¿Cómo sería el ‘Caribe Mix 2016’ si fuera indie?

Caribe Mix

Vengo a reivindicar algo: los indies también bailamos. Y mucho. Si no, decídselo a mis piernas el lunes después de un festival. El indie, ese género que aglutina tantos grupos, que llena Palacios-de-los-deportes y mueve a miles de personas a sus templos de peregrinación (Benicassim, Bilbao, Santander, Aranda de Duero, o Madrid) tiene una carencia. Al indie le falta su propio Caribe Mix. Ese CD –o vinilo, que nosotros somos muy vintage– que recoja lo mejor del año, esas canciones con las que lo gozamos en directo.

¿Os imagináis cómo sonaría el ‘Caribe Mix 2016’ si fuera indie? Yo lo he hecho. Imaginarlo, digo, lo de producir CD’s aún no es lo mío. Y la conclusión es bastante positiva. ¡Pero si hasta tenemos coreografias! No vamos a entrar si los indies bailamos bien, o algo así como regular. El caso es que para quien crea que el indie no es más que señores aburridos con barba, con cara de pocos amigos, cantando un poco enfadados y sin moverse mucho, está equivocado. Preparad vuestras caderas…

Caribe Mix


Track 1: You Gotta Be Cool – La Habitación Roja

¿Que qué canción abriría el disco? Lo tengo claro: La Habitación Roja y su You Gotta Be Cool. Buenrollismo valenciano disfrazado un poco de tintes californianos. Playa, skates, palmeras… lo tiene todo para adentrarnos en este ‘Caribe Mix’.

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Track 2: Caída Libre – Zahara

Ay, amigo. ¿No sales en el nuevo videoclip de Zahara? Entonces no eres nadie, lo siento. Actrices, presentadoras, y hasta algún que otro rubio se coló en el vídeo del año. Con un outfit de lo más ochentero, y pelucas para todas, el tema se ha convertido en la canción indie del verano por excelencia.

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Track 3: Mira Cómo vuelo – Miss Caffeína

Sí, Alberto Caffeína es uno de los que aparece en el vídeo de Zahara, así que… ¿por qué no seguir con su grupo? ‘Detroit’ (2016) es, posiblemente, el disco más bailable de la carrera de la banda. No podíamos dejar fuera su pegadizo single de presentación.

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Track 4: Drama Queen – Sethler

Lo que sería un drama es que aún no sepáis quién Sethler. ‘Negociación’ (2015) es su segundo álbum, y en él hay temazos como este. ¡Yo no soy capaz de sacarmelo de la cabeza! Ni la letra, ni el baile. ¿Vosotros?

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Track 5: Nuevas Ruinas – Mucho

En el meridiano de este ‘Caribe Mix’, me apetece hacer un cambio de tercio y meter un poco de sintetizadores. ¿Qué mejor que el rock cósmico de los toledanos? Con ‘Pidiendo a las puertas del infierno’ (2016), la banda rescató sonidos ochenteros, y salió a la pista de baile en su videoclip.

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Track 6: Tu Casa Nueva – El Último Vecino

En este viaje al pasado, no puedo dejar fuera a Gerard y su baile al aterdecer. Y no, aunque lo parezca, ‘Voces’, su último disco, no está publicado en los años 80. Es de este año, y es imposible no mover los pies desde el momento que suena el primer acorde.

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Track 7: Cosas Fascinantes y Sencillas – Papaya

No podía hacer un ‘Caribe Mix’ sin olvidarme de los ritmos latinos. Yanara es canaria de ascendencia chilena, y todo eso se ve reflejado en la música que hace.‘Cosas fascinantes y sencillas es la carta de presentación de su primer álbum, ‘No me quiero enamorar’ (2015), firmado como Papaya. Nada más tropical que la fruta, y los colores del vídeo.

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Track 8: Calm Down – Belöp

Se acerca el desenlace, y no podía olvidarme de la parte más electrónica. Es irónico que la canción de presentación de este grupo gallego rece Calm Down cuando es imposible no saltar a la pista de baile y seguir los movientos de la banda. No les perdáis de vista, son el grupo revolución del año. Ya me lo diréis.

