TEST | Descubre qué chica del cable eres

La tercera temporada de Las Chicas del Cable ya ha salido. Y, aunque son varias las voces que defienden un desmejora de la serie, lo cierto es que la primera producción española de Netflix sigue convenciendo a la mayor parte de los espectadores.

Por eso, desde BFace, deseamos complaceros con este test para que podáis descubrir con cuál de las protagonistas de la ficción televisiva os identificáis más. ¡Viajad a los años 20 con nosotros y compartid el resultado con vuestros amigos!

«Oro» o como desaprovechar una oportunidad dorada

Con el paso el tiempo las producciones nacionales han ido sabiendo cómo dar el Do de pecho a la hora de lanzar grandes superproducciones que hicieran frente a las propuestas internacionales que nos asfixian constantemente. Películas como Palmeras en la nieva, Lo Imposible o Ágora han demostrado que se pueden superar las fronteras lingüísticas para crear historias que puedan ser disfrutadas a un nivel internacional. Este mes llega a nuestras pantallas el esperado nuevo intento Sonny Pictures por intentar consagrar el cine español, de la mano de Agustín Díaz Yanes con el filme: Oro.

El cineasta vuelve a adaptar una de la historias de Arturo Pérez-Reverte y vuelve a caer en los mismos errores (en 2006 llevo al cine las aventuras del capitán Alatriste a la pantalla grande). Es precioso ver el dialogo de su fina prosa en directo, pero intenta abarcar demasiado creando una cinta visualmente atrayentes pero carentes de ningún tipo de alma. Oro, es la historia de un grupo de conquistadores españoles del siglo XV, que se adentraron en los parajes más ocultos de la selva en busca de encontrar una ciudad de oro que les saque de la pobreza que sufren. La tensión no tardará brotar cuando la obsesión por el poder y los peligrosos de la selva los acaben atrapando en un tormentoso viaje donde abunda la locura del ser humano.

Cumple en ese factor principal de intentar transmitir el constante peligro que sufren sus protagonistas. La angustia interior de cada personaje a pesar de que la mayoría parezcan serenos, muestra más con sus miradas y silencios que con sus diálogos. Destacando lo visiblemente desaprovechado que queda su reparto que esta capitaneado por cuatro de las grandes figuras de nuestro cine: Raúl Arévalo, José Coronado, Bárbara Lenni y Óscar Jaenada. Arévalo es el mejor parado de un reparto coral abrumador, no tanto por sus dotes interpretativas en la cinta, sino más bien la cantidad de intérpretes que pasan por la cinta sin dejar poso alguno en el espectador o en la historia. Prácticamente todos los personajes son intrascendentes para el desarrollo de la historia y no aportan más que algún gifs cómico momentáneo. Dejando un grupo de personajes comunes, carentes de una historia propia que les dé sentido y por tanto que no genera ningún tipo de empatía o emoción, en una batalla de ajedrez donde todos son peones.

Donde mejor parada sale la producción es a la hora de haber elegido el escenario de la cinta. El rodaje les llevo por los montes de Anaga en Tenerife. Creando la atmosfera perfecta para atrapar a los protagonistas y a los espectadores en ese bello paraíso salvaje. También cabe mencionar su maestría a la hora de retratar un característico vestuario a pesar del terreno de guerra y lineal que sigue, dotando a cada individuo de una personalidad diferente. Aunque estos aspectos quedan desmerecidos  por un pobre trabajo técnico. Innumerables batallas poco creíbles, con un montaje rápido que no deja apreciar lo que ocurre y que carece de una visión real del cuerpo a cuerpo tan rudo y propio de la época. La palma se la llevan su constante gusto a la hora de presentar muertes con un tono tan a lo spoof movie que no hay quien se crea.

No puede evitar pecar de pretenciosa, ya que no es más que un olvidable entretenimiento para los espectadores menos exigentes. Fracasando notablemente a la hora de trasladar unas creíbles escenas de acción y que vagamente menciona la crítica primordial que debería denunciar la cinta. El traslado de un momento que refleja una época injusta con una sociedad de futuro incierto bajo el régimen de gobernantes deplorables. Por tanto, no puedo evitar denunciar la necesidad exigir historias que vayan más allá de los espectáculos pirotécnicos y sepan abordar verdaderamente los sentimientos de nuestra nación. Una innecesaria propuesta de la que es mejor mantenerse alejado. Aquellos que prefieran ir hacía el dorado mejor que vean cintas con la reciente Z: La ciudad perdida o incluso la animada La ruta hacia el dorado, estas al menos les ofrecerán algo más que un banal envoltorio.

7 razones para amar «Thor Ragnarok»

Marvel está a punto de cerrar un año redondo. La tercera entrega de las aventuras del superhéroe nórdico es la encargada de poner el broche de oro a un año que estuvo capitaneado por dos grandes propuestas que no pasaron desapercibidas para el público: Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y The Amazing Spiderman. Es cierto que cada vez se critica más la sobreexplotación que sufrimos de este tipo de productos y la poca originalidad que representan. Sin embargo, desde que la casa del ratón posee los derechos de la compañía de Stan Lee, han conseguido que en la mayoría de los casos nos vayamos a casa con una sonrisa de oreja a oreja y con la sensación de no haber malgastado el dinero.

