10 bandas que aún no conoces y deberí­as conocer

No sé a vosotros, pero a mi una de las cosas que más pereza me dan de diciembre es esa maní­a que tiene todo el mundo de girar el cuello y hacer listas eternas y aburridas sobre el año que se acaba. Los mejores discos del año, las mejores canciones, los mejores videoclips, los mejores blablabla... Yo soy más de emocionarme por lo que vendrá.

2014 ha sido, para la música, un año complicado. Pero a la vez muy bonito. La música en directo es algo con lo que nunca podrán acabar, y mucho menos con la ilusión de todas esas personas que deciden vivir de ella, o al menos, intentarlo. La música es necesaria, y esperamos que 2015 esté repleto de nuevas voces, buenos directos, y que los carteles de los festivales den la mano a nuevas bandas mientras no se olvidan de aquellas que no dejan de hacernos disfrutar.

Que sí­, que no me gustan las listas, pero aquí­ os traigo un ranking con esas bandas a las que no podéis perder la pista porque estamos seguros de que van a dar mucho que hablar en el 2015.


1. Rufus T Firefly

«Nueve» son los años que llevan tocando como banda, pero también el nombre de su nuevo álbum: «el primer disco que hicimos era un boceto, sabí­amos lo que querí­amos dibujar pero no conseguí­amos del todo hacer que los demás lo vieran igual que lo vimos nosotros y creo que cada vez conseguimos dibujar con un poco más de detalle» me contaba hace poco Sara, miembro del grupo. Pero, ¿quién son Rufus T Firefly? Se trata de la banda que lidera Ví­ctor Cabezuelo (@Viticli), músico polifacético que acaba de terminar la gira acompañando a Zahara, y que desde hace tiempo aporrea los teclados con Mucho, la banda toledana de pop cósmico (entre otros proyectos). En Rufus da voz a unas letras poéticas, evocadoras y bonitas, porque Nueve (2014), producido por Manuel Cabezalí­, es un disco bonito: «para nosotros componer, es como intentar dar visiones de lo que vamos viendo y lo que vemos de lo que pasa alrededor. Intentamos contar lo que vemos de la manera más bonita que se nos ocurre«.

En estos nueve años, la banda ribereña, ha publicado tres CDs, girado con la iniciativa de Girando Por Salas, y se han dejado ver por algún que otro festival (en diciembre estarán en el Granapop, festival solidario en beneficio de la lucha contra el cáncer de mama), pero sobretodo han madurado y logrado un sonido muy personal, trabajado y exquisito.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Bz3e4OSy7fQ[/youtube]


 2. Jack Knife

«…jack knife in your sweaty hands« cantaba John Lennon a duo con Paul en el tema «Hey Bulldog«. Qué iban a saber ellos que años más tarde serí­an inspiración para una joven banda madrileña que nace en el 2009 con la misma ilusión que en un momento ellos sintieron por la música. Jack Knife fueron los ganadores del concurso de «el cartel no está cerrado, falta tu banda» de Stage by Sony, y tuvieron la oportunidad de compartir escenario con The National o The Kooks.

«Nuestra música tiene unos toques de post-punk revival, luego sazonado con un poco de britpop, rock americano que también lo pone Javi a veces, y todo eso un poco cocido a fuego lento con mucho cariño en un garaje muy acogedor de Pozuelo«, así­ lo definí­a José (bajista de la banda). El caso es que, a pesar de su corta trayectoria, apuntan a ser una de las promesas del indie nacional. Aunque el término no les gusta del todo:  «Es como una vagina muy dada de sí­, tal cual, cualquier cosa es indie».

Etiquetas aparte: ir a un concierto de Jack Knife es equitativo a una semana de gimnasio: son divertidos, enérgicos y sus letras pegadizas.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Yt-lg8_wh9E[/youtube]


 3. Angel Stanich

Intentad imaginad algo así­: metemos en la batidora a Quique González, Bob Dylan, Albert Pla, mucho pelo, influencias de la América Profunda, y el cine de los hermanos Cohen; y nos vamos a Valladolid. Ahí­ fue donde Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas) descubrió a Stanich -de Santander de nacimiento- , quien en apenas un año ha logrado un ejercito de seguidores y tener a la crí­tica musical rendida a sus pies. Tengo la sensación y la certeza que en 2015 estará en la mayorí­a de los festivales. Y es que, a pesar de esa mezcla de influencias, íngel Stanich (o metralleta Joe, como gustéis) tiene un sonido propio. Sus letras son oscuras, quizás su música pueda parecer no apta para todos los públicos, o que, con esa voz entrecortada, esa persona que se esconde entre pelo y barba, llora más que canta. Entre una mezcla de rabia e ironí­a se encuentra «Cámino ícido» (2014), su álbum debut. 

