Cómo arruinar una boda cinematográficamente

Descorchad el cava y vestiros con vuestras mejores galas, porque nos vamos de boda. Con el estreno de ‘Ahora o Nunca‘ (María Ripoll) llega a nuestras salas una nueva oportunidad para desgastar aprovechar el tirón mediático de Dani Rovira; pero, sobretodo, vuelve uno de los géneros cinematográficos más guilty pleasures de la historia y al que últimamente no se le estaba dando demasiado protagonismo: el de los enredos nupciales. No hay evento más emotivo que una boda (bueno, quizás un entierro; aunque están en ligas distintas), pero éste puede convertirse en un auténtico infierno. Y si hay algo que pueda demostrar este hecho, es el cine.

La gran pantalla nos ha demostrado inolvidables historias de amor, pero también hemos sido testigos de auténticos enlaces catastróficos resueltos de la manera más absurda y divertida. El camino al altar es más complicado que el peregrinaje hasta Santiago de Compostela, y en BFace os lo vamos a demostrar a través de grandes ejemplos que nos ha brindado el cine. ¿Quieres casarte sin ningún tipo de altercado? Pues coge el bolígrafo y apunta los apartados que hay que cuidar.

Los padres de ella (o de él)

Conseguir conquistar a alguien, convivir en armonía y tener una base férrea tanto en la vida como en la relación para dar el salto al compromiso no es nada fácil. Pero mucho más complicado será convencer a los padres de tu pareja de que tú eres el adecuado para ello. Son más exigentes que los del departamento de Recursos Humanos de Mercadona, y no les temblarán las manos a la hora de ponerte contra las cuerdas de todas las maneras posibles. Cuidado con ellos, porque si algo nos enseñaron películas como ‘Los padres de ella’ o ‘La Madre del novio’ es que los suegros pueden ser más peligrosos que Esperanza Aguirre con una cámara (o un control policial) delante.

deniroMe querrías ver en todas las películas, pero no en las cenas familiares

La despedida de soltero

Que un matrimonio sobreviva al paso del tiempo es más complicado que distinguir a Jessica Chastain y Bryce Dallas Howard tras una noche de gintónics. Pero mucho más difícil es lograr salir airoso de ese fiestón que te tienen preparado tus colegas para dar carpetazo a tu soltería. Si hay algo que el cine nos ha enseñado últimamente, es que las despedidas de soltero son como mezclar el FIB y Pekín Exprés en una coctelera cargada de vodka y “otras cositas que también te sientan muy bien”. Puedes empezarla en el portal de tu casa y acabar con un tatuaje en la cara en un hotel de Tailandia, o tomarte este evento como una competición por ver quién es capaz de montarla más gorda para ganar el título de Mejor Amigo. Sea cual sea el caso, el resultado va a ser divertidamente catastrófico, como ya nos enseñaron ‘Resacón en Las Vegas’, ‘Bridesmaids’ o ‘Cómo Sobrevivir a una Despedida’.

hangoverTus recuerdos de aquella noche no te dan ni para un Vine

El ex

La ley de Murphy es casi tan efectiva como la de la gravedad, y basta que quieras dar el paso con el chico/la chica de tus sueños para que tu ex regrese de aquella galaxia al que lo habías confinado. Hay algunos que quieren fastidiarte el enlace, otros que tratan de recuperar el amor a última hora y otros que ni siquiera saben por qué han puesto su ficha en el tablero. El caso es que tu antigua pareja va a descomponer tu estabilidad mental por activa y por pasiva, y no siempre van a tener el carisma de Julia Roberts en ‘La Boda de mi mejor amigo’. Sólo se admiten si montan un número musical en alguna comida grupal.

julia robertsNo sé cómo lo he hecho, pero déjame volver a tocarte el pecho

La boda

Has logrado tener el visto bueno de los padres de tu pareja, has sobrevivido a la juerga que te han montado tus amigos y te has deshecho de tu ex de manera definitiva. ¿Ya se han acabado los problemas? Por supuesto que no. Es en esta fase final cuando el paseo nupcial se convierte en una yincana en la que puede pasar de todo: atascos en el trayecto, pérdida de anillos, lluvias e insolaciones y, sobretodo, dudas. Id con cuidado, porque esa misma Julia Roberts que era capaz de luchar a capa y espada por ti puede escapar del altar de un momento a otro. ¿Y quién quiere superar de nuevo todos los obstáculos que te han llevado hasta el último nivel? Será mejor olvidarse del amor y aprovechar la barra libre del banquete, que para algo la has pagado.

juliaroberts2A la mierda la boda. Yo lo que quiero es ver la nueva entrega de Masterchef

¿Sobrevivirás en Jurassic World?

Tras más de una década de reformas, el primer y único parque jurásico del planeta vuelve a abrir sus puertas. Con la intención de evitar los desastres del pasado, ‘Jurassic World’ cuenta con un mayor despliegue de atracciones, especies de dinosaurios y, sobretodo, seguridad. Parece que esta vez las cosas sí van a ir sobre ruedas y el público va a poder disfrutar de los antiguos reyes de la Tierra como sólo lo podrían hacer hasta ahora desde su imaginación…o desde sus pesadillas.

¿Quién dijo que no hay dos sin tres? ¿Y si la hecatombe se produjo tres veces, por qué no va a haber una cuarta? Efectivamente, Murphy vuelve a hacer gala de sus leyes y desestabiliza por completo el parque temático, convirtiendo una oportunidad única en una experiencia traumática que no todos podrán contar a sus amigos. El caos se ha producido una vez más, y no hay alambrada o domador que logre calmar a unos dinosaurios que reclaman la libertad salvaje de la que disponían millones de años atrás. Eso, y carne humana.

¿Lograrás sobrevivir a la nueva rebelión jurásica del parque? ¿Conseguirás escapar de la Isla Nublar o serás devorado por sus nuevos dueños? Descúbrelo con nuestro divertido quiz.

Asústame como puedas: trucos básicos del cine de terror

Con la temporada estival cinematográfica ya empezada, las salas abandonan temporalmente las cintas más arriesgadas o alternativas y se llenan de productos palomiteros dispuestos a reavivar un poco la taquilla anual y los bolsillos de las grandes productoras. Este año vamos a tener superhéroes, dinosaurios y neuronas animadas como grandes reclamos, pero también podremos disfrutar de un clásico que nunca puede faltar en esta temporada: la película de terror veraniega.

