¿qué esperas de esa noche?

El dí­a 12 de marzo en mis redes y web salió un link a través del cual reservar la entrada, que será gratuita.

Lo que espero es disfrutar de esa noche compartiendo con todo el que vaya las canciones de este proyecto.

¿Con quién te gustarí­a subirte a un escenario?

Con cualquier músico con alma y capacidad de disfrute. Y también… serí­a interesante con otro tipo de artistas no musicales. Me lo apunto.

El ví­deo de tu canción Game ya ha superado las 25.000 visitas ¿soñaste con esa acogida?

No suelo soñar con números… soy de letras profundas. Pero me alegra llegar a mucha gente.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Raprj_U5Nwc[/youtube]

¿Cuál te gustarí­a que fuera tu siguiente paso en la música?

El siguiente paso es editar No Man’s Land y presentarlo en directo. También crear más material audiovisual relacionado con este proyecto.

Y más a largo plazo ¿dónde te imaginas dentro de 5 años?

En una isla desierta en medio del océano… En serio, no hago el ejercicio de imaginarme en el futuro pero, si me lo pides, me gustarí­a mirar y verme más crecida y fluida, compartiendo y disfrutando de proyectos artí­sticos interesantes.

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Psicologí­a inversa

ílvaro, Mikel y Mario forman Psicologí­a Inversa, un grupo que empezó hace «solo» dos años pero que poco a poco se ha ido ajustando los cinturones para poder despegar. Ahora acaban de dar un nuevo paso en su andadura, han lanzado «Entropí­a», un EP en el que podemos disfrutar de tres temas inéditos: fuertes, introelectual y tratado de inconformidad.

¿Cómo empezó todo, allá por el 2012?

ílvaro- Coincidió el momento en el que los tres habí­amos terminado nuestros proyectos anteriores y nos pusimos en contacto a través de unos amigos en común. Nos juntamos para conocernos,  tomar unas cervezas y hablar sobre nuestras ideas en torno a nuestros gustos musicales, trayectoria y demás. Y ahí­ surgió todo más o menos. Apenas unos dí­as después nos llamaron para compartir escenario con otro grupo (Fizzy State) en la sala Wurlitzer de Madrid, nos buscamos la vida para poder ensayar un par de veces, preparamos un setlist con muchas versiones que ya conocí­amos y nos plantamos allí­ como Psicologí­a Inversa. Al principio no nos convencí­a el nombre y ahora… ¡ya ves! De eso han pasado casi dos años.

¿Cómo definirí­ais vuestro estilo, vuestro sonido?

ílvaro- La verdad es que no nos meterí­amos en el saco de ningún estilo. En el de Rock podrí­a ser, ya que intentamos demostrar esa energí­a y fuerza caracterí­stica en cada concierto y canción. Pero más objetivamente, miramos a muchos estilos del panorama musical, ya sea el Indie «bailongo», el Pop pegadizo, el contundente y furioso Rock o los riffs más metaleros. También nos gusta mucho jugar con la experimentación del sonido, sacar lo máximo posible de cada canción, haciéndola única.

Mikel- Rock con diferentes matices. Cada uno tiene sus influencias y eso enriquece el resultado final.

Mario- ¿Y si te digo que no se cómo definirlo? (rí­e). Rock, fuzz, contundente, alegre, bailable, no sé…

¿Con quién os gustarí­a que os compararan?

Mario- ¿Pero para bien o para mal? Dicen que las comparaciones son odiosas, a mí­ no es que me guste mucho comparar. ílvaro dice que a él le gustarí­a que llegasen a compararnos con grupos al nivel de Pink Floyd o The Police (risas).

Mikel- Sí­ es cierto que alguna vez nos han dicho que nos parecemos a Dinero y eso pues está bien. Nuestros hermanos de Sexy Zebras también nos gustan mucho.

Mario- Pero lo que más es cuando se nos acerca alguien tras un concierto y nos dice que le gusta lo que hacemos porque no le recuerda a ningún grupo.

ílvaro- Sí­, cuando nos dicen eso nos entra un cosquilleo por dentro muy bonito.

El año pasado ofrecisteis una serie de conciertos por distintas ciudades del paí­s como Toledo, Cáceres, Segovia o Madrid ¿cómo fue la experiencia?