Juzgar por vosotros mismos, a mi me tiene atrapada:

[youtube]http://www.youtube.com/playlist?list=PL4m4e8AJYgY8rkCyD8YciFhZont209iGl[/youtube]


 4. Adriana Moragues

Siguiendo por los nombres propios, saltamos del norte al sur. Adriana Moragues acaba de publicar «Vértices» (2014), su primer disco. En sus letras hay amor, miedo, melancolí­a y valentí­a. Es un canto al amor – en presente y en pasado- con una voz que atrapa y acaricia. Llegué a ella gracias a la poesí­a de Elvira Sastre (su pareja). Ambas desprenden arte por los poros, son capaces de emocionar, cada una a su manera.

Hace apenas un mes Pablo Carbonell le pasaba el relevo en el ciclo de conciertos de Alternativas en la Sala Contraclub, y en estas próximas semanas de diciembre, Elvira y ella estarán conjugando acordes y versos por Andalucí­a, su tierra, con casi todo vendido.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=rRX5hR9Sqoo[/youtube]


 5. MOURN

Toda la vida viviendo con un músico como Ramón Rodrí­guez (Madee, The New Raemon), tení­a que dar sus frutos. Y es que Jazz (vocalista y guitarrista, quien apenas acaba de cumplir la mayorí­a de edad) y Leia (bajista, 16), hijas de músico; publicaban recientemente su primer disco homónimo al nombre de la banda que completan Carla (vocalista y guitarrista, 18) y Antonio (baterí­a, 19). MOURN es un grito desgarrador, tiene la furia adolescente y el sonido grunge de los años noventa. Los temas que componen «MOURN» (2014) son directos: estos jóvenes no se andan con rodeos y su sonido evoca a la música con la que han crecido.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Jgohc-pUtGM[/youtube]


No nos olvidamos tampoco del panorama internacional. Fuera de nuestras fronteras también hay bandas intentando hacerse un hueco en el mundo de la música. Esta es nuestra selección de 5 bandas internacionales que merece la pena conocer:


 6. The Head & the heart

Seattle, Washington es la cuna de la música. Ahí­ nacen en 2009 esta prometedora banda que ya triunfa en toda América. Y parte de Europa. Y aunque en España aún no son conocidos, sólo es cuestión de tiempo que sus canciones pop melancólicas y con reminiscencias al folk resucitado por otras bandas como Mumford&Sons o The Lumineers, calen en la gente. 

The Head and The Heart ya cuentan con dos álbumes de estudio. Aunque una de sus joyas es este EP grabado en acústico para Spotify. Cerrad los ojos y disfrutad, porque sus canciones se cuelan muy dentro y acarician el corazón antes que la cabeza.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=-Uc1NznSI3U[/youtube]


 7. Palma Violets

Os hablé de ellos después de verlos en el BBK Live. Son de esos grupos que pasan desapercibidos en un cartel como el que contaba el Bilbao BBK Live este año, pero que, si tienes la suerte de estar en el momento indicado en el sitio adecuado, te sentirás afortunado por años. Tengo la certeza de que dentro de un tiempo podré decir: ¡os lo dije, estos muchachos son muy buenos!  

Apenas acaban de publicar su primer álbum «108» (2013) y ya cuentan con el apoyo de la crí­tica británica que los ensalza como una de las más prometedoras bandas del rock independiente. Palma Violets son energí­a en directo, divertidos, y desgarradores. De esos que empapan la camiseta en el escenario.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=pwLzBMBkR1M[/youtube]


 8. Kodaline

Y de Londres saltamos a Dublí­n, Irlanda. Y de las guitarras eléctricas con distorsión volvemos a pasar a las guitarras acústicas. No tengo muy claro cómo llegué a descubrir a esta joven banda que, a pesar de llevar sólo desde el año 2011 tocando como Kodaline, llevan en la música desde el 2005 bautizados como «21 demands» (o eso cuenta Wikipedia, porque yo no encuentro apenas referencias anteriores). El caso es que «All I want», single de su primer disco «In A Perfect World» (2013) me rompió en mil pedazos y se quedó para siempre, como esos temas que se enganchan a una persona y siempre van a estar contigo.

