TEST | ¿Qué personaje de Nicole Kidman eres?

La actriz australiana Nicole Kidman ha renacido cual ave fénix en este 2017. No cabe duda de que es su año, su nominación al Oscar y al Emmy demuestran que la actriz esta viviendo uno de sus momentos más dulces de su carrera, a pesar de que recientemente ha pasado por una larga etapa de altibajos profesionales. Un conjunto de buenas interpretaciones que llegan en un mismo momento y que vuelven a colocarla en lo alto de el firmamento cinematográfico.

Cintas como Lion, la serie Big Little Lies, formar parte del repato de la próxima película del director Yorgos Lanthimos  o su incorporación al reparto de la película de Aquaman, nos han traído de vuelta a ver a la señorita Kidman que tanto añorábamos. Una carrera llena de éxitos y fracasos en la que la interprete ha demostrado su versatilidad.  ¿Te gustaría saber con que personaje de la actriz guardas más parecido? Prueba nuestro nuevo test y siéntete una autentica estrella.

Jon Kortajarena: el hombre que cambió la moda por el cine

Le pese a quien le pese, hace ya tiempo desde que Jon Kortajarena, nuestro modelo bilbaíno más internacional, decidió cambiar los focos de las pasarelas por la inquietud de un guión. Desde su primera aparición en el largometraje “A Single Man” dirigido por Tom Ford en 2009, hemos podido ver a Jon encaminarse hacia su salto definitivo al mundo del cine y la televisión.

Jon kortajarena

Kortajarena ha rodado ‘Ma Ma‘, con Penélope Cruz y ‘Andrón‘, junto a Alec Baldwin, así como la segunda temporada de la serie de ficción Quantico, donde interpretaba a un asistente legal de Henry Roarke (Dennis Boutsikaris), y actualmente se encuentra en Venecia rodando la adaptación de la novela de Henry Llames, The Aspern Papers. Además, este mismo año pudimos ver a un Jon al que no estamos tan acostumbrados en la película Pieles de Eduardo Casanova producida por Álex de la Iglesia, donde daba vida a un hombre con el rostro desfigurado a causa de unas quemaduras que se ve obligado a esconderse y recluirse con personas físicamente diferentes a lo establecido.

Jon kortajarena

Jon kortajarena

Si hay algo que sí se mantiene es que Jon sigue sabiendo cómo pasárselo bien, ya que durante la gala benéfica que organizó Leonardo DiCaprio en Saint Tropez para recaudar fondos contra el cambio climático protagonizó uno de los momentos más espontáneos de la noche, cuando subió a bailar al escenario con la mismísima Madonna contoneándose como pudo mientras la Ambición Rubia interpretaba La isla bonita y luego presumió de ello en las redes. -“What a moment!!!! I’m a terrible dancer, but what the fuck, it was fun!!! Thank you rubia. I love you with all my heart.”- decía.
Jon kortajarena

Pese a todo este traspaso al mundo de la pantalla, Jon sigue apareciendo en la última campaña de Balmain que, además, es la primera que fotografía el propio director creativo de la firma, Olivier Rousteing. Con todo esto, solo podemos acabar lanzando un mensaje importante, y es que, Jon, si hay algo que nunca cambia, es que aún sigues siendo el hombre de nuestros sueños.

Jon kortajarena

Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Spiderman en el cine?

Spiderman vuelve a los cines para animar la temporada de estrenos veraniegos. Tras una serie de decepciones en las adaptaciones del superheroe a la gran pantalla, la compañía Sonny Entertaiment (quien siempre ha poseído los derechos de la franquicia) no tuvo más remedio que crear una alianza con Marvel (compañía original del cómic en el que se basa) para traernos la que se supone que será la película que los fans ansiaban.

Tom Holland se pone en la piel del nuevo Spiderman. El cual hará frente a sus nuevos poderes vigilado de cerca por su mentor, Tony Stark (el eterno Iron Man Robert Downey Jr.) mientras se enfrenta a sus problemas cotidianos en el instituto. Este reinicio nos brindaba la oportunidad para encontrar a los verdaderos fans del superheroe. ¿Eres capaz de responder correctamente sobre estas preguntas relacionadas con la franquicia del trepamuros? Prueba tus conocimientos, comparte el resultado y no olvides disfrutar desde este viernes de Spiderman Homecoming. 