Pese a que no parece una época indicada para estrenar este tipo de filmes, la cartelera suele estrenar alguna que otra cinta de este género para saciar a sus fans con mayor o menor suerte. Sin embargo, este 2015 parece que va a ser un verano de miedo, y es que en las próximas semanas vamos a asistir al estreno del remake de ‘Poltergeist’ o de las esperadas ‘It Follows’ e ‘Insidious 3’, las cuales pueden seguir con la estela del prestigio que está recuperando este tipo de películas…o no.

Y es que no hay que olvidar que el cine de terror ha tenido momentos muy brillantes, pero también muy bochornosos. Hay cintas que buscan el grito fácil sin ningún tipo de coherencia o sentido dentro de la historia. Y hoy, desde Bface, os vamos a recopilar todos aquellos sustos hilarantes que no pueden faltar en cualquier película de terror.

1) EL DE LA PALOMA ENCERRADA

Que la paloma es el animal más infernal sobre la Tierra no nos pilla a nadie por sorpresa, casi como las veces que el cine de terror tira de ellas para el sustito de rigor. Da igual que te encuentres dentro de un caserón victoriano que en un búnker alemán. Las palomas tienen oscuras intenciones. Son poderosas y lo saben, por eso siempre aparecerán donde menos te lo esperes para pasar a escasos centímetros de tu cara y recordarte lo frágil que eres ante su presencia. Jerarquía del miedo humano pura y dura.

palomas

Oh, mierda. Tengo una batcueva en casa

2) EL DE LA CAMA

El temor a encontrarse a un monstruo debajo de la cama puede tener su lógica durante nuestra infancia y, quizás, en ciertos momentos de la madurez. Pero hay veces que el cine de terror va más allá y nos lo transporta a un nivel más bizarro y absurdo. ¿Has comprobado que estás solo en tu habitación? ¿Has mirado bien dentro del armario, debajo de la cama y entre el montón de ropa que hay en la silla? Pues no bajes la guardia, porque puede que haya alguien tumbado en tu cama y no te hayas enterado.

drag me to hell

Escenas cotidianas de domingo por la mañana

3) EL DEL ESTIRÓN

Algunos muertos se niegan a abandonar el mundo de los vivos y vagan de manera incorpórea entre nosotros para saldar cuentas pendientes. El principal problema de los espíritus, ya sean buenos o malos, es que la forma de comunicarse es un tanto extraña. Da lo mismo que quieran salvar a la protagonista o matarla, pero es obligatorio empujarla, tirarle del pelo o arrastrarla por el suelo para que les preste atención. Y es que a veces hace falta una buena hostia en la cara para hacernos reaccionar.

CONJURING

Venga, levántate, que se te enfría el Cola Cao

4) EL DEL ESPEJO DEL BAÑO

En la antigüedad se decía que los espejos eran portales a otras dimensiones paralelas o reflejos de la zona más oscura de nuestras almas. También se pueden utilizar para invocar a descendientes de Satán o dejarle un recado escrito en sangre a tu compañero de piso para que así se acuerde de comprar papel higiénico de una vez por todas. El cine ha hecho lo posible por crearnos una paranoia cada vez que pasemos por delante de uno de estos elementos, pero nunca lograrán provocar tanto miedo como el que sufres en la vida real cuando descubres un par de espinillas en la frente, unas ojeras del tamaño de un balón de fútbol o una barba mal recortada. Luego, si eso, ya repararás en el monstruo que te está observando desde la puerta.

ESPEJO

Esto es lo que pasa en Avon si no llegas al mínimo de ventas

5) EL DEL AUTOESTOPISTA KAMIKAZE

La niña de la curva es, con toda probabilidad, la leyenda urbana más famosa de la historia. Siempre aparece en tu cabeza cuando tienes que conducir por carreteras solitarias durante la noche, o también cuando algún autoestopista –a.k.a. “psicópatas perturbados que llevan horas esperando a que pases por allí para matarte en una cuneta”- hace acto de presencia en la Autovía del Este. Sin embargo, no somos conscientes de la poca lógica que tiene este miedo hasta que lo vemos en la gran pantalla. No prevemos encontrarnos nunca una muchacha en camisón en plena M30, pero si llega a suceder algún día, os aconsejamos hacer lo que ya se conoce como un “Esperanza Aguirre”.

EVIL DEAD2

¡¡Llevadme al Primavera Sound!!

6) EL DEL HURACÁN EN IKEA

Aunque no lo parezca, la tienda de muebles sueca ha hecho mucho daño a nuestra sociedad y al cine de terror en particular. Nos encanta pasar la tarde en su nave, marcarnos un ‘500 Días Juntos’ e imaginar cómo sería nuestra vida si tuviésemos ese sofá o aquella escobilla del váter. Pero la verdadera pesadilla viene implícita a la hora de montar los muebles. Nos creemos expertos en bricolaje, terminamos haciendo caso omiso de las instrucciones y utilizamos las herramientas y tornillos que creemos convenientes. Luego, como es de esperar, están los muebles que crujen, las estanterías que se caen o las puertas que se abren y se cierran solas. A la próxima vez que os pase algo de esto no llaméis a un exorcista para que os bendiga la casa, sino a un especialista en carpintería.

paranormal

Joder, Patrick. Te dije que los muelles no iban ahí

7) EL DEL GUARDAESPALDAS

Porque aunque la víctima de la película no lo vea directamente, tú ya te encargas de avisarle con un grito.

INSIDIOUS

¿Por qué Disney nos está bombardeando ya con Star Wars VII?

Indiana Jones y el sustituto misterioso

La máquina de dinero que es Disney sigue funcionando a pleno rendimiento. Si no le ha parecido suficiente con recaudar casi 1.000 millones de dólares con ‘Avengers: Age of Ultron’ en apenas un par de semanas, tenernos a todos con las expectativas por las nubes con ‘Inside Out’ o ‘The Good Dinosaur’ y bombardearnos con la nueva entrega de ‘Star Wars’ a seis meses de su estreno, la empresa ya ha confirmado su intención de revitalizar otra gran saga cinematográfica en su poder.

Que Indiana Jones iba a proseguir con sus aventuras era más que evidente. Los rumores sobre su regreso jamás se habían apaciguado y sus fans quieren una nueva película del arqueólogo que les haga olvidar el desastre que supuso la fatídica ‘El Reino de la Calavera de Cristal’. Sin embargo, lo que no está tan claro es quién será el actor que lo interprete. Harrison Ford ya tuvo bastantes complicaciones a la hora de rodar la séptima entrega de la saga galáctica creada por George Lucas, y ya no resulta creíble que un arqueólogo de más de 70 años siga dando saltos y latigazos a diestro y siniestro.

