FUTURACHICADISNEY o como cantarle a todo aquello que viviste y no tenía nombre

FUTURACHICADISNEY

Porque me dirás tú cuando entras en la pubertad y empiezas a sentir algo por alguien a quien ‘no te han enseñado que se podía hacer’. Tú veías en la televisión o por la calle los mismos tipos de relación pero no la tuya y no entendías nada de lo que pasaba. Y en lugar de disfrutar de ese sentimiento, lo reprimes, lo escondes y te asustas. ¿Por qué? Porque nadie nos enseña a amar a otras personas de nuestro mismo sexo. Y en este artículo hablaré del amor entre 2 hombres, que es al que FUTURACHICADISNEY le canta.

Porque para quien no lo haya vivido, el amor gay fraterno es ese amor característico del colectivo homosexual que va más allá de lo romántico. Se trata de la empatía total, consecuencia de haber vivido situaciones similares de rechazo en una sociedad heteropatriarcal. Como todo amor, esconde algo oscuro: nadie nos enseña a amar a otros hombres. Es en esa oscuridad, en la que nos perdemos. Es la que provoca la insatisfacción de querer encontrar un estereotipo perfecto que no existe. Un amor que nunca es concebido tal y como nos han enseñado.

Canción de amor oscura trata la aceptación de un amor que no tiene explicación en nuestra sociedad. Trata de llegar a un acuerdo con uno mismo en el que, incluso después del rechazo, prevalece la fraternalidad. Es esa eterna dicotomía entre el amor, el rechazo, el dolor y la complacencia la que convierte una canción aparentemente triste y oscura en un algo lleno de glitter, decadencia y fantasía.

No sé si vosotros habéis sentido lo mismo pero yo, personalmente, me he emocionado. De poder tener al fin una voz que cante a todo aquello que viví, que sufrí y que tantos dolores de cabeza me dio. Emocionado porque espero que los que estén por llegar puedan verse reflejados al fin en artistas como él. Artistas que le cantan a la verdad, a aquello que nadie te ha enseñado y que sufres en silencio. Aquello que te recorre durante años porque no llegas a entenderlo. Referentes como FUTURACHICADISNEY que les permitan ver que no están solos.

Canción de amor oscura está ya disponible en Spotify. Disfrutadla y compartidla, nunca sabéis a quién le puede llegar -y ayudar-.

También podéis saber más de él en Instagram.

7 razones para amar «Thor Ragnarok»

Marvel está a punto de cerrar un año redondo. La tercera entrega de las aventuras del superhéroe nórdico es la encargada de poner el broche de oro a un año que estuvo capitaneado por dos grandes propuestas que no pasaron desapercibidas para el público: Guardianes de la Galaxia Vol. 2 y The Amazing Spiderman. Es cierto que cada vez se critica más la sobreexplotación que sufrimos de este tipo de productos y la poca originalidad que representan. Sin embargo, desde que la casa del ratón posee los derechos de la compañía de Stan Lee, han conseguido que en la mayoría de los casos nos vayamos a casa con una sonrisa de oreja a oreja y con la sensación de no haber malgastado el dinero.

Probablemente Thor es uno de los vengadores que ha pasado más desapercibido, destacando más por su belleza y su tozudez que por sus verdaderas habilidades. La saga necesitaba una nueva estrategia para enganchar al público y una vez más han sabido aprender de sus errores. He aquí nuestras 7 razones por la que pensamos que deberías amar Thor Ragnarok:


1. Primer director NO caucásico de la historia Marvel:

El universo marvelita siempre ha destacado por indagar a la hora de buscar creadores que puedan dar vida a sus historietas preferidas. Apostando siempre por cineastas independientes que puedan ofrecer una marca diferente a cada nueva entrega. En esta ocasión Taika Waititi se coloca en la silla de director. Un artista reconocido por haber coqueteado con el cine realizando cuatro pequeñas producciones y por ser un genial comediante, que de hecho estuvo detrás de la desternillante serie Fly of the Conchords. En esta nueva cinta es palpable la mano que ha tenido el director para dar frescura a la franquicia, además de ser un ejemplo más de igualdad laboral para las grandes producciones de Hollywood.

2. Rompe con todo lo establecido:

Las comparaciones son odiosas. Es inevitable observar el parecido que guarda esta nueva secuela con la saga de Guardianes de la Galaxia (viaje interplanetario incluido). Pero la esencia funciona. Thor se aleja del sombrío aire shakesperiano que ofrecían sus anteriores entregas, para entregarse a un mundo mucho más desenfadado, repleto de colores psicodélicos. En primer lugar, la película funciona estupendamente pues cierra los cabos sueltos que dejaron abiertos, enlazándola con la nueva historia rápidamente. Todo en un tono más cómico (aunque no todas las bromas están al mismo nivel) y alardeando de un festín en el que se nota la mano de director para incluir nuevos personajes, cameos, referencias cinéfilas… factores que ayudan a crear una atmósfera más amena y disfrutable. Tal vez no es realmente original, pero es sumamente disfrutable.

3. Nuevo look. Nuevo Thork:

Chris Hemsworth pierde su dorada cabellera para volver a ponerse en la piel del dios del trueno. Transformando además su personalidad, alejándolo de su particular tono nihilista y volviéndolo más seguro de sí mismo. Realmente, el actor no ha conseguido destacar en el panorama cinematográfico, pocas de sus películas han conseguido resarcirle de su etiqueta de cara bonita. Al menos esta tercera entrega le ha permitido desarrollar su faceta cómica. Algo que cuesta digerir en un primer momento, pero a lo que acabas acostumbrándote y que nos permite ver una cara más humana del personaje. Consiguiendo sumar a este nuevo tono burlón, su compromiso con la ley, sus fuertes lazos familiares y el que siga manteniendo un cuerpo de infarto.

4. Una villana a la altura de las circunstancias:

Las películas de este tipo suelen fracasar a la hora de presentar un adversario con matices, con el que podamos empatizar en cierta forma y comprender sus verdaderos motivos para enfrentarse al protagonista. La evolución no es tan grande en esta ocasión, pero la elección de Cate Blanchett rompe los esquemas establecidos y abre la veda en los roles de los personajes femeninos en el cine comercial. Aunque nos desarrollan brevemente el origen del personaje, Hela, no deja de ser otro ególatra villano que lanza frases de superioridad y que no tiene tiempo para desmenuzar sus emociones (más allá de esa cansina ansia de poder que tienen todos).  Sin embargo, la actriz demuestra talante desde el lado oscuro. Cada gesto ejemplifica la personalidad de un personaje tan temible como hipnótico, a lo que se le suma un diseño perfecto para conseguir que Hela robe gran parte del atractivo de la cinta. Regalándonos batallas que parecen auténticos oleos.