5 Razones para amar Okja

El último festival de Cannes quedo marcado por la polémica decisión de admitir a Okja una película creada por Netflix, la plataforma de pago a la que se le ha quedado pequeño el mundo de la series y ha decidido probar un trozo de pastel más grande. Tal ha sido el revuelo que la normativa del certamen ha cambiado la normativa actualmente, prohibiendo la participación de este tipo de productos en próximas ceremonias, ya que parte del jurado cree que no juega en el mismo terreno que el de una película que se exhibe en salas. Fuera de polémicas, esta semana se estrena en todo el mundo este nuevo trabajo del director Boon Joon Ho, un cineasta que ya dejó boquiabierto a mediomundo con películas como The Host y Snowpiecer. Descubre porque Okja se va convertir en tu próxima razón para afianzar tu relación con Netflix con las siguientes razones:

1. Su prologo:

Una música vibrante acompaña el discurso de una enérgica Tilda Swinton, poniéndose en la piel de la tirana Nancy Mirando, lider de una organización burocrática que decide crear un experimento genético con el que poder acabar con el hambre en el mundo: los supercerdos. Un proyecto que une naturaleza y ciencia y que durante 10 años, 26 ganaderos de todo el mundo criaran a estos animales en condiciones naturales, con el fin de ver cómo evolucionan y crear así un concurso en el que se elegirá al producto estrella. Un plan vendido de forma ecológica pero muy alejado de la realidad, una realidad en la que no tuvieron que cuenta a Mija. Una joven de Corea del Sur que no esta dispuesta a vivir separada de Okja, su supercerdo, el cual le será devuelto a la autoridades a la mayoría de edad.

2. Un Reparto de 10:

En el lado opuesto de la protagonista se aprovecha para introducir a un reparto internacional de renombre capitaneado por la camaleónica Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia, Michael Clayton), un excéntrico y divertido Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokebat Mountain) como nunca antes lo habíamos visto en la piel de un reportero televisivo en busca de animales salvajes. O un misterioso Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine, Prisioneros) como el líder de una asociación a favor de los derechos de los animales y que ayudará a Mija a reencontrarse con Okja. Tres grandes estrellas que crean nuevos e irreverentes personajes en su filmografía y que dotan de estilo a la cinta. Los acompañan entre otros Lily Colins (Mirror, Mirror), Streven Yeun (The Walking Dead), Giancarlo Esposito (Once Upon a Time, Breaking Bad) y la nueva promesa del cine coreano Seo-Hyeon Ahn.

3. Los Supercerdos:

Con un comportamiento canino, apariencia de hipopótamo y una serie de peculiares características este experimento genético se mete enseguida al espectador en el bolsillo. A pesar de ser una criatura digital, la ternura y la forma de empatizar que generan le encogen el corazón a cualquiera. Un elemento fantástico pero que no deja de ser una metáfora de cómo miles de animales sufren un maltrato terrible constantemente en nuestro universo para poder alimentarnos con su tierna carne. ¿Quién sería capaz de matar a un corderito con esa cara?

4. Su Denuncia Social

La película no pretende adoctrinar al espectador, simplemente nos acercan a una postura realista de cómo la sobreproducción de las empresas capitalistas son muy nocivas para el medio ambiente y no cuida a los animales, su único objetivo es lucrarse económicamente. Una versión de cómo los humanos a veces perdemos las formas y somos más animales que las propias bestias y no se corta a la hora de mostrarnos visualmente lo degradante que este “paraíso fantástico”. Tampoco hay que exagerar como afirmaban algunos medios alegando que el filme podía volverte vegano, en mi caso sigo siendo un carnívoro de primera, eso no quita que no sea consciente de las decisiones insanas que se toman en el gran número de alimentos que consumimos diariamente. Un relato muy real sobre como los niveles sobrepoblación mundial nos están llevando sutilmente a la locura.

5. Abarca más de un género:

Estamos ante un producto para todos los gustos. Desde el más familiar hasta el más mordaz, Okja nos propone un viaje de revolución emocional. Hay tiempo para establecer una fuerte relación sentimental. Tiempo para la violencia, que sigue vigente en una de las marcas estrellas de su director empeñado en mostrar claramente la realidad más atroz con las imágenes más bellas y duras que es capaz de crear. A eso se le suman unas espectaculares escenas de acción que aunque podrían ser pocas no puede evitar dejar boquiabierto a cualquiera. El cual da por complemento un filme adulto, diferente y que hará las delicias de muchos de los espectadores.