Probablemente Thor es uno de los vengadores que ha pasado más desapercibido, destacando más por su belleza y su tozudez que por sus verdaderas habilidades. La saga necesitaba una nueva estrategia para enganchar al público y una vez más han sabido aprender de sus errores. He aquí nuestras 7 razones por la que pensamos que deberías amar Thor Ragnarok:


1. Primer director NO caucásico de la historia Marvel:

El universo marvelita siempre ha destacado por indagar a la hora de buscar creadores que puedan dar vida a sus historietas preferidas. Apostando siempre por cineastas independientes que puedan ofrecer una marca diferente a cada nueva entrega. En esta ocasión Taika Waititi se coloca en la silla de director. Un artista reconocido por haber coqueteado con el cine realizando cuatro pequeñas producciones y por ser un genial comediante, que de hecho estuvo detrás de la desternillante serie Fly of the Conchords. En esta nueva cinta es palpable la mano que ha tenido el director para dar frescura a la franquicia, además de ser un ejemplo más de igualdad laboral para las grandes producciones de Hollywood.

2. Rompe con todo lo establecido:

Las comparaciones son odiosas. Es inevitable observar el parecido que guarda esta nueva secuela con la saga de Guardianes de la Galaxia (viaje interplanetario incluido). Pero la esencia funciona. Thor se aleja del sombrío aire shakesperiano que ofrecían sus anteriores entregas, para entregarse a un mundo mucho más desenfadado, repleto de colores psicodélicos. En primer lugar, la película funciona estupendamente pues cierra los cabos sueltos que dejaron abiertos, enlazándola con la nueva historia rápidamente. Todo en un tono más cómico (aunque no todas las bromas están al mismo nivel) y alardeando de un festín en el que se nota la mano de director para incluir nuevos personajes, cameos, referencias cinéfilas… factores que ayudan a crear una atmósfera más amena y disfrutable. Tal vez no es realmente original, pero es sumamente disfrutable.

3. Nuevo look. Nuevo Thork:

Chris Hemsworth pierde su dorada cabellera para volver a ponerse en la piel del dios del trueno. Transformando además su personalidad, alejándolo de su particular tono nihilista y volviéndolo más seguro de sí mismo. Realmente, el actor no ha conseguido destacar en el panorama cinematográfico, pocas de sus películas han conseguido resarcirle de su etiqueta de cara bonita. Al menos esta tercera entrega le ha permitido desarrollar su faceta cómica. Algo que cuesta digerir en un primer momento, pero a lo que acabas acostumbrándote y que nos permite ver una cara más humana del personaje. Consiguiendo sumar a este nuevo tono burlón, su compromiso con la ley, sus fuertes lazos familiares y el que siga manteniendo un cuerpo de infarto.

4. Una villana a la altura de las circunstancias:

Las películas de este tipo suelen fracasar a la hora de presentar un adversario con matices, con el que podamos empatizar en cierta forma y comprender sus verdaderos motivos para enfrentarse al protagonista. La evolución no es tan grande en esta ocasión, pero la elección de Cate Blanchett rompe los esquemas establecidos y abre la veda en los roles de los personajes femeninos en el cine comercial. Aunque nos desarrollan brevemente el origen del personaje, Hela, no deja de ser otro ególatra villano que lanza frases de superioridad y que no tiene tiempo para desmenuzar sus emociones (más allá de esa cansina ansia de poder que tienen todos).  Sin embargo, la actriz demuestra talante desde el lado oscuro. Cada gesto ejemplifica la personalidad de un personaje tan temible como hipnótico, a lo que se le suma un diseño perfecto para conseguir que Hela robe gran parte del atractivo de la cinta. Regalándonos batallas que parecen auténticos oleos.

5. Tessa Thompson:

Natalie Portman dijo adiós por la puerta de atrás a ese sosainas interés romántico que representó en las anteriores dos entregas de Thor. La introducción de este nuevo personaje femenino, nos hacía prever que era una inclusión con calzador para darle el imprescindible toque romántico al filme. Finalmente Valkyria me deja sin palabras. Un personaje independiente, fuerte y que huye de caer en el rol de señorita en apuros. Una misteriosa cazarecompensas, con un misterioso pasado al que iremos desmenuzando poco a poco. Esperemos que se mantenga viva el alma del personaje en futuras entregas.

6. Un equipo redondo:

Junto a la mencionada Valkyria (Tessa Thompson), a Thor se le unen, Hulk (Mark Ruffalo) y Loki (Tom Hiddleston). Es un placer volver a ver en pantalla al monstruo verde, esta vez dándolo todo sobre la arena. Un personaje que vuelve a estar al nivel equilibrado que funciona: tan inteligente cómico y coherente como Bruce y tan producto manporrero que nos da las escenas más brutales del filme como Hulk. Por otro lado Hiddleston vuelve a robar el protagonismo. Loki es probablemente uno de los personajes más deliciosos que ha ofrecido el universo de marvel. Su continua ambigüedad y su sonrisa de medio lado siguen conquistando al público. Dos equilibrios en los que puede apoyarse tranquilamente la cinta aportando cierta ligereza a la narración. Formando el grupo perfecto para enfrentarse a las posibles adversidades venideras. Ojito también a Idris Elba, que aunque no juegue en un rol tan importante, nos encanta volver a verlo en pantalla.