ílvaro- Fue muy satisfactoria y ¡enorme! La verdad es que no esperábamos tanta acogida en lugares a los que nunca antes habí­amos ido a tocar. Conocimos a gente, con la cuál seguimos manteniendo el contacto debajo de los escenarios.

Mikel- Al igual que para ílvaro, para mí­ fue una experiencia nueva. Era la primera vez que salí­amos de Madrid para dar un concierto. Actuar delante de público nuevo que no conoces y las horas de carretera es una gran experiencia.

Mario- Fue enorme. Yo empecé en esto de la música hace siete años en mi pueblo Navalmoral, en Cáceres, entonces si querí­a dar un concierto tení­a que moverme y chupar carretera. No es como en Madrid que siempre hay gente y decenas de salas donde tocar. Sin embargo, esa pequeña gira fue la mejor. Fue muy divertida.

A partir de ahí­ habéis podido grabar vuestro nuevo EP, Entropí­a, ¿cómo conseguisteis llegar a ello?

ílvaro- Con mucha paciencia y esfuerzo, no hay más secreto. Hemos hecho las cosas con calma, sin prisas, esperando el momento oportuno para meternos en el estudio.

Mikel- Costó casi un año de planificación, nos financiamos gracias a la gira que realizamos en 2013 y una vez tení­amos todos los ingredientes necesarios, nos encerramos en el estudio a grabar.

¿Cómo fue la preparación del EP?

ílvaro- Fue dura y divertida a la vez. Tení­amos que elegir que temas grabar, y cada uno apostamos por uno. También ensayar cada canción por individual hasta que la tuviéramos bajo nuestra opinión terminada. Lo grabamos en Madrid en los estudios Dirty Chords, de la mano de nuestro amigo y compañero Jesús Gascón Santana, que se porto genial con nosotros. Entre los cuatro dimos vida a lo que hoy es Entropí­a, entre risas y música en un estudio que fue como nuestra casa durante cuatro meses.

Entropí­aPsIn

¿Cómo está yendo su lanzamiento y dónde y cómo podemos escucharlo?

Mario- Estamos muy agradecidos con la acogida que está teniendo. La semana pasada fuimos «Grupo de la Semana» en el programa de radio «Lí­nea Imaginaria». Muchos blogs musicales se están haciendo eco de nuestro lanzamiento y, bueno… ¡ahora estamos aquí­ en esta entrevista! Ahora mismo Entropí­a puede escucharse en YouTube, SoundCloud y Bandcamp, donde además se puede comprar por el precio que quieras, y muy pronto estaremos en iTunes y Spotify.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XTb_Si3Wc7o[/youtube]

Sois una banda muy activa en la web, ¿qué provecho creéis que pueden sacar grupos como el vuestro de las redes sociales en el contexto actual?

ílvaro- Tiene sus pros y sus contras. Los pros básicamente es que te da la oportunidad de llegar a muchí­sima gente de una manera muy rápida y sencilla, te permite llegar allí­ donde no puedes estar fí­sicamente. La contra es que la gente cada vez está más saturada con la información que le llega por internet y es muy difí­cil «destacar».

Mario- Nosotros creemos que la clave está en que lo que la gente percibe de ti a través de las redes sea lo mismo que perciben cuando están cara a cara. Por eso nos gusta mostrarnos tal y como somos, a través de imágenes o videos en nuestro local de ensayo cantando sin preparar nada, tan solo con el móvil.

ílvaro- A veces nos puede salir algún gallo, fallar alguna nota o hacer el idiota, pero somos nosotros. Sin colorantes.

¿Dónde os podremos ver en esa gira que tenéis prevista para esta primavera con la presentación de Entropí­a?

Mario- Todaví­a estamos cerrando fechas, las anunciaremos todas en un par de semanas aproximadamente. Por el momento podemos confirmar que estaremos el 2 de mayo en Madrid y el 30 de mayo en Alcalá de Henares.

Hemos podido leer en vuestro perfil de twitter que estáis «preparando cositas en acústico para una sorpresa» que nos daréis en unos dí­as ¿nos podéis adelantar algo?

ílvaro- Podemos adelantaros que estéis pendientes de nuestro Facebook o Twitter la próxima semana, y que dispongáis de una buena conexión a internet el dí­a 11 de marzo (risas).