Okja demuestra que las producciones de esta plataforma de pago no tienen nada que desmerecer a los productos estrenados en salas. Con una película para todos esos amantes de los animales donde se refleja que la diferencia entre especies no va arraigada a los sentimientos y que los verdaderos monstruos muchas veces están entre esas personas que nos cruzamos día a día en la calle. Reflexiones para un gran filme de entretemiento y calidad para disfrutar cómodamente en casa.

Los mejores hoteles de cine para pasar grandes noches de película

¿Cuántas veces hemos querido visitar los escenarios de una película con la que nos hemos emocionado locamente o alojarnos en las majestuosas suites en las que se han alojado los personajes del film? ¿Cuántas veces hemos soñado con ser los protagonistas de nuestras sagas cinematográficas favoritas y vivir emocionantes aventuras? ¿Cuántas veces hemos oído decir que los sueños pueden hacerse realidad?

Y es que la magia del cine puede hacerse muy real estas próximas vacaciones de verano si el destino elegido es alguno de los hoteles o habitaciones con inspiración en las películas más famosas del séptimo arte.

Estas son algunas de las propuestas hoteleras para disfrutar de las mejores noches de película.

TEST: ¿Qué tipo de personaje de Zac Efron eres?

Durante la última década Zac Efron se ha dedicado a ocupar el corazón y las carpetas de millones de fans. El éxito labrado con la película de Disney High School Musical lo catapulto a la fama, llegando a trabajar con actores de la talla de Nicole Kidman, Robert De Niro o John Travolta. Aunque aún no haya conseguido hacer méritos interpretativos demasiado relevantes no deja de ser un ejemplo de elegancia y belleza masculina.

La próxima semana llega a las carteleras su nuevo revientaquillas Baywatch o lo que es lo mismo, el remake en forma de película de la famosa serie de televisión de los noventa Los vigilantes de la playa. En Bface Magazine repasamos todas sus facetas interpretativas y hemos creado este test personal para que por fin puedas descubrir con que personalidad de Zac Efron tienes más parecido. Disfruta comparte, invita a tus amigos a realizarlo y recuerda, todos tenemos un Zac en nuestro interior:

 

 

Nueva edición del FIRE!!, la Muestra de cine Gay y Lésbico de Barcelona

El próximo jueves 8 de junio, adelantando su fecha un mes respecto a las pasadas ediciones, llega a Barcelona la 22 edición del FIRE!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico.


Bajo el lema ‘Luchar es la respuesta’, la presente edición de la Muestra FIRE!! centra su mirada en la fuerza combativa del colectivo LGBTI contra la intolerancia y el oscurantismo homófobo y tránsfobo vividos durante siglos y que todavía hoy son una realidad en una buena cantidad de países. A través del cine, els festival presenta una programación variada entre largometrajes y documentales, que permiten al espectador reflexionar sobre la igualdad de género, el respeto por la diferencia o la libertad individual.

Durante diez días se proyectará una exquisita selección de películas procedentes de todos los continentes, centradas en el amor, la lucha, los derechos humanos o la familia, abarcando tanto el ámbito gay como lésbico, bisexual y transexual. En total se podrán ver 52 títulos, la mayoría de ellos de estreno en nuestro país.


Entre las películas que se proyectarán destacan la alemana Paths, encargada de abrir la Muestra y que contará con la presencia del director Chris Mieira; el documental Chavela, de Catherine Gund y Daresha Kyi; el largometraje estadounidense About Ray, dirigido por Gaby Dellal, con Naomi Watts, Elle Fanning y Susan Sarandon en el reparto; o los cortometrajes españoles Cantando en las azoteas, de Enric Ribes o Grávido de Alejandro Durán.


Paralelamente a la actividad cinematográfica, FIRE!! propone un año más, una serie de actividades entorno a la Muestra para acercar al público a la visibilidad, problemática, lucha y expresión del colectivo LGBT en la actualidad.

¡Frente al miedo y la ignorancia, la respuesta es la lucha!