5. Tessa Thompson:

Natalie Portman dijo adiós por la puerta de atrás a ese sosainas interés romántico que representó en las anteriores dos entregas de Thor. La introducción de este nuevo personaje femenino, nos hacía prever que era una inclusión con calzador para darle el imprescindible toque romántico al filme. Finalmente Valkyria me deja sin palabras. Un personaje independiente, fuerte y que huye de caer en el rol de señorita en apuros. Una misteriosa cazarecompensas, con un misterioso pasado al que iremos desmenuzando poco a poco. Esperemos que se mantenga viva el alma del personaje en futuras entregas.

6. Un equipo redondo:

Junto a la mencionada Valkyria (Tessa Thompson), a Thor se le unen, Hulk (Mark Ruffalo) y Loki (Tom Hiddleston). Es un placer volver a ver en pantalla al monstruo verde, esta vez dándolo todo sobre la arena. Un personaje que vuelve a estar al nivel equilibrado que funciona: tan inteligente cómico y coherente como Bruce y tan producto manporrero que nos da las escenas más brutales del filme como Hulk. Por otro lado Hiddleston vuelve a robar el protagonismo. Loki es probablemente uno de los personajes más deliciosos que ha ofrecido el universo de marvel. Su continua ambigüedad y su sonrisa de medio lado siguen conquistando al público. Dos equilibrios en los que puede apoyarse tranquilamente la cinta aportando cierta ligereza a la narración. Formando el grupo perfecto para enfrentarse a las posibles adversidades venideras. Ojito también a Idris Elba, que aunque no juegue en un rol tan importante, nos encanta volver a verlo en pantalla.

7. Su soundtrack y el aspecto visual:

La factoría suele cumplir cuando hablamos de estos puntos, volviendo a superarse una vez más. El tema central de la película (Immigrant Song – Led Zeppelin) tiene el tono apropiado que respira esta vuelta de tuerca del mundo del dios nórdico. Sus dos intervenciones ponen el vello de punta ante la grandiosidad de las más apabullantes secuencias de acción. Se le suma en el apartado sonoro una épica a la par que electrónica banda sonora, muy acorde al tono tan gamer que representa la película. Todo un mundo visual de colores vivos, donde hay espacio para desarrollar el aspecto artístico. El mundo de Sakaar introduce un interesante apartado visual (criaturas, escenarios, vestuario…) en el que apuestan por las batallas de gladiadores futuristas. Un frenético mundo que hará las delicias de los amantes de los videojuegos.

En definitiva, Thor Ragnarok no es la película de superhéroes definitiva (ni plantea serlo). Se limita a ofrecer un entretenimiento atractivo, un factor que incluso, a veces, echamos de menos en este tipo de producciones. Y de paso, permite sutilmente incluir valores tolerantes, donde se demuestra que las mujeres pueden aspirar a roles con mucha fuerza. Una de las apuesta más disfrutables del año.

 

TEST: ¿Qué tipo de personaje de Zac Efron eres?

Durante la última década Zac Efron se ha dedicado a ocupar el corazón y las carpetas de millones de fans. El éxito labrado con la película de Disney High School Musical lo catapulto a la fama, llegando a trabajar con actores de la talla de Nicole Kidman, Robert De Niro o John Travolta. Aunque aún no haya conseguido hacer méritos interpretativos demasiado relevantes no deja de ser un ejemplo de elegancia y belleza masculina.

La próxima semana llega a las carteleras su nuevo revientaquillas Baywatch o lo que es lo mismo, el remake en forma de película de la famosa serie de televisión de los noventa Los vigilantes de la playa. En Bface Magazine repasamos todas sus facetas interpretativas y hemos creado este test personal para que por fin puedas descubrir con que personalidad de Zac Efron tienes más parecido. Disfruta comparte, invita a tus amigos a realizarlo y recuerda, todos tenemos un Zac en nuestro interior:

 

 

5 Razones para amar y odiar «Piratas del Caribe La Venganza de Salazar»

¡Bucaneros todos al cine! El capitán Jack Sparrow vuelve esta semana a las pantallas con un subtitulo tan poco atractivo como La Venganza de Salazar (más aún si lo comparamos con el precioso «Dead Men Tell No Tales» original). La nueva Piratas del Caribe nos trae devuelta al pirata más querido de Disney en una aventura donde Jack tendrá que unirse a un joven grupo de exploradores para encontrar el tridente de Poseidón. Un antiguo artefacto que domina el poder del mar y que puede acabar con la maldición que persigue a nuestro amigo. Un grupo de piratas dirigidos por Javier Bardem, el cual aún tiene una deuda pendiente con Jack.

En una época donde la llegada de secuelas, remakes, reboots… abordan las salas de manera extenuante. Disney decide apostar por seguir explotando uno de sus títulos más exitosos defendiendo que cada filme aporta algo diferente. Partiendo de que venimos de la vapuleada Mareas Misteriosas, la saga no lo tiene nada fácil para volver a ganarse el favor de publico y crítica. Sin embargo sus números en taquilla permiten que sus secuelas no cesen (su última entrega consiguió colocarse entre las 10 películas más taquilleras del mundo en su año de estreno) ¿Cumplirá esta quinta entrega con los deseos de sus fans? Ponte cómodo y disfruta de nuestras impresiones sobre la película:


5 RAZONES PARA AMAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. SU ESPECTACULARIDAD

Inevitable. Toda secuela debe superar a su predecesora a nivel visual. La casa del ratón lo ha tenido claro a la hora de elaborar escenas que nos llevan desde un impresionante barco devorador de barcos, un particular robo a un banco a gran escala o un duelo sobre los cañones de un barco… No podían escatimar a la hora de crear nuevos escenarios que impresionaran al espectador y nos trasladaran hasta otro mundo. Dando como resultado unas preciosas escenas en lugares de ensueño que hacen una vez más que uno de los sellos estrella de esta saga mantenga el nivel.

2. SUS NUEVOS INTEGRANTES

Uno de los factores más peligrosos en una secuela es el de la introducción de personajes. Más teniendo en cuenta que suplen el rol de grandes actores de los que aún guardamos sus interpretaciones en la memoria. Javier Bardem se pone en la piel del villano de la película y a pesar de que no crea una figura realmente mítica cumple en el nivel estético y narrativo (genial su escena que explica el origen de su maldición). El pirata que caza a los piratas con un diseño que es una pura metáfora de la rabia personificada, aportando esa genial atmósfera tan atractiva como maquiavelica. Se unen a él Brenton Thwaites y Kaya Scoldelario, un dúo que lo tenía realmente difícil para encajar en la saga y suceder a los queridos Will y Elisabeth, pero a pesar de todo dan equilibrio a la historia.

