Verónica, It y otras películas de terror basadas en hechos reales

¡Tenemos ganas de sustos! Así es. A parte del más que explotado universo de superhéroes en cine, de lo que tenemos ganas, es de terror. Y cada día de un terror más exhaustivo, de un género consciente de si mismo y que se toma en serio. Estos últimos años lo estamos viendo; el apartado cinematográfico de los sustos y el miedo psicológico nos ha hecho llegar producciones como La Bruja (2016)It Follows (2014).  Títulos que han conquistado a público y crítica y que marcan un momento destacable de este género.

Lo último que nos llega, y que ya puede verse en pantalla grande desde hace escasas semanas, lleva por nombre Verónia e It. La primera, ambientada en Madrid, durante los años 90 tras llevar a cabo el juego de la «Ouija». La segunda, It, una nueva adaptación de la obra de Stephen King sobre el payaso Pennywise y el grupo de niños a los que atemoriza. ¿Pero que tienen en común estas dos producciones terroríficas? Desgraciadamente, al igual que algunas otras que os vamos a comentar, están basadas en hechos reales.


Verónica

La última sensación del director de Rec (2007), Verónica, ha sido inspirada por «el caso Vallecas». Un suceso ocurrido durante la década de los 90 cuando Estefanía Gutiérrez Lázaro, junto a sus amigas, practicaron el juego de la ouija. Así fue como trataron de contactar con la pareja fallecida de una de las compañeras hasta que una profesora interrumpió el proceso de invocación rompiendo el tablero de dicho juego. A partir de este momento, se creyó que Estefanía, a la que se cambiaría el nombre por Verónica en la producción cinematográfica, estaba poseída por algún familiar debido a numerosos casos epilépticos. El verano de ese mismo año murió a causa de una sospechosa «asfixia pulmonar».

It

Stephen King, el autor de la obra que ha dado lugar a esta producción, decidió inspirarse en la historia de John Wayne Gacy para crear su novela de terror. Dicho asesino en serie no se conocía como Pennywise, su nombre artístico era «el payaso Pogo» y cometió más de 30 violaciones y asesinatos a jóvenes de entre 14 y 21 años. 29 cuerpos fueron encontrados enterrados en diferentes lugares de su casa, mientras que algunos otros se encontraron en el río. Nadie imaginó que durante los espectáculos de «el payaso Pogo», John Wayne Gacy escogía a sus posteriores víctimas.

Tiburón

No, Tiburón no proviene de la imaginación del maestro Steven Spielberg. ¡Ocurrió de verdad! Al menos, en cierto modo. Durante el verano de 1916 cinco bañistas estadounidenses fueron atacados por un tiburón blanco causando la muerte de cuatro de ellos. Los primeros ataques pasaron desapercibidos al creer por parte de la comunidad científica, que un tiburón no tenía la mandíbula suficientemente fuerte como para ocasionar un daño mortal. Una vez encontradas destrozadas varias de las víctimas, la noticia se hizo eco por todo lo alto y algunos vecinos decidieron poner fin a la vida del monstruo marino. Finalmente falleció atacando a uno de los botes que pretendía terminar con su vida.

Pesadilla en Elm Street

Freddy Krueger es uno de los villanos más amados y temidos del género. Y sí, se inspiró en un hecho real. Wes Craven creó la historia a partir de varios artículos de Los Angeles Times donde se relataba la inexplicable muerte de varios inmigrantes mientras dormían. Según fuentes de tales artículos, las víctimas se negaban a dormir a causa de las terribles pesadillas que sufrían y, una vez conciliaban el sueño sin poder evitarlo, morían súbitamente sin explicación alguna. Además de tales sucesos, Craven se inspiró en una experiencia personal de cuando era pequeño. A su temprana edad sufrió el acoso de la mirada de un extraño durante largo tiempo que se acercaba a él y que desapareció sin dejar rastro. Este momento fue clave para crear al mítico personaje de Freddy Krueger, pues la figura del hombre misterioso, le persiguió en sus pesadillas durante largos años y se inspiró en su figura para la creación del villano.

El Exorcista

No fue una niña de 12 años, fue un niño de 14, pero ocurrió. En 1949, en las ciudades de Maryland y Missouri, un adolescente sufrió una supuesta posesión demoníaca. Según clérigos, profesores y familiares del adolescente, éste podía mover cosas con la mente, cambiar de voz y temía a la agua bendita y los crucifijos. Durante más de seis semanas se llevaron a cabo diversos exorcismos. Fue durante el último, en un hospital psiquiátrico, cuando se consiguió que el joven volviera a la normalidad. Los asistentes de dicho exorcismo declararon que la cama se sacudía bruscamente durante el proceso, y las palabras «infierno» y «mal» aparecieron grabadas en el cuerpo del chico. Años más tarde, William Peter Blatty adaptaría esta historia dando lugar a la obra «El Exorcista».