5 Razones para amar y odiar «Piratas del Caribe La Venganza de Salazar»

¡Bucaneros todos al cine! El capitán Jack Sparrow vuelve esta semana a las pantallas con un subtitulo tan poco atractivo como La Venganza de Salazar (más aún si lo comparamos con el precioso «Dead Men Tell No Tales» original). La nueva Piratas del Caribe nos trae devuelta al pirata más querido de Disney en una aventura donde Jack tendrá que unirse a un joven grupo de exploradores para encontrar el tridente de Poseidón. Un antiguo artefacto que domina el poder del mar y que puede acabar con la maldición que persigue a nuestro amigo. Un grupo de piratas dirigidos por Javier Bardem, el cual aún tiene una deuda pendiente con Jack.

En una época donde la llegada de secuelas, remakes, reboots… abordan las salas de manera extenuante. Disney decide apostar por seguir explotando uno de sus títulos más exitosos defendiendo que cada filme aporta algo diferente. Partiendo de que venimos de la vapuleada Mareas Misteriosas, la saga no lo tiene nada fácil para volver a ganarse el favor de publico y crítica. Sin embargo sus números en taquilla permiten que sus secuelas no cesen (su última entrega consiguió colocarse entre las 10 películas más taquilleras del mundo en su año de estreno) ¿Cumplirá esta quinta entrega con los deseos de sus fans? Ponte cómodo y disfruta de nuestras impresiones sobre la película:


5 RAZONES PARA AMAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. SU ESPECTACULARIDAD

Inevitable. Toda secuela debe superar a su predecesora a nivel visual. La casa del ratón lo ha tenido claro a la hora de elaborar escenas que nos llevan desde un impresionante barco devorador de barcos, un particular robo a un banco a gran escala o un duelo sobre los cañones de un barco… No podían escatimar a la hora de crear nuevos escenarios que impresionaran al espectador y nos trasladaran hasta otro mundo. Dando como resultado unas preciosas escenas en lugares de ensueño que hacen una vez más que uno de los sellos estrella de esta saga mantenga el nivel.

2. SUS NUEVOS INTEGRANTES

Uno de los factores más peligrosos en una secuela es el de la introducción de personajes. Más teniendo en cuenta que suplen el rol de grandes actores de los que aún guardamos sus interpretaciones en la memoria. Javier Bardem se pone en la piel del villano de la película y a pesar de que no crea una figura realmente mítica cumple en el nivel estético y narrativo (genial su escena que explica el origen de su maldición). El pirata que caza a los piratas con un diseño que es una pura metáfora de la rabia personificada, aportando esa genial atmósfera tan atractiva como maquiavelica. Se unen a él Brenton Thwaites y Kaya Scoldelario, un dúo que lo tenía realmente difícil para encajar en la saga y suceder a los queridos Will y Elisabeth, pero a pesar de todo dan equilibrio a la historia.

3. LA BANDA SONORA

Otro de sus símbolos por excelencia: su música. La saga ha pasado a la historia gracias a la banda sonora original de Hans Zimmer, el cual consiguió elevar la epicidad armónica a un nuevo nivel. Un estatus musical que ha mantenido secuela tras secuela y que aquí vuelve a ser un referente rescatando temas del pasado para los más nostálgicos e incluyendo nuevas partituras de Geoff Zanelli que ya compuso la anterior cinta. Vuelve a repetirse el efecto Logan, el tema «Ain´t No Grave» de Johnny Cash no está presente a pesar de aparecer en uno de los trailers promocionales. Pero sigue cumpliendo musicalmente, un genial acompañamiento para este gran portento visual.

4. LA TRAMA

El capitán Salazar era un corsario español que estuvo a punto destruir a toda la flota marina del Caribe. A punto, ya que un joven Jack Sparrow se interpuso en su camino impidiendo sus planes de hacer perecer el estilo de vida pirata. Dejando a Salazar y a su tripulación presa de una terrible maldición y cautivos en el triángulo de las bermudas. Cuando la maldición se rompe Salazar emprenderá un viaje con el fin de destruir al hombre que se interpuso en su camino y de paso destruir a todo pirata viviente sobre las aguas. Con esta premisa arranca La Venganza de Salazar, un relato bastante irresistible y que aporta ciertos cambios importantes en el transcurso de la franquicia. Lo que la convierte en un clásico instantáneo.