Por ese motivo, y para darles unas cuántas ideas a los encargados de crear la quinta entrega de esta saga, hemos lanzado una lista de posibles candidatos a los que el sombrero y el látigo les quedaría de perlas. ¿Quieres conocer quiénes serían nuestros nuevos Indiana Jones perfectos? Sigue leyendo y descúbrelo.

Chris Pratt

A priori, el favorito de todas las quinielas. Es el actor de moda, cumple todos los requisitos que requiere Indiana Jones y podría aportarle su particular tono gamberro. De llevarse el papel, es posible que sufriese una sobresaturación de blockbusters en su repertorio y su imagen como mito se dispersaría considerablemente. ¿Pero no es Harrison Ford recordado por ser Indiana Jones, Han Solo o Rick Deckard? Si él pudo, creemos que Chris tiene el carisma suficiente como para conseguirlo también.

chrispTranquilos. Si me cogen, os aseguro que os consigo un papelito para la peli.

Bradley Cooper

Quizás la edad juegue en su contra si Disney busca rejuvenecer la saga, aunque no hay que olvidar que Harrison Ford interpretó la cuarta entrega con 66 años. La parte positiva es que Cooper se encuentra entre los actores mejor valorados de Hollywood actualmente, y podría ser el elemento perfecto para darle al personaje el prestigio mediático que perdió con ‘El Reino de la Calavera de Cristal’.

bradleyA ver, Chris, no te muevas.

John Krasinski

Aunque sus papeles siempre han sido más bien secundarios, Disney podría hacer una labor caritativa y lanzarlo a un estrellato que lleva mereciéndose desde hace bastante tiempo. Krasinski cumple a rajatabla el concepto de “marca blanca” de los productos de la empresa, y tiene la complicada capacidad de gustar a niños y a adultos por igual. Quizás no es la apuesta más segura, pero sí una de las más dignas.

john krasinskiGracias por confiar en mí. ¡Ya era hora!

Liam Hemsworth

Podríamos haber propuesto a su hermano Chris como candidato sin ningún problema, pero creemos que el dios asgardiano tiene suficiente con la lotería que le ha tocado con Marvel y va siendo hora de que el pequeño de la familia no se quede en la sombra. Además, Liam actúa mucho mejor, y en esta saga los planos sin camiseta no están demasiado bien recibidos.

LIAMHEMS

Welcome to the A-list!

Jensen Ackles

No es precisamente el candidato más conocido de la lista, pero es uno de los actores más emblemáticos de la pequeña pantalla estadounidense. Lleva una década interpretando a uno de los hermanos Winchester en ‘Supernatural’, con lo que su valía para encarnar a un hombre de aventuras es obvia. Además, es al que mejor le sienta el papel de macarrilla noble, lo que le daría al nuevo Indiana Jones una perspectiva bastante interesante.

jensenack¿Cómo de posible ves tu salto a la gran pantalla?

Alex Pettyfer

Hollywood intentó vendérnoslo hace un par de años como la nueva gran estrella del celuloide. El que iba a ser un nuevo Brad Pitt nunca llegó a encontrar un producto con el que desarrollar su imagen de sex symbol, pero quizás sea Indiana Jones el que le proporcione todos los éxitos y promesas que todavía no ha llegado a cumplir.

alexpettyfer-¿Es necesario hacer esto, Matthew?

-Mira las pelis que hice yo hasta conseguir un papel en ‘True Detective’…

Aaron Taylor-Johnson

Pese a que su carrera no ha sido muy extensa, hemos podido ver al intérprete en numerosos films palomiteros con mayor o menor suerte. Tiene madera para convertirse en un clásico de las películas de aventuras, y deberían aprovechar su participación como Quicksilver en ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón’ para terminar de explotar su filón mediático. Apostamos firmemente por él.

aarontay

¡Corre, Aaron, que todavía están realizando los cástings!

Michael C. Hall

Nuestro último candidato entraría en el grupo de los veteranos. Es cierto que su carrera cinematográfica no ha sido precisamente extensa, pero en su currículum televisivo se encuentran ‘Dexter’ y ‘Six Feet Under’, dos motivos de peso que lo avalan como un actor más que capacitado para hacerse con el sombrero y el látigo y deslumbrarnos en la gran pantalla.

michaelc¿No estoy capacitado para el papel? ¿Lo has pensado bien?

Festival de Cannes 2015: Las imprescindibles

Todavía con la resaca del Festival de Málaga escociendo en nuestras retinas, la maquinaria de los certámenes cinematográficos sigue su funcionamiento a todo gas. Esta vez la atención se traslada a Francia, concretamente a la ciudad de Cannes, con la 68ª edición de su aclamado y prestigioso festival que tendrá lugar entre el 13 y el 24 de mayo.

Si bien es cierto que en esta edición ninguna película española ha conseguido un hueco para exhibirse o una categoría por la que competir, el Festival de Cannes de 2015 se presenta como el más atractivo e interesante en mucho tiempo. Y es que tanto entre las cintas que lucharán por la Palma de Oro como las que están fuera de la selección encontramos numerosos títulos que prometen ser lo más suculento de este año, ya sea a nivel de crítica o de taquilla. Y desde Bface, para que no os perdáis entre tanto título, hemos creado una lista de aquellos filmes a los que no hay que quitarle el ojo de encima. 


Inside Out

¿Qué cuenta?: La nueva aventura de Pixar nos narrará la lucha interna que los sentimientos de Riley mantendrán en su cabeza a la hora de afrontar cambios tan significativos en su vida como pueden ser un nuevo hogar, una nueva escuela y, el más peligroso, la adolescencia.

¿Qué esperar de ella?: La gallina de los huevos de oro de Disney no les ha dado muchas alegrías en los últimos años. Sin embargo, creemos que esta vez la cinta posee todos los requisitos para que el estudio nos dé otra joya de la animación como ya hizo antaño numerosas veces.

El gancho: Personalizar a los sentimientos y enfrentarlos es una idea divertidamente original. Y si encima la historia ha sido escrita por el mismo hombre que creó ‘Up’ y ‘Wall-e’, nos cuesta creer que salga algo malo de todo esto.