Annabelle

La historia de esta muñeca diabólica se hizo realiad en 1970 cuando fue regalada a una niña llama Donna. La muñeca de trapo desconcertó a sus propietarios cuando empezó a moverse por si sola. Todos los habitantes de la casa coincidían en que Annabelle era dejada en una habitación concreta de la casa antes de salir a la calle y, al volver, se encontraba en otra sala distinta. Tras encontrar sangre en el vestido de la muñeca y cartas de socorro, las propietarias de la muñeca contrataron a una médium, la cual determinó que Annabelle estaba poseída por el espíritu de una niña. Tras varios intentos de asesinato por parte de la muñeca, la familia Warren, decidió trasladarla a la vitrina de un museo. Se dice que cuando un visitante se burla de la muñeca, muere sospechosamente en un accidente.

La Matanza de Texas, El Silencio de los Corderos y Psicosis

Estas tres aclamadas obras cinematográficas se inspiran en un mismo asesino en serie conocido como «El carnicero de Plainfield». Fue condenado por el asesinato de dos mujeres, pero sus crímenes no se basaban solo en un simple asesinato. Ed Gein, el asesino en cuestión, utilizaba la piel de sus víctimas para diseñarse trajes y decorar su casa. Usaba cráneos como cuencos y forraba sus lámparas con piel humana. Además, se especula que pudo llegar a practicar canibalismo al encontrarse restos de carne humana en las sartenes de su casa. El asesino, diagnosticado como esquizofrénico, admitió que tenía un proyecto secreto con el que pretendía parecerse más a su difunta madre. De esta forma, utilizaba la piel de sus víctimas para crearse un disfraz.

 

10 razones para volver al cine este invierno

El verano llega a su fin. Se acabó tener que guardar barriga, broncearse y escuchar Despacito hasta la saciedad en todas las partes. Las productoras son conscientes del cambio temporal y por eso aprovechan estos últimos meses del año para sacar sus últimas apuestas para conseguir convencer al público con sus mejores productos. Sin duda el lugar idóneo para refugiarse de las bajas temperaturas es la sala de cine.

Según los datos en 2017 vuelve darse una bajada en la calidad de las producciones cinematográficas que llegan a nuestras pantallas. Pocas cintas destacan en un año que de nuevo ha llenado las carteleras de secuelas, remakes y adaptaciones… ¿se habrá cansado el espectador del continuo refrito? Cuesta creerlo cuando la película más taquilllera de lo que llevamos de año es La Bella y la Bestia. Más los datos no engañan. El pasado fin de semana se registró el peor dato de recaudación en América, unas pésimas cifras que no se daban desde el año 2001. Dejemos el debate de calidad y cantidad para otro momento y mejor echemos un vistazo a las películas que harán que volvamos a los cines en los próximos meses:


1. It:

La aclamada obra de Stephen King llega a los cines tras su previa adaptación para la televisión en los años 90. Bill Skarsgård se pone bajo la piel del icónico payaso recogiendo el testigo del camaleónico Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show, Legend). Dirigida por Andrés Muschietti, un director que ya nos aterrorizo con Mamá y que según las criticas ha conseguido dar justo con los ingredientes que la audiencia necesitaba. La película cuenta la historia de peculiar grupo de niños poco populares (entre los que destaca Finn Wofhard de la serie Stranger Things) que comenzaran a tener unas peculiares pesadillas, demasiado reales.

Estreno 8 de Septiembre.

2. Madre:

Darren Aronofsky vuelve a las carteleras. El visionario director de Requiem por un sueño, Cisne Negro o El Luchador, pretende con esta nueva película resarcirse del frío que nos produjo su peculiar adaptación de Noé. Acompañado por un reparto de lujo (Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris,  Domhnall Gleeson, Kirsten Wiig ), su primer tráiler promete que no dejar a nadie indiferente. Poco se sabe de su argumento pero muchos ya la comparan como la sucesora del Rosemary´s Baby de Polansky.

Estreno 29 de Septiembre.

3. La Llamada:

Aunque no vivas en Madrid probablemente has ido hablar del fenómeno musical que ha supuesto La Llamada. Una producción que lleva llevando semana tras semana el teatro Lara desde hace 4 años bajo la dirección de Javier Ambrossi y Javier Calvo. El espectáculo da el salto al cine manteniendo la esencia y la historia original pero incorporando nuevos elementos que harán las delicias de los espectadores. El reparto original repite en la gran pantalla: Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo volverán a conquistar nuestros corazones en la cinta española más esperada del año, sobretodo si tenemos en cuenta que el anterior trabajo de sus directores fue la genial Paquita Salas.

Estreno 29 de Septiembre. 

4. Blade Runner 2049:

Ha costado pero ya está aquí. Ridley Scott (esta vez como productor) y sus replicantes regresan como no podía ser de otra forma, con Harrison Ford al mando. Sus avances ya nos han dejado completamente embelesados por sus impactantes efectos visuales ¿pero mantendrán la esencia de la cinta original 34 años después? El echo de que Denis Villeneuve (La llegada, Sicario) se haya sentado en la silla de director nos deja un poco más tranquilos. Su reparto lo completan Ryan Gosling, Jared Leto, Robin Wright y Ana de Armas que da su gran salto en el cine internacional.