Mikel- También es para, de cara al verano, poder ir al parque, a llevar a las muchachillas y hacer cosas bonitas, ya sabéis.

Mario- ¿Ahora te nos has vuelto de la tuna? (risas).

ílvaro- Estás fatal (risas).

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La maravillosa orquesta del alcohol: La M.O.D.A.

David Ruiz, Adán R&R, ílvar de Pablo, Caleb Melguizo, Jorge Juan Mariscal y Joselito Maravillas forman un sexteto burgalés, La maravillosa orquesta del alcohol o M.O.D.A., llevan ya más de dos años haciendo música que suena co-jo-nu-da con un vocalista de los que rasgan. Quizás que les vaya tan bien se deba a una máxima que ellos mismos nos cuentan y que parece más que razonable, empeñarse en «ensayar, hacer mejores canciones y dar mejores conciertos».

¿Es verdad que todo empezó en Dublí­n?

David (voz y guitarra) pasó allí­ una temporada tocando en la calle y fue al volver a casa cuando formamos el grupo. El espí­ritu con el que nació la banda está influido por la música acústica, los conciertos improvisados, etc. Esa experiencia fue la semilla de lo que hoy es La M.O.D.A.

 

¿Qué sigue presente de esa influencia irlandesa en vuestra música?

Mucho, tanto a nivel estilí­stico (junto con otros estilos como el blues, el country, el punk, el rock & roll…) como de sonidos e instrumentos (banjo, mandolina, violí­n…).

 

¿Cómo se consigue crear una nueva identidad musical a partir de la combinación de distintas piezas que ya tienen una trayectoria anterior importante, como ocurre en vuestro caso?

No creemos haber encontrado todaví­a nuestra identidad, seguimos acercándonos paso a paso pero todaví­a nos falta mucho por recorrer, y tampoco consideramos que tuviésemos ninguna trayectoria importante…Lo que sí­ tenemos claro es cómo queremos sonar y que un grupo debe dedicarse a ensayar, a hacer mejores canciones y a dar mejores conciertos. ¡Lo demás no importa!

 

Os comparan con Mumford & Sons, entre otros, pero ¿con quién os gustarí­a que os comparasen? 

Sin que suene pretencioso, nos gustarí­a ser algo más que la versión nacional de algún grupo americano o inglés, consideramos que esa deberí­a ser la aspiración de cualquier banda, buscar una identidad propia. Mumford & Sons nos parecen buení­simos y nos gustan, pero no son un grupo que nos hiciera coger una guitarra y querer escribir canciones. En ese sentido, nos han influido bandas como The Clash, Bad Religion, Chuck Ragan, Hot Water Music, Social Distortion, The Pogues, AC / DC, Chuck Berry y mil más.

 

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A finales de 2013 grabasteis vuestro primer disco, «¿Quién nos va a salvar?» en directo, en Westline Studios, ¿cómo fue la experiencia?

Muy positiva. Allí­ grabamos nuestro primer ep (‘No Easy Road’, 2011) y volver a esos estudios nos trae muy buenos recuerdos. Nos apetecí­a grabar el disco en directo, tocando todos juntos en la misma sala, porque consideramos que los discos hay que saber defenderlos más allá de las grabaciones y porque las canciones van cambiando a medida que las tocas y querí­amos ‘registrar’ ese momento y esos cambios.

 

Os lanzasteis una semana a la calle para dar conciertos en una mini-gira por tierras francesas, contadnos cómo fue.

Fue hace casi un año, en marzo de 2013. Como seguidores de la música siempre habí­amos observado con admiración a las bandas que hací­an giras fuera de nuestras fronteras, y era algo que siempre habí­amos querido hacer. Al ser un grupo novel y totalmente desconocido para la mayorí­a, no tení­amos apoyos o estructura en Francia como para hacer una gira convencional por salas, pero no querí­amos quedarnos en casa resignados, así­ que nos metimos en una furgoneta y nos recorrimos el paí­s galo desde San Juan de Luz hasta Parí­s.

Tocábamos en la calle, montábamos conciertos improvisados en cualquier plaza o esquina, intentábamos convencer a la gente de los pubs de que nos dejara actuar esa noche en su local (risas), etc. Lo grabamos todo y editamos el videoclip de ‘Nómadas’, que recoge la experiencia.

