Las portadas de discos más polémicas de la Historia

Las portadas de los discos, en muchas ocasiones, buscan llamar la atención. Es por eso que los músicos a lo largo de los años han tenido problemas, provocados intencionadamente o no, con las carátulas de sus discos. La sociedad ha ido cambiando con los años. Lo que antes un hecho concreto habría provocado todo un escándalo, a día de hoy, ese mismo hecho puede pasar incluso desapercibido entre nosotros. Si nos centramos exclusivamente en las portadas de discos, en otros tiempos, algunos álbumes ni siquiera habrían sido publicados.

Es por esto que, a continuación, tendremos algunas carátulas que hoy nos pueden parecer inocentes pero que en su momento no pasaron para nada desapercibidas. Aquí va nuestra pequeña lista bañada en polémica:


Yesterday And Today – The Beatles

Todo surgió cuando los componentes del grupo decidieron utilizar esta fotografía para la portada de su recopilatorio «Yesterday And Today«. En la imagen, los podemos ver disfrazados de médicos, cubiertos de sangre y rodeados de muñecos despedazados que simulaban ser niños muertos. El variopinto montaje gustó a los cuatro músicos que estaban hartos de las típicas portadas “happy forever”. Pero a las tiendas no les hizo mucha gracia y se negaron a poner esa portada en sus cristales. La discográfica modificó la portada, simplemente pegaron una nueva fotografía sobre los discos que no habían vendido aún.

 

Two Virgins – John Lennnon

John Lennon hizo un #PacoLeón antes de que Paco León hiciera un #PacoLeón. El cantante publicó un disco en el que aparecían completamente desnudos él y su novia Yoko Ono. ¿Por qué lo hizo? No se sabe. ¿Era realmente necesario? Sí/No. Juzguen ustedes mismos.

 

Diamond Dod – David Bowie

Si hablamos de escándalo de principios de los setenta, tenemos que hablar de Bowie. El artista  eligió una cubierta que levantó bastante polémica. Se trataba de un dibujo que lo presentaba convertido en una especie de centauro muy perruno. Una vez más, la discográfica se vio obligada a retocar la portada, eliminando las partes íntimas, convirtiéndolo en asexuado.

 

Lovesexy – Prince

Cuando la venganza se sirve en un plato frío. La polémica surgió, en esta ocasión, cuando una mujer descubrió que su hija de once años estaba escuchando un disco de Prince que contenía un tema en el que se que mencionaba la masturbación. En vez de afrontar el asunto desde una perspectiva educativa, la mujer recurrió a la influencia de su maridito político y decidió convertirse en salvadora de la nación, convirtiéndose en la antagonista. Eso sí, el príncipe púrpura tampoco renunció al tema sexual de su música. Por eso, decidió posar en pelotas en la portada de su disco «Lovesexy».


Existen muchos más casos donde el sentido de la provocación ha servido para crear portadas míticas en la historia de la música como es el caso de los Rolling Stones o los Red Hot Chili Peppers. Seguro que nos hemos dejado muchísimos sin mencionar, pero para eso tenemos los comentarios. ¿Qué disco te falta en esta lista?

¿Por qué es necesario escuchar a David Bowie?

Sí, es necesario. Incluso podríamos decir vital. Bowie nos dejó hace poco más de un año y su música se ha vuelto imprescindible, sobre todo con los últimos acontecimientos que ha habido en todo el mundo. Estas tres canciones del cantautor se pueden convertir en himnos reivindicativos muy actuales:


Heroes

La letra trata de dos amantes separados por el Muro de Berlín. ¿Qué diría el cantante británico si viese a Donald Trump como presidente y sus intenciones de crear un nuevo muro? Heroes habla de amor, de anhelos y de esperanza en un tiempo en que las dificultades eran mayores, donde cada vez estaba más restringido la libertad de amar y la rabia que esto producía. Se ha convertido con el tiempo en un himno esperanzador que grita fuerte contra la represión y el anonimato y a favor del amor y la valentía, por medio de un acertado y emotivo coro que sigue inspirando a muchos: “We can be heroes, just for one day”.

https://www.youtube.com/watch?v=Tgcc5V9Hu3g




Rebel Rebel

Es una excelente canción glam, de esas que se nos pueden quedar pegadas durante días. En cuatro minutos y medio, Bowie produce una de las pistas más rockeras de su carrera. Esta canción juega con la idea de identidad de genero, sí ese concepto que algunas asociaciones le tienen tanto miedo y que se dedican a sacar autobuses en contra de su significado: libertad.

