7 pelí­culas de fútbol que no te puedes perder

A sólo unas horas del primer partido decisivo de la Roja en este Mundial de Brasil 2014, aprovecho este momento en el que practicáis el rechinar de dientes, los resoplidos histéricos y los ‘uuuuyyy’ para presentaros seis de los (escasos) ejemplos en los que el fútbol y el cine han ido de la mano con resultado a favor. Lo hago en orden ascendente, desde las recomendables hasta las imprescindibles. Vamos allá.

Shaolin soccer

El regate imposible

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=bREfcVPssiE[/youtube]

No he podido resistirme a la hora de incluir esta auténtica ida de olla en la lista. Pelí­cula hongkonesa que mezcla artes marciales y fútbol, algo así­ como un capí­tulo de Oliver y Benji versión ‘carne y hueso’ y con unas medidas del campo más fieles a la realidad. Ideal para verla con los colegas en la previa.

Mean machine

La entrada a ras de suelo

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=oc3LtcVT1WA[/youtube]

Probablemente os suene Vinnie Jones, futbolista pegapatadas que se pasó al mundo de la interpretación y que cuenta con un gran número de cintas a sus espaldas. í‰l es el protagonista de Mean Machine, pelí­cula en la que una estrella de fútbol acaba en prisión y monta su propio equipo dentro.

Quiero ser como Beckham

Cortita y al pie

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XsmbObwStSQ[/youtube]

Seguramente todos los fans acérrimos de Keira Knightley ya han visto ‘Quiero ser como Beckham’. La premisa de la peli es sencilla: chica india que quiere jugar al fútbol vs padres que quieren que estudie Derecho. A ver quién gana.

Dias de fútbol

El «churri-gol»

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-o70Ign6C_4[/youtube]

Que sí­, que ‘Dí­as de Fútbol’ no es ninguna obra maestra del séptimo arte, pero cualquier futbolero que se precie debe verla. ¿Por qué? Tiene momentos hilarantes y el aroma del fútbol callejero y cutre que todos hemos vivido al menos una vez.

Green Street Hooligans

Los ultras

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=EAe-1Lv1KYU[/youtube]

Charlie Dunnam no era muy conocido por esos tiempos (Sons of Anarchy y Pacific Rim han contribuido a que sí­ lo sea), pero muchos recordarán su papel en Green Street Hooligans. Elijah Wood protagoniza esta cinta sobre la hinchada del West Ham United.

Evasión o victoria

La remontada imposible

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=KdIrScNxZi8[/youtube]

Michael Caine, Max von Sydow, Sylvester Stallone y Pelé. John Huston dirige a este peculiar reparto en la pelí­cula que nunca falta en los top (Khedira) deportivos. Nazis, huidas y fútbol son una combinación ganadora.

The Damned United

El cerrojazo

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=LYzsswqPk6s[/youtube]

Imprescindible. Muestra el backstage del deporte rey basándose en hechos reales: la etapa de Brian Clough entrenando al Leeds United. Esta pelí­cula inglesa lo tiene todo: el fútbol de backstage, la influencia de la prensa, los conflictos en el club, y un protagonista sensacional. Sencillamente, no hay otra mejor.

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Blockbusters: los que vienen y los que vendrán

Blockbusters y más blockbusters, Hollywood es un gigante de la industria del cine y su arma más poderosa es la franquicia. Si una pelí­cula funciona en taquilla, haz una trilogí­a (Peter Jackson dixit). Si una trilogí­a funciona, espera unos años y podrás hacer un reboot. Si una pelí­cula funciona y no admite segundas partes, espera unos años y podrás hacer un remake. Y, no nos engañemos, de esa espiral de reciclaje de ideas nacen la mayorí­a de los Blockbuster. Y sino, siempre puedes hacer una adaptación literaria de un best-seller.

Creo que es sintomático el caso de ‘Godzilla’, que al margen de si es o no una buena pelí­cula, tuvo el honor de arrebatarle el trono a ese otro monstruo palomitero que (aún) es ‘Ocho Apellidos Vascos’. El éxito de la lagartija gigante no se reduce a suelo patrio, recaudó más de 93 millones de dólares en su primer fin de semana (y lleva ya mas de 150). Por supuesto, Warner Bros no perdió el tiempo y anunció la segunda parte cinco dí­as después del estreno, demencial ¿no?. Pues no tanto, y es que cuando se trata de Blockbusters, los plazos son otros. Y para muestra el magní­fico calendario de estrenos que os tengo preparado a continuación (los amantes del call/put en HSX me lo agradecerán):


2014

X-Men: Dí­as del futuro pasado

JUNIO. Este viernes se estrena en España la nueva entrega de la saga con dos datos alentadores: buena acogida de la crí­tica y muy buenos números en los paí­ses donde ya se ha estrenado.

El amanecer del planeta de los simios

JULIO. El dí­a 18 de julio se estrenará la secuela de ‘El origen del planeta de los simios’. Promete simios, tortas y a Andy Serkis en su salsa. Si no te parece suficiente también están Gary Oldman y Jason Clarke.

Transformers: La era de la extinción

AGOSTO. Michael Bay y Transformers, la misma fórmula sólo que esta vez será Mark Wahlberg el «frontman». En EEUU se estrenará este mes.

Cómo entrenar a tu dragón 2

AGOSTO. Una de las pelí­culas de animación que más ganas tengo de ver este año. Dreamworks ha apostado fuerte por ella, ¿será porque es una secuela?

Guardianes de la galaxia

AGOSTO. Una de las tropecientas pelí­culas que forman parte del malévolo plan de Marvel para conseguir la dominación mundial. No son superhéroes mainstream así­ que su éxito o fracaso es más difí­cil de prever. Los tráilers molan, eso sí­.

Las Tortugas Ninja

SEPTIEMBRE. Esta auténtica aberración protagonizada por Megan Fox deberí­a llegar a las salas españolas el 26 de septiembre, o tal vez no, quién sabe. Las malas lenguas hablan de un posible retraso (no serí­a el primero) porque Paramount no ha acabado demasiado convencida con los resultados.