5. EL FACTOR NOSTÁLGICO

Una de la razones por las que odiamos a la anterior entrega fue por prescindir de esa emblemática historia de amor protagonizada por Orlando Bloom y Keira Knightley. Will y Elisabeth nos robaron el corazón y son parte de la saga, sin ellos la historia no tiene ese misma armonía.  Por suerte han sabido solventar sus errores y tenemos fan service para rato. Barbosa, Gibbs, el mono Jack… vuelven para crear una entrega mucho más redonda con sorpresas para los fans más acérrimos, consiguiendo ponernos en pie para aplaudir de puro llanto emocional en más de una ocasión. A fin de cuentas si vemos estas continuaciones es para reencontrarnos con esos personajes tan entrañables con los que hemos crecido. Preparaos porque en esta secuela de Piratas del Caribe os va a dejar boquiabiertos en este aspecto.


5 RAZONES PARA ODIAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. JOHNNEY DEPP/ JACK SPARROW

¿Puede haber perdido uno de los actores más queridos de Hollywood su muchedad? Depp vuelve a pecar en esta secuela de estar demasiado exagerado. Un protagonista que pocas veces logra tener una crudeza con la que pueda empatizar el espectador. Los chistes ya no funcionan igual, se ha estirado demasiado el chicle y no consigue sorprender. Un hilo conductor que pasa desapercibido y es devorado por una grupo de secundarios con situaciones mucho más atractivas que las del reiterativo y alocado Jack. . Estamos ante una versión caricaturizada del personaje a la que probablemente hayan afectado los problemas personales que el actor tuvo durante el rodaje de la cinta. Johnney necesita renacer fuera del terreno comercial y relanzar su carrera la cual parece estar en un camino sin retorno hacía la decadencia interpretativa.

2. SUS EFECTOS ESPECIALES

La ópera prima de la franquicia ha envejecido perfectamente. Ya en 2003 se notaba ese detalle por hacer que cada elemento encajara al detalle, el realismo era uno de los pilares estrella del filme. Los años no han pasado en balde y a simple vista somos capaces de ver unos efectos generalmente creíbles y espectaculares. Aunque es palpable la ausencia de esa delicadeza que teníamos en la primera entrega. Temblamos de miedo por ver como envejecerán esos curiosos tiburones zombis o ese indiferente acto final, que está a años luz de esa lograda escena inicial. De hecho la decisión de rejuvenecer a Depp para una de las escenas ya es bastante cantosa (muy al estilo de aquel desenlace de Leia en Rogue One) y genera una impresión más bien pobre que la del asombro del que pretenden alardear. Al espectador de hoy en día ya no engañan con cualquier efecto digital.

3. EL ROL FEMENINO SIGUE DESDIBUJADO

Películas como Frozen, Moana, La Bella y la Bestia (2017)… han hecho sus intentos por crear historias con protagonistas fuerte e independientes, pero pocas veces consigue sus objetivos.  Kaya Scodelario es la encargada de suceder a las olvidables Penélope Cruz y Àstrid Bergès-Frisbey interpretando a Carina Smith, una joven astrónoma que ayudara a Jack Sparrow en su búsqueda. Por un lado es genial encontrar un personaje tan pionero en una época en la que las mujeres estaban tan infravaloradas. Ser una amante la ciencia y ser acusada de brujería era algo de lo más cotidiano, pero no deja de ser un aspecto atractivo que no llegar a destacar. Ya que por otro lado no deja de ser una joven en apuros que no pocas veces llega algo más que un alivio romántico a la que no le falta un buen escote. Scodelario cumple pero no puede evitar quedarnos un sabor amargo al final recordando que veníamos de Knightley, la reina de los piratas.

4. ¿UNOS PIRATAS DEMASIADO FICTICIOS?

Partiendo de una obra original donde el némesis de nuestro protagonista y su tripulación se transformaban en esqueletos a la luz de la luna por culpa de una maldición azteca. La verosimilitud queda un poco abstracta pero son solo un par de elementos que permitían darle un toque especial a una película sobre piratas. 15 años después, el filtro y la delicadeza están totalmente perdidos. Es inevitable que los acontecimientos te saquen de las historia, porque “a pesar de ser visualmente atractivo” su credibilidad es cero. Haciendo que general lamentablemente no podemos tomarnos en serio a la película.

5. El factor nostálgico

Como bien nos ha enseñado el cine, jugar con el pasado puede tener grabes consecuencias. En ocasiones para bien (ese flashback de un joven Sparrow es de lo mejorcito de la película) y en ocasiones para traspasando una delicada línea que puede herir el sentimiento de muchos de sus seguidores. Particularmente hay dos momentos clave que suponen un grave error en la trama (ojito a la escena postcreditos). El efecto de rizar el rizo afecta de manera negativa a una película donde por ejemplo intenta impresionarnos con los lazos de sangre que son bastante previsibles y tópicos. Además no se abstiene de tener agujeros de guión y linealidad temporal. Vamos de traca!