7. Su soundtrack y el aspecto visual:

La factoría suele cumplir cuando hablamos de estos puntos, volviendo a superarse una vez más. El tema central de la película (Immigrant Song – Led Zeppelin) tiene el tono apropiado que respira esta vuelta de tuerca del mundo del dios nórdico. Sus dos intervenciones ponen el vello de punta ante la grandiosidad de las más apabullantes secuencias de acción. Se le suma en el apartado sonoro una épica a la par que electrónica banda sonora, muy acorde al tono tan gamer que representa la película. Todo un mundo visual de colores vivos, donde hay espacio para desarrollar el aspecto artístico. El mundo de Sakaar introduce un interesante apartado visual (criaturas, escenarios, vestuario…) en el que apuestan por las batallas de gladiadores futuristas. Un frenético mundo que hará las delicias de los amantes de los videojuegos.

En definitiva, Thor Ragnarok no es la película de superhéroes definitiva (ni plantea serlo). Se limita a ofrecer un entretenimiento atractivo, un factor que incluso, a veces, echamos de menos en este tipo de producciones. Y de paso, permite sutilmente incluir valores tolerantes, donde se demuestra que las mujeres pueden aspirar a roles con mucha fuerza. Una de las apuesta más disfrutables del año.

 

Nos colamos en la presentación de El Guardaespaldas, El Musical

Tras pasar por los escenarios de todo el mundo. El clásico cinematográfico de los noventa, El Guardaespaldas llega a Madrid el próximo 28 de septiembre al Teatro Coliseum de Gran Vía en formato musical. Hoy nos han abierto las puertas en uno de sus últimos días de ensayos y nos ha dejado la miel en los labios.

La méxicana Fela Domínguez ha sido la gran estrella de la exhibición. Ella dará voz a las canciones que encumbraron a Whitney Houston, la cual nos ha confesado que sin duda es hasta ahora el reto más importante de su carrera. Interpretando temas tan conocidos de la artista como I Will Always Love You, I Wanna Dance with Somedy u I´m every woman. Un homenaje a la fallecida cantante en diferentes números musicales que harán las delicias de todos los fans de la película original adaptada al tiempo actual. Frente ella nuestra particular versión del Kevin Costner patrio, Maxi Iglesias e Iván Sánchez. Ambos se alternarán el papel de guardaespaldas y aunque no les hemos oído dar el do de pecho es inevitable suspirar viéndolos actuar sobre el escenario. Además la producción se compone con un equipo de más de 30 actores y bailarines.

Una espectáculo que corre bajo la dirección de una ilusionada Carline Brower. Toda una experta en musicales internacionales que se ha encargado de dejar todo listo para que el espectáculo pueda sorprender al publico español. Para ello el escenario cuenta con los últimos avances tecnológicos en automatización, que dotan la experiencia con una espectacularidad audiovisual que va más allá de la simple experiencia de un musical corriente.

Sin duda, es un potente reto el que realiza todo el equipo para intentar que la interpretación, la música y el baile puedan dejar atónitos desde la próxima semana a miles de espectadores, con la representación de una de las historias de amor más emocionantes de la historia del cine (en la que también hay espacio para la acción). No lo dudes y reserva ya tus entradas para disfrutar en directo de la que es una de las mejores apuestas de ocio para la nueva temporada de estrenos en la capital.

 

10 razones para volver al cine este invierno

El verano llega a su fin. Se acabó tener que guardar barriga, broncearse y escuchar Despacito hasta la saciedad en todas las partes. Las productoras son conscientes del cambio temporal y por eso aprovechan estos últimos meses del año para sacar sus últimas apuestas para conseguir convencer al público con sus mejores productos. Sin duda el lugar idóneo para refugiarse de las bajas temperaturas es la sala de cine.

Según los datos en 2017 vuelve darse una bajada en la calidad de las producciones cinematográficas que llegan a nuestras pantallas. Pocas cintas destacan en un año que de nuevo ha llenado las carteleras de secuelas, remakes y adaptaciones… ¿se habrá cansado el espectador del continuo refrito? Cuesta creerlo cuando la película más taquilllera de lo que llevamos de año es La Bella y la Bestia. Más los datos no engañan. El pasado fin de semana se registró el peor dato de recaudación en América, unas pésimas cifras que no se daban desde el año 2001. Dejemos el debate de calidad y cantidad para otro momento y mejor echemos un vistazo a las películas que harán que volvamos a los cines en los próximos meses:


1. It:

La aclamada obra de Stephen King llega a los cines tras su previa adaptación para la televisión en los años 90. Bill Skarsgård se pone bajo la piel del icónico payaso recogiendo el testigo del camaleónico Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show, Legend). Dirigida por Andrés Muschietti, un director que ya nos aterrorizo con Mamá y que según las criticas ha conseguido dar justo con los ingredientes que la audiencia necesitaba. La película cuenta la historia de peculiar grupo de niños poco populares (entre los que destaca Finn Wofhard de la serie Stranger Things) que comenzaran a tener unas peculiares pesadillas, demasiado reales.