Blockbuster
Megan Fox después de su último «retoque»

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

DICIEMBRE. Salvo que Peter Jackson decida que es mejor hacer una trilogí­a de la tercera parte de la trilogí­a que ha sacado de El Hobbit, a final de año llegará a los cines la (¿última?) aparición de Bilbo Bolsón en cartelera. Por fin podremos ver cómo se cierran las tramas, que ya va siendo hora.


2015

Los Vengadores 2: La era de Ultron

MAYO. El hype en forma de pelí­cula de superhéroes llegará el año que viene y cuenta con una legión de fans (de Marvel, de Joss Whedon, o de las pelí­culas de tortas en general) dispuestos a donar órganos vitales con tal de verla.

Jurassic World

JUNIO. El reboot de Parque Jurásico con Chris Pratt como protagonista ya ha empezado a rodarse. La intención es hacer una nueva trilogí­a si la primera cumple en taquilla. Yo no me fí­o ni un pelo.

Ted 2

AGOSTO. El Charlie Sheen de los ositos de peluche volverá a las andadas con Mark Wahlberg y Seth MacFarlane. Pelí­cula de verano en toda regla, la primera parte llenó las salas, seguramente esta secuela también lo hará.

Star Wars: Episodio VII

DICIEMBRE. Ya veremos qué valientes tratarán de rascarle entradas a este coloso del Box Office, ahora propiedad de Disney. J.J. Abrams tendrá una labor complicada: estar a la altura de las originales con este nueva trilogí­a. Se sabe ya el reparto, al que recientemente se ha unido Lupita Nyong’o.

blockbuster
«Venga, para la foto haced que trabajáis»

2016

Batman Vs. Superman: Dawn of Justice

MAYO. La nueva entrega de Superman tendrá a dos invitados especiales: Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot). Con estos elementos, el bombazo de taquilla está prácticamente asegurado. Por otro lado, me cuesta imaginar a Zack Snyder siendo la versión DC Comics de Joss Whedon. Huí­d ahora que estáis a tiempo.

X-Men: Apocalypse

MAYO. La tercera entrega de la nueva generación de X-Men repetirá reparto y director (Bryan Singer ya llevarí­a cuatro). Esta vez, el villano será Apocalypse (sorpresa). El 27 de mayo es la fecha de estreno en EEUU, ya veremos aquí­.

Capitán América 3

MAYO. Tres semanas antes de X-Men Apocalypse saldrá la última de Chris Evans como Capitán América. A Marvel parece bastarle con 21 dí­as para hacer caja con este superhéroe antes de que se bata en duelo fraticida con Lobezno y compañí­a.

The Amazing Spiderman 3

JUNIO. Andrew Garfield hará su papel de Spiderman mega-fucker por última vez con Paul Giamatti (eterno secundario de lujo) en el reparto. Yo le veo de villano y mola.

Avatar 2

DICIEMBRE. ¡Corred que viene el lobo! James Cameron volverá a machacar la taquilla con la nueva Avatar, esta vez veremos el océano de Pandora. Pereza mortal.

blockbuster
Comer pizza en el cine también lo ha inventado James Cameron.

Las Crónicas de Narnia: La silla de plata

SIN FECHA. Aún no hay fecha de salida exacta para este gran #WTF de producción (se estrenarí­a nada más y nada menos que 6 años después que la anterior). A pesar de todo, creo que cumplirá expectativas en taquilla.

Conan

SIN FECHA. Un reboot de fecha indeterminada. Arnold Suach… Chuarz… Schwazrj… Schwarzenegger encarnará una vez más a Conan. Se desconoce aún si llevará garrota o no.

Cómo entrenar a tu dragón 3

SIN FECHA. Parece que Dreamworks tiene claro el éxito de la segunda y ya está en marcha la tercera. Tampoco sorprende.

Piratas del Caribe 5: Los hombres muertos no cuentan cuentos

SIN FECHA. Johnny Depp volverá a ser Jack Sparrow al menos una vez más. La nueva entrega de Piratas del Caribe tendrá a dos noruegos (Joachim Ronning y Espen Sandberg) como directores.

Thor 3

SIN FECHA. Por lo visto no hay suficientes pelí­culas de superhéroes en 2016, así­ que Marvel también quiere estrenar Thor ese año. ¿Saturación de mercado? ¿Qué es eso?


2017

Star Wars: Episodio VIII

El octavo episodio de La Guerra de las Galaxias se estrenará dos años después que la anterior. El único fijo es John Williams.

Avatar 3

¿Otra vez? Pero si sólo ha pasado un año… No hay información sobre la tercera de Avatar. Supongo que en esta ocasión exploraremos el subsuelo de Pandora, o algo así­. (#cansino)


2018

Avatar 4

¿Más? ¿Hace falta? James Cameron es el Steve Jobs del cine. En la ¿última? secuela de Avatar exploraremos… qué sé yo, la atmósfera de Pandora, o sus Starbucks, o la megalomaní­a del director. (#lacrisisdehollywood)

blockbuster
«Si es que soy la hostia, hombre»

2019

Star Wars IX

Si el cine sigue existiendo tal y como lo conocemos después de Avatar 4, en 2019 se estrenará la última parte de la nueva trilogí­a de Star Wars. Después de esto, habrá años de debate entre nerds sobre cuánto hay que odiarla.


2021

Marvel

Según Kevin Feige, el presidente de Marvel, están «planeando para el año 2021» y que aunque no sabe qué sucederá, lo que planearon para 2015 en 2006 «está sucediendo». Por el camino seguramente se anunciarán proyectos de Iron Man y Hulk, además de pelí­culas que ya están en preproducción como Ant-Man.

blockbuster
«Anda que no quedan superhéroes por explotar»

2068

Avatar 12 (bonus track)

James Cameron viajará por el espacio y creará Pandora con sus propias manos. Será el transmedia definitivo.