 

Ese videoclip, el de «Nómadas«, de hecho ya tiene más de 116.000 visitas en Youtube ¿contentos con la acogida?

Muy contentos. Cuando editamos material nuevo, nunca sabes qué esperar. Quieres que llegue a cuanta más gente mejor, que signifique algo para el que lo escucha, pero nunca imaginas que funcione tan bien. Es una alegrí­a y estas son las cosas que nos dan la ilusión y la energí­a para seguir…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-kJkoj65KNE[/youtube]

 

Volvamos a España. Aranda de Duero, verano, más concretamente mediados de agosto, un pedazo de festival por delante ¿ya os entra el gusanillo?

Sí­, tenemos muchas ganas de que llegue ya el verano y salga un poco el sol (risas). Sonorama es un festival al que guardamos un especial cariño, ya hemos tocado en un par de ediciones anteriores (2011 y 2012) y esperamos que sea una gran noche. Lo mismo con el resto de festivales que ya hemos confirmado (BBK Live, Extremúsika, Aupa Lumbreiras, No sin Música, etc.).

 

Lo bueno es que no hace falta irse hasta agosto para poder veros por toda España, tenéis la agenda hasta arriba ¿cómo lleváis las giras?

Desde que editamos ‘¿Quién nos va a salvar?’ en octubre del año pasado, hemos estado tocando todo lo que hemos podido, unas 25 fechas, y de aquí­ a mayo tenemos otras tantas confirmadas. Dar conciertos es lo que hace que tener un grupo cobre sentido, no hay nada mejor que viajar y descubrir sitios, conocer un montón de buena gente y compartir tus canciones con el público, sea donde sea.

 

Para acabar ¿qué proyecto tenéis en mente, no le habéis contado ni a vuestras madres, pero ellas y todos vamos a poder leer por primera vez aquí­, en BFace? 

El 24 de febrero sale a la venta la edición en vinilo de ‘¿Quién nos va a salvar?’, algo en lo que llevamos meses trabajando y nos hace especial ilusión.

Superhéroes rockeros sin los calzones por fuera

Son capaces de definirse como «trambólicos», algo que quizás no os diga mucho, pero sus respuestas son más que entretenidas; con ellas podréis conocer a un grupo con unas letras muy interesantes y un sonido cojonudo. Son Supernadie y están aquí­ para sincerarse con nosotros, mostrarnos su pizca de locura y, por supuesto, su rock.

El mundo está lleno de contradicciones, o eso dicen, vuestro nombre también ¿por qué Supernadie?

D: Las contradicciones tienen su puntito. Supernadie es el superhéroe de todos los olvidados. Cualquiera es un nadie, y todos podemos ser héroes. No de los que vuelan y llevan los calzones por fuera… de los de verdad. Es un homenaje a todos los que tenemos algo que contar.

Supernadie

¿Si tuvierais que definiros en… las palabras que quisierais, que aquí­ no escatimamos, cuántas serí­an y cuáles?

D: ¡Trambólicos!

R: Atleti, caos y hooligans

M: Grupo

S: Caca, culo, pedo, pis… Bueno: Locura, Rock y Esfuerzo

 

¿Qué grupo español elegirí­ais que sonara durante el fin del mundo, cual orquesta del Titanic, y por qué? 

D: ¡EXTREMODURO! En el fin, en el principio y en el medio…

Pero ya que es el final, que se reúnan con Platero y tú y con Leño.

 

Según vuestra propia web www.supernadie.com, estáis trabajando en «cerca de 30 nuevas canciones, para hacer un disco rotundo» ¿qué nos podéis contar ya de ese nuevo disco y cuándo podremos disfrutar de él?

D: Está siendo como cazar al puto Moby Dick. El primer disco era una recopilación de canciones ya compuestas, al que añadimos alguna nueva. Muchos de los que escucharon el disco ya conocí­an las canciones… Y era relativamente fácil acertar. Ahora estamos trabajando material totalmente nuevo y explosivo. Y personalmente estoy ilusionadamente acojonado.

S: Lo que hay ante el nuevo disco es un clima de mucha, mucha ilusión. A mí­ no me da miedo, porque lo que estamos haciendo es muy bueno y distinto. Pero es lógico que asuste andar sobre arenas movedizas.