Estreno 8 de Septiembre.

2. Madre:

Darren Aronofsky vuelve a las carteleras. El visionario director de Requiem por un sueño, Cisne Negro o El Luchador, pretende con esta nueva película resarcirse del frío que nos produjo su peculiar adaptación de Noé. Acompañado por un reparto de lujo (Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris,  Domhnall Gleeson, Kirsten Wiig ), su primer tráiler promete que no dejar a nadie indiferente. Poco se sabe de su argumento pero muchos ya la comparan como la sucesora del Rosemary´s Baby de Polansky.

Estreno 29 de Septiembre.

3. La Llamada:

Aunque no vivas en Madrid probablemente has ido hablar del fenómeno musical que ha supuesto La Llamada. Una producción que lleva llevando semana tras semana el teatro Lara desde hace 4 años bajo la dirección de Javier Ambrossi y Javier Calvo. El espectáculo da el salto al cine manteniendo la esencia y la historia original pero incorporando nuevos elementos que harán las delicias de los espectadores. El reparto original repite en la gran pantalla: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo volverán a conquistar nuestros corazones en la cinta española más esperada del año, sobretodo si tenemos en cuenta que el anterior trabajo de sus directores fue la genial Paquita Salas.

Estreno 29 de Septiembre. 

4. Blade Runner 2049:

Ha costado pero ya está aquí. Ridley Scott (esta vez como productor) y sus replicantes regresan como no podía ser de otra forma, con Harrison Ford al mando. Sus avances ya nos han dejado completamente embelesados por sus impactantes efectos visuales ¿pero mantendrán la esencia de la cinta original 34 años después? El echo de que Denis Villeneuve (La llegada, Sicario) se haya sentado en la silla de director nos deja un poco más tranquilos. Su reparto lo completan Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright y Ana de Armas que da su gran salto en el cine internacional.

Estreno 6 de Octubre.

5. Thor Ragnarok

Probablemente el dios del trueno ha protagonizado la saga más olvidable del universo Marvel. Pocos esperaban el regreso en solitario de su protagonista, sin embargo trasladar la era del Ragnarok ha sido una de las grandes bazas para revivir la franquicia. Una secuela en la que destaca la primera villana en mayúsculas de este universo cinematográfico: Cate Blanchett la cual ya nos ha dejado petrificados con su imponente look en los primeros avances. Una antagonista que podría revitalizar por fin un irregular mundo de villanos. El regreso de Hulk y su estética ochentera son otros de los elementos que nos aseguran una interesante propuesta con la que al menos podemos amenizar la espera hasta la llegada de la nueva entrega de Los Vengadores en 2018.

Estreno 27 de Octubre.

6. La Liga de la Justicia:

El desequilibrado mundo de las adaptaciones de DC se ha resarcido de sus errores cinematográficos con el estreno de Wonder Woman. Pero la prueba de fuego llega con esta producción que unirá a los principales héroes de su universo (Batman, Wonder Woman, Flash, Cybor, Aquaman y ¿Superman?) en la última oportunidad para saber si hay algo salvable aún más allá de esta impecable epicidad que producen sus imágenes. O por el contrario, si volvemos a estar ante un despropósito incoherente de abultada duración. Zack Snyder (responsable de Batman V Superman) dirige acompañado de Joss Wedom (Los Vengadores). Tan escépticos como ilusionados esperamos su llegada.

Estreno 17 de Noviembre.

7. Saw VIII:

Sin duda una de las sagas de terror más longevas de la historia del cine reciente. Y una de las más rentable, pues diez años después de su séptima entrega, Jigsaw vuelve a los cines. Una franquicia acusada de haber perdido el rumbo con su excesivo contenido gore y de la que cuesta creerse su argumento a estas alturas sin un protagonista tan solvente como el original. Aun así somos “masoquistas” y tenemos esperanzas de que la saga vuelva al suspense de sus geniales primeras entregas. La mejor propuesta para pasarlo mal acompañado esta próxima temporada.

Estreno 24 de Noviembre.

8. Asesinato en el Orient Express

El último gran remake de esta temporada es la tercera”) revisión del clásico de Agatha Christie, esta vez dirigida y protagonizada por Kenneth Brannagh (Hamlet, Cenicienta (2015)).  Aunque esperamos que la historia sea lo suficientemente fluida e interesante realmente es lo de menos, ya que uno no puede evitar quedarse embelesado ante semejante reparto. Daisy Ridley,  Penélope Cruz, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Josh Gad, Judi Dench, Derek Jacobi y Leslie Odom, Jr. completan el vagón de la muerte donde todo el mundo es sospechoso. Como nos gusta una buena película de intriga y más con un reparto de lujo.