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Entrevista con el equipo de «El Cosmonauta»

Nicolás Alcalá, Carola Rodrí­guez y Bruno Teixidor encabezan el equipo de Riot Cinema, un grupo de valientes que se atrevieron a hacer cine en nuestro paí­s, y a hacerlo de manera distinta al resto. Ellos son los protagonistas de esta entrevista en la que hablan de El Cosmonauta, una pelí­cula que en muchos campos es totalmente pionera en España. Pero no seré yo el que la presente, serán ellos:


1. Antes de nada (y para el que no lo conozca), ¿qué es El Cosmonauta y en qué fase se encuentra?

El Cosmonauta es una de las pelí­culas que inició el movimiento del crowdfunding en España, y la más exitosa en cuanto a cifra recaudada, con casi medio millón de euros y cinco mil personas detrás. Es además uno de los primeros proyectos transmedia de nuestro paí­s y un paso adelante en las nuevas formas de distribución y producción de cine. Se estrenó hace exactamente un año y ahora se encuentra en un difí­cil proceso de venta internacional.


2. ¿Cómo de difí­cil es sacar adelante una pelí­cula en España?

No podemos hablar por las pelí­culas industriales. Supongo que esas tampoco son fáciles, pero no creo que sean tan sumamente complicado como hacerlo al margen de la industria. En nuestro caso ha sido una aventura épica, con todo lo que ello implica, bueno y malo. Es una cantidad de trabajo ingente, muchos muchos favores y situaciones penosas y muchí­simo sacrificio. Es difí­cil de explicar la magnitud de lo complicado que es hacer cine (más si es de la ambición de El Cosmonauta) en este paí­s.


3. ¿Creéis que el crowdfunding es el futuro próximo del cine español o una transición hacia un nuevo modelo?

El crowdfunding va a funcionar para proyectos pequeños, hechos por poca gente, con mucho amor y presupuestos muy reducidos. Para proyectos grandes es muy muy complicado. Por supuesto, cambiará cosas y nos moveremos hacia un modelo más sostenible que el actual (esperamos).


[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qfWupfPnFYc[/youtube]


4. ¿Y el cine conocido como «low-cost»?

El cine low cost ha sido más una reacción que algo pensado en positivo. Es un grito de rabia y libertad de toda una generación de cineastas talentosos que se cansaron de esperar su oportunidad mientras en la industria se seguí­a produciendo siempre a los mismos, con idénticos resultados. Un grupo de valientes que agarraron las armas (sus cámaras, ahora mucho más baratas que antes) y se lanzaron a hacer pelí­culas, sin importar el cómo.
Creo que han abierto un camino maravilloso y muy creativo. Ahora, es difí­cil dilucidar si en el futuro estos cineastas se incorporarán al circuito tradicional o, como muchos antes que ellos, acabarán yéndose fuera, donde es más fácil y menos tedioso producir y donde existe un apoyo mayor hacia las personas que crean historias.


5. Después de esta experiencia, ¿creéis que el público español está preparado para consumir contenidos VOD en este momento?

No, aún no. Estamos mejor que hace unos años, pero aún lejos de un modelo sostenible. Aunque no tengo tan claro que el problema sea del público. Quizá que no estén preparados después de cuatro años significa que nunca lo estarán y que debemos empezar a buscar otro modelo distinto.


6. Una última: ¿Qué le dirí­ais a aquellos que sueñan con hacer cine en un futuro?

Que piensen en sus í­dolos (no importa si son Scorsese, Spielberg, Truffaut o Tarantino). Si ellos en sus inicios hubieran tenido la mitad de los medios tecnológicos que tenemos ahora a nuestra disposición y la aceptación cada vez más generalizada del público hacia el lowfi se habrí­an vuelto locos de contentos. No estar haciendo cine a dí­a de hoy si uno quiere hacerlo merece un puñetazo de Scorsese y una patada en la espinilla de Tarantino.

Lo que sí­ les dirí­a es que piensen en el público. Que prueben cosas cuanto antes. Que no esperen a terminar el proceso, que prototipen, que incorporen a su audiencia en el proceso.

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Hace tres dí­as, se publicaba en Twitter un post que resume el resultado de este proyecto. Merece la pena echarle un vistazo.

Tu cara me suena: «Star Wars Edition»

Star Wars vuelve de la mano de J. J. Abrams y ya se ha anunciado gran parte del reparto que conformará la primera entrega de esta nueva trilogí­a. Y digo gran parte porque la ronda de incorporaciones no se ha cerrado aún (está sonando fuera la inclusión de Lupita Nyong’o interpretando a un personaje con parentesco con Obi-Wan Kenobi). A estos nombres hay que añadirles el trí­o protagonista de la saga original: Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford.

Para organizar todo este barullo de nombres vamos a analizar un poco a estos actores y ver qué papeles podrí­an desempeñar en Star Wars VII.


Oscar Isaac / Han Solo

La carrera en Hollywood de Oscar Isaac está a pleno rendimiento. Después de protagonizar A Propósito de Llewyn Davis de los hermanos Coen, y participar en Drive (entre otras) puede llegar a convertirse en un actor de culto (le sobra carisma). Su papel podrí­a ser el de Jedi (hijo de Han y Leia) de carácter similar al de su padre. Mola.oscar isaac han solo


Adam Driver / Darth Vader

El principal candidato para interpretar a Dick Grayson (Nightwing) en Man of Steel 2 es Adam Driver. Compañero de Isaac en la última de los Coen, este año ha estado en el reparto de Frances Ha, de la que ya hablamos anteriormente, aunque su papel más célebre es el de novio de Lena Dunham en Girls. Muy indie todo. Star Wars necesita un villano a la altura de Darth Vader por lo que Adam Driver lo va a tener complicado. Tal vez le haga falta algo de compañí­a en el lado oscuro, ¿y si Benedict Cumberbatch fuera el as en la manga de J. J. Abrams?adam driver darth vader


Max von Sydow / Obi-Wan

A Max von Sydow no voy a descubrirlo yo, es uno de esos actores que honran la profesión durante toda su vida. Su última pelí­cula pelí­cula en Hollywood ha sido Tan fuerte, tan cerca, por la que se llevó una nominación al Oscar como actor secundario en 2011. Todo el mundo da por hecho que el papel de von Sydow será similar al de Alec Guinness (Obi Wan Kenobi) en la saga clásica.max von sydow obi wan