3. LA BANDA SONORA

Otro de sus símbolos por excelencia: su música. La saga ha pasado a la historia gracias a la banda sonora original de Hans Zimmer, el cual consiguió elevar la epicidad armónica a un nuevo nivel. Un estatus musical que ha mantenido secuela tras secuela y que aquí vuelve a ser un referente rescatando temas del pasado para los más nostálgicos e incluyendo nuevas partituras de Geoff Zanelli que ya compuso la anterior cinta. Vuelve a repetirse el efecto Logan, el tema «Ain´t No Grave» de Johnny Cash no está presente a pesar de aparecer en uno de los trailers promocionales. Pero sigue cumpliendo musicalmente, un genial acompañamiento para este gran portento visual.

4. LA TRAMA

El capitán Salazar era un corsario español que estuvo a punto destruir a toda la flota marina del Caribe. A punto, ya que un joven Jack Sparrow se interpuso en su camino impidiendo sus planes de hacer perecer el estilo de vida pirata. Dejando a Salazar y a su tripulación presa de una terrible maldición y cautivos en el triángulo de las bermudas. Cuando la maldición se rompe Salazar emprenderá un viaje con el fin de destruir al hombre que se interpuso en su camino y de paso destruir a todo pirata viviente sobre las aguas. Con esta premisa arranca La Venganza de Salazar, un relato bastante irresistible y que aporta ciertos cambios importantes en el transcurso de la franquicia. Lo que la convierte en un clásico instantáneo.

5. EL FACTOR NOSTÁLGICO

Una de la razones por las que odiamos a la anterior entrega fue por prescindir de esa emblemática historia de amor protagonizada por Orlando Bloom y Keira Knightley. Will y Elisabeth nos robaron el corazón y son parte de la saga, sin ellos la historia no tiene ese misma armonía.  Por suerte han sabido solventar sus errores y tenemos fan service para rato. Barbosa, Gibbs, el mono Jack… vuelven para crear una entrega mucho más redonda con sorpresas para los fans más acérrimos, consiguiendo ponernos en pie para aplaudir de puro llanto emocional en más de una ocasión. A fin de cuentas si vemos estas continuaciones es para reencontrarnos con esos personajes tan entrañables con los que hemos crecido. Preparaos porque en esta secuela de Piratas del Caribe os va a dejar boquiabiertos en este aspecto.


5 RAZONES PARA ODIAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. JOHNNEY DEPP/ JACK SPARROW

¿Puede haber perdido uno de los actores más queridos de Hollywood su muchedad? Depp vuelve a pecar en esta secuela de estar demasiado exagerado. Un protagonista que pocas veces logra tener una crudeza con la que pueda empatizar el espectador. Los chistes ya no funcionan igual, se ha estirado demasiado el chicle y no consigue sorprender. Un hilo conductor que pasa desapercibido y es devorado por una grupo de secundarios con situaciones mucho más atractivas que las del reiterativo y alocado Jack. . Estamos ante una versión caricaturizada del personaje a la que probablemente hayan afectado los problemas personales que el actor tuvo durante el rodaje de la cinta. Johnney necesita renacer fuera del terreno comercial y relanzar su carrera la cual parece estar en un camino sin retorno hacía la decadencia interpretativa.

2. SUS EFECTOS ESPECIALES

La ópera prima de la franquicia ha envejecido perfectamente. Ya en 2003 se notaba ese detalle por hacer que cada elemento encajara al detalle, el realismo era uno de los pilares estrella del filme. Los años no han pasado en balde y a simple vista somos capaces de ver unos efectos generalmente creíbles y espectaculares. Aunque es palpable la ausencia de esa delicadeza que teníamos en la primera entrega. Temblamos de miedo por ver como envejecerán esos curiosos tiburones zombis o ese indiferente acto final, que está a años luz de esa lograda escena inicial. De hecho la decisión de rejuvenecer a Depp para una de las escenas ya es bastante cantosa (muy al estilo de aquel desenlace de Leia en Rogue One) y genera una impresión más bien pobre que la del asombro del que pretenden alardear. Al espectador de hoy en día ya no engañan con cualquier efecto digital.

3. EL ROL FEMENINO SIGUE DESDIBUJADO

Películas como Frozen, Moana, La Bella y la Bestia (2017)… han hecho sus intentos por crear historias con protagonistas fuerte e independientes, pero pocas veces consigue sus objetivos.  Kaya Scodelario es la encargada de suceder a las olvidables Penélope Cruz y Àstrid Bergès-Frisbey interpretando a Carina Smith, una joven astrónoma que ayudara a Jack Sparrow en su búsqueda. Por un lado es genial encontrar un personaje tan pionero en una época en la que las mujeres estaban tan infravaloradas. Ser una amante la ciencia y ser acusada de brujería era algo de lo más cotidiano, pero no deja de ser un aspecto atractivo que no llegar a destacar. Ya que por otro lado no deja de ser una joven en apuros que no pocas veces llega algo más que un alivio romántico a la que no le falta un buen escote. Scodelario cumple pero no puede evitar quedarnos un sabor amargo al final recordando que veníamos de Knightley, la reina de los piratas.

4. ¿UNOS PIRATAS DEMASIADO FICTICIOS?

Partiendo de una obra original donde el némesis de nuestro protagonista y su tripulación se transformaban en esqueletos a la luz de la luna por culpa de una maldición azteca. La verosimilitud queda un poco abstracta pero son solo un par de elementos que permitían darle un toque especial a una película sobre piratas. 15 años después, el filtro y la delicadeza están totalmente perdidos. Es inevitable que los acontecimientos te saquen de las historia, porque “a pesar de ser visualmente atractivo” su credibilidad es cero. Haciendo que general lamentablemente no podemos tomarnos en serio a la película.

5. El factor nostálgico

Como bien nos ha enseñado el cine, jugar con el pasado puede tener grabes consecuencias. En ocasiones para bien (ese flashback de un joven Sparrow es de lo mejorcito de la película) y en ocasiones para traspasando una delicada línea que puede herir el sentimiento de muchos de sus seguidores. Particularmente hay dos momentos clave que suponen un grave error en la trama (ojito a la escena postcreditos). El efecto de rizar el rizo afecta de manera negativa a una película donde por ejemplo intenta impresionarnos con los lazos de sangre que son bastante previsibles y tópicos. Además no se abstiene de tener agujeros de guión y linealidad temporal. Vamos de traca!

En general tras este último punto la reflexión que uno saca no puede evitar ser la de agotamiento. Los personajes merecen un digno descanso en una evolución que puede llegar a entretener pero que cada día se aleja más del icónico producto original. Aquella Maldición de la Perla Negra que probablemente se hubiera convertido en un clásico de culto del cine de aventuras de ser por el flaco favor que le están haciendo sus secuelas.