M: Yo quiero hacer el disco del verano. Un disco muy fresquito.

 

Volviendo al que ya podemos escuchar, ponéis a disposición de quien quiera el karaoke de alguna de vuestras canciones, ¿quién de vosotros es amante de los karaokes o por qué este gusto por darnos la posibilidad de que todos nos desgañitemos con vuestros temas?

D: ¿Sabes que Karaoke en japonés significa «Orquesta vací­a»? Me parece precioso este concepto. ¡¡Como molan estos japos…!!

R: La idea es que la gente pueda escuchar, también, el disco sin la voz de este señor. Se aprecian matices y detalles que no suelen oí­rse en un cd ya rematado.

M: A mí­ me encantan los Karaokes.

S: Un Karaoke solo mola cuando vas bien cocido.

D: Sergio siempre aportando el toque mí­stico.

¿Cuándo podremos ver el videoclip de «Otra de piratas»? que sabemos que ya se ha rodado, o que como vosotros mismos decí­s, y nos ha encantado, ya habéis echado los fideos a la sopa

D: No lo sabemos. Aún ni lo hemos visto, pero no os va a dejar indiferente. Todas las cosas que no dependen de nosotros no se pueden/deben forzar. Incluso en las que sí­ dependen de nosotros, a veces se escapan de las manos.  Por eso es imposible ponernos fechas.

R: Sabemos cuándo tenemos que ir a hacer las cosas… Pero no cuando las tendremos. Pero estoy seguro de que muy pronto podréis verlo por ahí­ colgado.

SUPERNADIE @ PUERTA BONITA (16-01-2014)20140116_0019

Sabemos que estáis en un pequeño parón de conciertos debido a la preparación de ese nuevo disco del que hablábamos pero ¿cuándo os podremos ver nuevamente encima de un escenario?

S: Creo que en ningún momento nos bajaremos. Siempre hay algún sitio donde subirse.

R: El otro dí­a rodamos un concierto completo en el «Teatro Txetxo Sada«, que se publicará en breve. Pero por el momento no tenemos conciertos previstos.

D: Ahora es tiempo de componer, encerrarse en el local, maquetar, volverse loco, gustarse, odiarse, escuchar lo que tenemos, fustigarse, pajearnos del gusto, ponerse en forma… Hay muchas cosas importantes antes de volver a la carga.

 

Parece que el mundo sigue y que, como bien cantáis, está loco, pero ¿cómo está la música? ¿Cómo veis desde vuestra posición la situación de la industria en España?

M: Muy malita. No se venden discos, nadie paga por videoclips y no hay canales para su difusión.

D: Nos han infectado con la cultura de la inmediatez. Todo tiene que ser rápido y gratis… No hay procesos, que al fin y al cabo es lo bonito, los pasos que hay que dar hasta llegar a donde quieres. Y si le añades el concepto de fama, estás jodido. Nos dan mierda y repetimos si es gratis.

R: Creo que está en un proceso de cambio. El CD se va a convertir en la alternativa cuando ha sido el producto principal. Las discográficas han chupado muchos años y ahora les está explotando en la cara.

¿Y la situación general? porque en vuestras letras se puede ver el enfado con problemas muy actuales, en Malicia en el paí­s de las Maravillas la corrupción por ejemplo.  ¿Contra qué os gustarí­a cantar y a favor de qué?

M: A favor de más bares.

D: Un paí­s con un referente cultural como Rafa Mora lo dice todo. Podrí­a decir muchas cosas… pero seguro que estamos en horario infantil. Voy a seguir con el fusil cargado a la hora de componer. ¡Que se salve quien pueda!

R: Contra todo y a favor de nada.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5-q0CCNoF9I[/youtube]

¿Qué pregunta os hubiera gustado que os hubiéramos hecho y no ha sido así­? Y ¿cuál hubiera sido vuestra respuesta?

M: ¿Cuánto cobras? Y hubiese respondido: ¿El completo?

S: Hola, ¿qué tal? Y hubiese dicho: ¡Hola! Bien.

R: ¿La tienes corta o larga? Y hubiese dicho: corta, pero ancha como Castilla.