En general tras este último punto la reflexión que uno saca no puede evitar ser la de agotamiento. Los personajes merecen un digno descanso en una evolución que puede llegar a entretener pero que cada día se aleja más del icónico producto original. Aquella Maldición de la Perla Negra que probablemente se hubiera convertido en un clásico de culto del cine de aventuras de ser por el flaco favor que le están haciendo sus secuelas.

La Venganza de Salazar traspasa levemente un peldaño en lo que se refiere a un producto decente tras venir de una desastrosa cuarta entrega. Aunque supere la prueba de fuego que pocas secuelas pasan, las limitaciones siguen a simple vista y está claro que los piratas deben despedirse momentáneamente de las pantallas de cine. Disney ándate con cuidado. ¿Te atreves a adentrarte en el nuevo capítulo de las historias del capitán Jack Sparrow?

‘Girlboss’ y otras series y películas para millennials emprendedores

Se dice que, a diferencia de generaciones anteriores, los jóvenes millennials prefieren un trabajo que les apasione y en el que puedan escalar posiciones antes que opositar para optar a un ‘trabajo para toda la vida’ y convertirse en funcionarios.

Pero, pese a acumular títulos universitarios y dominar varios idiomas, el panorama al que se enfrentan es un mercado laboral con escasas oportunidades, y frente a ese escenario, el ingenio, la creatividad y las ganas son las herramientas con las que algunos jóvenes se arman para hacer realidad sus proyectos profesionales. Son millennials emprendedores que han conseguido convertirse en empresarios de éxito, como algunos de los protagonistas de las series y películas que hoy seleccionamos aprovechando el reciente estreno de Girlboss.

Estas son algunas de las ficciones de la gran y pequeña pantalla donde sus jóvenes protagonistas han triunfado con sus propios imperios empresariales:

-Girlboss-

Nueva comedia original de Netflix basada en la vida de Sophia Amoruso (Britt Robertson), una joven empresaria estadounidense creadora de la marca Nasty Gal, un imperio de la moda en internet. La serie se basa en la autobiografía de Sophia, #GirlBoss, cuyos derechos fueron comprados por la plataforma de video bajo demanda en streaming para su adaptación a la pequeña pantalla.

Temporadas: 1
Año: 2017
Creada por: Kay Cannon
Producida por: Netflix


-2 Broke Girls-

Sitcom sobre la vida de dos jóvenes camareras de clases sociales distintas, una de clase media (Kat Dennings) y otra ex-millonaria (Beth Behrs), que trabajan para conseguir los 250.000 dólares que necesitan para abrir su propio local de cupcakes. La serie es uno de los mejores ejemplos de emprendimiento en la ficción, donde vemos los sacrificios y problemas que las protagonistas tienen que superar antes de convertirse en las dueñas de su propio negocio.

Temporadas: 6
Año: 2011
Creada por: Whitney Cummings, Michael Patrick King
Producida por: Michael Patrick King Productions, Warner Bros. Television


-Silicon Valley-

Serie centrada en el mundo de las startups, la creatividad y la innovación tecnológica. Cuenta las dificultades por las que tienen que pasar un grupo de jóvenes creadores que pretenden lanzar su propia startup, poniendo énfasis en la importancia del equipo humano como factor clave para alcanzar el éxito.

Temporadas: 4
Año: 2014
Creada por: John Altschuler, Mike Judge, Dave Krinsky
Producida por: 3 Arts Entertainment, Altschuler Krinsky Works, Judgemental Films Inc


-El lobo de Wall Street-

Basada en las memorias de Jordan Belfort, la película dirigida por Martin Scorsese cuenta la historia de un joven corredor de bolsa neoyorquino (Leonardo DiCaprio), cuya ambición y falta de escrúpulos a la hora de ganar dinero lo llevan a convertirse en un bróker destacado de Wall Street y en directivo de la empresa de inversiones bursátiles Stratton Oakmont. Una auténtica máquina de hacer dinero y una vida llena de lujos que lo llevan a ganarse el mote de ‘El lobo de Wall Street’.