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Track 9: Irrintzi – WAS

Aunque ellos apenas bailen en el vídeo, no podía dejar fuera a los vascos. Antes como We Are Standard, ahora sólo WAS, son el grupo que revolucionó la música electrónica de nuestro país.

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Track 10: Yo solo quería que me llevaras a bailar – Xoel López

¿Cansado? Yo sólo quería que me llevaras a bailar… un poco. Tras la tormenta llega la calma, por eso cerramos el ‘Caribe Mix’ con el gallego.

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Bonus track: I’m the man to be – El VY

Como ya habréis notado, nuestro ‘Caribe Mix’ se basa en artistas nacionales, que tenemos muchos y muy buenos. Y bailan muy bien. Pero no quería irme sin dejaros esta joya. Sí, bajo el seudónimo de EL VY, se esconde Matt Berninger, que, junto con Brent Knopf (ex-Menomena), formó una banda en la que sacar su lado más desenfadado. ¿Os imaginabais al cantante de The National bailando y cantando sobre la masturbación? Yo no. Ver para creer…

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Sonorama 2016: guía de supervivencia

Sonorama 2016

El año pasado asistimos por primera vez al Festival Sonorama y se convirtió en una de nuestras citas imprescindibles del verano. El Sonorama 2016, que tendrá lugar entre el 11 y el 14 de agosto en Aranda de Duero, lo tiene todo para volvernos a enamorar. El cartel este año vuelve a apostar por las bandas nacionales, amplía su programación hasta el domingo, y sólo con pensar en los cachis de croquetas ya estamos babeando en la redacción. ¿Las claves de su éxito? Buen emplazamiento, buena programación y un ambiente excepcional. Si queréis disfrutar al máximo del Festival, tomad nota.

 

¿Cuándo empieza el festival y cuándo termina?

Sonorama 2016

Aunque de manera oficial el festival da el pistoletazo de salida el jueves 11 de agosto, tenéis que tener en cuenta que el miércoles se celebra la fiesta de bienvenida en el camping. Bozza y Morgan serán las bandas encargadas de animar la velada. También tenéis que tener en cuenta que el Sonorama es un festival tanto de día como de noche, por lo que es muy probable que el jueves ya haya conciertos en la Plaza del Trigo al mediodía. Conclusión: la música comienza a sonar en Aranda de Duero desde el miércoles 10, y este año la fiesta se alargará hasta el domingo 14 de agosto. 

 

¿Cómo llegar hasta Aranda de Duero? 

Sonorama 2016

Aranda de Duero (Burgos) se encuentra a menos de 2 horas de Madrid. Podéis llegar en coche (cerca del camping hay una explanada en la que podréis aparcar), en autobús, o usando la plataforma BlaBlaCar. Una vez en el pueblo, lo más fácil es moverse a pie. Si os quedáis en el camping, el Recinto Ferial donde se celebran los conciertos de noche, os queda a menos de 10 minutos. El centro a poco más de 20. 

 

¿Dónde puedo encontrar alojamiento?

Sonorama 2016

Quizás, lo más complicado del Sonorama es encontrar alojamiento. Con el abono (65€ + gastos) o entrada de día (30€ + gastos) podréis acampar en el camping. Es una opción muy recomendable, ya que el Parque General Gutierrez es un amplio bosque lleno de sombra. No se forma aglomeración, e incluso puedes dormir la siesta con un hilo musical de fondo. ¿Lo peor? Las duchas de agua fría.

¿Otras opciones? Alquilar alguna habitación en algún hostal/hotel (a estas alturas todas están llenas), o poneros en contacto con algún local que alquile su casa. En el foro del Sonorama podéis ver anuncios de personas particulares. Alquilar una casa rural en pueblos cercanos a Aranda también puede ser otra opción.


¿Qué es la Plaza del Trigo?