Domnhall Gleeson / Luke

Este actor irlandés de nombre impronunciable ha participado en Black Mirror y Anna Karenina, pero su papel más conocido fue el de Bill Weasley en la saga de Harry Potter. Si bien es cierto que Bill es uno de los personajes más carismáticos de las novelas, la exigencia para equipararse a Luke Skywalker es mayor. Que sí­, que Mark Hamill es el paradigma de la soserí­a, pero tiene algo. Gleeson podrí­a ser el hijo Jedi de Luke que tiene ciertas dudas respecto al lado oscuro.domnhall gleeson luke


John Boyega / Colega de Han Solo

John Boyega es un actor inglés conocido por protagonizar Attack de Block. Es un actor muy joven (22 años) por lo que el peso del personaje en la historia es probable que sea ligeramente menor. Podrí­a ser el complemento perfecto para Oscar Isaac (el nuevo Han Solo), un especie de fusión Lando/Chewbaccca. Por otro lado, el auténtico Chewbacca está confirmado y no serí­a extraño que Billy Dee Williams (el auténtico Lando) estuviera en la pelí­cula.john boyega han solo


Daisey Ridley / Leia

Parece más o menos seguro que esta joven actriz casi desconocida (ha hecho algo de tele, un corto y una peli de terror aún por estrenar) será la hija de Leia y Han Solo. La «nueva Leia» podrí­a ser una Jedi y tener un papel protagonista (tal vez ya va tocando), pero su inexperiencia probablemente lleve a lo contrario.daisy ridley leia


Andy Serkis / Freak

No pretendo establecer un debate sobre el enorme talento de Andy Serkis, y sobre si no ha tenido suficiente reconocimiento por interpretar a personajes eminentemente raros. Lo que está claro es que la marca Andy Serkis está ligada precisamente a eso, a personajes raros y mucho CGI. Es lógico pensar que en Star Wars el camino será similar. Igual salta la sorpresa y no es así­, o tal vez le toque ser el descendiente de a un tal Jar… en fin, mejor no le mencionamos.andy serkis ewok


 J. J Abrams y Lawrence Kasdan te dan las gracias por leer el artí­culo completo:

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Nt37ppfO0OQ[/youtube]

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10 Actores que podrí­an interpretar a Steve Jobs

En los últimos dí­as se han multiplicado los rumores sobre el nuevo biopic de Steve Jobs, un proyecto cuyo principal valedor es su guionista, el televisivo Aaron Sorkin. En un principió se habló de la posibilidad de que la pelí­cula fuese dirigida por David Fincher y protagonizada por Christian Bale, un tándem muy atractivo tanto para el gran público como para los cinéfilos más hardcore. La participación del propio Sorkin también es aplaudida. El guionista cuenta con una gran trayectoria en televisión a sus espaldas (El Ala Oeste, Studio 60, The Newsroom…) y una colaboración previa con Fincher en el guión de otro biopic: La Red Social.

Al margen del interés que pueda suscitar o no la vida de Steve Jobs, está claro que un proyecto con estos nombres merece cierta atención mediática. Pero como he comentado antes, los rumores se han ido multiplicando en los últimos dí­as, parece que tanto Fincher como Bale están fuera, y los siguientes en la lista son el oscarizado Danny Boyle, y el nunca oscarizado Leonardo DiCaprio. Obviamente, hasta que no exista una confirmación oficial, nada de esto tiene valor real más allá de las propias apuestas de cada uno. Por ese mismo motivo os propongo mi propia lista de actores que podrí­an interpretar a Steve Jobs. Vamos allá.


christian baleChristian Bale

Ya sé que acabo de hacer trampa. Parece que Christian Bale está descartado para el proyecto, pero mientras no sea oficial no puedo eliminarlo de esta lista, el actor galés es uno de las personas con más talento de su generación. Si algo necesita esta pelí­cula es un intérprete a la altura del carisma que desprendí­a Steve Jobs, y Bale lo tiene.


Leonardo DiCaprioleonardo dicaprio

Ahora mismo parece el favorito para llevarse el papel. El año pasado fue un gran año para Leo, de hecho, me atreverí­a a decir que los últimos diez años han sido grandes años para el señor DiCaprio en términos generales. También derrocha talento y carisma, serí­a otra elección acertada.


Noah Wyle

¿Quién es ese? Para gran parte del público Noah Wyle es prácticamente un desconocido. Su carrera está plagada de tv movies, series de segunda lí­nea (es el protagonista de Falling Skies) y papeles secundarios en cine. Junto a la serie producida por Spielberg, su papel más recordado es el de Piratas de Silicon Valley, una tv movie más o menos de culto en la que hací­a de (redoble de tambores) Steve Jobs. Muchos fans de la manzanita destacan su interpretación, de hecho llegó a aparecer al comienzo de una presentación de Jobs haciéndose pasar por él. [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=TIClAanU7Os[/youtube]


Bradley Cooperbradley cooper

Bradley Cooper es uno de los actores del momento, probablemente serí­a complicado compatibilizar agendas para el rodaje, pero serí­a otra gran opción como protagonista. Además serí­a más fácil de caracterizar que DiCaprio, que no se parece a Jobs ni en el blanco de los ojos.


joseph fiennesleonardo dicapriojoseph fiennesJoseph Fiennes

El actor británico Joseph Fiennes tiene una carrera bastante completa, para bien y para mal. Tiene una gran vocación teatral, lo que le darí­a ventaja a la hora recitar los disursos más ingeniosos del guión como le gustan a Sorkin, es decir, sin respirar. Entra dentro del grupo de los «fácilmente caracterizables».


 

Ralph Fiennesralph fiennes

El hermano del anterior candidato. Otro gran talento británico, mucho carisma y apreciado por el público más indie. Si le han podido caracterizar de Voldemort cómo no van a poder hacerlo de Steve Jobs.


ralph fiennestom cruiseTom Cruise

No, no se me ha ido la olla. Tom Cruise es un gran actor y vende mucho, aunque también cobra mucho. Magnolia es la prueba de que puede adoptar con seguridad el papel de mesí­as, eso es un punto a su favor. Además ya le vimos calvo en Tropic Thunder.