Mad Max: Fury Road

¿Qué cuenta?: Continuación directa de la trilogía anteriormente protagonizada por Mel Gibson. En esta nueva entrega, Mad Max y una misteriosa mujer llamada Imperator Furiosa deberán luchar por reestablecer el orden perdido en ese caótico y peligroso desierto en el que se ha convertido la Tierra.

¿Qué esperar de ella?: Dos de los mitos eróticos más recientes del cine unidos en una cinta con escenas de acción espectaculares y una historia que nos va a ofrecer momentos maravillosamente bizarros.

El gancho: Podríamos escribir una parrafada acerca de por qué puede atraernos, pero nos limitaremos a englobarlo todo en dos palabras: el tráiler. ¿No sabéis por qué? Miradlo y luego nos contáis.


Sicario

¿Qué cuenta?: ‘Sicario’ nos introduce en el peligroso viaje de una agente de policía de Arizona hasta más allá de la frontera de México, acompañado de dos mercenarios y con el objetivo de detener al peligroso líder de un cártel del narcotráfico.

¿Qué esperar de ella?: Teniendo en cuenta que Denis Villeneuve es el “culpable” de películas tan destacables como ‘Prisoners’ y ‘Enemy’, podemos encontrarnos con una de las mejores joyas del cine policíaco que hemos visto en los últimos años.

El gancho: Ver a Emily Blunt dejándose de ñoñerías y metiéndose en asuntos turbios junto a un siempre efectivo Benicio del Toro no puede decepcionar.

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Carol

¿Qué cuenta?: ‘Carol’ nos introduce de lleno en una historia de amor en el Nueva York de los años 50. No obstante, no seremos testigos del idilio entre una cabaretera y un contrabandista de alcohol, sino entre dos mujeres.

¿Qué esperar de ella?: Como la mayoría de veces que se tratan este tipo de historias en el cine, puede que sea una versión edulcorada para no enfadar al público más conservador o que posea una visión mucho más atrevida, polémica y acertada. Esperemos que sea lo segundo.

El gancho: Cate Blanchett añadiendo más interpretaciones arriesgadas e impecables a su currículum. Empiezan a olerse sus nominaciones en cualquier futura entrega de premios.

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Irrational Man

¿Qué cuenta?: La historia se centra en la vida de un profesor universitario que atraviesa una crisis existencial. Todo cambiará cuando una joven estudiante se entromete en su camino y decide iniciar una relación amorosa con ella.

¿Qué esperar de ella?: Una comedia dramática ligera con una historia que se nos ha contado incontables veces, salvo que en esta ocasión la veremos desde la particular perspectiva de Woody Allen.

El gancho: Que sea una película dirigida por Woody Allen puede ser un pro o un contra. Pero el hecho de que esta vez cuente con Joaquin Phoenix y Emma Stone como protagonistas es una garantía de calidad, al menos, interpretativa.

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The Sea of Trees

¿Qué cuenta?: El encuentro de un hombre americano y otro asiático en el conocido ‘bosque del suicidio’ estropeará los planes iniciales de ambos y les hará emprender un viaje a través del bosque y de sus vidas.

¿Qué esperar de ella?: Un drama místico y bucólico que nos sacará alguna que otra lágrima y nos hará reflexionar sobre nosotros mismos. Es decir, una película no apta para gente que se encuentra en una etapa complicada.

El gancho: Gus Van Sant es un genio a la hora de dirigir dramas. Y si a eso le añadimos a un Matthew McConaughey que continua en su estado de gracia interpretativa, puede que nos encontremos ante una de las películas del año.

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Macbeth

¿Qué cuenta?: Basada en una de las obras más reconocidas de William Shakespeare, ‘Macbeth’ cuenta la obsesión de un caballero escocés por ver cumplida la tercera de las promesas que unas brujas le hicieron: convertirse en el rey de Escocia, algo imposible si se tiene en cuenta que el actual Rey tiene dos hijos vivos.

¿Qué esperar de ella?: Revisión del clásico con un tono más épico, más sombrío y alguna que otra libertad creativa que se aleje del guion original. No obstante, si se ciñe a la novela, puede quedar un film bastante resultón.

El gancho: Michael Fassbender y Marion Cotillard. No creemos que hagan falta más detalles para moveros hasta las salas de cine.

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A Tale of Love and Darkness

¿Qué cuenta?: Se trata de la adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica del escritor Amos Oz. En ella se narran los orígenes de su familia, la historia de su infancia y juventud, la trágica existencia de sus padres y los lugares en los que ha transcurrido su vida durante los años treinta y cincuenta.

¿Qué esperar de ella?: Biopic familiar con tanto drama como el que pueda caber dentro de su metraje.

El gancho: La cinta supone un doble reto para Natalie Portman: como directora novel y como actriz. A nosotros nos asusta más lo segundo.  Puede emocionarnos como sus actuaciones en ‘Cisne Negro’ o en ‘Closer’. O puede horrorizarnos como en ‘Thor’ o en ‘Sin Compromiso’.

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Le Petit Prince

¿Qué cuenta?: Libro-infantil-no-tan-infantil conocido prácticamente por todo el mundo, ‘El Principito’ narra el encuentro entre un astronauta perdido en el Sahara y un pequeño príncipe proveniente de otro planeta, todo ello revestido de críticas a la visión que los adultos tienen de ciertos aspectos y situaciones de la vida.

¿Qué esperar de ella?: A poco que sepamos de este cuento, podemos esperar una fábula que nos haga replantearnos muchas de las actitudes que tenemos frente a la vida. Eso sí, a través de una metáfora visual espectacular.

El gancho: El respeto y el cuidado con el que sus creadores han desarrollado esta adaptación y la atrevida idea de unir dos técnicas tan distintas como el CGI y el stop-motion puede ofrecernos una de las películas de animación más cuidadas y originales de la década.


La Giovinezza (Youth)

¿Qué cuenta?: Fred Ballinger es un director de orquesta retirado que disfruta de unas relajantes vacaciones en compañía de su hija y un amigo. Sin embargo, la llegada de un emisario de la reina Isabel y su propuesta de trabajar en una última obra musical en el Palacio de Buckingham con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe le hará replantearse su decisión.

¿Qué esperar de ella?: Una historia adulta, serena y repleta de pequeños matices repletos de elegancia que de seguro harán destacar mucho más el continente que su contenido.

El gancho: Paolo Sorrentino es sinónimo de “majestuosidad”, así que no nos cabe duda de que con ‘La Giovinezza’ logrará maravillarnos visualmente como ya lo hizo con ‘La Gran Belleza’. Ah, y también por ver a Michael Caine haciendo un papel que no sea de mayordomo.