Tu mamá tiene un torbellino. No está segura de si eres niño o niña. Hey, nena, tu pelo está bien. Tú me gustas. Eres un éxito juvenil.




Life on Mars

En esta pieza Bowie da pinceladas en forma de versos para dar a conocer  unos peculiares personajes que van desde Mickey Mouse y John Lennon hasta marineros dándose una paliza en una pista de baile, de cavernícolas y abogados que pegan a la gente equivocada. Con esta pieza, no solo pretendía hacer una crítica social, sino que también reflexionaba sobre la necesidad continua que tiene el ser humano de escapar de su realidad.

https://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ


Sin duda, Bowie nos deja una herencia de lucha constante que no deberíamos olvidar. Y sí, por supuesto que nos dejamos muchos, muchísimos temas icónicos e increíbles de David Bowie, pero para eso están los comentarios. ¿Qué canción del artista es tu favorita?

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Adele vs Beyoncé: ¿cuál es tu debilidad?

Ya hace casi un mes de los Grammys, una gala cargada de actuaciones memorables, otras no tan memorables y la gran expectación creada por saber quién se llevaría más premios: Adele o Beyoncé.

Las grandes divas de la música internacional estaban nominadas a las mejores categorías, pero fue Adele quien triunfó –numéricamente– en la ceremonia. El inicio de la gala fue prácticamente premonitorio, Adele abrió el show con Hello, canción que le ha hecho ganar por segunda vez los tres grandes premios: Mejor Canción, Mejor Grabación y Mejor Álbum. En total, Adele, lleva recogidos 15 Grammys desde que se dio a conocer a nivel mundial. En cambio, Beyoncé estuvo nominada en 9 categorías, donde se volvió a consagrar como la máxima nominada haciendo historia aunque, finalmente, se llevó 2 premios. Pero lleva un total 22 Grammys en toda su carrera.

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Si nos centramos en la gala de los Grammy:

Adele triunfa, cae y remonta

Si hay algo que podemos destacar de Adele, aparte de la voz, es su naturalidad. La cantante británica ha conseguido muchísimo en estos últimos años, pero no ha dejado de mantener los pies en la tierra, algo que le hace muy humana. Sus salidas de tono en televisión, su humor, incluso sus errores, la convierten en una artista muy cercana. Un ejemplo de ello fue cuando interpretó Fast Love, como tributo a George Michael. A la cantante se le fue completamente la letra, tuvo que parar la actuación y retomarla disculpándose ante el publico por su fuck que soltó en medio del show. Como se suele decir: de los errores se aprende.

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«Llorar es muy malo para tus cuerdas vocales» – Adele


Beyoncé, el espectáculo hecho persona

La mujer todoterreno reapareció pisando fuerte el escenario, ¡¡a pesar de estar embarazada de gemelos!! WTF?? Y es que es eso mismo lo que llama la atención de Beyoncé, nunca deja de dar momentazos. Su performance puso en valor la grandeza de la maternidad utilizando elementos de la diosa de la fertilidad. Además, le dio tiempo de enviar un mensaje a Donald Trump sobre el futuro de los niños en Estados Unidos. No se llevaría los premios, pero fue, junto a Adele, la protagonista de la noche.

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 Momento Khaleesi, madre de dragones


Admiración entre dos superestrellas

Y si hay algo que une a estas dos artistas, es el respeto y admiración que tienen entre ellas. Ya quedó patente en la entrega a Mejor Album, cuando Adele le dedicó el premio íntegramente a Beyoncé.

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Pero siempre hay una rivalidad o, al menos, una debilidad. Sabiendo que las dos son unas artistazas y que congregan a millones de fans alrededor del mundo, ¿cuál es tu debilidad? ¿Eres más de R&G o más de Soul? ¿Prefieres Tottenham o Houston? ¿British o USA? ¿Adele o Beyoncé?