Estreno 24 de Noviembre.

9. Coco:

La navidad es territorio Disney. A falta de producción propia, Pixar en la encargada de poner la guinda esta navidades. Tras estrenar este mismo año la desapercibida e innecesaria Cars 3, en Coco nos encontramos con el nuevo trabajo de Lee Unkrich el director que se encargó de la aclamada tercera parte de Toy Story y que fue parte del equipo de Monstruos S.A. La festividad mexicana del día de los muertos toma como punto de partida esta historia en la que la música y la familia son los pilares de su argumento. Un nuevo intento del estudio de encogernos el corazón una vez más.

Estreno 1 de Diciembre.

10. Star Wars – Los Últimos Jedi:

El Despertar de la fuerza, inicio una nueva era dentro de la franquicia Star Wars. Disney ha extendido de nuevo un universo que parecía acabado. 3 nuevas secuelas, 4 spin-off confirmados (tras Rogue One, Han Solo, Obi-Wan Kenobi y Boba Fet tendrán su propia historia como protagonistas) nuevas series animadas, merchandaising de todas las formas posibles… La historia continua estas navidades con esta segunda parte que dará respuesta a muchas de la grande incógnitas que nos dejo su sucesora. Se espera una entrega muy emocionante ya que nos permitirá ver por fin a Luke Skywalker (Mark Hammil) en todo su esplendor y también supondrá la despedida de la fallecida de Carrie Fisher (nuestra amada princesa Leia) del cine.

Estreno 16 de Diciembre.


Además de estas destacables propuesta también contaremos con nuevas secuelas: Kingsman: El Circulo de Oro, Annabelle Creation, Dando la Nota 3… El regreso de aclamados directores como Guillermo del Toro, Yorgos Lathimos o Kathryn Bigelow. E interesantes propuestas españolas como Oro de Agustín Díaz Yanes,  El Autor de Manuel Martín Cuenca, Perfectos Desconocidos de Álex de la Iglesia o El Secreto de Marrowbone el debut como director del guionista Sergio G. Sánchez (creador de El Orfanato y Lo Imposible). No hay excusas, olvídate de las plataformas de pago, el cine será nuestra casa esta temporada.

TEST | ¿Qué personaje de Nicole Kidman eres?

La actriz australiana Nicole Kidman ha renacido cual ave fénix en este 2017. No cabe duda de que es su año, su nominación al Oscar y al Emmy demuestran que la actriz esta viviendo uno de sus momentos más dulces de su carrera, a pesar de que recientemente ha pasado por una larga etapa de altibajos profesionales. Un conjunto de buenas interpretaciones que llegan en un mismo momento y que vuelven a colocarla en lo alto de el firmamento cinematográfico.

Cintas como Lion, la serie Big Little Lies, formar parte del repato de la próxima película del director Yorgos Lanthimos  o su incorporación al reparto de la película de Aquaman, nos han traído de vuelta a ver a la señorita Kidman que tanto añorábamos. Una carrera llena de éxitos y fracasos en la que la interprete ha demostrado su versatilidad.  ¿Te gustaría saber con que personaje de la actriz guardas más parecido? Prueba nuestro nuevo test y siéntete una autentica estrella.

Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Spiderman en el cine?

Spiderman vuelve a los cines para animar la temporada de estrenos veraniegos. Tras una serie de decepciones en las adaptaciones del superheroe a la gran pantalla, la compañía Sonny Entertaiment (quien siempre ha poseído los derechos de la franquicia) no tuvo más remedio que crear una alianza con Marvel (compañía original del cómic en el que se basa) para traernos la que se supone que será la película que los fans ansiaban.

Tom Holland se pone en la piel del nuevo Spiderman. El cual hará frente a sus nuevos poderes vigilado de cerca por su mentor, Tony Stark (el eterno Iron Man Robert Downey Jr.) mientras se enfrenta a sus problemas cotidianos en el instituto. Este reinicio nos brindaba la oportunidad para encontrar a los verdaderos fans del superheroe. ¿Eres capaz de responder correctamente sobre estas preguntas relacionadas con la franquicia del trepamuros? Prueba tus conocimientos, comparte el resultado y no olvides disfrutar desde este viernes de Spiderman Homecoming. 

6 bases que debe mantener ‘Vis a Vis’ en su tercera temporada

Si creíamos que este año no podrían sorprendernos más tras conocer la noticia del regreso de Operación Triunfo a la pequeña pantalla, la realidad vuelve a sorprendernos y para bien. Ya que un año después de su cancelación la cadena de televisión Fox España ha decidido comprar los derechos de la serie de A3Media, Vis a vis para realizar una tercera temporada. Una serie que desapareció de la parrilla televisiva por culpa de sus irregulares números de audiencia, pero que siguió viva en redes sociales gracias al movimiento fan y su grupo denominado “marea amarilla”.