James MacAvoyjames macavoy

Otro intérprete de gran don salido de Reino Unido (y van…). Está ganando peso en Hollywood poco a poco y ya ha trabajado anteriormente con Danny Boyle, el posible director de la pelí­cula.


edward norton

Edward Norton

Un grande venido a menos. Wes Anderson le ha rescatado de sus últimos bodrios con papeles secundarios en Moonrise Kingdom y la reciente El Gran Hotel Budapest. En 2014 estrenará Motherless Brooklyn dirigida, escrita, producida y protagonizada por él mismo. Tal vez después de eso tenga tiempo para hacer de CEO de Apple un par de meses.


 

Daniel Day-Lewisdaniel day lewis

A este ritmo Daniel Day-Lewis va a tener Oscars como para hacerse un equipo de futbolí­n. Es una estrella de la interpretación aunque, en este caso, parece complicada su caracterización. Si lo consiguen, los premios a mejor maquillaje ya tienen dueño en Hollywood.


(Bonus Track) Nicolas Cage

El dios de Tumblr merece otra oportunidad. Contratarle serí­a como lanzar una moneda al aire: cara-éxito, cruz-fracaso. Aunque sea como jugar a la ruleta rusa, pensad la cantidad de memes que iban a surgir si sale mal. Y si sale bien también. tumblr_n3vhhcbWIX1qhub34o1_500

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5 amistades locas en Nueva York

Nueva York es una ciudad de cine, de ella han salido varias figuras mí­ticas de la gran pantalla como Scorsese o Woody Allen, cuyas filmografí­as son auténticos homenajes al lugar que los vio nacer. La pelí­cula neoyorkina más reciente es Frances Ha, que se estrenó hace unos dí­as sin hacer mucho ruido en taquilla (con muy pocas copias en España) pero que ha conseguido cautivar a la crí­tica. Es una cinta sobre la amistad, y sobre esa generación nini que no quiere serlo, o tal vez no sepa lo que realmente quiere. Como dice mi compañero Rubén, «Frances Ha es Manhattan, pero podrí­a ser el centro de cualquier otra ciudad». Lo cierto es que los rodajes están abandonando Hollywood progresivamente y uno de los lugares que más lo está aprovechando es Nueva York.

Aprovechando este último estreno y mi insana predilección por las listas, os propongo viajar por las calles de esta ciudad tan cinematográfica con 5 amistades locas.

groucho marx1. Groucho Marx / Una Noche en la í“pera (1935) 

Tu futuro está en Nueva York, así­ lo has decidido después de ver cómo se lo pasa Tom Hanks en «Big», así­ que subes a bordo de un barco con las grandes estrellas de la í“pera de Milán rumbo a la Gran Manzana. Si te cruzas con los hermanos Marx ten cuidado de no estrechar lazos, podrí­as acabar metido en cualquier lí­o. Te invitarán a su camarote, que desafí­a las leyes de la fí­sica, y tal vez acabes con más trastornos que Melvin Udall (Jack Nicholson en «Mejor… Imposible»), pero si te haces amigo de Groucho puedes tener clara una cosa: no te vas a aburrir.


el apartamento2. Buddy / El apartamento (1960)

Llegas a Nueva York y necesitas alojamiento. Llamas a tu amigo Alvy Singer para pedirle ayuda, pero por teléfono no hace más que hablarte de una tal Annie Hall. Después de quemar tu agenda, Isaac Davis te habla de un apartamento al que solí­a ir con su novia de 17 años. Dejas a un lado lo turbio que haya podido sonar eso y vas a la dirección indicada. Allí­ conoces a C. C. Baxter, que amablemente te deja quedarte a dormir esa noche porque «no lo tiene reservado». A las dos semanas ya le llamas «Buddy» y sois í­ntimos. Por lo visto también tiene mal de amores por una tal Fran Kubelik. Como nuevo mejor amigo, le recomiendas que visite al Dr. Howard Mierzwiak («¡Olví­date de mí­!»), para que borre a la ascensorista de su memoria.


american psycho3. Patrick Bateman / American Psycho (2000)

Dejas el apartamento de Buddy y te mudas a un piso compartido de alquiler. Después de ver cómo uno de tus compañeros de piso, Joe Buck, trabaja de gigoló seduciendo a mujeres maduras en Manhattan, decides que necesitas dinero para salir de allí­. Entras en el departamento de mensajerí­a de una de las grandes empresas de la ciudad, y por casualidad conoces a un tal Patrick Bateman. Es un hombre rico y un poco raro, parece que desprecia a todo el mundo menos a Phil Collins, pero tú tampoco dices nada, no quieres que te despidan. Cuando te invita a su casa cotilleas mientras está en el baño. Huyes aterrorizado después de ver el contenido de su nevera. Es de noche pero tienes suerte: consigues un taxi y te largas de allí­. El taxista es Travis Bickle, un veterano de Vietnam que apenas habla. Mejor.


el padrino4. Don Vito Corleone / El Padrino (1972)

Aún te dura el susto en el cuerpo, pero no vuelves a saber nada de Patrick Bateman. Has dejado tu trabajo y encima no te sientes seguro. Te mudas a Brooklyn y empiezas a trabajar como chico de los recados para Henry Hill. Con el tiempo asciendes puestos y entablas conversaciones con el jefe de una de las cinco familias de Nueva York: Don Vito Corleone. Como ya sois amigos, te invita a la boda de su hija, donde aprovechas para pedirle ayuda, necesitas que alguien encuentre y liquide a Patrick Bateman para poder dormir tranquilo. El Padrino accede, a pesar de que supone un gran favor. Pero cuando acaba el trabajo quiere que le devuelvas el favor, debes encontrar a Keyser Sí¶ze. Después de varios meses frustrantes te das por vencido. A la familia no le hace ninguna gracia.


spiderman5. Spider-Man / Spider-Man (2002)

Después de varios años en Nueva York te estás planteando dejar la ciudad. Tienes enemigos por todas partes y parece que la ciudad está en tu contra. Haces las maletas y compras un billete de avión a Laponia. La mafia te está esperando en el aeropuerto. Tu vida pasa por delante de tus ojos como una pelí­cula y deseas que al menos sea la versión extendida. Antes de que los matones aprieten el gatillo aparece un freak con un traje de lycra que deja poco a la imaginación. El weirdo les suelta un par de guantazos y te saca de allí­. Mientras vuelas entre telarañas observas cómo unos hombres de negro usan un flash rojo con toda la gente que ha visto lo sucedido. El friki te deja en un lugar seguro -a 100 metros de donde estabas- y se despide con una frase ingeniosa y una coletilla: «…tu amigo y vecino Spider-Man».