La Venganza de Salazar traspasa levemente un peldaño en lo que se refiere a un producto decente tras venir de una desastrosa cuarta entrega. Aunque supere la prueba de fuego que pocas secuelas pasan, las limitaciones siguen a simple vista y está claro que los piratas deben despedirse momentáneamente de las pantallas de cine. Disney ándate con cuidado. ¿Te atreves a adentrarte en el nuevo capítulo de las historias del capitán Jack Sparrow?

7 razones por las que amarás «Guardianes de la Galaxia Vol. 2»

Guardianes de la Galaxia llego a las salas en el año 2014 de la mano de James Gunn, una nueva propuesta de Disney por intentar seguir lucrándose de los derechos que posee de marca de comics, Marvel. El experimento fue todo un éxito y por ese motivo esta semana nos llega su secuela. Protagonizada por una desconocida y atípica familia de antiheroes espaciales que acabarán uniendo sus habilidades ante las posibles amenazas que puedan alterar el universo. En esta ocasión se dará respuesta al origen paterno de su protagonista: Star Lord (Chris Pratt) una de la mayores incógnitas que nos dejó la primera cinta. En Bface volvemos a adelantarnos y os relatamos nuestras impresiones sobre la cinta:

1. Típica pero NO tópica:

Las secuelas son carne de las críticas más duras. Mantener el nivel de su antecesora suele ser todo un reto. Para variar, aquí no se rompe con la esencia que respiraba su opera prima, el hecho de que Gunn repita como director sin duda ayuda a mantener ese equilibrio. Una estructura inicial que sumando nuevas tramas y personajes aportan un conjunto que prácticamente no tiene nada que envidiar a su primer volumen (algo que pocas secuelas de Marvel han conseguido igualar). Es cierto, que puede pecar de ser argumentalmente poco sorprendente pero a grandes rasgos consigue repetir con aquellos elementos que nos enamoraron la primera vez.


2. ¡¡ YO SOY BABY GROOT!!

Desde los títulos de créditos iniciales Groot vuelve a robarnos el corazón. Infantilizar al personaje se ha convertido en una decisión arriesgada pues aleja a una parte del público que ansía ver acción a raudales y que no está interesada en esos gags que aportan un extra de adorabilidad sobre dicho personaje. A nivel personal creo que aporta un factor realmente beneficioso, al ser un efecto temporal, el jugar con algunos tópicos en este volumen acordes con la edad de Groot nos muestra situaciones que tal vez ya hemos visto pero que dan geniales respiros cómicos a la cinta. Un auténtico angelito que nos encantaría llevarnos a casa.


3. Mantiene los valores originales

Una de las principales características que guardan las familias de superhéroes de Marvel es que todas cumplen el concepto de ser una familia. En esta película es vital para cada personaje hacernos sentir esa unión que les hace combatir, ya sea mediante lazos de sangre o no. Abriendo la posibilidad a la idea de que nosotros somos libres de elegir a nuestra propia familia. Permitiendo el desarrollo de algunos de estos personajes inadaptados e irreverentes de los que casi no podíamos haber explorado su faceta sentimental. Generando por tanto una línea argumental más fuerte y de la que suelen prescindir este tipo de blockbuster palomiteros haciéndola más orgánica.


4. Su diseño de producción

Esta saga puede alardear de gozar de tener un potente universo imaginario dispuesto a ser explotado. Algo que suele ser más unidimensional en el resto de productos de la compañía (Thor o Doctor Extraño son de las pocas que ofrecen algo visualmente nuevo). Claramente esta segunda parte se aprovecha para ofrecer un mayor derroche visual. Desde la creación del planeta Ego hasta la introducción de los Sovereign (una especie de humanos dorados espaciales). Todo ello acompañado por los necesarios y apabullantes efectos visuales que dan credibilidad a esas ansiadas escenas de acción. Creando su propio universo, con un delicado trabajo creativo que consigue dejarnos totalmente anonadados.


5. El palpable aire ochentero

A pesar de su extensa duración (2 horas y 15 minutos) sus humor ameniza la acción de los acontecimientos. Tal vez en esta ocasión se abusa de este recurso pero las referencias a la cultura pop de los años 80 nos regala algunos de los momentos más bizarros e inesperados de la película.  Una referencia temporal que vuelve a estar palpable también desde punto de vista visual y musical. Cotando con una banda sonora que no llega a la grandilocuencia de su antecesora, pero que nos vuelve a brindar grandes escenas.


6. Mantis

No es nada fácil introducir nuevos personajes a una franquicia. Interpretada por la actriz Pom Klementieff la llegada de Mantis aporta un perfecto equilibrio en el equipo. Un nuevo ser inadaptado que destaca por su capacidad de transmitir y modificar sentimientos emocionales. Característica que la convierte en todo un blanco para las bromas de la cinta gracias en parte, a su dulce ingenuidad. Una inesperada incorporación a la que suman otros personajes como los de Ego (Kurt Russell) el desaparecido padre de Star Lord o la alta sacerdotisa Ayesha (Elizabeth Debicki). Dos interesantes personajes a los que no se les debe perder vistazo.


7. Su Villano/a

Una de las marcas de la casa más opacas de las películas de Marvel suelen ser sus villanos. Pocos han logrado trascender quedando como meras caricaturas que hacen la vida imposible a nuestros protagonistas, sin suponer un gran reto a fin de cuentas y que no aportan interpretaciones memorables. En esta segunda parte el villano/a es casi una gran incógnita (excepto para los fans de los comics) y sin duda es un acierto. No era nada fácil abordar en acción real el concepto que han tratado, pero han sabido darle un creíble y cuidado toque personal. Un villano realista y con motivaciones que probablemente no pase a la historia pero que nos deja un trabajo más cuidado que con anteriores contrincantes. El secreto sigue bajo llave y si quieres saber a qué se enfrentarán nuestros guardianes tendrás que visitar las salas de cine.


Guardianes de la Galaxia consiguió aportar un nuevo código en las cada día más anodinas franquicias de superhéroes. Con su volumen dos nos traen justo lo que necesitábamos más y mejor. Descubre desde este viernes que nos depara esta nueva película. ¿Crees que superará las expectativas?

TEST | ¿Qué futuro remake Disney protagonizarías?

Tras el éxito de Alícia en el país de las maravillas (2010), Maléfica (2014) y La Cenicienta (2015), el estudio del ratón se ha puesto las botas anunciando cantidad de proyectos futuros. Todos ellos tienen algo en común: son remakes de películas Disney.

Con repartos estelares, efectos digitales a la última y el encanto de las películas con las que crecimos, la compañía tiene en su punto de mira la producción de 19 proyectos, nada más y nada menos, basados en su amplio catálogo de películas animadas.

El año pasado estrenaron El libro de la selva recibiendo la aprobación de la crítica, y el viernes sacaron a la luz por todo lo alto La bella y la bestia, consiguiendo el corazón del público y una taquilla en su estreno de récord.