Vis a vis se asemeja bastante al Misterio del tiempo en cuanto a trato televisivo. Estrenadas casi a la vez, alabadas por público y crítica y con una aceptación que iba perdiendo peso en televisión y ganando fieles a través de las plataformas de vídeo no simultaneo. Y es que estamos en el siglo de la visualización en streaming y la caja tonta se nos queda pequeña. Por suerte el mundo está cambiando y Fox ha decido apostar por una de la ficciones estrellas de los últimos años. ¿Le sentará bien el cambio de cadena? ¿Mantendrá Vis a vis las principales bases que la hicieron diferente? Hoy en Bface Magazine repasamos los puntos que creemos que se deberían tener en cuenta a la hora de resucitar a la serie:

1. Mantener su protagonismo dual:

Es cierto, Macarena Ferreiro (Magguie Civantos) fue el pilar de introducción a todo este universo carcelario, pero a medida que fueron avanzando sus capítulos, Zulema (Najwa Nimri) se metió al público en el bolsillo. Y es que uno de los factores que nos enamoró de esta ficción fue la evolución que sufrieron sus personajes donde ni el bueno es tan bueno ni el malo es tan malo. El desarrollo de sus tramas esta hecho de una manera excelente, creando una empatía casi instantánea convirtiendo a ambas en la gran representación del papel de la mujer en el sistema penitenciario español y como este tránsito puede cambiar quien eres. Cruz del sur tiene a sus reinas y ambas se merecen una porción equitativa del pastel.

2. NO más bajas en su reparto:

Alberto Velasco (Palacios), ha sido el primer actor en confirmar su baja en la serie. Su icónico personaje secundario fue cogiendo fuerza entre tanto reparto femenino y es una auténtica lástima que no se vaya continuar con la historia de su bonachón funcionario. Un efecto que no debería volver a repetirse ya que cada personaje era una pieza clave en la estructura que diferenciaba a Vis a vis.  Personajes como los de Saray (Alba Flores), Fabio (Roberto Enríquez) Tere (Marta Aledo) o Anabel (Inma Cuevas) han conseguido abrir la veda hacia un nuevo tipo de ficción más realista, que fomenta la empatía de los televidentes en su día a día. Como es natural, las nuevas incorporaciones están aseguradas, pero muchas de las tramas no finalizaron y es vital que cada personaje tenga un cierre digno y que no se convierta en la típica ficción que improvisa sus contenidos a medida que llegan las nuevas temporadas.

3. La química actoral:

Uno de los factores que permitía esa sensación de encariñamiento fue que supo administrar de manera solvente la participación de cada personaje en la trama. De manera que no era tan importante el tiempo que pasara en pantalla sino la huella que iba dejando en la trama a lo largo de las tandas episódicas haciendo que todos tuvieran su punto de relevancia en los acontecimientos. En general es necesario pedir que vuelva a mantener esa relación tan viva entre las prisioneras, historias de conflictos reales que pocas veces ven la luz y que hacen de la cárcel un lugar que se puede convertir en tu segunda casa o en tu peor pesadilla.  Y a la vez no perder ninguna de esas subtramas que te mantenían atrapado ya sea la policíaca, la familiar, o la de las relaciones amorosas.

4. Queremos más Rizos:

¿Quién no ha quedado cautivado por la simpatía del personaje de Berta Vázquez? Desde el primer capítulo su optimismo no solo enamoro a Macarena sino que dejo encandilada a toda la audiencia. Es el personaje que crea una mayor empatía ya que aporta algo de luz en un lugar tan lúgubre, a pesar de que también la hemos visto pasar por sus peores momentos. Fuerte, inteligente, revolucionaria… atributos que convierten a Rizos en un personaje vital de la marca de Vis a vis y es que sin ella no hay serie que valga. Ansiosos estamos porque tenga su merecido final feliz.

5. El desarrollo de personajes:

Una de las piezas fundamentales por las que la serie ha ganado adeptos es por su delicada forma de explicar la dualidad interpretativa entre los personajes. Argumentar su manera de actuar haciendo que en líneas generales podamos ponernos en la piel del “villano” y no tener al típico monigote de Marvel que actúa por su propio ego. Cada personaje tiene su meta personal y su doble cara por lo que ni los protagonistas ni los espectadores pueden fiarse de nadie. Tramas desarrolladas que facilitan lógicamente la empatía y la credibilidad de lo que está aconteciendo. Este juego de dobles apariencias debe seguir presente en la serie para mantener el alma que convirtió en todo una acierto de nuestra ficción moderna.

6. NO reducir su violencia y que siga siendo un referente social:

Vis a vis técnicamente no tiene nada que envidiar al producto extranjero. Una afirmación que muy pocas veces conseguimos decir de nuestro producto patrio. Pero su fotografía, sonido, efectos visuales… consigue traspasar la frontera de la ficción corriente que se realiza, los cuales son meros fastfood creados para cualquier tipo de espectador y que realmente no pretenden crear un efecto trascendente en la persona que lo está viendo. Sin embargo esta serie se caracteriza por tomarse en serio a si misma creando auténticas coreografías campales y escenas crudas en las que más de uno apartará la vista. A fin de cuentas estamos en una cárcel y la tensión y la crudeza se deben trasmitir de la forma más real posible. La ficción también ha servido para reflejar el maltrato que sufren las reclusas, miles de historias que normalmente se quedan dentro de las celdas pero que visibilizan las incorrecciones del sistema penitenciario actual. Un órgano que necesita cambios inmediatos.