Amores que matan

El amor es toda una aventura. Hay parejas que se pasan el dí­a en la cama manteniendo relaciones sexuales, otras que prefieren salir a la calle y recorrerse el mundo y otras que, literalmente, prefieren explotarlo. El estreno de «˜Focus’ (Glenn Ficarra y John Requa) llega a nuestras salas como una inyección de adrenalina dispuesta a reavivar una serie de factores que llevan bastante tiempo apagados en la gran pantalla. En primer lugar, intenta resucitar a un Will Smith que lleva una temporada de capa caí­da como si se tratase del Eddie Murphy de esta década; en segundo lugar, quiere comprobar el filón sexual que tiene la exuberante Margot Robbie de cara a su papel como Harley Quinn en «˜Suicide Squad’, y, por último, reactivar un subgénero dentro del cine de acción que lleva ya un tiempo desaparecido: el romance conflictivo.

Esta vertiente del cine dentro del género que hizo de oro a Michael Bay y engrosó el caché de actores con dotes interpretativas bastante limitadas puede resultar bastante recurrente dentro de cualquier historia de acción. Es cierto que siempre se ha necesitado de una mujer extremadamente atractiva que realce «el interés» del público por este tipo de pelí­culas –y, si no, que se lo digan a James Bond-, pero hay otras pelí­culas en las que el romance tiene el mismo peso o incluso más que el de la trama principal. La historia y los tiroteos se convierten en un simple contexto para gestar una historia de amor que consiga llamar la atención tanto del sector masculino como del femenino y que, sorprendentemente, casi siempre ha funcionado. Aprovechando el estreno de «˜Focus’ haremos una pequeña retrospectiva de todos aquellos amores conflictivos que hemos podido disfrutar en el cine durante estos últimos años y que han conseguido convertir nuestras relaciones en algo insulso y descafeinado. ¿Quién quiere sentir mariposas en el estómago pudiendo sentir balazos que lo rozan?


1- Romeo + Julieta (1996)

La historia de la literatura no ha conocido romance tan conflictivo como el que escribió William Shakespeare. Muchas son las obras –tanto literarias como cinematográficas- que han bebido de esta ficción dramática, pero pocos han sabido readaptarla como hizo Bazz Luhrmann en 1996. «˜Romeo + Juliet’ nos regaló la versión más caótica y singular del clásico, convirtiéndola en un romance entre unos jovencí­simos Leonardo Dicaprio y Claire Danes envueltos en conflictos familiares reconvertidos ahora en clanes mafiosos. Una obra que encumbró a Luhrman como el director pomposo que es ahora y que demostró que se puede contar una bonita historia de amor con tiroteos de por medio.

leodicaprioLlevo interpretando papelones desde los 90 y todaví­a no tengo el Oscar


2- Sr. y Sra. Smith (2005)

Si existe un romance conflictivo que haya marcado un antes y un después en el cine dentro y fuera de éste fue el que interpretaron Brad Pitt y Angelina Jolie. La pelí­cula, excepto un par de escenas bastante efectivas y el hecho de tener a dos de los intérpretes más exitosos y atractivos del momento, no resultó más que un efectivo entretenimiento veraniego. Sin embargo, fue el romance surgido entre ambos actores y la desolación de Jennifer Aniston el que convirtió esta pelí­cula de agentes secretos convertidos en matrimonio convertido en enemigos letales en un film de culto de nuestra generación.

jenifer anistonI’ll be there for you…aunque él no vuelva jamás


3-Noche y Dí­a (2010)

Unos años más tarde fue otra la pareja de guapos mediáticos los que protagonizaron un romance explosivo en la gran pantalla. Casi como una respuesta a la pelí­cula de Brad y Angelina, Tom Cruise y Cameron Diaz trasladaron sus interpretaciones habituales a una cinta que todaví­a no se sabe qué pretendí­a mostrar. Vista como una excesiva comedia de acción o como una parodia a éste tipo de films –impagable la escena en España, donde intentan mezclar todas nuestras tradiciones en un mismo lugar-, «˜Knight and Day’ no pasó desapercibida en su momento, aunque pocos son los que osan revisionarla en la actualidad.

tomcruise

Cam…¿por qué hicimos este bodrio?


4-Killers (2010)

Si «˜Noche y Dí­a’ ya era una respuesta bastante pobre a «˜Sr. y Sra. Smith’, la aparición de «˜Killers’ fue totalmente prescindible. La cinta protagonizada por Aston Kutcher y Katherine Heigl era el enésimo giro de tuerca a la misma historia: matrimonio entre un espí­a y una chica bien que debí­an sobrevivir sin mancharse la americana o fastidiarse la permanente a aquellos matones que querí­an acabar con ellos. La pelí­cula podrí­a haber sido fantástica con la vis cómica y gamberra del elenco protagonista, pero parece que los creadores no supieron arriesgar con el proyecto y prefirieron dejarlo en un «˜quiero-y-no-puedo’ bastante mediocre.

aston kuDinos, Ashton. ¿En qué te basas a la hora de escoger tus papeles?


5- Tres metros sobre el cielo (2010)

No es cine de acción, a no ser que se entienda por ello ir en moto sin casco y frunciendo el ceño, pero la pareja formada por Mario Casas y Marí­a Valverde puede ser una de las relaciones peligrosas cinematográficas más famosas de la actualidad. «˜3 Metros sobre el cielo’ consiguió que la mitad de adolescentes españoles quisieran comprarse una moto y tratarla como una mascota, mientras que la otra mitad querí­a enamorarse del cani del barrio para ayudarle a sacarse el graduado escolar. Un film que dista mucho de ser imprescindible, pero que ayudó a sus dos actores protagonistas a la hora de encumbrar su carrera y poder crecer profesionalmente.

mariocasas¿La tabla del 7? Mira la que he practicado en el gimnasio


6-Combustión (2013)

Quien todaví­a piense que en España sólo sabemos rodar comedias o dramas cotidianos vive más en la inopia que el ministro Montoro. También tenemos en nuestro haber unas cuantas pelí­culas de acción. Y, además, con romance incluido. Ese es el caso de «˜Combustión’, una cinta con claras referencias a la saga «˜Fast and Furious’ –sin romper la coherencia de las reglas de la naturaleza como ésta, obviamente- y que sumerge a ílex González en una peligrosa relación con Adriana Ugarte y las carreras de coches ilegales.