¿Pero que veremos próximamente? Tras estos films la lista continúa con títulos como Aladdín, La Sirenita, Mulán, Peter Pan, un Dumbo a manos de Tim Burton, una Cruella De Vil protagonizada por la reciente ganadora del Oscar Emma Stone, y mucho más.

Conociendo el futuro de largas revisiones que nos depara la productora, en Bface te proponemos un juego. ¿Cuál de estos remakes protagonizarías? Haz el test y descubre un poco más sobre el proyecto que más te representa.

 

13 youtubers españoles como personajes de Disney (vol. II)

El auge de los youtubers como creadores de contenido multimedia e ídolos de masas es un hecho indiscutible. Como indiscutible es el gran éxito de 13 youtubers españoles como personajes Disney. Por ello, y en respuesta a la clamorosa demanda popular,  aquí os traemos la segunda parte, con 13 nuevos youtubers españoles y sus alter egos de Disney. Esperamos que nadie se sienta ofendido, pero si esto ocurriese a pesar de nuestras buenas intenciones, le recomendamos al ofendido u ofendida que intente tomárselo con un poco de azúcar.

-Kikillo: Flynn Rider

kikillo flynn rider

Haga lo que haga, desde ponerse serio sobre el sistema educativo hasta pasarse 48 horas sin electricidad ni tecnología, Kikillo se mueve entre lo intensito y lo campechano. Es, en pocas palabras, muy andaluz. Cómico sin proponérselo, pero con su punto necesario de compromiso. Justo como el caballero de Enredados. Y no se puede negar que se dan un aire.


-Belena Gaynor: Alegría

belena gaynor alegría

Con un sentido del humor muy particular y muchos años de challenges, tags y reflexiones a sus espaldas, comparte con Alegría ese aire de consejera y mejor amiga que todos querríamos tener, para ser felices juntos y transmitirnos buenas vibraciones. Además, las dos tienen el pelo corto y azul. Y nos parece muy válido.


-Haplo Schaffer: Hades

haplo schaffer hades

Él mismo nos ha pedido ser Hades en esta recopilación, y lo cierto es que sí que se parecen en un par de cosas: esa intensidad oscura y ese dramatismo escénico (imposible olvidar su primera aparición televisiva). Además, es muy de villano de Disney subir vídeos de ¡3 horas! poniendo verde a otro youtuber al que no vamos ni a mencionar. En cualquier caso, ole por él por demostrar que los cánones están para romperlos.


-Fortfast WTF: Alicia

fortfast tv alicia

José, o como es conocido por todos, Fortfast, se dedica a la antropología. Sí, lo que este youtuber hace es básicamente plantarse en botellones, ferias y saraos varios para entrevistar a jóvenes y mayores sobre temas de relevancia periodística y cultura general. Como una Alicia asombrada ante la fiesta del no-cumpleaños, asiste a las respuestas más variopintas y trasnochadas que sueltan las jaurías de adolescentes y los señores de bien sentados en las plazas del pueblo. «¿Qué es lo que habéis estudiado que creéis que más os ha aportado como personas? La bioquímica der cogollo pa sacar más kilos». Todos nos sentimos mejor con nosotros mismos cada vez que vemos uno de sus vídeos.


-Percebesygrelos: Tristeza

percebesygrelos tristeza

Carolina siempre parece que está muy seria, incluso triste, y puede que sea porque habla mucho de injusticias en sus vídeos; los olvidados de OT o España perdiendo Eurovisión una y otra vez son algunos de sus temas fetiche. También se aferra mucho a la morriña, como buena gallega, y reflexiona sobre la nostalgia contenida en un disco de SJK, unas cartas caseras de Yu-Gi-Oh o una carpeta de Jordi Labanda. Para cualquier consulta sobre la cultura pop de la generación de los 90 y el mamarracheo español en general, ella es la indicada.


-Hola Julen: Simba

julen simba

Un adorable cachorro de león que poco a poco se va transformando en rey y que comparte sus viajes, su vegetarianismo y cuya voz nos provoca ASMR. Para siempre guardaremos en nuestros corazones este vídeo suyo para Spanish Queens, que es la definición perfecta de plot twist.


-Pablovlogs: Maléfica

pablovlogs malefica

Pablo fue el primer youtuber patrio que conoció el que redacta este artículo, allá por 2011. Y es que el canario lleva mucho, mucho tiempo subiendo vídeos y reflexiones sobre casi cualquier tema LGTB que se os pueda ocurrir. Sus experiencias románticas y sexuales, prejuicios, homofobia, celebrities, noticias… Con más de medio millón de suscriptores, se merece un gran reconocimiento por su labor de visibilización, que empezó cuando casi nadie hacía eso en Youtube. Pero es su ironía y sus carcajadas malvadas cuando se ríe de sus propias bromas lo que le acerca a una de las grandes villanas Disney, Maléfica. (Y también, que en el fondo sabemos que si se le provoca, tiene muy mala leche)


-Bely Basarte: Ariel

bely basarte ariel

Bely es la cantante y youtuber que ha puesto voz a la banda sonora de la nueva película de La Bella y la Bestia. Y cada vez que canta nos hundimos en una nube de algodón. En serio, sus covers, sus canciones originales y sus vlogs cantados son como un abrazo cálido. Lógicamente, sería Bella, pero como ya la utilizamos en el artículo anterior, vamos a asignarle a Ariel porque ambas comparten un don sin el cual no serían lo mismo: su voz.


-Jonan Perreando: Stitch

jonan stitch

El muchacho habla a una velocidad bastante superior a la media y eso denota un nivel de actividad mental alto. Jonan es guapísimo, y además un poco como Stitch, que lo mismo se pone a leer un cuento con una familia de patitos que destroza todo lo que se encuentra a su paso o baila reggaeton. Pero con un corazón muy tierno debajo de ese cascarón de tatuajes. Cuantos más vídeos haga con Juanmasaurus, mejor, porque juntos tienen un color especial, como Sevilla.


-Mychimyk: Rapunzel

mychimyk rapunzel

Chim es en sí mismo un chico muy Disney, pero se parece a Rapunzel en que los dos hacen muchas cosas: sketches, blogs, colaboraciones… y tienen una imaginación desbordante. Sus proyectos, sus ideas, los vídeos donde se pone intenso, son los que más nos llegan al corazón. En el fondo es un romántico de los de antes, como demostró con su vídeo de la caja del futuro.


-Fizpireta: Meeko

fizpireta meeko

En solitario, Fizpi sube vlogs de lo más variado: mostrando aspectos de su vida, compras desastrosas, anécdotas, algún que otro tag… pero cuando realmente brilla y domina la escena con su risa contagiosa tan característica es en las colaboraciones: con el eje del bien o con los Triplefff (Fran Coem, Kikillo, Fizpi), por ejemplo. Es un animal social, como Meeko, el mapache de Pocahontas.