Una serie con identidad propia a la que estamos seguros que si sus responsables han decidido renovarla es para seguir cuidándola con el mimo y ahínco con el que la hicieron en sus inicios.  A espera de nuevas novedades sobre Vis a vis, puedes volver a disfrutar de la serie en Netflix hasta el estreno de la nueva temporada que probablemente llegará a mediados de 2018.

5 Razones para amar ‘Colossal’, la nueva película de Vigalondo

La carrera de Nacho Vigalondo quedo marcada en el firmamento del famoseo español desde que recibió su nominación al Óscar por el cortometraje “7:35 de la mañana”. Un creador irreverente que suele sorprender o desquiciar con sus excentricidades al público. Alcanzo su cima con Los Cronocrímenes (2007) y dio el salto al extranjero trabajando con Elijah Wood (eterno Frodo de la saga El Señor de los anillos) en Open Windows (2014). En su segundo largometraje fuera de territorio patrio, Anne Hathaway se pone a las órdenes del cineasta español en una nueva obra, que obviamente, no dejará indiferente a nadie.  En Bface somos privilegiados y ya hemos disfrutado de esta nueva experiencia y te damos 5 razones por las que amarás Colossal:

1. Una historia original:

El punto de partida nos traslada hasta la ruptura de la relación amorosa que mantiene Gloria (Anne Hathaway). Una joven que se siente desubicada de su vida actual y que decide volver a su ciudad natal con el fin de recuperar su estabilidad emocional. Durante el transcurso de estos acontecimientos un monstruo gigante está atacando diariamente la ciudad de Seul (Corea del Sur). Una criatura que increíblemente tendrá una sorprendente conexión con la protagonista. He aquí una breve premisa, pero sin duda es mejor no saber gran cosa y dejarse sorprender por los alocados e imprevisibles giros de guión que nos presenta el director. Una idea genial en una comedia ácida que destaca dentro de un panorama comercial donde las nuevas historias brillan por su ausencia.

2. El gran regreso de Anne Hathaway:

Interstellar (2014) fue el último gran título donde vimos a la actriz. Tras ganar el Óscar Anne se dedicó a establecer su vida amorosa, casándose y siendo madre de un niño desde hace poco más de un año. Con Colossal vuelve a la primera linea de juego con un rol principal alejado de la niña buena de Disney con la que todos crecimos. Pudiendo presumir de haber sabido evolucionar en sus registros interpretativos a los largo de los últimos 20 años. En el elenco artístico la acompañan Dans Stevens (La Bella y la Bestia, Legión) y un destacable Jason Sudeikis (Saturday Night Live) en un rol que se aleja de su tono cómico al que nos tiene tan acostumbrados y nos brinda un papel realmente inesperado que podría marcar un antes y un después en su carrera.

 3. Cine independiente sobresaliente:

La cinta puede presumir de ser una de esas pequeñas producciones que han sabido salir adelante y que nos brindan grandes productos de calidad a pesar de sus limitaciones (algunos ejemplos de recientes de esto película como Déjame Salir o Crudo). Y es que para ser una producción modesta es necesario destacar el buen uso de unos convincentes efectos especiales. Un monstruo a la altura de los acontecimientos al que compaña una fotografía cuidada y delimitada por unos patrones que ayudan a expresar visualmente. Al que se suman un conjunto de analogías para los más avispados, que si bien no abusan de ser sobrexplicativas, dan pie a que uno mismo cree su camino en la narración.

4. Es imprevisible:

La narración se marca por dos historias: el camino de vuelta a casa y la conexión entre la protagonista y el monstruo. Ambas historia por separado funcionan, de hecho son tan creativas que para sorpresa del espectador no son nada previsibles. El director sabe manejar perfectamente las emociones y tiene el control de lo que quiere narrar en cada segundo. Tan adulta como irreverente en un conjunto de ideas cronológicas que tienen su culmen en la relación y las escenas que comparten Hathaway y Sudeikis. Un trabajo de dirección muy cuidado, palpable a simple vista y que le permite un mejor acercamiento con el publico.

5. Moraleja sobre la independencia:

Aunque esta marcianada no sea del agrado de todo el mundo, su premisa extraña, su autenticidad y su combinación de géneros la convierten en una propuesta fresca dentro del panorama cinematográfico actual. Además nos brinda una necesaria historia sobre el amor propio teniendo como protagonista un personaje femenino y es que cuesta no ver relegados en un papel secundario papeles principales protagonizados por mujeres. Es probable que su tardía distribución le juegue una mala pasada en taquilla, pero el conjunto no deja de ser uno de los caramelos más dulces que vamos a probar este año en el mundo audiovisual. Colossal es una buena opción para evadirse y revisar la filmografía del director cántabro.