«Pues sí­ que he hecho amigos», reflexionas mientras te comes una ensalada sin aceitunas en tu vuelo a Laponia, ¡el lugar más aburrido del mundo! PD: Este artí­culo contiene referencias a 16 pelí­culas distintas. Gracias Wikipedia.

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7 Reglas para fabricar un éxito de taquilla

La comedia española Ocho Apellidos Vascos se vendí­a como la «tí­pica españolada» y, para sorpresa de muchos (entre los que me incluyo) ha resultado ser un auténtico bombazo de taquilla. Los primeros tráilers dejaban un poco frí­o: un par de chistes sobre clichés regionales y la pareja Dani Rovira-Clara Lago como principal reclamo. Nada hací­a presagiar un éxito así­, pero en el primer dí­a de emisión se colaba en la lista de los quince mejores estrenos de la historia del cine español. La recaudación después de dos fines de semana ya ha superado los nueve millones de euros habiendo contado con un presupuesto de cinco. Ahora nos preguntamos, ¿cómo ha podido suceder esto? ¿realmente en Telecinco Cinema esperaban algo así­? ¿tiene tanto tirón Carmen Machi?

Para analizar este fenómeno, he intentado condensar en un único top las 7 reglas más importantes para fabricar un éxito de taquilla. Son reglas reales que muchos productores tienen en mente a la hora de comprar un guión y poner en marcha un proyecto. Así­ que si quieres venderle una historia a Enrique Cerezo, o desarrollar una producción rentable, debes conocerlas.

exitos taquilla 1

REGLA Nº 1 – COMEDIA

Hay géneros que venden más que otros, no estoy descubriendo nada. No digo que sea imposible producir un western con números musicales y mucho gore, pero es complicado que se recupere la inversión si sólo va a verla tu familia y un jubilado que se ha equivocado de sala. La gente demanda evasión porque vivir en España se está convirtiendo en deporte de riesgo y cansa un poco. El género evasor por excelencia (con permiso de los superhéroes) es el de la comedia. Haces malabares dignos del Circo del Sol para pagar el alquiler/la hipoteca, el transporte, la luz, el agua, el gas, la comida. Llega fin de mes y tienes que elegir entre: ver un drama de época sobre el conflicto entre dos pueblos de Bosnia rodado en plano secuencia, o tomarte un gin tonic con los colegas. La elección es muy fácil, hay que ponérselo más complicado. Haces una comedia, con un buen guión, te rí­es, esas cosas. Dicen las malas lenguas que el 80% de guiones comprados en España son comedias.

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REGLA Nº 2 – STAR SYSTEM

Los actores son los que venden la pelí­cula, tal vez algún director (Almodóvar, Amenábar, ílex de la Iglesia…). El star system es muy sencillo de entender. Qué prefieres: ver una pelí­cula de Martin Scorsese protagonizada por Christian Bale, Hugh Jackman y Leonardo Dicaprio, o ver un remake de Pink Flamingos dirigido por Paul W. S. Anderson protagonizado por gente de la calle. Está claro que la primera opción es la correcta. De hecho si no prefieres ver cualquier cosa antes que la segunda opción tienes un problema. Eres masoquista, o estás distorsionando la realidad. Ve al médico.

REGLA Nº 3 – FAMILIAR/TODOS LOS PíšBLICOS

En este caso es aplicable lo que ocurre en televisión. Que sí­, que en el cine lo que prima es el mencionado star system, pero tampoco seamos tontos y nos quitemos público potencial. Que sí­, que Crepúsculo lo ha petado y el target es muy concreto, niñas de 10 a 12 años histéricas y que casualmente también son las que chillan en los conciertos de One Direction, pero a que tú también la has acabado viendo. Tener pareja no puede ser todo ventajas. Ya sabéis, personajes de distintos perfiles para que cada tipo de público empatice con ellos, o al menos que la mayorí­a de la gente pueda ir a ver tu pelí­cula, que a tu abuela eso de ver a dos lesbianas explorar su sexualidad no creo que le vaya a atraer demasiado. No más que Hugh Jackman.

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REGLA Nº 4 – ASPIRACIONAL

Si hablábamos de actores y público, habrá que hablar de personajes. La construcción de los personajes es el elemento más importante a la hora de que los espectadores empaticen o no con los protagonistas. Si el personaje es un hombre en paro que, a pesar de ser un poco gañán, quiere ser mejor padre pues tenemos un personaje aspiracional. Si encima decide organizar un espectáculo de strip-tease para pagar la manutención del chico y no perder la custodia pues tenemos una comedia. Y así­ surge Full Monty. Costó tres millones y medio e hizo 50.

REGLA Nº 5 – BASADO EN HECHOS REALES

Al gran público le gusta eso de que el cine sea verdad, porque todos sabemos que lo que vemos es ficción, pero oye, que yo quiero creérmelo y que sea realista. Es irónico que algo que históricamente empezó centrado en lo irreal (las maravillosas idas de olla de Mélií¨s) haya evolucionado hacia lo real y lo postmoderno (¡ha dicho postmoderno! ¡es un hipster!). Volviendo al tema: basar pelí­culas en hechos reales gusta, hasta el punto de que es una obligación meterlo en el tráiler una docena de veces para que quede bien claro. Legiones de cuñados llenan los bares después del estreno para pregonar que el personaje de DiCaprio en El Lobo de Wall Street es real y está en la calle. Qué paí­s Estados Unidos, todos robando.