-Sergio Peinado: Hércules

sergio peinado hercules

El youtuber/entrenador personal favorito de todos. Sergio nos ayuda a ponernos fuertacos con rutinas y consejos, y es Hércules por razones muy obvias. También sube algunos vlogs y experiencias. Con él puedes aprender a pasar de cero a héroe con sudor y esfuerzo.


-Andrea Compton: Genio

andrea compton genio

La voz de Youtube –con perdón de Desahogada– es como el genio de Aladdin: polifacética, teatral y… genial. Desde sus inicios en Vine, Andrea se ha ido abriendo hueco en Youtube, la radio y el doblaje profesional con su personalidad eléctrica, su compromiso, su sensibilidad y su capacidad vocal para el humor. No hay nada que se le resista y le auguramos un futuro lleno de éxitos y de cenas románticas junto a Ewan McGregor

El parecido entre Emma Watson y su personaje Bella

La joven que encarnó a Hermione Granger ha crecido, se ha convertido en toda una mujer luchadora por los derechos de la mujer. Emma Watson sigue ocupando un lugar importante dentro del mundo del cine. Tanto que ha llegado a encarnar a uno de los personajes más queridos de Disney. Emma se convierte en la princesa Bella para protagonizar la película real de Beauty and the Beast.

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La elección de Emma para personificar a la protagonista de este clásico de Disney no ha sido lógicamente una casualidad. La Bella y la Bestia fue, desde sus comienzos, una película transgresora, ya que fue la primera obra de Disney en la que una mujer participó en el guión. Mostrando a una protagonista que, a pesar de vivir en una pequeña aldea, se enfrenta a ella por amor. Que no decide casarse con Gastón, a pesar de los ruegos de este por conquistarla. No cae rendida a los dictámenes de una sociedad donde el matrimonio era casi obligatorio. Bella se encierra en un mundo donde la lectura le abre la mente, la envuelve en situaciones fantásticas a las que luego, por cosas del destino, deberá enfrentarse. La convierte en la heroína que debe salvar al príncipe de la terrible maldición que sufre. Todo ello con amor, esperanzada en sacar lo mejor de un monstruo. Pero, eso sí, sin cambiar un ápice de su personalidad, de su temperamento y mostrándose tal y como es.

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Emma Watson, embajadora de buena voluntad de ‘ONU Mujeres’, ha sabido plasmar la esencia de Bella en esta película. Incluso ha querido romper el estereotipo de Disney sobre las princesas en general. Impuso a la factoría sustituir las manoletinas con las que Bella aparece en la película animada por unas botas de montar. Algo entendible, si tenemos en cuenta que en varias de las escenas la princesa se ve subida a su caballo, o corriendo a través del bosque. Ha subestimado también al mítico vestido amarillo de Bella con el que todas hemos soñado alguna vez, anulando por completo la posibilidad de llevar corsé en dicho atuendo, ya que para ella contenía connotaciones sexistas.

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Los marrones y almendrados ojos de ambas no es el único enlace común entre ellas. Sus personalidades son muy similares. Como he mencionado anteriormente, a las dos les une un sentimiento de independencia y de libertad frente a una sociedad a veces estereotipada. Ambas adoran leer, incluso hemos tenido la oportunidad, a través de Instagram, de ver cómo Emma escondía libros en el metro de Londres.

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Definitivamente, Disney ha logrado encontrar en Emma a la Bella que plasmaba en su cuento. Una Bella de carne y hueso, modernizada y rompiendo con todos los cánones que a veces le imponen a una princesa. Convirtiendo, aún mas si se puede, a Bella en la autentica heroína de la película.

6 razones para amar y odiar «La Bella y la Bestia»

El evento cinematográfico del año ha llegado. Es el quinto remake de Disney con actores reales de sus queridos clásicos animados. Y, sin duda, estamos ante la prueba de fuego definitiva para saber si nos llega una interesante revisión de la historia (como ya pasó con El libro de la selva), o si estamos ante una gran decepción.

Precisamente, se cumplen 25 años desde el estreno en salas de La Bella y La Bestia, probablemente una de la películas más queridas por el público, por contar con unos personajes, una banda sonora y una historia que marcaron nuestra infancia.

El debate está servido. Como hemos sido afortunados y ya hemos visto la película, os dejamos 6 razones para amar y odiar la nueva versión y que podáis argumentar vuestra decisión.


6 RAZONES PARA AMAR LA BELLA Y LA BESTIA (2017)

1. MANTIENE LA ESTRUCTURA ORIGINAL:

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Quizás es el punto que hace que nos cueste ser más imparciales a la hora de ser críticos. El factor de la nostalgia. Prácticamente es casi un calco de la película del 91. Planos, canciones, incluso diálogos, beben del material original, consiguiendo lo más difícil: mantener sus valores intactos. Cierto es que hay espacio para nuevos momentos (dura 50 minutos más que la original), pero, en general, se integra perfectamente con la historia que ya conocíamos, abriendo la puerta al pasado de Bella e intentado conseguir una relación más estrecha entre Bella y Bestia.

 

2. REPARTO:

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Un mastodonte cinematográfico como este no debía escatimar en un reparto lleno de estrellas, con Emma Watson como cara de cartel, enamorando al personal como una de las heroínas de Disney más queridas por el público. Se le suman Dans Stevens, Emma Thompson, Ian McKellen, Ewan McGregor, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald o Stanley Tucci. Todos demuestran sus dotes vocales y humanizan a sus personajes, de los que es fácil volver a enamorarse.

 

3. BANDA SONORA:

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Es una auténtica gozada volver a contar con la mano de Alan Menken para dar vida musicalmente a la película, con las melodías clásicas rediseñadas, pero que se adaptan a la perfección con el relato. 28 temas instrumentales y 15 canciones que podrían ser dignas de un musical. Además, escenas tan esperadas como ¡Qué festín! dan el do de pecho y son una auténtica delicia visual. En definitiva, es un regalo que el compositor haya hecho renacer al clásico.

 

4. EL DOBLAJE DE BELLA:

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En la versión española es un detalle que se haya contado con Bely Basarte (para las canciones) y Michelle Jenner para ponerle voz a Bella. La primera es una conocida youtuber española que ha triunfado en Internet gracias a sus vídeos, donde versiona conocidas canciones con su deliciosa voz. La segunda vuelve a ser la voz de Emma Watson tras cinco películas de Harry Potter, donde ya pudo doblarla. Juntas consiguen darle ese tono de dulce y enternecedor, que recuerda tanto al del primer doblaje que se hizo en España.  Además, Miguel Ángel Jenner, padre de la actriz, es el encargado de ponerle la voz a Din Don.