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¿Mecheros? Pa’ combustión la de mis pectorales


7-Parker (2013)

Jason Statham, o la versión atractiva y contemporánea de Chuck Norris, tiene decenas de pelí­culas de acción en su repertorio, la mayorí­a de ellas con romance incluido con alguna modelo de portada de FHM. No obstante, si debemos elegir una de las tantas parejas explosivas que ha tenido en el cine nos quedamos, sin duda, con la que formó junto a Jennifer Lopez en «˜Parker’. La chica curvilí­nea y adicta a los «˜breaks’ musicales acompañó al héroe de acción reconvertido aquí­ en un ladrón justo que tratará de vengarse de aquellos socios que lo traicionaron.

jlo¡Cuidado, Jenni! ¡Que vienen por detrás!


 8-Alacrán Enamorado (2013)

Como si ílex González fuese el Jason Statham patrio, lo vemos de nuevo metido en otra pelí­cula de acción con tintes románticos. í‰sta vez, interpreta a un neonazi enamorado de una mulata que pondrá en peligro la relación que mantiene con los miembros de su grupo –formado, atención, por sementales de la talla de Javier Bardem o Miguel íngel Silvestre-. Puede que en España no tengamos las pelí­culas de acción más espectaculares, pero sí­ a los neonazis más buenorros del planeta.

MIGUELOye, que ílex González te va ganando en calentura por ahí­ arriba. Haz algo.


9-¡ítame! (1990)

Cuando Pedro Almodóvar estaba en la cresta de la ola –al menos, a nivel de calidad- nos brindó pelí­culas tan extasiantes y memorables como la que protagonizaron Antonio Banderas y Victoria Abril. La historia es la versión extremista y noventera de lo que sucederí­a actualmente si una fan de Auryn se obsesionara con algún miembro de la banda y no existiesen las restricciones legales. Un thriller de obsesión con la marca propia del director que a dí­a de hoy todaví­a sigue levantando controversia por su desparpajo.

zorro¡Z de Ztalker!


10-Kill Bill (2003-2004)

Quizás este último caso sea el más extraño de toda la lista que hemos formulado. Puede que sea por el hecho de estar dirigida por el maestro Quentin Tarantino, por estar protagonizada por Uma Thurman y David Carradine o porque es la historia de amor/odio más peculiar, intensa y violenta de todas las enumeradas hasta ahora. Puede que muchos no vean qué tiene de romántico una mujer que se despierta tras un coma de cuatro años y decide coger una catana y vengarse de aquellos que han querido matarla –entre los que se encuentra su exnovio-, pero quizás haya que profundizar en la historia –y, sobretodo, en el segundo volumen- para ver que la relación que existe entre La Novia y Bill es una de las más dramáticas que hemos podido ver en la gran pantalla durante estos últimos años.

uma¿Otra vez con la coña de la operación? ¡Que era maquillaje, gilipoll*s!


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Crí­tica | Negociador

En España no somos muy dados a retratar nuestra historia en el cine. Mientras que hubo una época en la que las miniseries históricas dominaban la parrilla televisiva, el traslado de estos sucesos a la gran pantalla se ha sucedido con un severo cuentagotas. Mientras que en otros lugares como Estados Unidos producen una pelí­cula basada en el último lí­o de faldas de algún congresista, aquí­ somos muy reacios a crear films que retraten algo más reciente que los dimes y diretes de la Guerra Civil. Sin embargo, pese a que esa «herencia del pasado» todaví­a sigue haciendo mella en nuestro presente, han sucedido muchas cosas en estas últimas décadas que bien merecen tener su adaptación cinematográfica.

De entre todos los sucesos recientes de la historia española contemporánea, Borja Cobeaga ha decidido escoger para su nueva pelí­cula uno de los más misteriosos y polémicos: la negociación entre el gobierno español y los altos mandos de ETA para poner fin al conflicto terrorista. Y es este misterio público que rodea todo este suceso el que le ha servido al director para tener libertad casi absoluta a la hora de crear la historia de «˜Negociador’.

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Si el espectador asiste a la sala creyendo que va a ver la versión patria de «˜Homeland’ o «˜House of Cards’, se llevará una gran decepción. «˜Negociador’ es en su gran conjunto una pelí­cula que podrí­amos calificar como comedia histórica. La intención de Cobeaga no es quitarle hierro a un asunto importante, sino hacerlo ameno y abogar por la importancia de las relaciones personales de los interlocutores a la hora de tratar asuntos de estado. Con este apunte, no es de extrañar que la mayorí­a de su reparto sean actores conocidos mayoritariamente por su vis cómica, como el caso de Carlos Areces o Secun de la Rosa, o que se adentren en ella con sorprendente facilidad, como ocurre con Ramón Barea. Sin embargo, parece que el propio director no se sentí­a suficientemente cómodo con adoptar este tono para la historia que quiere contar, puesto que a medida que transcurre la pelí­cula el tono de ésta va deambulando de un lado a otro hasta terminar en un desenlace que deja al espectador mucho más descolocado que al principio. Y eso resulta de lo más extraño cuando estamos hablando de una historia cuyo final todos conocemos.

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«˜Negociador’ es una pelí­cula que arriesga con timidez, de las que quiere dar un carpetazo contra la mesa pero lo hace a medio gas. Es entretenida y está bien ejecutada, pero tiene pequeños fallos que deslucen el conjunto y la deja en tierra de nadie. Una pelí­cula disfrutable a la que un poco más de garra y desparpajo no le habrí­a ido nada mal. Esperemos que el futuro cine histórico español siga por este camino y termine de perfeccionarlo, puesto que entonces tendremos cintas absolutamente brillantes e innovadoras.

Pelí­culas cortavenas: todo lo que necesitas es desamor

Para El Corte Inglés, hoy empieza otra de sus semanas sacacuartos fantásticas. Para otros, la agónica cruzada de encontrar un regalo a la altura de lo que se siente por ese ser querido. Y para un tercer grupo, unos dí­as más terrorí­ficos que la mismí­sima noche de Halloween. Efectivamente, ha llegado San Valentí­n, y la sociedad se ha empeñado en que, enamorados o no, no podamos vivir ajenos a este acontecimiento tan absurdo como irónicamente necesario.