Sonorama 2016

Estamos seguros de que todos habéis oído hablar de la Plaza del Trigo (incluso habréis visto algún que otro vídeoEsa plaza que consagra cada año a un par de grupos nacionales a grito de «¡Escenario Principal!». Pero, ¿qué tiene de especial? Nada. Fuera del Sonorama es una plaza de pueblo normal. Pero, amigos, es encima de ese pequeño escenario donde se crea la magia. 

El Sonorama es un festival que dura todo el día. Os aconsejamos que guardéis fuerzas, descanséis por la noche y, al menos uno de los días, conseguir entrar en la plaza (no es muy grande). Desde las 12:00 y hasta las 15:00 se programan 3 conciertos por día (+ algunas sorpresas). Suelen ser grupos nacionales que están a punto de dar el salto a los grandes recintos, pequeñas joyas que no podemos dejar pasar. ¡Nos morimos de ganas de tener los horarios de este año para saber qué grupos pasarán por allí este año!

De manera paralela, y para toda esa gente que no puede entrar en la plaza, se programan más conciertos y djsets en las plazas de la Sal y del Rollo. 

 

¿Qué grupos no me puedo perder este año?

Sonorama 2016

Desde The Hives al Dúo Dinámico (sí, amigos, podréis bailar ‘quince años tiene mi amor’), pasando por Molotov, Izal, o Mando Diao. El Sonorama 2016 presenta un cartel ecléctico, en el que, como todos los años, tienen gran peso los grupos nacionales, pero sin descuidar ese panorama independiente internacional que tanto nos gusta.

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¿No vemos en Aranda este año? ¡No os olvidéis la sudadera, en Burgos refresca aunque sea agosto!

#LiveYourMusic: El BBK Live llega a Madrid gracias a Heineken®

#LiveYourMusic

Un año más, Heineken® y la iniciativa #LiveYourMusic nos trae un cachito de los festivales más importantes de la península a la capital. La primera cita fue el pasado martes 28 de junio, en el céntrico Teatro Galileo, un espacio de excepción, que se convirtió, por unas horas, en Kobetamendi. Pintxos, tiendas de campaña, un gran escenario donde Blossoms ofreció un aperetivo de su directo, y unas cervezas fresquitas. 

Recién aterrizados del mastodóntico festival Glastombury, llegaban Blossoms, una de las bandas más prometedoras del panorama independiente británico. Con su rock potente amenizaron la velada que se llenó de caras conocidas de nuestro indie patrio como Amatria, Cycle, Full, Joe La Reina, Los Wallas, McEnroe, Meneo, Silvia Superstar, Trajano! Blossoms también actuarán en el Bilbao BBK Live que se celebrará la próxima semana en la ciudad vasca, y donde Heineken® cuenta con un escenario propio por el que pasarán nombres como New Order, Hot Chip, Father John MIsty o Grimes. 

Todo ello forma parte de la campaña #LiveYourMusic con la que Heineken® invita al público a disfrutar al máximo la experiencia alrededor de la música en vivo, descubriendo nuevas propuestas y talentos, conociendo gente nueva y abriendo nuestro mundo.

Aquí os dejamos una pequeña muestra de lo que sucedió y de cómo vivimos esta fiesta:

TRIVIAL | ¿Músico indie o político español?

político español

El político español ya no es lo que era. La política española se ha vuelto loca. Un poco como la música. Y en este paralelismo de caras nuevas, y jóvenes, ¿quién sabe distinguir a un músico de un diputado? A nosotros nos cuesta bastante. Tanto músico indie, y tanta rasta en el Congreso de los Diputados… que ya no sabemos quién es quién.

No sabemos si llegará un día en el que los músicos tomen el poder. Quizás eso serviría para que se entendiera de una vez la cultura en este país; se bajara, de una vez, el 21% de IVA que tanto escuece; se fomentaran los conciertos y festivales, más allá del impacto económico que suponen… No sé, a mí se me ocurren mil ideas que algunos de los que aparecen en el siguiente trivial seguro que llevarían a cabo.

Y tú, ¿cuánto conoces de los músicos indies de este país? ¿Sabrías reconocerlos debajo del escenario? ¿Y de los políticos que van en las listas del #26J? ¿Eres capaz de diferenciarlos?