¿Quién es Sia y por qué se oculta?

Pocos son los que saben su verdadero nombre. Pero basta enseñar una imagen suya para saber de quién estamos hablando. Peluca medio negra–medio rubia, con un lazo coronando la cima y unos labios rojos como tomates. Está claro, ¿no?

Sia se ha convertido en una de las artistas con más renombre internacional de los últimos años. Su nombre real es Sia Kate Isobelle Furler. Es Australiana y tiene 41 años. Desde jovencita estuvo implicada en el mundo de la música. Colaboró con diferentes bandas, pero no fue hasta mediados de los 90 cuando lanzó su primer álbum titulado «OnlySee», vendiendo 1.200 copias.

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Como se suele decir, la vida te da un giro de 180º cuando menos te lo esperas. Es lo que le ocurrió a la cantante. Fue descubierta en un bar de karaoke, mientras estaba en Italia durante un año sabático en la universidad. Debido a su particular forma de cantar, a Furler se le ofreció la oportunidad de grabar una canción de un DJ local que se encontraba en el bar. Años después, todo parece bastante distante y divertido, así lo reconoce Sia en una entrevista:

Yo tenía diecisiete años y escribía sobre el racismo y la homofobia, tenía un mensaje y quería cambiar el mundo

A pesar de las dificultades que tiene la industria musical, la cantante fue ganando seguidores dentro del sector hasta conocer a Cristina Aguilera. Apareció por primera vez en televisión en el programa de La Voz siendo asesora. Pero para ella el éxito le llegó antes que la fama. Seguramente te haya pasado: en la radio de tu coche suena Chandelier. Aparcas, entras al pub y suena Chandelier. Después, pasas por una tienda y suena Chandelier. Pero antes, mucho antes de que Chandelier se convirtiera en la banda sonora de tu vida, Sia ya se había colado en tus oídos. Empezó a componer canciones para grandes artistas como Britney Spears, Beyoncé, Katy Perry, Shakira, Jennifer López, Kylie Minoge o Rihanna, para la que compuso la famosísima Diamonds. Además, colaboró con David Guetta en sus dos exitosos singles: Titanium y She Wolf.

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Este subidón de fama y éxito descolocó a Sia sumergiéndola en las drogas y el alcohol. Por suerte, antes de llegar a más, decidió cambiar de rumbo y ponerse una peluca que le cubriera la cara como antídoto a la enfermedad.  Como ella misma afirma, ¿qué cosa no existe en la música pop en este momento? El misterio.  Además, suele comparar la fama con la típica suegra que siempre anda diciéndote qué haces bien y qué haces mal. En medio de toda esta obsesión por los detalles de los rostros de las celebridades Sia ha descubierto un nuevo filón para que nos obsesionemos: la ausencia de uno.

La fama es la típica suegra que siempre anda diciéndote qué haces bien y qué haces mal

Pero para darle otro giro misterioso, sin pretenderlo, la artista creó su propio alter ego. Maddie Ziegler, la pequeña bailarina de Chandelir, demostró que su metro y medio eran centímetros más que de sobra para hipnotizarnos con la fuerza y precisión de sus movimientos. Pero lo que parecía una colaboración puntual ha terminado siendo una relación artística con contrato indefinido.

Chandelier

Como ya hemos visto, Sia esconde su cara por diferentes motivos, pero lo que no ha ocultado es su manera de pensar y su manera de ser. Desde sus inicios, se ha definido como una “queer” (quienes no son heterosexuales o de género binario) y le declara la guerra a las etiquetas. A finales del 2016 lanzó su nuevo single, The Greatest, en apoyo a las víctimas del atentado de Orlando. Además, se ha declarado en contra de Trump y de toda su política stopimmigrants.

Os preguntaréis si tiene sentido que aún siga tapándose con todas las imágenes que circulan por internet suyas sin peluca. Puede que sea puro marketing o puede que realmente no quiera esa fama. Sea como sea, lo que es indiscutible es el éxito que está cosechando gracias a su trabajo y esfuerzo constante de seguir en la música. Como se suele decir: “confía en el tiempo, suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades”.

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Y tú, ¿conocías a la persona que hay detrás de la artista?

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