REGLA Nº 6 – ADAPTACIí“N

La mayorí­a de pelí­culas de gran presupuesto que se hacen son adaptaciones. Pueden ser novelas, comics, videojuegos o la etiqueta de un bote de champú. Las adaptaciones de obras conocidas funcionan muy bien por dos motivos: ya existe un público que se interesó en ese contenido previamente, aunque fuera en otro soporte; y, en muchos casos (Marvel, Los Vengadores y demás), ya existe una franquicia potente construida alrededor de los personajes. Lo que antes se limitaba al merchandising y ahora ha evolucionado hasta ser «Narrativa Transmedia».

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REGLA Nº 7 – PROMOCIí“N

Probablemente la regla más importante es invertir en publicidad. Si quieres despilfarrar dinero y no tienes claro qué departamento deberí­a nadar en oro, la respuesta es promoción. Tu pelí­cula puede ser una obra maestra y que el boca a boca haga el resto, pero no es lo habitual. El modelo del cine ahora mismo es reventar la taquilla en el estreno. Para eso hay que hacer publicidad hasta que te odien, debe haber eventos en el centro de todas las ciudades y si puedes meter explosiones aún mejor. Para esto es muy útil tener a una cadena detrás. Las televisiones tienen que invertir (al menos) el 5% de sus ingresos en producción cinematográfica. Lo más habitual ahora mismo es que se lo fundan en un par de producciones grandes a las que le dan bombo sin freno (Ocho Apellidos Vascos, ejem ejem).

Después de todas estas reglas para fabricar un éxito de taquilla, sólo me queda un apunte, probablemente lo más difí­cil pero también lo más satisfactorio: haz una buena pelí­cula. Y con buena pelí­cula me refiero a una que contente tanto al público como a la crí­tica. Si lo consigues, todos salimos ganando. Suerte.

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Hitchcock nunca muere

Alfred Hitchcock es un genio. No es una opinión personal, es una creencia compartida por la mayorí­a de los amantes del séptimo arte. Este mantra, repetido periódicamente en miles de conversaciones sobre cine, tiene vigencia en la visión actual que tenemos del cineasta, pero no siempre fue así­. Porque aunque nos pueda parecer increí­ble, existió una relación tormentosa entre la crí­tica y sus pelí­culas durante gran parte de su carrera. Se le consideraba «demasiado comercial«, tal vez fuera porque él era la propia estrella de sus pelí­culas, quién sabe. Afortunadamente, todo eso ha cambiado, e incluso el último ranking de la prestigiosa revista Sight & Sound en 2012, daba como mejor pelí­cula de la historia a (ojo) Vértigo, desbancando a una habitual: Ciudadano Kane de Orson Welles.

Hitchcock falleció hace más de treinta años, pero su cine sigue siendo referencia y el público sigue disfrutando de sus pelí­culas. El director inglés nunca muere, y eso es una gran victoria para el arte cinematográfico. Hitchcock nunca muere porque su obra está pensada para satisfacer al público, porque tiene un estilo propio inconfundible, porque es un maestro del sonido, por sus cameos, por revolucionar el star system dando visibilidad al director como estrella, por su humor y por su gran influencia en los directores de cine posteriores.

[vimeo]https://vimeo.com/11096017[/vimeo]

No me escondo: soy un gran admirador pero no he tenido la oportunidad de ver ninguna de sus pelí­culas en el cine. Por eso estoy de suerte. El ciclo especial de Hitchcock de Phenomena Experience llega a partir del 7 de marzo en Barcelona y el 9 de marzo en Madrid (Callao City Lights), dándome la oportunidad, a mí­ y a todos los amantes del séptimo de arte, de saldar esa deuda con el genio. Una oportunidad para disfrutar, butaca y proyector mediante, de cuatro de sus tí­tulos más recordados: Vértigo, Los Pájaros, Psicosis y La Ventana Indiscreta.

Obviamente, este no es el único homenaje que ha recibido el director de Leytonstone. Desde packs en Blu-Ray de su filmografí­a, hasta la Barbie versión Tippi Hedren en Los Pájaros. Pasando por el fallido remake de Psicosis de Gus Van Sant, un reciente largometraje protagonizado por Anthony Hopkins sobre el cineasta, y el remake de Los Pájaros protagonizado por Naomi Watts y producido por Michael Bay (socorro). Todo ello demuestra que, aquel perfil curvilí­neo, tuvo y sigue teniendo tirón. Y es merecido.

Hitchcock

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í‰rase una vez Matthew McConaughey

í‰rase una vez Matthew McConaughey, érase una vez un actor encasillado, que a pesar de conocer su gran potencial, no podí­a mostrárselo al mundo. Durante un tiempo anduvo entre papeles menores o secundarios en comedias románticas banales. Por aquellos tiempos, el escritor Michael Connelly, gran referente de la novela policí­aca, publicaba El Inocente (The Lincoln Lawyer, 2005). Este hecho, aparentemente paralelo, supondrí­a un cambio en la vida del intérprete. Tras varios años de carrera, McConaughey decidió descansar un tiempo, buscar otras perspectivas, hasta que llegó 2011. Ese mismo año se estrenarí­a El Inocente, adaptación cinematográfica de la obra ya mencionada, y el actor tendrí­a su primera oportunidad como personaje principal de la pelí­cula. Al fin habí­a conseguido un papel protagonista de su talla.