Sin embargo, no estamos aquí­ para hacer otra lista edulcorada de regalos o citas perfectas para esta celebración. Esta vez vamos a ser nosotros quienes le lancemos una flecha a Cupido para dejarlo malherido y huir de pastelones y cursiladas. Nos hemos propuesto demostrar que los corazones rotos o los detractores del amor también tienen cabida en esta semana repleta de parafernalia. Ha llegado el momento de apoyar a este sector de la sociedad temporalmente desfavorecido en estas fechas y darles un lugar en el que se sientan cómodos. Para ello, hemos ideado la Semana del Desamor, una recopilación de historias cinematográficas distribuidas en distintas noches temáticas que nos irán demostrando que no todo barco llega a buen puerto y que más de alguno se atraganta mientras ingiere perdices e intenta sonreí­r al mismo tiempo.

Si eres de los que odian «˜Love Actually’, cambian de canal cada vez que emiten una pelí­cula de Sandra Bullock o han interiorizado como un mantra las canciones de Adele, prestad mucha atención a lo que os tenemos preparados en este artí­culo. Recomendamos tener un buen vino, una gran tarrina de helado, una manta y unos cuantos clí­nex a mano para obtener un mayor disfrute.

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-Lunes de infidelidad: «˜Closer’

Qué fácil es la vida cuando uno está enamorado y qué complicado es no fijarse en otras personas. Hay personas que saben mantener la llama del deseo constantemente, pero muchas veces aparecerá otra que parece iluminar o calentar mucho mejor que la que tenemos, aunque sea únicamente de un modo pasajero. Y de llamas y apagones sabe mucho esta pelí­cula dirigida por Mike Nichols y protagonizada por un cuarteto de lujo y con un gran poder de atracción. «˜Closer’ es la historia de un grupo de personas indecisas, desconfiadas ante sus propios sentimientos y sin brújula. Un ejemplo muy claro de las direcciones hacia las que te guí­a el deseo, aunque muchas veces vayan a ninguna parte.

-Martes de distancia: ‘10.000KM’

Pocos obstáculos son tan poderosos como la distancia. Pese a que hay muchas parejas que logran sobrevivir a esta piedra del camino, hay muchas que tropiezan en el intento. Y de esto trata esta historia de amor ví­a Skype entre una pareja que se ve obligada a distanciarse por cuestiones de trabajo. Un tema tan actual contado de un modo tan natural que logra emocionarte y hacerte sufrir junto a sus protagonistas. ‘10.000km’ es una lucha entre los sentimientos y la cruda realidad y un ejemplo de que, a veces, el amor no lo puede todo.

-Miércoles de desgaste: «˜Blue Valentine’

No os engañéis. Por mucho que esta pelí­cula esté protagonizada por Ryan Gosling, la historia que cuenta dista mucho de ser romántica. Y es que «˜Blue Valentine’ puede considerarse una radiografí­a casi perfecta del declive de una relación. A través de un intento desesperado por recuperar los sentimientos perdidos, los protagonistas de esta historia irán viajando por distintos pasajes de su relación mientras comprueban como el tiempo les ha ido desgastando y fracturando hasta lí­mites irreparables. Una cinta preciosamente amarga que os recomendamos apasionadamente, aunque no nos hacemos responsables del nivel de depresión que se puede alcanzar tras su visionado.

-Jueves de dudas: «˜Revolutionary Road’

En cuestiones sentimentales, no hay peor enemigo que nosotros mismos. Somos indecisos por naturaleza, y ese aspecto puede llevarnos a cometer errores que no vamos a poder reparar fácilmente cuando seamos conscientes de ellos. Por ejemplo, a la hora de escoger pareja. ¿Hemos hecho bien en sacrificar parte de nuestro futuro por estar a su lado? ¿De verdad es esta decisión la correcta? ¿Y si las opciones que desechamos nos hubiesen llevado a ser más felices? Estas preguntas y unas cuantas más son las que pasan por la cabeza de Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, una pareja que nos enamoró en los 90 con «˜Titanic’ y que ahora viene a llenarnos la cabeza de dudas insoportables. Quizás hubiese sido mejor que Rose tampoco hubiese tenido una tabla a la que sujetarse para sobrevivir al hundimiento.

-Viernes de lo imposible: «˜Brokeback Mountain’

Que el amor es en su mayorí­a de veces complicado no es ninguna novedad. Sobre todo cuando la época, el lugar o la sociedad en la que vives no sólo crucifica la relación, sino que te lleva a ti mismo a negar tus propios sentimientos. Esto es lo que les ocurre a Jake Gylenhaal y a Heath Ledger en este film, interpretando a dos vaqueros que deben vivir su historia de amor en secreto y con resignación durante toda su vida, incapaces de sacar a la luz aquello que realmente les hace felices. Una historia dura y triste que habla de la imposibilidad de enfrentarse a los demás y a ti mismo y de las graves consecuencias que conlleva hacerlo.

-Sábado de soledad: «˜Her’

Pese a que muchos cuestionarán esta pelí­cula dentro de una lista de desamor, lo cierto es que «˜Her’ nos parece una de las cintas románticas más tristes de los últimos años. Pese a que la historia de amor entre Joaquin Phoenix y un sistema operativo con la voz de Scarlett Johanson resulta tan natural que ni siquiera nos planteamos lo absurda que es, no deja de resultar curioso que, cuanta más facilidad nos den los avances tecnológicos para conocer otra gente, más se constata nuestra soledad. Y de este tema «˜Her’ dice mucho. Imaginamos que enamorarse de alguien a quien no puedes ver ni sentir debe de ser una de las sensaciones más crudas que podemos llegar a experimentar.

-Domingo de realidad: «˜500 dí­as juntos’ («˜5OO days of Summer’)

Tras el viacrucis emocional que hemos recorrido durante toda la semana, toca y volver a la realidad. Y en temas de desamor, no hay pelí­cula más real que «˜500 dí­as juntos’. La cinta que curiosamente logró que nos enamorásemos perdidamente de Zooey Deschanel y de Joseph Gordon Levit es la que mejor recoge los cielos y los infiernos de una relación. Ilusión, esperanza, euforia, pasión, desconfianza, fracaso, asimilación y superación son sentimientos que quedan perfectamente fotografiados en esta historia por la que todos hemos pasado alguna vez. Puede que ese sea el motivo por el cual todo el mundo ha llegado a identificarse con ella y a adorarla. O quizás es por el hecho de constatar que, pese a vernos obligados a idealizar a una persona para tener que olvidarnos de ella después, siempre aparecerá otra persona con la que reiniciar este cí­rculo tan reparador como destructivo.