 

5. LUKE EVANS:

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A pesar de contar con tantos nombres relevantes en su reparto, sorprende encontrar a alguien que sobresale del resto. Como Gastón, Evans encaja perfectamente, dejando encandilado a cualquiera. Tiene porte, sabe cantar, vestir, moverse… todo un rompecorazones, aportando esa esencia irresistible que tal vez le faltaba al personaje original. Ambos son igual de inútiles y arrogantes. Sin embargo, en esta versión entendemos mucho mejor por qué las chicas iban siempre tras él. Además, pone en el firmamento las cualidades de Luke Evans para el musical, una razón más para enamorarnos del actor.

 

6. ESCENA FINAL:

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Salvando las distancias, uno de los momentos que más fuerza tienen de la cinta es la invasión del castillo. La canción del Gastón, el pueblo enfurecido con antorchas y lanzas, cómo destruyen el castillo, cómo se defienden los objetos… llegando al gran desenlace, el enfrentamiento entre Gastón y Bestia y su posterior transformación en príncipe.

Es inevitable que se te salten las lágrimas, porque toda la tensión y la fuerza que le da la música siguen intactas. Quizás hay pequeños detalles que cambian para bien y para mal, pero toda esa magia que envolvía a esa parte de la historia sigue viva.


6 RAZONES PARA ODIAR LA BELLA Y LA BESTIA (2017):

1. ADIÓS A LAS VIDRIERAS:

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No entendemos cómo uno de los inicios más emblemáticos de la compañía ha caído en el olvido en esta adaptación. La sencillez y la belleza visual que nos situaba ante lo que estábamos a punto de ver era pura narración que conseguía atraparte e introducirte de lleno en la historia.

En esta ocasión, optan por enseñarnos qué fue lo que ocurrió mediante imágenes reales, rodeados por un tono más recargado y clásico típico de la época en la que se basa en la película. ¿De qué sirve calcar la película original si olvidamos recuperar uno de sus momentos más imprescindibles?

 

2. LA BESTIA:

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No tenemos nada en contra de la elección de Dans Stevens para el papel, él es perfecto. Pero realmente han destruido la esencia del personaje para humanizarlo. La nueva Bestia está más cerca de un peluche gigante (que incluso me recuerda a Sully de Monstruos S.A.) que del personaje en que se basa. No hay rastro de la brutalidad que desprendía; ya no da miedo y destruye el alma del personaje, quitándole fuerza y personalidad, además de que su animación puede pecar de mediocre.

Para colmo, su relación con Bella deja un poco que desear, quedándose en un conjunto bonito; sólo eso. No tiene la chispa de su predecesora (en este aspecto, Lumiere también sale perjudicado). En general, todos los personajes pierden su personalidad. Es increíble cómo estos en su versión original, sin apenas decir palabra, pueden expresar más que los seres humanos.

 

3. LAS NUEVAS CANCIONES:

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Tal vez pasen más desapercibidas en la versión original, pero no pueden evitar «chirriarme» bastante las canciones que no conocemos. No tienen ese ritmo ni ese mensaje que tenía cada uno de los temas con los que hemos crecido. Eran momentos que servían para llenar de energía al espectador y hacer que evolucionara más rápidamente la historia. La única canción que ha conseguido emocionar es Evermore, (de la que el cantante Josh Groban ha realizado una preciosa versión), usada para uno de los momentos más emocionantes de la película y que está interpretada por la Bestia. La combinación de las nuevas propuestas deja que desear, teniendo en cuenta las grandes expectativas que teníamos, aunque quizás sea cuestión de que hay que acostumbrarse a ellas.

 

4. EL CASTILLO:

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La película del 91 se esforzó por hacer que los colores predominantes de cada escena fueran acordes con los sentimientos que experimentaban los protagonistas. Fue un personaje con vida propia, un lugar que estaba relacionado con la propia personalidad de la Bestia. Oscuro, gótico, tenebroso… prácticamente dando la apariencia que debería tener un lugar que muestra el dolor en lugar desolado donde anteriormente hubo vida. Es genial que para la nueva versión hayan intentado apostar por algo nuevo, pero irse al estilo rococó de la época en la que transcurre y llevarlo al extremo deja de ser atractivo. Más, si partíamos de una base tan interesante. Eliminando un elemento distintivo tan importante para la historia, como lo era la oscuridad.

 

5. DISNEY SIGUE SIN SER TOLERANTE:

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Hace unas semanas se sembró la estúpida polémica de que ésta sería la primera película de Disney que incluyese a un personaje gay. De hecho, Rusia ha calificado la película como no recomendada para menores de 16 años. Lefou, la fiel mano derecha de Gastón, se ha hecho con tal ostentoso honor, pero ¿qué tratamiento le dan? Pues prácticamente cero. La escena dura prácticamente 2 segundos y, a mi forma de ver, creo que no se percibe dicha acusación. Es triste que tengamos que hablar de este tema, cuando realmente no se han molestado por crear un personaje verdaderamente redondo y que rompa tabúes (y más triste la reacción mundial que ha tenido).

Sin embargo, me llama la atención que nadie se haya dado cuenta de que el único personaje de color de la aldea de Bella es el párroco, dando visibilidad al colectivo negro, con dos únicas frases. Personaje que también les sirve para destrozar la imagen de la biblioteca y aquel anciano vendedor de la película de dibujos animados, dejando paso a una pequeña capilla en la que casi no hay libros. Además, hay pequeños detalles recalcados en el comportamiento de Bella que llaman al feminismo, pero que caen en un saco roto. Una vez más, la sutileza y el respeto se quedan bastante cortos a la hora de ser retratados por la compañía.

 

6. ES INNECESARIA:

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Realmente es algo que no se puede discutir. Aunque nos encante la idea de revisionar la historia desde un nuevo punto de vista, no aporta nada. Copia a la original y nunca consigue mejorar el material visto; además de que cuando hace cambios no tienen ningún tipo de sentido y probablemente moleste mucho a los fans (poner a las tres hermanas trillizas rubias de morenas, que el padre de Bella sea artista en lugar de inventor…). Realmente creo que si pretendían realizar una película así, no debería haber fallo posible, y aquí uno se queda casi sin dedos para enumerar los defectos. No es una mala película, pero tras dejarla reposar, no puedes evitar sentirte decepcionado, perdiendo muchos de los momentos cómicos de la original. Porque salir de ver la película deseando ver la original no es un buen síntoma.


En conjunto, da la triste sensación de que simplemente esta película se ha realizado para poder lucrase económicamente. Se puede disfrutar y no dudo de que se han esforzado por ofrecer en esta nueva versión, más y mejor, pero la revolución técnica que pretende exponer contrasta con la sencillez del modesto clásico original; un arriesgado movimiento del que seguramente Disney salga airosa, pero que deja a los fans de la compañía desamparados viendo cómo ya no se esfuerzan igual que en aquella maravillosa era de los 90 por sorprender al público. Miedo nos da la nueva versión de El Rey León… Ahora es tu turno, ¿irás al cine o te quedarás en casa revisionando la película animada?