Sobra decir que la pelí­cula no se convirtió en una obra maestra del séptimo arte, pero sí­ que supuso un punto de inflexión en la carrera del actor de Texas, un galán de marca blanca que ha resultado ser una estrella de la interpretación, pasando de la nada al todo en apenas tres años. El año 2011 fue el de Killer Joe, por la que consiguió una nominación en los Spirit Awards a mejor actor. Ya en 2012 se llevarí­a el premio a mejor actor secundario en los Critics Choice Awards por Magic Mike de Steven Soderbergh, y protagonizarí­a Mud de Jeff Nichols, cinta aclamada por la crí­tica de forma unánime. Después de este periodo de ascenso ya está en la cima.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j7ikhQJvdAQ[/youtube]

Con un papel de apenas diez minutos, el bueno de Matthew es capaz de dejarte boquiabierto en El Lobo de Wall Street, y si no es así­, habrán sido las carcajadas las que te lo habrán impedido. Ironí­as de la vida, es el propio McConaughey el que le ha arrebatado el Oscar a mejor actor a DiCaprio, su compañero en la pelí­cula de Scorsese, que se ha ido de vací­o una vez más (y ya van cinco).

Dallas Buyers Club, la pelí­cula que habí­a sido rechazada hasta 86 veces en 20 años (habéis leí­do bien), le ha dado a McConaughey la oportunidad de interpretar a Ron Woodroof, un drogadicto al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Después de perder 23 kilos y realizar uno de los trabajos más sobresalientes de su vida, ha podido llevarse un saco de premios para casa. La cinta se estrena este viernes en España (cuatro meses más tarde que en EEUU) y un servidor recomienda su visionado, eso sí­, en versión original (lo que le han hecho a Jared Leto es para echarse a llorar).

í‰rase una vez Matthew McConaughey, érase una vez un actor consolidado cuyo talento ya no origina tanta sorpresa y sí­, una gran admiración. La última joya es True Detective, que es televisión, que es HBO, pero que ante todo es cine. Ocho horas de cine por episodios. El creador de la serie, Nic Pizzolatto, comentaba lo siguiente sobre Matthew y su personaje, el detective Rust Cohle:

  «En las manos de un actor de menor escala, muchas de estas lí­neas podrí­a sonar ridí­culas. El propio Cohle es en sí­ mismo muy singular, pero se necesita un actor que puede vender eso. Es mi trabajo ser capaz de escribir la habilidad de un personaje, pero Matthew tiene un entendimiento del mismo que solo él podí­a poseer».

Por si todo esto no fuera suficiente, en el horizonte hay dos proyectos muy jugosos: lo nuevo de Christopher Nolan, Interstellar, uno de los estrenos con mas hype de 2014; y Sea of Trees, de Gus van Sant, donde le acompaña el actor japonés Ken Watanabe. í‰rase una vez Matthew McConaughey, érase una vez una estrella del cine.

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Entrevista a Jorge Muriel: «Sin mecenazgo, cómo quieren que lo hagamos»

Jorge Muriel es responsable de Artes Escénicas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, además de director y actor de cine. Es precisamente su faceta como director el motivo de esta entrevista; su nuevo proyecto es El Jardí­n de las Delicias, continuación de la trilogí­a que comenzó con Zumo de Limón (corto nominado al Goya en 2011).

El camino elegido para producir el corto es el crowdfunding (micromecenazgo), un tipo de iniciativa que ha sido noticia en los últimos dí­as por la nueva regulación propuesta por el gobierno. Pero al margen de polémicas, hemos querido saber, en boca del propio protagonista, en qué punto se encuentra esta nueva aventura:

1. ¿Qué puedes decirnos sobre El jardí­n de las delicias?

Es un proyecto largamente acariciado. Es mi segundo cortometraje como director, después de Zumo de Limón, nominado al Goya en 2011. Y forma parte de una trilogí­a de historias que pretenden ser un homenaje a la vida. EL Jardí­n de las Delicias es una historia de vidas cruzadas en una escalera de vecinos en el Madrid de los 90 y nace de los recuerdos de mi adolescencia, cuando una tí­a mí­a era portera en la calle Esparteros.

2. ¿En qué punto está la producción de este nuevo corto?

Estamos en la preproducción del mismo. Queremos rodarlo a mediados de abril y ahora mismo estamos localizando, cerrando equipo y buscando financiación.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KZaDiGCiY0E[/youtube]

3. ¿Qué ventajas ves en el crowdfunding respecto a otras ví­as de financiación?

Ventajas pocas, creo que nos vemos abogados a ello ante la falta de subvenciones a los cortometrajes y/o a leyes de mecenazgo oficiales que ayudasen a que el arte se pudiera sufragar y apoyar de forma eficiente. En mi caso el crowdfunding nace de una necesidad más que nacer de una decisión. No veo otra forma de llevar a cabo el corto.

Aunque para ver también el lado bueno de las cosas, el crowdfunding ayuda a que tu proyecto se financie por gente que ama el cine y que de forma desinteresada se involucra en la creación de algo colectivo y social, es una forma maravillosa de crear arte desde la comunidad, algo esencial en todo arte. Es por tanto, en última instancia, una alternativa más coherente a la subvención estatal, más honesta, aunque también más arriesgada.

4. Teniendo en cuenta tu apuesta por este tipo de financiación, ¿qué sensaciones te causa la nueva ley para limitarlo?

Una pena. Porque una buena ley que lo amparase y lo legalizara ayudarí­a a que mucha gente apoyase el arte, como se hace desde hace años en Estados Unidos, teniendo resultados espectaculares. La reducción de las subvenciones y ahora la nueva ley para limitarlo evidencian que lo que quieren es que no se hagan las cosas, que la producción sea cada vez menor y de peor calidad. Si no hay subvenciones, si no puede haber mecenazgo…¿Cómo quieren que lo hagamos?

5. Una última: el próximo lunes se entregan los premios de la Unión de Actores y tú estás nominado como actor de teatro por «Los Iluminados». ¿Cómo te sientes, hay nervios?

Estoy muy feliz. La nominación ha sido un regalo inesperado. Es una producción pequeña que ha gustado mucho y donde también soy traductor y productor del montaje, así­ que la nominación la recibo como un impulso para seguir haciendo el teatro que me gusta y de la forma que me gusta hacerlo: con mucho corazón y compromiso. Y ser nominado por tus compañeros de profesión es una pasada. Sí­, hay nervios, aunque con la nominación ya me siento ganador.

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