El álbum debut de la banda hace bonita una tarde de invierno, y sus letras te reconcilian con una realidad que, en ocasiones, es muy fea. 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=mtf7hC17IBM[/youtube]

(Os aconsejo que también veáis la segunda parte del ví­deo aquí­)


 9. The War On Drugs

Uno de mis últimos descubrimientos ha sido esta banda americana. The War On Drugs, liderados por Adam Granduciel, y afiancados en Philadelphia, combinan a la perfección la psicodelia con guitarras afiladas en su último álbum «Lost In The Dreams» (2014)A pesar de que son una banda ya asentada en el panorama internacional, en nuestro paí­s han pasado (aún) desapercibidos. Este año actuaron en el Primavera Sound (festival independiente por excelencia) pero no han dado el salto al gran público. Y es una pena, porque su último disco suena realmente bien.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=mBJimeoxhXU[/youtube]


 10. Jay Malinowski & The Deadcost

Volamos esta vez hasta Canadá. Aunque del nuevo sonido de este artista tiene mucha culpa nuestro paí­s: «Mi familia ha vivido a lo largo de todo el paí­s de Canadá. (…) Un dí­a, estaba hablando con un amigo y me preguntó: ¿de dónde eres? Nosotros bromeamos porque no soy ni de la costa izquierda ni de la costa derecha, pero sí­ de la costa de la muerte. Tuve el instinto de que eso deberí­a ser el nombre de mi próxima banda. Después, el pasado verano, anduve a lo largo de España haciendo el Camino de Santiago. Después de andar desde Francia a Finisterra, estaba totalmente exhausto.(…) Me senté allí­ durante un largo rato y no podí­a creer lo bonito que era aquello. Cuando volví­ a Madrid, le conté mi viaje a mi amiga Ana y le mostré un mapa. Ella lo miró y dijo: «˜¡Mira Jay, la Costa de La Muerte!’ Ahí­ es cuando me di cuenta de que La Costa da Morte era un lugar real. Así­ que, creo que el espí­ritu de España le puso nombre por mi«, me contaba hace poco en una entrevista.

Jay Malinowski tiene raí­ces de un pasado musical entre el folk y el reggae de su anterior banda Bedouin Soundclash. Y, ahora en solitario, navega junto a su banda (The Deadcoast) en mares bravos de música intimista y épica. Este pasado verano actuó en el Festival Sonorama (Aranda de Duero) del que se llevó un grato recuerdo: «Me encantó el Sonorama y la gente allí­ fue muy hospitalaria conmigo. Fue muy español, una gran familia trabajando y disfrutando juntos. En los festivales de Inglaterra o Alemania no he sentido la misma sensación de comunidad, es más «˜negocio’. Fue un festival bonito».

Adentrarte en su último álbum «Martel» (2014) es adentrarte en una historia de marineros, de océanos, más que un disco es una historia de viajes, de estar en muchos sitios y dejar parte de uno en todos ellos. Martel es una lí­nea imaginaria en un mapa que conecta Canadá con España. Y tantos otros sitios. Y de personas que dejan mucho de ellas en otras personas, aunque la distancia, aún, se mida en kilómetros. Es un álbum para escuchar de principio a fin: del Pací­fico al Atlántico, y lo podéis hacer en su web.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=t18Pt_fd4Ts[/youtube]

¿Y vosotros qué nos recomendáis? ¿Cuál es ese grupo que os ha volado la cabeza este año y creéis que deberí­a triunfar en el 2015? ¿A quién echáis en falta en nuestra lista?