Año: 2013
Dirigida por: Martin Scorsese
Producida por: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Appian Way
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie


-La red social-

Drama que narra el momento de la invención de Facebook a través de la perspectiva de los jóvenes universitarios que trabajaron en el proyecto: el brillante alumno de Harvard que creó la web, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), el amigo inversor de capital para crear la empresa, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), y el fundador de Napster, Sean Parker (Justin Timberlake).

Año: 2010
Dirigida por: David Fincher
Producida por: Paramount Pictures, Red Granite Pictures, Appian Way
Intérpretes: Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield


-El Séquito-

Vince Chase (Adrian Grenier) es un joven actor de Hollywood que alcanza pronto el éxito y se convierte en una estrella. Rodeado de lujo y glamour, son sus amigos del barrio de Queens, su ‘séquito’, los que acompañarán a Vince en su carrera y  harán que mantenga los pies en el suelo.

Temporadas: 8
Año: 2004
Creada por: Doug Ellin
Producida por: Home Box Office (HBO), Leverage Management


-Atlanta-

Serie semi-autobiográfica centrada en el mundo del rap, que nos presenta la evolución personal y profesional de dos primos afroamericanos que entregan su vida a la escena musical, pero separados por sus diferentes perspectivas respecto al arte, el comercio, el éxito o las cuestiones raciales.

Temporadas: 2
Año: 2016
Creada por: Donald Glover
Producida por: FX Productions


-La La Land-

Damien Chazelle es el director y guionista de esta historia sobre una aspirante a actriz que se gana la vida como camarera (Emma Stone) y un pianista con anhelos de montar su propio club de jazz (Ryan Gosling). El amor que nace entre ambos y las ambiciones personales por triunfar en el mundo del arte y el espectáculo son la base de este film que nos enseña que los sueños profesionales se pueden cumplir.

Año: 2016
Dirigida por: Damien Chazelle
Producida por: Summit Entertainment, Gilbert Films, Impostor Pictures, Marc Platt Productions
Intérpretes: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons, John Legend


-We are your friends-

Cole (Zac Efron) es un chico de 23 años que trabaja como DJ y sueña con convertirse en uno de los mayores productores de discos de música electrónica en Hollywood. Para ello, cuenta con la ayuda de un veterano DJ (Wes Bentley), hasta que su relación profesional se rompe por motivos sentimentales.

Año: 2015
Dirigida por: Max Joseph
Producida por: WB, Working Title Films
Intérpretes: Zac Efron, Wes Bentley, Emily Ratajkowski


-Mozart in the jungle-

Comedia que cuenta la historia de una joven oboísta (Lola Kirke), que entra a formar parte de la orquesta sinfónica de Nueva York, y de Rodrigo (Gael García Bernal), el excéntrico nuevo director de la orquesta. La serie nos muestra lo que se cuece entre bambalinas dentro del mundo de la música clásica y las relaciones personales que se establecen entre los miembros de estas formaciones.

Temporadas: 4
Año: 2014
Creada por: Blair Tindall
Producida por: Pictures in a Row, Amazon

7 razones por las que amarás «Guardianes de la Galaxia Vol. 2»

Guardianes de la Galaxia llego a las salas en el año 2014 de la mano de James Gunn, una nueva propuesta de Disney por intentar seguir lucrándose de los derechos que posee de marca de comics, Marvel. El experimento fue todo un éxito y por ese motivo esta semana nos llega su secuela. Protagonizada por una desconocida y atípica familia de antiheroes espaciales que acabarán uniendo sus habilidades ante las posibles amenazas que puedan alterar el universo. En esta ocasión se dará respuesta al origen paterno de su protagonista: Star Lord (Chris Pratt) una de la mayores incógnitas que nos dejó la primera cinta. En Bface volvemos a adelantarnos y os relatamos nuestras impresiones sobre la cinta:

1. Típica pero NO tópica:

Las secuelas son carne de las críticas más duras. Mantener el nivel de su antecesora suele ser todo un reto. Para variar, aquí no se rompe con la esencia que respiraba su opera prima, el hecho de que Gunn repita como director sin duda ayuda a mantener ese equilibrio. Una estructura inicial que sumando nuevas tramas y personajes aportan un conjunto que prácticamente no tiene nada que envidiar a su primer volumen (algo que pocas secuelas de Marvel han conseguido igualar). Es cierto, que puede pecar de ser argumentalmente poco sorprendente pero a grandes rasgos consigue repetir con aquellos elementos que nos enamoraron la primera vez.