 

D: DIEGO

R: RAFA

M: MIKE

S: SERGIO

Mr. Sí­ y las fases de la Luna

Mr. Sí­ nos presenta su CD «11 canciones en cuarto menguante» con el que estarán en Madrid el dí­a 30 de Enero, en la Sala Búho Real. Para ese dí­a nos prometen un «directo con mucha energí­a y buen rollo». Mientras tanto, para que no se os haga muy larga la espera, podéis echarle un vistazo a esta entrevista y conocerles un poquití­n mejor.

¿De dónde surgió la idea de un nombre tan positivo?

La idea surgió del guitarrista del grupo y productor del disco Raúl Arias, en un momento en el que necesitábamos un cambio en el nombre de la formación. Una noche nos encontramos en un bar y después de un rato de brainstorming a Raúl se le ocurrió este nombre y nos gustó por lo positivo y porque sonoramente conservaba letras del anterior grupo, Misifú.

 

¿Quiénes formáis Mr. Sí­?

David Peris (ex Misifú), cantante y autor de las 11 canciones que componen el disco. Raúl Arias a la guitarra y productor del disco, Félix Fanlo a la baterí­a (ex Nena Daconte, Cómplices, Pablo López), Tito Bonacera al bajo, Quim Zango, guitarra y coros y Santi Sánchez a la percusión.

 

¿Cómo definirí­ais vuestra música? ¿En qué estilo o estilos la encuadrarí­ais?

Lo más sencillo es encuadrar nuestra música en Pop-Rock, aunque en las canciones hay mucho de blues, de soul, de funky y reggae.

 

¿Qué podemos encontrar en «11 canciones en cuarto menguante»?

En el disco podemos encontrar 11 buenas canciones tocadas por buenos músicos y cuidadas hasta el último detalle en una producción que ha durado más de un año. Creemos que ese cariño con el que han sido tratadas cada una de ellas se nota en el resultado final.

 

El 30 de Enero os podremos ver en Madrid, en la prestigiosa Sala Búho Real, ¿por qué tenemos que ir a veros?

Será nuestra primera vez en Madrid, así­ que lo encaramos con muchas ganas. Además no sólo eso, también vamos con un gran artista como Perro Flaco, y a una sala con mucha historia como la Búho Real. Estamos preparando un directo con mucha energí­a y buen rollo, queremos que la gente disfrute de un buen espectáculo, además de tener una buena colección de canciones, claro.

 

¿Qué canción es la que más disfrutáis en un directo?     

Cada uno tendrá la suya, pero particularmente a mí­ quizás Eclipse es de las que más, aunque las disfruto todas mucho.

 

¿A quién le dedicarí­as una canción de este CD, cuál serí­a y por qué?

Pues esta vez voy a hablar en nombre de Raúl Arias, y voy a decir que le dedicarí­a la canción Mónica a Monica Belluci, las razones creo que son evidentes…

 

El año 2013 os ha dejado un CD, un concierto de presentación y un videoclip con más de 3.000 visitas. ¿Qué le pedí­s al 2014?

Pues le pedimos que este CD, «11 canciones en cuarto menguante» nos lleve a tocar a lugares en los que no hemos tocado, que nos escuche gente que aún no nos conoce, y por supuesto, que nos dé mucho trabajo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hswMsDqhBPk[/youtube]

¿Dónde os gustarí­a estar más a largo plazo?

¡Nos gustarí­a estar en ese fantástico lugar en el cual a todo el mundo le suena tu nombre!

Pep Mirambell, el encanto de lo sencillo

En estas fechas tan señaladas, descubrimos a Pep Mirambell. Tenéis como obligación conocer a este alicantino porque ya ha lanzado su segundo EP y tiene canciones muy recomendables para estos dí­as en los que arrimarse a la chimenea y ponerse buena música parecen buena idea.

¿Quién es Pep Mirambell?

Un músico alicantino de 24 años.

¿Quién te gustarí­a ser?

Stephin Merritt, Cat Stevens, Elliott Smith, Joan Miquel Oliver, Jens Lekman, Stuart Murdoch, Jaume Sisa, Ana Fernández-Villaverde, Paul Simon, Joan Manuel Serrat, Sufjan Stevens, Adam Green, Woody Allen, George Harrison, Albert Pla, Justin Vernon, M. Ward u Ozzy Osbourne.