10 consejos para vivir un festival perfecto

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Creo que lo único bueno de este calor del infierno que no me deja respirar, ni caminar, ni prácticamente VIVIR, es que LA TEMPORADA DE FESTIVALES YA ESTÁ AQUÍ. Hace nada dimos el pistoletazo de salida con el Tomavistas, y ya estamos con los nervios a flor de piel porque en una semana da comienzo nuestro querido MadCool

Como festivalera experimentada os quiero dar una lista de consejos básicos, consejos para un festival perfecto. Sobretodo si este año va a ser la primera vez que vais a uno, o si aún tenéis dramas para encontrar a vuestros amigos, gastaros el alquiler de un mes en un fin de semana, o volver a casa con quemaduras de tercer grado. 

Aquí van mis reglas:

1. Baterías extra y todas cargadas

Aunque ya hay algún que otro festival (bendito Sonorama) apuntándose a la moda de poner puntos de energía para cargar nuestros querido smartphones, no está de más llevar siempre alguna batería extra y bien llenas. Que sabemos que un festival siempre es mejor en compañía, y aunque alguno no tiene problema en buscarse un nuevo grupo, la idea es pasar el fin de semana con tus amigos.

 

2. Punto de encuentro

Pero si sois de los que, con un arsenal de baterías extra en la mochila, os quedáis al 0% en poco más de lo que dura un gorgorito de Amaral, o sois de los que se pierde con facilidad… nada mejor que acordar un punto de encuentro con tus amigos. La roca del BBK Live, ese puesto tan molón donde regalan mojitos, el parking del Eroski del SOS 4.8 Cualquier cosa que sea fácil de reconocer. Sobre todo si no sabes llegar de vuelta a la tienda de campaña, o perdiste las llaves del apartamento.

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3. Crema solar

Sobre todo si sois de los que entráis en cuanto abren las puertas. Yo ya estoy llorando del infierno que vamos a sufrir la próxima semana en el Mad Cool. Esencial también si vais al Arenal Sound (aún recuerdo la marca de mi mano en la tripa cuando me quedé dormida en la playa de Burriana), al Alamos Beach Festival , pero también en el BBK Live. ¡El sol del norte engaña! Este punto lo podéis cambiar por un abrigo polar si vais al Sonorama. 

 

4. Calzado cómodo

Ya os hemos dado consejos de qué llevar y qué no llevar en un festival. Como más melómana que fashionista (y mira que estudio a consciencia cada look de la maleta), sólo os puedo decir que el calzado es esencial. Sobre todo si vais a patearos la ciudad de día, o si estáis en el mastodóntico Primavera Sound con sus 123234364567 escenarios. Lo más ligero, ¡y nada de cosas baratas que hagan desmayarse hasta a tus vecinos del camping!

 

5. Una tableta de Ibuprofenos

Por lo menos. Especialmente si sois de los que vais a muerte. ¡No hay nada más horrible que sufrir una resaca en una tienda de campaña habla la experiencia! Incluso si estáis en hostal o apartamento, ¿por qué sufrir de más? Por cierto, una vez me dijeron que con cerveza hace efecto más rápido, palabrita de #bface.

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6. App descargada 

La mayoría de festivales cuentan con su propia App donde poder consultar los horarios, escenarios, consultar cualquier imprevisto… ¡las app son un MUST! Claro, que nunca está de más tener muy claro cuándo toca ese artista que te mueres por ver. ¡Na vaya a jugarnos una mala pasada la batería! Eso sí, nada de imprimirlos, ¿es que nadie ha pensado en los árboles?

 

7. Canciones aprendidas

Por fa, nunca está de más escucharse algún tema de los grupos del cartel. STOP a la gente con los brazos cruzados y mirando al infinito en los conciertos de los grupos más pequeños. Por ejemplo, ¿una escucha a la lista oficial del Mad Cool?