Fotografí­as (de izquierda a derecha y de arriba a abajo): Jay Malinowski – The War On Drugs – Kodaline – Jack Knife – Adriana Moragues – Palma Violets – The Head & The Heart – MOURN – íngel Stanich – Rufus T Firefly

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Enric Montefusco: «La gente necesita música»

Wikipedia los define como «banda española surgida del hardcore punk underground barcelonés» pero a nosotros nunca nos han gustado las etiquetas.  Lo que sí­ nos gusta es la música, el arte de un directo bien trabajado y en esto Standstill, tiene sobresalienteEnric Montefusco, vocalista y compositor del grupo, fue el encargado de cerrar la décima edición del ciclo ‘Alternativas en Directo’ y en BFace no quisimos desaprovechar la oportunidad para hablar con él sobre Micro – Cenit, Standstill, directos y caminos que sólo tienen un final, vivir para la música.

Háblanos de Micro – Cenit
Es un formato curioso y pequeñito, Micro- Cenit soy yo con la guitarra y cuatro voces más haciendo canciones del último disco, de discos anteriores y hacemos también versiones. Es un estilo muy í­ntimo que la gente agradece y en el que yo me siento muy cómodo y lo disfruto mucho.
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Y después de tantos años, ¿con qué formato del directo te quedas?
Siempre he luchado por hacer espectáculos con escenografí­a y audiovisuales pero también, después de mucho tiempo y mogollón de formatos a gran dimensión apetece mucho volver a la sala pequeña y tener ese contacto con el público.

Enric_Montefusco_en_Ecopop

Cerraste el Ciclo de Alternativas en Directo, ¿qué te parecen estas iniciativas?
Fomentar la música en directo siempre es positivo y hay que agradecer mucho a La Noche en Vivo.

Sin embargo, Madrid cada vez tiene más trabas para la música en directo…
La gente necesita música y todo lo difí­cil que parece ser ahora mantener la música en directo, con el tema del Madrid Arena y el sello del Ayuntamiento de Madrid que no ayuda, terminará volviendo todo a su cauce para que el público pueda disfrutar del directo.

Nos trasladamos a 1997, ¿qué queda de esos jóvenes en la actualidad?
En esencia lo mismo, gente con ganas de sacar cosas de dentro y compartirlas e inquietos a nivel de la realización de estas cosas. Con la edad todo va madurando y las formas de crear música también pero nuestra esencia sigue innata.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=LW4fmY3_nTw[/youtube]

Desde 2006 sois independientes 100%, ¿cómo lo lleváis?
Llevar tu propio sello y ser tu propio jefe tiene cosas muy bonitas como no tener que dar cuentas a nadie y hacer el proyecto a tu medida. Por otro lado también tienes más responsabilidades, problemas de financiación… es un trabajo más complejo y duro pero cuando todo sale bien, la gratificación es mucho más mayor.

Discos, espectáculos, documentales… ¿hay algún campo artí­stico que os quede por tocar?
Sí­, nos queda hacer banda sonora (risas). Nos gusta aprender de otros artistas y otra gente, contaminarnos de su arte y contaminar a los demás con el nuestro. Estamos abiertos a cualquier cosa y a seguir por este camino.

Y hablando de caminos, ¿hacia qué camino se dirige ahora Standstill?
Nunca se sabe cual es el camino, vivimos muy el presente. A dí­a de hoy estamos terminando la gira y seguro que habrá nuevos proyectos pero que todaví­a es pronto para decidir hacia que camino irán.

Entrevista a Zahara: «Para sacar un disco tengo que sentirlo»

Nueve años han pasado desde aquella autoedición de ‘Dí­a 913′ de la jienense, atrás queda esa incertidumbre de la primera vez pero su dulzura y espontaneidad siguen intactas en Zahara y así­ lo demuestra invitándonos a compartir desayuno con ella en su barrio, un sábado otoñal cualquiera. Con ilusión, nervios y responsabilidad comienza Zahara hoy su gira El Deshielo, unos nervios innatos en la artista desde el minuto cero ya que Zahara sigue sintiendo cada una de las notas que entona y gracias a esto consigue lo que todo artista desea: empatizar y emocionar al público. Desde Bface os invitamos a que recorráis con ella este deshielo durante todo el mes de noviembre pero mientras tanto os dejamos con sus palabras.

Este año fichaste por Pink House Management, ¿cómo está siendo el trabajo con ellos?

