10 canciones solidarias con la lucha contra el VIH

Cuando lo peor que te podía pasar era que desearas que llegara el lunes, de repente, alguien tararea un villancico. Queda un mes para que se acabe el año, pero más importante aún: un día para el Día Internacional de la Lucha contra el VIH.

Es bueno que recordemos que estar infectado por VIH no significa estar enfermo: una persona con VIH, en tratamiento, puede llevar una vida totalmente sin alteraciones. Ni siquiera tener SIDA significa estar enfermo. SIDA significa inmunodeficiencia, es decir, eso que tanto hemos oído a las abuelitas decir de “tener las defensas bajas”. Una persona con SIDA no se muere por SIDA, sino por el ataque de otras enfermedades a las que, tanto seropositivos como no, somos todos vulnerables.

Esto no es algo que sólo afecte a unos pocos, y menos a unos pocos maricones, como muchos piensan. Al año, se dan más de 2 millones de casos nuevos, da igual de dónde seas ni tu orientación sexual. Aunque sí que es cierto que el colectivo de lesbianas, gays, bisexuales y transgéneros (LGTBI+) ha sido el que, desgraciadamente, más ha sufrido una estigmatización y discriminación en cuanto a VIH.

Por lo tanto, desde la redacción, vaya todo nuestro apoyo para este colectivo y los seropositivos en general, de la mejor manera que sabemos hacerlo: con música.


Comiéndote a besos – Rozalen

Una manchega más que se armó de valor y quiso comernos a besos, sin discriminación de nuestro estado serológico. Con un máster en Musicoterapia y experiencia con la enfermedad de Parkinson y colectivos en riesgo de exclusión social, en tan sólo 2 años, consiguió ir con su medicina al otro lado del charco, Argentina y Uruguay.


The Show Must Go On – Queen

Canción escrita por Brian May para Freddie Mercury, que se encontraba en sus últimos días de vida. El grupo preparaba a los fans para el devenir. Mercury se encontraba tan débil que no pudieron grabar videoclip. Pero no importa, consiguieron grabar para siempre uno de los himnos más importantes de nuestras vidas.


Una historia más – Paulina Rubio

Pau siempre nos ha dado los hits más veraniegos y animados. Pero ella es mujer sabia, y sabe ponerse seria cuando la ocasión lo merece. Más descriptiva que reivindicativa, no deja de hacerte meditar sobre algo que ocurre en el día a día de cualquier persona.


Todo se lo lleva el aire – Estrella Morente & Jimila

Magnífica colaboración entre este experimentado coro en esta causa y la Madonna del flamenco actual. La granadina ha sido deseada por genios como Fernando Trueba o Pedro Almodóvar en Volver. Ahora también, deseada por todos nosotros por su compromiso y para que siga haciendo más obras de arte como éstas.


In This Life – Madonna

Y hablando de Madonna, no podía faltar. Igual de polémica que de comprometida, la Reina del Pop, siempre comprometida con el colectivo LGTBI+, quiso aportar su granito de arena sobre el arrepentimiento de un seropositivo con esta balada en 1992.


El fallo positivo – Mecano

Ana Torroja avisaba en uno de sus conciertos que esta canción hablaba de una historia real. Tan real que rozaba casi lo científico en su letra (defensas, venas, etc). Nuevamente, el grupo por excelencia de los 80 se atrevían a ser pioneros en uno de los temas más tabús de la historia actual.


The Last Song – Elton John

Uno de los primeros singles estadounidenses en beneficio de su fundación de apoyo contra el SIDA, escrito al poco de morir Freddie Mercury. Habla de un padre y su hijo gay, el cual está muriéndose por una enfermedad relacionada con el SIDA.


Streets of Philadelphia – Bruce Springteen

Si como apoyo a la causa teníamos poco con la Reina del Pop, Elton John o Freddie Mercury, también se unió a ella The Boss. Banda sonora de la película del mismo nombre, Philadelphia, realiza una crítica social relatando la historia de un abogado al que despiden del bufete tras contraer VIH.


One – U2

Lanzada en 1992, está considerada por la revista Rolling Stone como una de las 50 mejores canciones de la historia. Todo lo recaudado fue en beneficio de los afectados. Ha sido interpretada de varias maneras, incluida una conversación entre un padre y su hijo contagiado por VIH.


No sé por qué será – Antonio Carmona

En 2011, Antonio Carmona se puso al frente de un proyecto respaldado por varios artistas, llevado a cabo por el grupo sudafricano Vusisizwe, que dedicaba su disco «Positive Generation» a las ONG de apoyo a seropositivos de su país. Intachable la respuesta del flamenco en el apoyo de estos temas.


BONUS TRACK: Se acabaron las lágrimas – Huecco

No es un himno explícito explícito de apoyo a nuestra causa, pero en BFace hemos creído que era igualmente válido. Siente la llamada de la libertad y rompe las cadenas que te hacen llorar. Iñaki Gabilondo, Susana Griso, Pepa Bueno, Angels Barceló, Juan Ramón Lucas, Ana Pastor, Mamen Mendizábal, Pilar Bardem, Antonia San Juan, José Mota, Vanesa Romero e, incluso, la por aquel entonces ministra Bibiana Aído, entre otros, gritan bien claro, y sin complejos, lo más importante que hemos querido transmitir en este artículo: “Es hora de empezar a andar, se acabaron las lágrimas ya”.