2. ¡¡ YO SOY BABY GROOT!!

Desde los títulos de créditos iniciales Groot vuelve a robarnos el corazón. Infantilizar al personaje se ha convertido en una decisión arriesgada pues aleja a una parte del público que ansía ver acción a raudales y que no está interesada en esos gags que aportan un extra de adorabilidad sobre dicho personaje. A nivel personal creo que aporta un factor realmente beneficioso, al ser un efecto temporal, el jugar con algunos tópicos en este volumen acordes con la edad de Groot nos muestra situaciones que tal vez ya hemos visto pero que dan geniales respiros cómicos a la cinta. Un auténtico angelito que nos encantaría llevarnos a casa.


3. Mantiene los valores originales

Una de las principales características que guardan las familias de superhéroes de Marvel es que todas cumplen el concepto de ser una familia. En esta película es vital para cada personaje hacernos sentir esa unión que les hace combatir, ya sea mediante lazos de sangre o no. Abriendo la posibilidad a la idea de que nosotros somos libres de elegir a nuestra propia familia. Permitiendo el desarrollo de algunos de estos personajes inadaptados e irreverentes de los que casi no podíamos haber explorado su faceta sentimental. Generando por tanto una línea argumental más fuerte y de la que suelen prescindir este tipo de blockbuster palomiteros haciéndola más orgánica.


4. Su diseño de producción

Esta saga puede alardear de gozar de tener un potente universo imaginario dispuesto a ser explotado. Algo que suele ser más unidimensional en el resto de productos de la compañía (Thor o Doctor Extraño son de las pocas que ofrecen algo visualmente nuevo). Claramente esta segunda parte se aprovecha para ofrecer un mayor derroche visual. Desde la creación del planeta Ego hasta la introducción de los Sovereign (una especie de humanos dorados espaciales). Todo ello acompañado por los necesarios y apabullantes efectos visuales que dan credibilidad a esas ansiadas escenas de acción. Creando su propio universo, con un delicado trabajo creativo que consigue dejarnos totalmente anonadados.


5. El palpable aire ochentero

A pesar de su extensa duración (2 horas y 15 minutos) sus humor ameniza la acción de los acontecimientos. Tal vez en esta ocasión se abusa de este recurso pero las referencias a la cultura pop de los años 80 nos regala algunos de los momentos más bizarros e inesperados de la película.  Una referencia temporal que vuelve a estar palpable también desde punto de vista visual y musical. Cotando con una banda sonora que no llega a la grandilocuencia de su antecesora, pero que nos vuelve a brindar grandes escenas.


6. Mantis

No es nada fácil introducir nuevos personajes a una franquicia. Interpretada por la actriz Pom Klementieff la llegada de Mantis aporta un perfecto equilibrio en el equipo. Un nuevo ser inadaptado que destaca por su capacidad de transmitir y modificar sentimientos emocionales. Característica que la convierte en todo un blanco para las bromas de la cinta gracias en parte, a su dulce ingenuidad. Una inesperada incorporación a la que suman otros personajes como los de Ego (Kurt Russell) el desaparecido padre de Star Lord o la alta sacerdotisa Ayesha (Elizabeth Debicki). Dos interesantes personajes a los que no se les debe perder vistazo.


7. Su Villano/a

Una de las marcas de la casa más opacas de las películas de Marvel suelen ser sus villanos. Pocos han logrado trascender quedando como meras caricaturas que hacen la vida imposible a nuestros protagonistas, sin suponer un gran reto a fin de cuentas y que no aportan interpretaciones memorables. En esta segunda parte el villano/a es casi una gran incógnita (excepto para los fans de los comics) y sin duda es un acierto. No era nada fácil abordar en acción real el concepto que han tratado, pero han sabido darle un creíble y cuidado toque personal. Un villano realista y con motivaciones que probablemente no pase a la historia pero que nos deja un trabajo más cuidado que con anteriores contrincantes. El secreto sigue bajo llave y si quieres saber a qué se enfrentarán nuestros guardianes tendrás que visitar las salas de cine.


Guardianes de la Galaxia consiguió aportar un nuevo código en las cada día más anodinas franquicias de superhéroes. Con su volumen dos nos traen justo lo que necesitábamos más y mejor. Descubre desde este viernes que nos depara esta nueva película. ¿Crees que superará las expectativas?

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