El trabajo está siendo maravilloso. Yo siempre digo que tengo un problema que a la vez es una virtud, soy muy hiperactiva y produzco muchas cosas, entonces quiero hacer tantas cosas que siempre necesito que alguien esté pendiente de mi y me guí­e a desarrollar las buenas ideas y eso es lo que he encontrado en Pink House. Saben perfectamente lo que quiero y me ayudan a conseguirlo, tienen una implicación conmigo que ayuda a que toda esta energí­a que genero se canalice y llegue a un lugar más interesante.

Siempre ayuda tener al lado gente de confianza…

Sí­, la verdad es que a Ana Medina ya le conocí­a anteriormente por su blog y de estar en todos los conciertos, tener una persona dentro de una agencia de management que ha trabajado siempre con músicos y que ama la música denota que no es sólo una empresa, sino que la relación que tienen con la música es real. Ana entiende perfectamente al músico y al fan y hace que lo que tú hagas sea mejor.

la foto

Estás inmersa en tu tercer trabajo, ¿Qué nos vamos a encontrar dentro de él?

Tengo la sensación que será el mejor trabajo que he hecho nunca, tanto la producción, las canciones me parece increí­ble. Es un trabajo continuista que mantiene la esencia de ‘La pareja tóxica’ y conseguir mantener esta esencia es muy bonito. Los temas de rabia tienen mucha rabia, los temas bonitos son más bonitos que nunca y hay muchos temas rockeros y bailables que hasta el momento no habí­a sabido a hacerlo y estoy muy ilusionada por esto. Habrá drama absoluto y más felicidad.

¿Por qué has tardado tanto en sacar nuevo disco?

Soy como las Olimpiadas, cada cuatro años. Detrás de la salida de los discos siempre hay una visión comercial pero a mí­ esto no me funciona. Cuando tengo la presión de que hay que sacar un disco me bloqueo y me da mucha rabia y yo quiero hacer disco en los que diga «me flipan todas las canciones» y llegar a ese punto de tener super claro que cada tema es un temazo y que no hay ninguno de relleno y eso sucede cuando lo siento de verdad, no por la obligación de trabajar. Lo malo es que te arriesgas a que la gente se olvide de ti pero por el momento no me ha pasado eso.

Cuéntanos esta gira de El Deshielo

Llevo un año sin tocar y haciendo cuentas pensé que iba a estar dos años sin tocar y esto no podí­a ser. Hablé con Ernesto de Pink House para ver que podí­amos hacer y llegamos a la conclusión de que molarí­a hacer una gira pequeña y tocando en los tres formatos en diferentes ciudades. Es una gira para los fans, para aquellos que no me han visto nunca me vean en todos los formatos y para mí­.

Antes de comenzar la gira de El Deshielo aparecen los primeros sold outs, ¿Qué responsabilidad implica esto?

Me pongo nerviosa sólo de pensarlo, es muy bonito. Yo siempre he tocado conciertos sueltos y al hacerlo tan de golpe y ver ese feedback tan inmediato y tan grande me da un subidón enorme y sólo pienso en hacerlo genial, que a la gente le encanten los temas y aprovecharme de los Mucho y de Ramiro de The Right Ons. Nunca he trabajado tanto una gira, a lo mejor luego la lí­o parda (risas) pero al tener este feedback, estoy todo el rato pensando que todo tiene que salir perfecto.

Cartel Gira El Deshielo - baja

Una gira en la que vas a estar muy bien acompañada,¿cómo van a ser estos conciertos? ¿Habrá sorpresas?

Sí­, hay cosas que todo el mundo sabe pero hay muchas que no. Me apetecí­a darle a los fans la oportunidad de que decidieran que canciones les apetecí­a escuchar e hice una encuesta para testear esto. Fue muy bonito porque la ver las que ellos elegí­an eran también las que yo querí­a. Haremos sorpresas entre el moviendo de bandas y yo sola y en cada ciudad cosas distintas que no puedo desvelar porque sino dejarí­an de ser sorpresa.

Compositora, cantante, música y ahora también actriz, ¿para cuándo la pintura? ¿te vas a sentar con Rebeca Khamlichi a pintar?

Mi frustración es pintar y la de Rebeca cantar y es la broma que tenemos de que cada una se llevo un talento, no podí­amos tenerlo todo.