Puedes disfrutar de la película desde este viernes en los cines y en un pase especial que realizará Movistar Plus en el canal Movistar Estrenos (dial 31) el día 29 a las 22:30. 

5 Razones para amar Okja

El último festival de Cannes quedo marcado por la polémica decisión de admitir a Okja una película creada por Netflix, la plataforma de pago a la que se le ha quedado pequeño el mundo de la series y ha decidido probar un trozo de pastel más grande. Tal ha sido el revuelo que la normativa del certamen ha cambiado la normativa actualmente, prohibiendo la participación de este tipo de productos en próximas ceremonias, ya que parte del jurado cree que no juega en el mismo terreno que el de una película que se exhibe en salas. Fuera de polémicas, esta semana se estrena en todo el mundo este nuevo trabajo del director Boon Joon Ho, un cineasta que ya dejó boquiabierto a mediomundo con películas como The Host y Snowpiecer. Descubre porque Okja se va convertir en tu próxima razón para afianzar tu relación con Netflix con las siguientes razones:

1. Su prologo:

Una música vibrante acompaña el discurso de una enérgica Tilda Swinton, poniéndose en la piel de la tirana Nancy Mirando, lider de una organización burocrática que decide crear un experimento genético con el que poder acabar con el hambre en el mundo: los supercerdos. Un proyecto que une naturaleza y ciencia y que durante 10 años, 26 ganaderos de todo el mundo criaran a estos animales en condiciones naturales, con el fin de ver cómo evolucionan y crear así un concurso en el que se elegirá al producto estrella. Un plan vendido de forma ecológica pero muy alejado de la realidad, una realidad en la que no tuvieron que cuenta a Mija. Una joven de Corea del Sur que no esta dispuesta a vivir separada de Okja, su supercerdo, el cual le será devuelto a la autoridades a la mayoría de edad.

2. Un Reparto de 10:

En el lado opuesto de la protagonista se aprovecha para introducir a un reparto internacional de renombre capitaneado por la camaleónica Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia, Michael Clayton), un excéntrico y divertido Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokebat Mountain) como nunca antes lo habíamos visto en la piel de un reportero televisivo en busca de animales salvajes. O un misterioso Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine, Prisioneros) como el líder de una asociación a favor de los derechos de los animales y que ayudará a Mija a reencontrarse con Okja. Tres grandes estrellas que crean nuevos e irreverentes personajes en su filmografía y que dotan de estilo a la cinta. Los acompañan entre otros Lily Colins (Mirror, Mirror), Streven Yeun (The Walking Dead), Giancarlo Esposito (Once Upon a Time, Breaking Bad) y la nueva promesa del cine coreano Seo-Hyeon Ahn.

3. Los Supercerdos:

Con un comportamiento canino, apariencia de hipopótamo y una serie de peculiares características este experimento genético se mete enseguida al espectador en el bolsillo. A pesar de ser una criatura digital, la ternura y la forma de empatizar que generan le encogen el corazón a cualquiera. Un elemento fantástico pero que no deja de ser una metáfora de cómo miles de animales sufren un maltrato terrible constantemente en nuestro universo para poder alimentarnos con su tierna carne. ¿Quién sería capaz de matar a un corderito con esa cara?

4. Su Denuncia Social

La película no pretende adoctrinar al espectador, simplemente nos acercan a una postura realista de cómo la sobreproducción de las empresas capitalistas son muy nocivas para el medio ambiente y no cuida a los animales, su único objetivo es lucrarse económicamente. Una versión de cómo los humanos a veces perdemos las formas y somos más animales que las propias bestias y no se corta a la hora de mostrarnos visualmente lo degradante que este “paraíso fantástico”. Tampoco hay que exagerar como afirmaban algunos medios alegando que el filme podía volverte vegano, en mi caso sigo siendo un carnívoro de primera, eso no quita que no sea consciente de las decisiones insanas que se toman en el gran número de alimentos que consumimos diariamente. Un relato muy real sobre como los niveles sobrepoblación mundial nos están llevando sutilmente a la locura.

5. Abarca más de un género:

Estamos ante un producto para todos los gustos. Desde el más familiar hasta el más mordaz, Okja nos propone un viaje de revolución emocional. Hay tiempo para establecer una fuerte relación sentimental. Tiempo para la violencia, que sigue vigente en una de las marcas estrellas de su director empeñado en mostrar claramente la realidad más atroz con las imágenes más bellas y duras que es capaz de crear. A eso se le suman unas espectaculares escenas de acción que aunque podrían ser pocas no puede evitar dejar boquiabierto a cualquiera. El cual da por complemento un filme adulto, diferente y que hará las delicias de muchos de los espectadores.

Okja demuestra que las producciones de esta plataforma de pago no tienen nada que desmerecer a los productos estrenados en salas. Con una película para todos esos amantes de los animales donde se refleja que la diferencia entre especies no va arraigada a los sentimientos y que los verdaderos monstruos muchas veces están entre esas personas que nos cruzamos día a día en la calle. Reflexiones para un gran filme de entretemiento y calidad para disfrutar cómodamente en casa.

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