 

8. Un paquete (o dos) de preservativos

Nadie quiere ligar y en el momento de la verdad no tener ninguno a mano, ¿verdad? Tengas o no pareja, es algo esencial. Es verano, hace calor, las hormonas revolotean… y los chicos con barba a tu alrededor también. 

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9. Bien de dinero

Da igual que días antes calcules tu presupuesto, cargues la pulsera desde casa (bendito cashless, todo un acierto). VAS A GASTAR MÁS DINERO DEL QUE PENSABAS. Que si otra cerveza, que si yo invito al chupito de Jagër. Y de repente… ¡BUM! La pulsera marca 0. Y es el primer día de festival, y al final acabas rogándole a tu amigo acreditado que te saque una botella de agua de la sala de prensa. 

 

10. Una petaca bien escondida

Holi, queridos festivales, vosotros no estáis leyendo esto, y yo nunca lo he hecho. De verdad. Sabemos que entrar con bebida de fuera está mal, está prohibido y os pueden pillar, ¡pero oye! Yo no he dicho que llenéis la petaca.


Y tu, ¿tienes algún truco para conseguir pasar un festival perfecto?

#TuHistoriaTuCanción, celebramos 75 años con Renfe en Salamanca

La vida está llena de historias. Bonitas, a veces tristes, quizás melancólicas. Alegres, de amor y de desamor. Fugaces, e incluso eternas. Y las guardamos, las contamos, las gritamos, pero pocas veces tenemos la oportunidad de que alguien las cante por nosotros. Tras leerse 1378 historias que llegaron bajo la iniciativa de #TuHistoriaTuCanción, campaña que lanzaba Renfe para celebrar su 75 Aniversario, los artistas Bebe y Juan Zelada han hecho realidad la ilusión de Eduardo y Rocío: escuchar en voz de otros su historia.

«El viajero ha estado viviendo historias durante 75 años con nosotros. En el tren pasa parte de tu vida»

Ésa era la premisa con la que la compañía ferroviaria lanzaba la campaña a principios de año. Hacer partícipe al viajero de ese aniversario. Dar voz a esos amores fugaces, a esos kilómetros de distancia, a todas las horas que pasamos en sus trenes.

Renfe convocó a los protagonistas para escuchar, por primera vez, la canción que narra cómo en 31 años de vida, Rocío, con una deficiencia que apenas le permite comunicarse, le ha enseñado una nueva manera de ver la vida a su padre Eduardo. Como no podía ser de otra manera, la canción se presentó en movimiento: en un tren con destino Salamanca.

#TuHistoriaTuCanción Zelada

¿Y por qué elegir la ciudad charra? Allí se celebraba el Festival Fàcyl, que durante toda la semana llenó sus calles de música y arte contemporáneo. En su duodécima edición acogió durante la jornada del sábado los conciertos de Juan Zelada y Bebe, quienes aprovecharon la ocasión para presentar ante una Plaza Mayor abarrotada la canción de Eduardo y Rocío: «Tu Historia, tu canción».

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Call Of Duty: Infinite Warfare. Un paso más en la saga.

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¡Call of Duty: uno de los juegos más aclamados de la historia de los videojuegos, regresa remasterizado con increíbles gráficos de alta definición para PS4, Xbox One y PC! La fecha de lanzamiento estimado por la compañía Activision es el 4 de noviembre, aunque la reserva se puede hacer ya online.

Este nuevo episodio, denominado como Call Of Duty: Infinity Warfare, se acerca (en contra de algunos de sus seguidores) a la ciencia ficción, transportando a sus protagonistas más allá del planeta Tierra con combates en gravedad cero y a bordo de vehículos espaciales. El argumento da sentido a este viaje intergaláctico en la lucha contra la SetDef, una potencia fascista, compuesta por brutales y violentos radicales. Pretenden tomar el control de todos los recursos y riquezas de los puestos remotos del sistema solar para someter a los países de la Tierra.

Call of Duty: Infinite Warfare presenta escenas alucinantes e increíbles momentos cinemáticos, enmarcados dentro de una apasionante representación de la guerra que rememora las raíces de la franquicia.