Cuéntanos como ha sido esta experiencia de Frenchy.

Yo tengo 31 años y cuando llegas a la crisis de los 30, tus amigas empiezan a tener hijos y yo a priori no quiero ser madre pero si tení­a la sensación de hacer cosas que no habí­a hecho, cumplir la lista de «cosas que hacer antes de los 40» porque mi lista de «cosas que hacer antes de los 30» no tení­a ni un tachón y por eso empecé a correr y lo de la interpretación fue algo así­. Siempre me ha gustado mucho el cine y de repente apareció Alba Cordero y me dijo, tengo un guión y quiero que seas la prota. Me encantó el guión y me puse con ello. Es una sensación muy rara el hacer microteatro porque una vez que terminas el pase con todo el subidón tienes cinco minutos para preparar el siguiente y eso es algo que en mi cabeza no cabí­a, es como si hubiera cantado con Quique González, lo hubiera dado todo y al terminar me dijeran «tienes que salir otra vez, darlo todo igual y volverte a emocionar con cada canción«. Puedo decir que con esto he superado un reto y ha sido muy guay.

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¿Cómo es Zahara fuera de los escenarios?

Igual de chalada, a veces soy muy comedida en las entrevista porque luego leo lo que digo y pienso no puedes ser tan natural, pero es que no lo puedo remediar. Tengo un amigo que dice que soy el colega del grupo porque siempre estoy con bromas escatológicas y burradas. He aprendido que cuando más feliz soy es cuando más natural soy.Lo único es que soy muy decepcionante tras los conciertos porque como no bebo y madrugo bastante siempre los fans quieren que me quede de fiesta y me suelo ir a dormir pero por lo demás soy bastante igual, de hecho en el escenario soy yo como multiplicada por un millón de mi mismas y me lo paso muy bien por esto.

¿De qué tiene ganas Zahara?

De esta gira, de disco nuevo y de todo lo que esté por venir… Me muero por grabar el disco, por sacar las canciones y que todo el mundo lo pueda ver.

¿Y el camino hacia ‘L.A’?

Serí­a muy bonito pero es complicado, cantando en castellano… es muy difí­cil salir de aquí­, hay que dedicarle mucho tiempo para hacer todos los pasos bien al igual que los has hecho aquí­ y hacerlo con cierta periodicidad. Puedes tener muchos fans en el paí­s pero justo en la ciudad a la que vas no, entonces es complicado. Mi máximo salto ha sido Londres, esa es mi gira internacional.

Fotos: Ana Mora

Ilustración: Little Boj

Supersubmarina, más gigantes que nunca

2008 serí­a el año en el que los jienenses decidieran tomar batutas y guitarras para comenzar a cumplir un sueño. Seis años más tarde, ese sueño es más realidad que utopí­a, y es que hablar de Supersubmarina es hablar de esfuerzo, humildad y éxito. Tras dos LPs y tres EPs, los de Baeza vienen más fuertes que nunca para asentarse con su tercer trabajo, «˜Viento de Cara’.

Chino, Juanca, Jaime y Pope siguen siendo los mismos amigos del pueblo que se juntaron un dí­a para intentar hacer canciones similares a las de sus í­dolos y ahora, años después, estas canciones se han convertido en himnos para la mitad de los españoles quienes anhelaban su vuelta los escenarios.
GIRA-VIENTO-DE-CARA-SUPERSUBMARINA-OKOKOK
Este regreso se produce gracias a que Tony Doogan vuelve a confiar en ellos y tras un arduo trabajo en Baeza, comenzó a trazarse lo que es el tercer hijo de los andaluces, un hijo más potente, enérgico e incluso con cabida a la crí­tica social y polí­ticas en sus letras. El pasado 23 de septiembre salió a la venta Viento de Cara y en menos de 24 horas alcanzó el primer puesto en Itunes, esto es salir por la puerta grande y no lo de Las Ventas.