Crí­tica | Relatos Salvajes

Si hay un rasgo que caracteriza a la sociedad actual, éste es el hartazgo. Estamos hasta los mismí­simos de ser manipulados en todos los ámbitos y a todos los niveles, de ver cómo juegan con nuestros derechos y libertades y de sentirnos como absurdas marionetas movidas por gente que cree estar en un nivel social o moral superior al nuestro. Nos hemos acostumbrado a que nos puteen constantemente, haciendo del esperpento nuestra rutina. La indignación es nuestro pan de cada dí­a, y lo digerimos con una serenidad inquietante…hasta que nos hartamos.

La venganza es un plato que se sirve frí­o y, en este caso, con muy mala hostia. ‘Relatos Salvajes’ nos ofrece un menú con seis platos que el espectador va a degustar muy placenteramente tanto en forma como en contenido. La pelí­cula, en realidad, es una recopilación de historias breves cuyos protagonistas, lejos de ser héroes, son ví­ctimas. Son personas de carne y hueso, tan reales como nosotros y, en efecto, tan afectados por los mismos problemas. Puede que sus casos sucedan superlativamente para conseguir ser mucho más resultones en la gran pantalla. Pero, salvando las distancias, lejos de actuar como harí­amos nosotros y morderse la lengua, no les tiembla el pulso a la hora de perder los papeles en pro de conservar su dignidad como personas.

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Damián Szifron consigue con esta coproducción hispano-argentina una comedia negra casi redonda. Es muy complicado que situaciones como las que se viven en la pelí­cula nos provoquen carcajadas, y en ese punto radica la genialidad de ‘Relatos Salvajes’. La cinta muestra distintos sucesos cuya indignación llega a revolverte de la butaca para acto seguido hacerte disfrutar como un crí­o de la resolución tan bruta que tiene cada uno de estos casos. El grado de empatí­a con todos los personajes protagonistas es casi instantáneo -destacando unos espectaculares Ricardo Darí­n, Leonardo Sbaraglia y Erica Ribas en sus respectivas historias-, llegando a un punto en el que no puedes hacer más que admirarlos por su valentí­a a la hora de no contenerse en sus revanchas. Son ví­ctimas convertidas en verdugo, y no hay nada más satisfactorio que ver cómo son capaces de echarle un pulso a todo aquello que les ha puteado.

‘Relatos Salvajes’ es un constante tour de force en el que no hay cabida para la relajación. Sin embargo, pese a su ritmo frenético y la bestialidad que destila en cada minuto de metraje, uno no puede salir de la sala sin reflexionar sobre lo que acaba de ver y la facilidad con la que ésto podrí­a ocurrir en la realidad. Es un espectáculo entretenidí­simo, sí­; pero no hay que obviar la gran y cruda crí­tica social que exhibe sin ninguna clase de tapujos. Quizás el principal cometido de la cinta no sea que disfrutemos de ella, sino que empecemos a dejar de mordernos la lengua o de poner la otra mejilla. En definitiva, una pelí­cula que nos divertirá, nos horrorizará e incluso nos abrirá los ojos al mismo tiempo.

Crí­tica | Alma Salvaje

¿Qué camino hay que tomar cuando tu vida ha llegado a una encrucijada de la que es casi imposible salir? Esa es la pregunta que se formuló Cheryl Strayed justo cuando el abismo al que habí­a decidido precipitarse estaba llegando a su fin. Tras una inesperada tragedia personal y su incapacidad para superarla, la joven soltó las riendas de su vida y empezó a maltratarla hasta un punto crí­tico. Y fue ese tramo, el que delimitaba la salvación de la destrucción, el que le hizo ver que las cosas debí­an cambiar si querí­a sobrevivir. ¿Cómo poder encontrar un sendero que te devuelva a tierras pací­ficas y reconfortantes? Efectivamente, encontrándote a ti mismo.

Alma Salvaje (Wild) nos presenta el gran viaje fí­sico y personal de Cheryl Strayed a través del Pacific Crest Trail durante tres meses. Un trayecto lleno de obstáculos de todo tipo que convertirán a una chica aparentemente frágil y destructiva en una auténtica superviviente. Sin embargo, el espectador no sólo verá las complejidades de un largo peregrinaje por paisajes tan bellos como hostiles, sino que también podrá ser testigo de la lucha personal que la protagonista mantendrá contra ella misma durante todo el trayecto. Y es que el gran peso del film no está en las adversidades climáticas o naturales con las que Cheryl deberá lidiar, sino en los pequeños y continuados flashbacks que irán componiendo poco a poco ese complicado puzzle que es el personaje hasta convertirlo en un auténtico ejemplo de superación.

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Lo que podrí­a haber sido una pelí­cula soporí­fera y poco novedosa -no es la primera vez que asistimos al viaje interior de un personaje en la historia del Cine- consigue un resultado mejor del esperado gracias a muchos aspectos. La labor de Jean-Marc Vallée en la dirección es solvente, midiendo la carga dramática y filosófica de la cinta y logrando que su ritmo no decaiga en casi ningún momento. La efectividad con la que el equipo de fotografí­a ha capturado el poder visual del Pacific Crest Trail es innegable, pero no es lo único que nos ha capturado durante todo el metraje. La principal atracción del film es, pese a quien le pese, las grandes interpretaciones de los personajes femeninos de la historia. Reese Whiterspoon está impecable como en pocas ocasiones a lo largo de su trayectoria, pero quien de verdad se lleva todos nuestros halagos es Laura Dern. La actriz, que interpreta a la madre de Cheryl Strayed, dota al personaje de un carisma y una sensibilidad con la que es imposible caer rendidos a sus pies, adorarla y emocionarse en ciertos tramos del film. Dos actrices en estado de gracia que no sólo consiguen darle credibilidad a sus personajes, sino que incluso logran el difí­cil objetivo de llegar a los espectadores con una naturalidad loable.

En definitiva, Alma Salvaje es un viaje por lugares tan convulsos y peligrosos como los recuerdos, las promesas incumplidas, el dolor, las oportunidades perdidas o la misma muerte. Todos ellos contenidos en un paraje tan maravilloso como la vida misma. Una aventura visual y psicológica que profundiza en la psicologí­a del ser humano y en la capacidad que éste tiene por sobrevivir y corregir sus errores. Una pelí­cula que sorprende, enamora y te deja con un par de reflexiones tras su visionado. Todo será cuestión de coger la mochila y caminar.


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