También se confirma que el clásico Modern Warfare llegará remasterizado de la mano de esta cuarta entrega en la «legacy edition», en formato sólo digital con 10 mapas nuevos para el modo multijugador. Un regalo para los fanáticos y nostálgicos de la primera entrega.

 

5 razones para no perderse el Festival Tomavistas

Tomavistas-festival

Sabemos que, como nosotros, estáis que no os podéis aguantar las ganas de poneros vuestro mejor modelito e iros a bailar hasta reventar en el primer festival que pilléis. Sobre todo si no pudisteis ir a darlo todo al Escenario Eroski del SOS 4.8. Pero, claro, a veces es complicado cuadrar las agendas con vuestros amigos, que salgan las cuentas a fin de mes, o encontrar un cartel que no tenga los mismos nombres que siempre. No os preocupéis porque en BFace Magazine tenemos la solución y se llama Tomavistas.

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Este festival que renace como ave fénix marca los días 20-21-22 del calendario de todo buen festivalero. Su máxima es un cartel cuidado, pensado para los más exigentes. Tomavistas es un festival que lucha por tener una identidad propia, es un festival para audiencias inquietas, para todos aquellos amantes de la esencia de lo auténtico, lo fascinante, lo perdurable y con ganas de investigar.

¿Os faltan aún más razones? Aquí van unas cuantas


Es en Madrid

Que si, que los «festis» al lado de la playa molan mucho. Pero mola mucho más no dejarse la pasta del mes en alojamiento (que ya vamos siendo mayores para los campings) y transporte. Esta vez no hay excusas, el Tomavistas se celebrará en el Parque Enrique Tierno Galván, en el distrito de Araganzuela, y a tan sólo 5 minutos andando del metro Planetario (a 20 minutos de Legazpi).

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Precio

¿Un festival de 3 días con 35 bandas por sólo 50€? Eso es. Además, están a tu disposición entradas de día por 30€, ¡pero lo mejor de todo, es que si sólo podéis pasaros el domingo, el acceso es gratuito! Sí, como estáis leyendo: la jornada del domingo será GRATIS. Aunque no os despistéis, estará restringido al aforo del recinto, y tendréis que descargaros la invitación aquí.


Acceso menores

Ya sabemos que (¡por fin!) los menores pueden disfrutar de la música en directo en nuestra ciudad. Pero es que, además, el Tomavistas tiene precios especiales y populares para los jóvenes. El abono de 3 días para los menores entre 16 y 18 años será 25€. El precio para los que tengan entre 10 y 15 años es de 15€. ¡Que la música no sea una cuestión de edad!


Las bandas

Si llegados a este punto aún tenéis dudas si pasaros o no por alguna de las jornadas, es que no habéis estudiado el cartel con detenimiento. Rock, indie, shoegaze, electrónica, todo tendrá cabida en los dos escenarios del festival. 

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La comida

¿Aún necesitáis más? ¿Qué os parece si os decimos que MadrEAT también están en el cartel? Una amplia selección de foodtrucks os mantendrán en pie todo el fin de semana. Con lo que nos gusta a nosotros una buena hamburguesa al ritmo de la mejor música.


Los Vinagres: «Queremos tocar donde sea»

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Foto de portada: Juan Rodriguez

«Que se pongan deportivas y chándal«. Ésa es la advertencia que me daba Abel, vocalista de la banda Los Vinagres, cuando preguntaba acerca de cómo sería su concierto de este viernes en la Sala El Sol. La verdad es que es un buen consejo tras escuchar su EP debut «El canto de la Morena« (octubre, 2015). Sin duda, son una de las bandas jóvenes más prometedoras del rock patrio. Una descarga eléctrica de energía desbordante que aterriza de Canarias en la capital, y que en muy poco tiempo se han ganado la aprobación de crítica y público.

No reunimos con Abel, Sergio (bajista) y Rober (batería) en las oficinas de Sony, unos días antes de la cita. Están algo nerviosos, con ganas de tocar que es lo que quieren hacer, y dejar correr esa adrenalina que les da la música. Comenzamos la conversación hablando de música y la terminamos hablando de David Bisbal. Supongo que de eso también hay mucho en Los Vinagres: improvisación, descaro y naturalidad. Hablan sin complejos, ilusionados de lo que les está pasando y lo que ven a su alrededor. Lo tienen claro, la música está más viva que nunca. 