¿Cuándo empezaste a tomarte en serio esto de la música?

En realidad no lo sé exactamente. Supongo que desde hace más o menos un año, que empezamos a preparar el segundo EP. No es que antes no me lo tomara en serio, pero ahora le dedico mucho más tiempo.

¿Cómo es trabajar con René Macone?

Conozco a René desde que tení­a cuatro años. Está en el proyecto desde el principio, es más, es tan mí­o como suyo. Participa en todos los procesos menos en la interpretación. Es decir, tocar toco yo solo.

Tu música se podrí­a decir que está cerca del pop, del folk, del indie ¿con qué etiqueta te encuentras más cómodo?

Yo dirí­a que hacemos pop, pero al ser sólo guitarra y voz es normal que recuerde al folk. Las canciones, en estructura, son muy muy pop. Si con lo de indie te refieres a nuestra relación con la industria, no se puede ser más indie que nosotros. Lo hacemos todo con los medios que tenemos y los EPs se pueden descargar gratis desde nuestro Bandcamp.

¿Con qué cantautor te gustarí­a que te compararan?

Con Joan Manuel Serrat. Cualquier cosa que quieras decir en una canción ya la ha cantado él antes. Pero vamos, que me comparen con él es bastante improbable.

Ya tienes dos EP en la red que todos podemos descargar, «Te sigo esperando, Neus Pastor» y «Costablanca», ¿para cuándo podremos tener alguno de ellos fí­sicamente?

«Costablanca« lo vamos a sacar en CD en breve. Queremos hacer muy poquitas copias y el diseño va a ser de Pau Valls. La idea es hacer algo bonito y cuidado, algo que mole conservar.

De tu último EP con qué canción te quedarí­as y por qué

«Juan el Santapolero« es la canción más distinta a todas las canciones que hemos hecho hasta ahora y creo que por eso le tenemos un cariño especial. Es genial cuando te sale la canción que andabas buscando. No siempre pasa…

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xqTgDJxjHNs[/youtube]

¿Cuál es el siguiente paso que te gustarí­a dar en tu carrera?

Estoy ensayando con más músicos y estoy preparando el próximo EP, que va a ir en una lí­nea muy diferente a la de los dos anteriores, incluido cambio de lengua.

¿Dónde podremos verte próximamente en concierto?

Justo ahora estamos preparando varias fechas en distintas ciudades,  pero seguro seguro estaré el próximo 12 de enero participando en una de las Microact que organiza Ocho y medio en Alicante, el 8 de febrero en un Aperitiver del Tulsa Café en Valencia y el 14 de marzo en Fizz Barcelona, en el festival Barnasants.

Dejad que STTL os muerda

 

Seattle es una ciudad del noroeste de los Estados Unidos donde hace frí­o y se consume mucho café, esa es la parte que menos nos importa; la que nos ocupa es que de allí­ han salido grandes grupos y que mucho más cerca y en un sitio por lo general más calentito, en Valencia, hay unos chicos que se han unido para acelerar nuestras pulsaciones con su música, ellos son STTL.

¿Habéis estado alguna vez en Seattle? ¿Os pusisteis el nombre por algún artista relacionado con esa ciudad?

Alguno de nosotros sí­ que ha estado, pero la verdad es que tenemos pendiente una visita como grupo. El nombre del proyecto lo elegimos por el papel de Seattle dentro de la música moderna, especialmente del rock. Seattle es la ciudad de la música por excelencia. De ella han salido JimI Hendrix, Quincy Jones, Nirvana, Pearl Jam, Foo Fighters… Se podrí­a decir que más que por uno de ellos en concreto, escogimos Seattle como nombre por el conjunto de lo que ellos representan. Todos transformaron la visión que existí­a del rock en sus respectivas épocas.

 

¿Cómo surgió el proyecto?

Todos venimos de proyectos anteriores que, por unos motivos u otros, habí­an tocado a su fin y compartí­amos una inquietud común: crear un proyecto que supusiera una evolución radical respecto de lo que habí­amos estado haciendo. Romper con todo, empezar de cero y jugárnosla como si fuéramos nuevos en esto.

 

Habéis dicho en otras ocasiones que buscáis traer a España un concepto y un sonido que sólo existe en habla inglesa, ¿a qué os referí­s?