Grupos de música que han cambiado de cantante

Hace algunas semanas hablaba sobre esos grupos que, sin entrar en las razones, cambiaban a su cantante, dejándolos “huérfanos” hasta la llegada de otra persona que ocupara el hueco dejado. En esta ocasión, quiero hablar sobre eso mismo, pero resaltando las cosas «buenas» y «malas» del cantante original y su sustituto.


La Oreja de Van Gogh

En 2007 Amaia Montero dejaba La Oreja de Van Gogh para iniciar su carrera en solitario. Todos nos quedamos con la boca abierta… Hasta que llegó Leire Martínez, para robarnos el corazón.

AmaiaMonteroVSLeireMartínezBFace

Lo mejor de Amaia Montero: tiene una voz tan inconfundible que, te guste o no, con sólo escucharla sabes de quién se trata. Además, escribía muchas de las canciones del grupo.
Lo peor de Amaia Montero: existe la leyenda de su mal carácter, además de su constante cara de estreñida y mala leche.

Lo mejor de Leire Martínez: tiene un aura de dulzura que pega muy bien con las canciones del grupo, sin olvidarnos de su simpatía y cercanía.
Lo peor de Leire Martínez: puede que su voz no sea “diferente” como la de Amaia, pero eso lo compensa con sus ganas, su entrega y su pasión por lo que hace.


Presuntos Implicados

Sole Giménez abandonó Presuntos Implicados en 2007, tras 22 años, alegando “cansancio emocional”. Pero el grupo siguió adelante con Lydia Rodríguez.

SoleGiménezVSLydiaRodríguezBFace

Lo mejor de Sole Giménez: Sole era el alma de Presuntos Implicados, y era complicado que ambos funcionaran por separado.
Lo peor de Sole Giménez: hay cantantes que triunfan en un determinado grupo, pero fuera de eso no consiguen hacerse un hueco. Es el caso de Sole, que en solitario no ha conseguido el éxito que sí obtuvo con su grupo, aunque ella sigue intentándolo.

Lo mejor de Lydia Rodríguez: tras una carrera en solitario, sin demasiado éxito, llegó al grupo para dejar un hueco demasiado difícil de llenar.

Lo peor de Lydia Rodríguez: no tiene el talante suficiente para llevar las riendas de un grupo tan asentado como Presuntos Implicados. Además, no tiene nada diferente, algo que la haga destacar del resto de cantantes y grupos.


Ella Baila Sola

Marta y Marilia; Marilia y Marta, o lo que es lo mismo, Ella Baila Sola. En 2001 anunciaron su separación, pero en 2009 Marta Botía regresaba con EBS, siglas que adoptó para su nueva andadura musical, junto a Rocío Pavón. Se separaron en 2013 entre insultos y acusaciones de todo tipo.

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Lo mejor de Marilia Andrés: ella, junto a Marta, era el alma de Ella Baila Sola. Juntas formaban un tándem perfecto y difícil de sustituir.

Lo peor de Marilia Andrés: Marilia, dentro del grupo, cosas negativas no tenía, pero en solitario su suerte no ha sido la misma que junto a Marta.

Lo mejor de Rocío Pavón: hasta ahora, no le he encontrado nada bueno.

Lo peor de Roció Pavón: le pasa lo mismo que a Lydia Rodríguez, no tiene carisma ni talante para llevar el peso de un grupo, y eso en un dúo se acentúa donde, además, ambas cantan y son las caras visibles de todo.


Queen

Si hay un grupo donde su cantante era TODO, ese era Queen. Freddie Mercury era el alma, el cuerpo, la mente, la garra, la pasión de dicho grupo. Tras su fallecimiento en 1991 tras una larga lucha contra el Sida, su grupo quedaba huérfano. En 2005 Queen volvía con la voz de Paul Rodgers haciéndose llamar Queen + Paul Rodgers.

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Lo mejor de Freddie Mercury: todo. Él era Queen, y sin su prodigiosa voz y carisma, poco tenían que hacer.
Lo peor de Freddie Mercury: nada.

Lo mejor de Paul Rodgers: es un buen cantante, que se desenvolvió bien dentro del grupo.
Lo peor de Paul Rodgers: como tal, malo no tiene nada, pero Freddie Mercury es insustituible.


Olé Olé

La voz de Olé Olé era Vicky Larraz hasta que ésta decidió marcharse para probar suerte en solitario y entró Marta Sánchez. Y olé, digo yo. Ah, eso sí, tras Marta han pasado Sonia Santana y Marta Domínguez (que en sus casas las conocen para ir a tirar la basura).

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Lo mejor de Vicky Larraz: tiene buena voz y talante para ser la cara principal de un grupo.

Lo peor de Vicky Larraz: ¿su talante y éxito se debía a Olé Olé? No lo sé, pero lo que sí es cierto es que tras su abandono, en solitario no ha gozado de demasiada popularidad.

Lo mejor de Marta Sánchez: su voz y una personalidad arrolladora que la hacen indispensable en la música de nuestro país.
Lo peor de Marta Sánchez: de todos es sabido su mal carácter y su chulería. Pero es Miss Sánchez, y a ella se le permiten muchas cosas. O no.



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