¿Cuál ha sido vuestra relación con la música desde pequeños, en qué momento la descubrís y decís «yo quiero tocar un instrumento»?

Abel: Yo de pequeño tocaba la trompeta, y un día me dio por la guitarra. Fue entonces cuando empecé a escuchar rock por influencia de mi tío. El caso es que la trompeta la tocaba obligado y la guitarra empecé a tocarla por pasión.

Sergio: Yo por ejemplo, mi padre siempre ha tocado. En casa siempre había guitarras, instrumentos… Recuerdo una vez que me puso a los Stones y me encantaron. Fue un momento clave, y fue entonces cuando empecé a tocar la guitarra.

Rober: Yo la verdad es que no tenía una familia musical, no se escuchaba música. Yo una vez vi la película The Wonders y ahí decidí empezar con la batería que me flipaba, de siempre me llamó la atención la música.

¿Cómo se cruzaron vuestros caminos?

Abel: Rober y yo nos cruzamos hace mucho y montamos un grupo con más gente de La Palma, él tocaba las congas y yo me metí de guitarra. El grupo era muy pop, pero nosotros después de los ensayos nos quedábamos tocando rock, improvisando…

Rober: Y bastante después llegó Sergio, que es más pequeño que nosotros.

Sergio: Fue en 2011 cuando los conocí.

Y ahí fue cuando nació el grupo actual, aunque en un principio empezasteis en inglés como The Vinagars, y pronto distéis el salto al castellano…

Rober: Es que era demasiado pretencioso porque nosotros no sabíamos hablar en inglés, ¿cómo vamos a cantarlo? Entonces probamos en español, introduciendo mucha jerga canaria y nos sentimos mucho más cómodos porque cantábamos igual que hablamos.

Y en este tiempo desde que os juntáis, todo ha ido muy rápido. Habéis publicado un LP y varios sencillos, desde hace un tiempo de la mano de Sony, ¿cómo habéis llegado ahí?

Abel: La verdad es que todo ha sido como una película. Nosotros teníamos un amigo en común con la gente de Sony que fue quien les insistió para que fueran a vernos a un concierto que dimos en La Boca del Lobo. Nos ficharon en el momento, y nosotros no nos lo creíamos.

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Para el Record Store Day, además, acabáis de publicar un sencillo: Me lo saqué de la Chistorra (octubre, 2015), ¿cuáles eran las expectativas y cómo ha sido la reacción del público? La crítica está funcionando, pero… ¿cómo ha sido la acogida de las nuevas canciones?

Sergio: Ha tenido un buen feedback. Tampoco podemos hacer un balance porque ha pasado muy poco tiempo, pero sí que está funcionando. En Spotify, por ejemplo, tenemos bastantes reproducciones, y además vendimos bastantes copias físicas.

Desde vuestra juventud, y de los pocos años que lleváis en la música, ¿cómo veis el panorama musical?

Abel: Mejor que nunca, la verdad. Hay muchos grupos nacionales que están trabajando y que están haciendo cosas de mayor calidad que antes.

Rober: Ahora hay cosas más originales. Ojalá todo esto siga creciendo.

Este viernes presentáis el disco en la Sala El Sol, una sala mítica en la escena madrileña. Vosotros venís de Canarias, pero lleváis un tiempo asentados en Madrid. ¿Cómo sentís el público madrileño?

Todos: De puta madre.

Sergio: Es que es nuestra segunda casa. Además, es que es una fecha clave en nuestra carrera. Tiene que salir todo bien.

Abel: Además, hace mucho que no tocamos aquí.

Sergio: Tenemos unas ganas terribles. Hemos estado currando mucho y vamos a hacer un bolo distinto a los demás.

¿Y qué diríais a esa gente que aún no os conoce para que vaya a veros en directo?

Sergio: El viernes es un buen momento para conocernos.