Llevamos tiempo viendo como en Francia, Reino Unido y Estados Unidos surgen artistas que han revolucionado la electrónica, fusionándola con otros géneros como el pop y el rock, e incluso con influencias de la escena indie. Como consecuencia, lo que antes sólo podí­a sonar en discotecas, ahora ocupa el 80% de las emisiones de la radio comercial. Nosotros pensamos que en ese acercamiento entre los géneros de siempre y las nuevas influencias del dance y la electrónica es donde está el futuro de la música mainstream y eso es lo que hemos intentado plasmar con Seattle. 

 

Se podrí­a decir que vuestro proyecto es casi multidisciplinar porque no sólo os ocupáis de la música, también os curráis la parte visual, ¿cómo organizáis vuestro trabajo para tener un proyecto completo?

Esa es una parte fundamental de Seattle. No querí­amos limitarnos al sonido, sino crear una imagen marca y que todas lassttl pequeñas partes del proyecto fuesen fieles a esa imagen de marca. Lo que hemos hecho ha sido buscar una serie de colaboradores en nuestro entorno que, en sus respectivos campos de actividad (video, fotografí­a, redes sociales, estilismo, moda, etc.) estuvieran dispuestos a ayudarnos, compartiesen nuestra visión y creyesen a ciegas en el proyecto. Al final hemos conseguido crear un equipo de personas muy implicadas con nosotros y que han sido decisivas para que todos los detalles de la imagen de marca de Seattle estén cuidados.

 

En cuanto a la parte exclusivamente musical ¿cuáles son los grupos que más os han influido?

Nuestras influencias son muchas y muy heterogéneas pero si tuviéramos que citar a varios, dirí­amos Madeon, Martin Solveig, The 1975, Foster The People, MGMT, Phoenix e incluso Coldplay.

 

¿Qué canción versionarí­as con mucho gusto?

Tiene que ser un gustazo tocar en directo Electric Feel de MGMT.

 

El videoclip de vuestro single, Muérdeme, es un fiestón, ¿cómo organizasteis esa juerga? ¿Creéis que vuestra música serí­a la ideal para una noche como la del ví­deo, con mordisco incluido?

Fue muy bueno montar todo aquello. Conseguimos que nos dejaran alquilar gratis una discoteca un jueves por la tarde y la llenamos de amigos nuestros a los que invitamos a las copas. A pesar del horario tan inusual, la gente se encendió a tope y más de uno terminó la fiesta a la mañana siguiente. Nosotros sólo tuvimos que poner una cámara grabando todo lo que en realidad estaba pasando ahí­ dentro y creemos que eso es lo más interesante del videoclip, que no son actores interpretando sino amigos nuestros haciendo de sí­ mismos y disfrutando de verdad.

Nuestra música está pensada para la noche e idealmente para fiestas como la del ví­deo. De hecho, el videoclip de Muérdeme estuvo a punto de ser un teaser sobre Seattle porque el ví­deo es, en realidad, un reflejo de la imagen y del concepto que hay detrás del proyecto.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=3cvi_FwAl9k[/youtube]

 

¿De quién os gustarí­a ser teloneros?

Seguramente de Madeon, porque pensamos que él es el futuro de la música electrónica y disfrutarí­amos tanto viéndole en directo como encima del escenario.

 

¿Cuál es el siguiente paso que os gustarí­a dar?

Acabamos de terminar de grabar nuestro primer disco y los siguientes pasos deben ser ponerlo a la venta, ir publicando más singles y empezar a mostrar nuestro directo. También estamos terminando de preparar el DJ set, porque no sólo vamos a centrarnos en dar conciertos, sino que también haremos sesiones en clubs y discotecas.

 

¿Dónde y cuándo os podremos ver en concierto?

Muy pronto presentaremos el proyecto en Valencia para dar el pistoletazo de salida a todo lo que vendrá más adelante. Estáis, más que invitados.

 

¿Dónde y cuándo podremos comprar vuestro CD?

Ahora mismo estamos en negociaciones para determinar quién, cuándo y cómo publicar el disco. Aunque nos gustarí­a, no podemos desvelar mucho más por el momento. Idealmente, podréis comprarlo en cualquier tienda de discos (fí­sica y digital) a principios de 2014.

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