13 youtubers españoles como personajes de Disney

Todos nosotros, incluidos los youtubers que aparecen en este artículo, hemos crecido con las películas y los personajes de la factoría Disney. Durante nuestra tierna infancia y tumultuosa adolescencia, sus historias nos regalaron lágrimas, sonrisas y canciones que nunca olvidaremos. Sus príncipes y princesas moldearon nuestras expectativas románticas, aunque luego nos diéramos cuenta de que el mundo real no tenía nada que ver. Las nuevas generaciones, en cambio, se han alejado de las películas de dibujos y pasan horas consumiendo contenidos en YouTube. Los youtubers son los nuevos ídolos adolescentes. Es por eso que hemos querido reimaginar a 13 creadores españoles como personajes de Disney, ya sean villanos o héroes, y presentarlos en esta recopilación.

-JPelirrojo: Peter Pan

jpelirrojo peter pan

Considerado un pionero de Youtube en España, JPelirrojo se ha ganado una legión de seguidores a lo largo de los años, mostrando su música, sus proyectos y su día a día en los VAPEs. Lo que nadie parece apreciar es que JP es secretamente Peter Pan, y no solo por su forma de ilusionarse con cada nueva actividad que emprende, o por su valentía al demostrar que los adultos también juegan a las Magic, sino porque desde hace algún tiempo vuela como el niño de Nunca Jamás cada vez que se lanza en paracaídas.


-Roenlared: Wendy

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Ro es de esa clase de youtubers que han conseguido el equilibrio perfecto entre comedia (su Repaso de Comentarios) y ternura (su amor hacia sus perros, su día a día en los VAPEs). Es un poco como Wendy, la hermana mayor que todos querríamos tener y que no duda en volar con Peter hacia Nunca Jamás. Su frase ‘¿Me estás vacilando…?’ mientras JP le pedía matrimonio en Disneyland es ya icónica.


-Celopan: Campanilla

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Tras sus inicios como gamer, Celo ha ido ampliando su abanico creativo y ha crecido (literalmente y como youtuber) junto a Ro y JP desde su llegada a la casa que los tres comparten en Villalba.  Un día publica un libro y al siguiente monta una coreo de Ariana Grande, pero siempre con una candidez digna de Campanilla. También recuerda a la inseparable compañera de Peter cuando en los VAPEs se enfada para después contentarse 20 segundos después. Cada vez más arriba en la lista de youtubers españoles con más seguidores, a Celo todavía le queda mucho polvo de hada que repartir.


-JuanmaSaurus: Úrsula

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Irónico, mordaz, graciosísimo. JuanmaSaurus es como Úrsula, un villano con mucha personalidad al que todos adoramos. Ha sabido ganar viewers gracias a su valentía para reírse de sí mismo, sus Cómo ser… y sus colaboraciones (incluidas dos con su madre cantando en inglés). Aunque aparentemente se las de de malo malísimo A.K.A bruja del mar, sabemos que en el fondo es un cacho de pan.


-Uy! Albert: Príncipe Felipe y Aurora

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50% príncipe encantador (empezando por su pelo, como decía él mismo en su Roast Yourself Challenge), 50% rubia en apuros, Albert ha sabido gestionar sus dotes como coreógrafo y bailarín y su admiración por Harry Potter y los snacks asiáticos para llegar a un público cada vez más amplio. Con su nuevo proyecto y canal junto a sus compañeros de piso, Las Menuditas, promete seguir dando guerra.


-Las Menuditas: Flora, Fauna y Primavera.

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Acaban de llegar y lo han hecho pisando fuerte. Las Menuditas (Uy! Albert, Rafa, Eric y Pablo) complementan su contenido en Youtube (aún escaso) con abundantes vídeos en Instagram en la cuenta que comparten los cuatro (cuenta que todos sabemos que sin Pablo no sería nada). Y si Albert era Aurora y Felipe, dos en uno, las otras tres menuditas son las hadas madrinas compartiendo bromas y piso. Y Rafa es claramente Primavera. Primavera enfurruñada porque quiere hacer magia y no le dejan, para ser más exactos. Esta podría ser la idea que estaban buscando para Carnaval.


-Fran Coem: Tarzán

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Aunque con un mentón más parecido al de Gastón, Fran recuerda más a Tarzán: buenazo, cuerpazo, y con un vozarrón que se derriten hasta las piedras. Cada nuevo vídeo sobre el backstage de Tu Cara Me Suena es una nueva experiencia imperdible.


-Dulceida: La madrastra de Cenicienta

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Icono de estilo para muchas adolescentes, Dulceida llegó a lo más alto en YouTube y ahí mismo, en la cima, se mantiene con contenidos que incluyen sus tutoriales de moda, sus viajes con amigos, o la boda con su novia. Rumores infundados dicen que es un poco como la madrastra de Cenicienta, mandando y ordenando a su séquito de confianza, que la acompaña, representa, graba y edita.


-The Tripletz: Drizella y Anastasia

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Es verdad que Sergi y Lucas (y hasta hace bien poco, Nacho) se merecen un reconocimiento por su labor de visibilización LGTB, y sobre todo la ausencia de prejuicios en sus contenidos. Sus vídeos pueden gustar más (sus Charlas de queridas) o menos (como cuando Mario Jefferson se metió en berenjenales), pero es cierto que son valientes a la hora de abordar temas que la sociedad aún considera tabú. Y además son un poco malas (o patéticas, como ellos dicen). Y díscipulas de la madrastra. Como Drizella y Anastasia.


-Soy Una Pringada: Cruella de Vil

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Mucho más cercana al trash que a Disney, Soy Una Pringada se merece una mención especial como villana absoluta, personaje cínico y cómica ácida y fascinante; además de por su alta dosis de autoparodia. El mal en persona, justo como Cruella de Vil.


-Josu (Libros Por Leer): Bella

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Uno de los mayores representantes de booktube en nuestro país, Josu siempre tiene un libro (o 100) a mano, como Bella. Sus estanterías están en continua ampliación y sus críticas literarias siempre están cargadas de un cierto aire cómico que le hace irresistible.


-Stoneismyname y MegaGlowen: Woody y Buzz

stoneismyname mister glowen buddy buzz

Los bobitos: Stoneismyname y MegaGlowen son dos amigos muy amigos con una preciosa e inquebrantable amistad, como la de Buzz y Woody, que hacen vídeos por separado bien, pero cuando se juntan los hacen mucho mejor, incluyendo challenges, tags y mucha tensión (sexual no resuelta). STOWEN IS REAL.

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