Pero esto no es nada si hablamos del comienzo de su gira, una gira que partió en Ciudad Real la pasada semana con un sold out y que ya va camino de la cuarto Riviera en Madrid. ‘Viento de Cara’ es más limpio y luminoso, mucho más potente y enérgico, sin baladas. Las letras, más positivas, huyendo de las discusiones y rupturas que afloraban en el anterior, implicándose en temas más polí­ticos-sociales siguiendo la estela vetustera.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=BNWCJ7HuEA8[/youtube]

Pero si algo sorprende de estos chicos desde el minuto cero es su profunda humildad y auténtica naturalidad, son lo que son y saben muy bien dónde tienen que parar los pies para no dejar de ser esos chicos de barrio que correteaban por las calles de Baeza. Y esta naturalidad, todos sabemos que engancha, que de postureos y pretensiones estamos más que servidos en este paí­s.

Supersubmarina vive por y para su pasión, la música. Sobrados de energí­a y ganas para lo que les echen, los jienenses sólo quieren superarse dí­a a dí­a y que su esfuerzo se vea recompensado bajo los escenarios. No sabemos qué pasará en un futuro, pero si podemos asegurar que por el momento, el viento sopla de cara y a toda vela para los andaluces.

Letizia, la Reina Indie

¡Habemus nueva Reina! Letizia is coming…
En pocos dí­as, la periodista, se convertirá en Queen Letizia. Con ella llegarán nuevos aires al trono español y… el Indie, el rock y el Pop sonarán por los pasillos de la Zarzuela.
Lejos de atender a los gustos operí­sticos de su suegra, Letizia se ha dejado ver en conciertos y festivales por toda la geografí­a nacional, siendo fiel a su pasión por las tendencias musicales actuales. Y es que, si algo caracteriza a la nueva Reina de España es la fidelidad que guarda a su personalidad.
Desde aquí­, vamos a acercaros los grupos musicales que hacen bailar y agitar las cuerdas vocales de Letizia. Unos gustos que le han convertido en la Reina Hipster
¿Cambiará Queen L el palco en el Teatro Real por uno nuevo en La Riviera?

E EELS
Una foto con Mr. E sacada con el iPhone de la nueva Reina, ilustra su presencia en el concierto que la banda californiana dio en Madrid el pasado año. Es uno de sus grupos preferidos y siente devoción por el lí­der de la banda Mark Oliver Everett, del cual ha leí­do su biografí­a «Cosas que los nietos deberí­an saber»
¿Sonará esto mientras se prepara para la Proclamación de Felipe VI?
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9ZFLmhFn0mg&hd=1[/youtube]

SUPERSUBMARINA
Es por todos conocida, la afición de la hasta ahora Princesa de Asturias por uno de los grupos Indie más conocidos de nuestros paí­s. Algo que puso de manifiesto, el dí­a que se presentó de incógnito a «˜La Riviera’ para presenciar y entregarse a la música de la banda jienense.
¿Subirá el volumen de su Ipod cuando suene esta canción?
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=qSkcpM0zDnU&hd=1[/youtube]

ALEJANDRO SANZ
Uno de nuestros cantantes más internacionales y… uno de los preferidos de Letizia Ortiz. En el 2010, la periodista escandalizó a sus compañeros del papel couché, al acudir a un multitudinario concierto de Sanz en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
¿Se habrá muerto de amor Letizia al escuchar esta canción?
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=LfQrm1S4K-I&list=RDLfQrm1S4K-I&hd=1[/youtube]

THE KILLERS
Quizá sea uno de los grupos preferidos de Letizia Ortiz. Tanto es así­, que acudió a sus concierto en el DCODE 2012 en las inmediaciones de su antigua Facultad de Periodismos y repetí­a experiencia, el pasado año en el FIB, a modo de celebración de su 40 cumpleaños.
¿Será la banda de Las Vegas imprescindible en el coche de Letizia?
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=X4YK-DEkvcw[/youtube]

LOS PLANETAS
El Matadero de Madrid, presenció uno de los conciertos más animados y esperados por Letizia. Los Planetas es una de las formaciones musicales que más enloquece a la nueva Reina.
¿Será esta canción banda sonora de alguno de los momentos más importantes de su vida?
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=1BVP72VrGQs&hd=1[/youtube]

Además, Queen Letizia siente devoción por Bon Jovi, asistió a un concierto de Shakira donde la pudimos ver bailar sus éxitos más sonados y es fan de Amaral, es más, hemos podido verla corear con í­mpetu su tema «˜Revolución’.
¿Será Letizia una verdadera REVOLUCIí“N?

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