Estreno 6 de Octubre.

5. Thor Ragnarok

Probablemente el dios del trueno ha protagonizado la saga más olvidable del universo Marvel. Pocos esperaban el regreso en solitario de su protagonista, sin embargo trasladar la era del Ragnarok ha sido una de las grandes bazas para revivir la franquicia. Una secuela en la que destaca la primera villana en mayúsculas de este universo cinematográfico: Cate Blanchett la cual ya nos ha dejado petrificados con su imponente look en los primeros avances. Una antagonista que podría revitalizar por fin un irregular mundo de villanos. El regreso de Hulk y su estética ochentera son otros de los elementos que nos aseguran una interesante propuesta con la que al menos podemos amenizar la espera hasta la llegada de la nueva entrega de Los Vengadores en 2018.

Estreno 27 de Octubre.

6. La Liga de la Justicia:

El desequilibrado mundo de las adaptaciones de DC se ha resarcido de sus errores cinematográficos con el estreno de Wonder Woman. Pero la prueba de fuego llega con esta producción que unirá a los principales héroes de su universo (Batman, Wonder Woman, Flash, Cybor, Aquaman y ¿Superman?) en la última oportunidad para saber si hay algo salvable aún más allá de esta impecable epicidad que producen sus imágenes. O por el contrario, si volvemos a estar ante un despropósito incoherente de abultada duración. Zack Snyder (responsable de Batman V Superman) dirige acompañado de Joss Wedom (Los Vengadores). Tan escépticos como ilusionados esperamos su llegada.

Estreno 17 de Noviembre.

7. Saw VIII:

Sin duda una de las sagas de terror más longevas de la historia del cine reciente. Y una de las más rentable, pues diez años después de su séptima entrega, Jigsaw vuelve a los cines. Una franquicia acusada de haber perdido el rumbo con su excesivo contenido gore y de la que cuesta creerse su argumento a estas alturas sin un protagonista tan solvente como el original. Aun así somos “masoquistas” y tenemos esperanzas de que la saga vuelva al suspense de sus geniales primeras entregas. La mejor propuesta para pasarlo mal acompañado esta próxima temporada.

Estreno 24 de Noviembre.

8. Asesinato en el Orient Express

El último gran remake de esta temporada es la tercera”) revisión del clásico de Agatha Christie, esta vez dirigida y protagonizada por Kenneth Brannagh (Hamlet, Cenicienta (2015)).  Aunque esperamos que la historia sea lo suficientemente fluida e interesante realmente es lo de menos, ya que uno no puede evitar quedarse embelesado ante semejante reparto. Daisy Ridley,  Penélope Cruz, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Josh Gad, Judi Dench, Derek Jacobi y Leslie Odom, Jr. completan el vagón de la muerte donde todo el mundo es sospechoso. Como nos gusta una buena película de intriga y más con un reparto de lujo.

Estreno 24 de Noviembre.

9. Coco:

La navidad es territorio Disney. A falta de producción propia, Pixar en la encargada de poner la guinda esta navidades. Tras estrenar este mismo año la desapercibida e innecesaria Cars 3, en Coco nos encontramos con el nuevo trabajo de Lee Unkrich el director que se encargó de la aclamada tercera parte de Toy Story y que fue parte del equipo de Monstruos S.A. La festividad mexicana del día de los muertos toma como punto de partida esta historia en la que la música y la familia son los pilares de su argumento. Un nuevo intento del estudio de encogernos el corazón una vez más.

Estreno 1 de Diciembre.

10. Star Wars – Los Últimos Jedi:

El Despertar de la fuerza, inicio una nueva era dentro de la franquicia Star Wars. Disney ha extendido de nuevo un universo que parecía acabado. 3 nuevas secuelas, 4 spin-off confirmados (tras Rogue One, Han Solo, Obi-Wan Kenobi y Boba Fet tendrán su propia historia como protagonistas) nuevas series animadas, merchandaising de todas las formas posibles… La historia continua estas navidades con esta segunda parte que dará respuesta a muchas de la grande incógnitas que nos dejo su sucesora. Se espera una entrega muy emocionante ya que nos permitirá ver por fin a Luke Skywalker (Mark Hammil) en todo su esplendor y también supondrá la despedida de la fallecida de Carrie Fisher (nuestra amada princesa Leia) del cine.

Estreno 16 de Diciembre.


Además de estas destacables propuesta también contaremos con nuevas secuelas: Kingsman: El Circulo de Oro, Annabelle Creation, Dando la Nota 3… El regreso de aclamados directores como Guillermo del Toro, Yorgos Lathimos o Kathryn Bigelow. E interesantes propuestas españolas como Oro de Agustín Díaz Yanes,  El Autor de Manuel Martín Cuenca, Perfectos Desconocidos de Álex de la Iglesia o El Secreto de Marrowbone el debut como director del guionista Sergio G. Sánchez (creador de El Orfanato y Lo Imposible). No hay excusas, olvídate de las plataformas de pago, el cine será nuestra casa esta temporada.

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