Abel: Que vayan en chándal, porque van a sudar.

Rober: Que lleven un Aquarius para reponer fuerzas después.

Para ir terminando, y en vista al futuro, ¿dónde os gustaría tocar?

Rober: No tenemos ningún sitio que digamos: «Nos morimos por tocar ahí».

Abel: Queremos tocar donde se pueda, el caso es tocar, no nos importa tanto dónde.

Rober: Donde haya gente que quiera vernos, nos da igual si son sólo seis, si esas seis personas están a muerte, nosotros vamos a estar a muerte.

Y… ¿con quién os gustaría compartir escenario?

Abel: Con David Bisbal.

Sergio: Con José Velez, con Los Nastys, con Tigres Leones, con Dr. Explosión, con Novedades Carminha, con Guadalupe Plata, con Mujeres…

Abel: Con cualquiera que nos llevemos bien. Somos grupies de todos los que hemos dicho.

¿De David Bisbal también?

Rober: Claro, también. Lleva un show increíble.

Las mejores colaboraciones en el mundo indie

colaboraciones indie

«Mejor acompañados y en buena compañía que solos«. Algo así deben pensar en el mundo de la música en general, y del indie en particular. Una vuelta de tuerca al proverbio que alaba la individualidad, y que en la práctica resulta más acertado. En los últimos meses han profilerado los discos homenaje, las colaboraciones, las mezclas… vamos, que parece que ha llegado la revolución sexual al indie. Todos juntos y revueltos, todos hacen feat., aunque claro, ellos no lo llaman así, porque eso queda como muy reggetonero.

Vista esa moda, y que a nosotros nos gustan los ranking más incluso de lo que nos gusta Izal un post no es lo suficientemente indie si no dices la palabra Izal, no lo digo yo, lo dice el SEO, vamos con las colaboraciones indies más top de los últimos meses y que han sido, además, grabadas para nuestro disfrute eterno larga vida al CD o streaming.


Maga: 15º Aniversario

Qué indie de verdad no ha dedicado un «y dormíamos tan juntos que amanecíamos siameses« a su pareja. QUIÉN NO. El disco Blanco (2002) de Maga significó la consagración del grupo sevillano. Tan delicado que siempre que lo he escuchado he tenido la sensación de que la voz de Miguel Rivera se rompería de un momento a otro. Para celebrar su 15 aniversario y aprovechando su regreso, la banda se juntó con amigos (Iván Ferreiro, The New Raemon, Carmen Boza, entre otros tantos…) para grabar de nuevo las canciones de este álbum. Y el resultado es una delicia.

Podéis escucharlo en Spotify


Ricardo Vicente y Zahara (Hotel Florida)

Nosotros a Zahara la queremos mucho. Y no somos los únicos, porque no es extraño que su voz aparezca en otros discos. La última, y que a nosotros nos parece una joya, está en el último disco de Ricardo Vicente, Hotel Florida (2015). Una canción de amor a dos voces, y con algunos animalitos de fondo. Muy näif todo.

«Tu eres del miedo y la belleza:
belleza y miedo»

Podéis escucharlo en Spotify


Mutanciones para Niños Mutantes

¿Sabéis esa cara de emoción que se te queda cuando te hacen un regalo que no te esperas y que te hace mucha, mucha ilusión? Así se debieron de quedar Niños Mutantes al escuchar las canciones de este álbum homenaje. Veintidós artistas son el total que han versionado algún tema de la logeva carrera de los granaínos. Desde Dorian, que abren el disco con una eléctrica Hermana Mía, hasta Daniela, de, cómo no, Zahara, pasando por Rufus T. Firefly, La Habitación Roja, Lori Meyers, Neuman, y hasta Nada Surf. Todos han querido formar parte de este álbum para celebrar los 20 años de carrera (y carretera de Niños Mutantes). Y la misma cara de emoción se nos quedó a nosotros escuchando el disco. Una maravilla. Este mismo sábado lo presentan en la Sala La Riviera, como ya os avanzamos en nuestra agenda del mes de abril.

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