5 razones a favor y en contra para ver Ingobernable

Con la llegada de la primavera, Netflix nos presenta la segunda producción original mexicana. Su nueva apuesta, Ingobernable, nos descubre un thriller político lleno de acción, violencia y muchos enigmas por desentrañar.

En él, Kate del Castillo se convierte en una primera dama fugitiva tras la conflictiva muerte de su marido, el presidente de la república mexicana. Un desencadenante que despertará viejos fantasmas del pasado, y que pondrá patas arriba todo el sistema político del país.

En Bface hemos tenido la oportunidad de adelantarnos y ya hemos hecho un juizo sobre sus primeros episodios. Por ello te invitamos a descubrir 5 razones a favor y en contra de la última propuesta de Netflix.


5 Razones a favor de Ingobernable

1. PERSONAJES FEMENINOS FUERTES

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No hay duda de que el personaje principal es el más atrevido y determinado. En un entorno patriarcal y estrictamente violento, Emilia Urquiza se adelanta a cada nuevo paso de sus perseguidores. Pero si debe de temer a alguien, esa es a quien da vida Eréndira Ibarra, encargada de encontrar a la primera dama. Si alguien consigue pisarles los talones, es ella. Ingobernable promete un vertiginoso baile entre estas dos bestias mexicanas.

2. REPARTO DE LUJO

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Kate del Castillo, a la que conocemos por “La Reina del Sur” y ser una de las actrices más reputadas e internacionales de México, se pone en la piel de la primera dama para interpretar a Emilia Urquiza. Erik Hayser, por su parte, interpreta al presidente de la república mexicana. Eréndira Ibarra, internacionalmente conocida por Sense8, Diego Cadavid, Alberto Guerra, Aida López, y el español Maxi Iglesias, entre otros, completan un reparto de lujo. Y por lo que parece, aún faltan muchos nombres por descubrir.

3. BUEN RITMO

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Como entretenimiento, Ingobernable se lleva el gato al agua. Sus apenas 40 minutos quedan empapados por un ritmo que no permite ni una sola pausa. A pesar de que en su comienzo puede resultar repetitivo, rápidamente la ficción encuentra su lugar. Su evolución a lo largo de la primera temporada promete una contienda entre pasado y presente con un futuro acechando en todo momento.

4. MANTIENE LA INCÓGNITA

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Un misterio para esta producción mexicana era quedarse cortos. Ingobernable está llena de incógnitas y secretos cargados por todos y cada unos de sus personajes. Si no escondes cualquier cosa, no puedes formar parte de este elenco. Cada episodio es un cuentagotas que poco a poco va llenando un vaso lleno de preguntas sin respuestas. Puede recaer en el efectismo tramposo con unos finales abiertos y de infarto que tanto conocemos por series como Cómo defender a un asesino o The Affair, pero qué le vamos a hacer. Nos encanta ser absorvidos.

5. CRITICA LA VIOLENCIA EN MÉXICO

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Está claro que la segunda creación mexicana de netflix no quería pasar por alto la oportunidad de abrir al mundo una realidad en México. La violencia, la diferencia de clases, el heteropatriarcado y la corrupción política están a la orden del día. Ingobernable no es más que otra metáfora crítica sobre la dificultad a la que es sometida la sociedad mexicana. Todo un cocktail de víctimas que se niegan a serlo y a permanecer calladas. ¡Qué empiece la acción!


5 Razones en contra de Ingobernable

1. DEMASIADO OBVIA EN SU COMIENZO

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A pesar de su posterior batiburrillo de tramas y secretos por descubrir, Ingobernable se plantea lleno de clichés y falta de sorpresas. En su comienzo puede resultar demasiado obvio, visto y torpe en su estructura narritva. A Ingobernable le cuesta sacar todo su potencial . Puede que su progreso exponencial en cuanto a incógnitas se refiere, no consiga suplir las carencias de los primeros momentos de vida de lo último de Netflix.

2. SOBREEXPLICATIVA

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Por si no fuera suficiente un arranque poco excitante, Ingobernable se cree en la necesidad de sobreexplicar hasta la saciedad todos sus elementos. La recreación de imágenes puntualmente representativas y el énfasis por que todo se entienda bien, termina por cansar al espectador. Cada nuevo misterio podría ir acompañado de un cartel de luces para dejar constancia de que no te lo puedes perder. Ahora bien, si lo que buscas es una narrativa masticada y convertirte en un espectador pasivo, ésta es tu serie.

3. RECAE EXCESIVAMENTE EN EL DRAMA

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No lo suficiente como para caer en la telenovela melodramática, Ingobernable, aunque seria y consciente de su público, recae en ocasiones en un dramatismo exacerbado. Si eres el «dramas» de tu grupo de amigos, podrás sentirte identificado con gran parte del reparto. La sobreexplicación de cada problemática y el empeño de los actores por dejar claro lo mal que lo está pasando hasta por pillar un semáforo en rojo, no ayuda.

4. NADA DESTACA

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Ingobernable no es una producción especialmente destacable. Aún le queda un largo recorrido por demostrar lo que vale. Su comienzo lleno de clichés, su convicción por ser digerible por todo el mundo y una batería de misterios que no sabemos qué resultado aportará, nos hace ser precavidos. Ingobernable podría terminar en un quiero y no puedo, con muchas ganas de riesgo, pero poca maña y efecto. Las espectativas que intenta gestionar con cada final episódico tampoco ayuda, la ficción podría desestabilizar la balanza muy fácilmente hacia el chasco.

5. LE CUESTA ARRANCAR

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Al piloto le cuesta arrancar y, aunque ya tiene muchas cartas sobre la mesa, el periodo de tiempo transcurrido entre su piloto y sus capítulos posteriores es muy reducido. Ingobernable necesita de mucho metraje para desarrollar la acción. Desde luego la síntesis no es su fuerte. Esperamos con ganas descubrir nuevos escenarios y mayor espacio para las tramas secundarias.

Black Mirror: el futuro nos ha alcanzado

Mañana, viernes 21, Netflix, esa plataforma audiovisual con ansias de dominación cultural mundial, pondrá a disposición de sus clientes la tercera temporada de una de las ficciones audiovisuales capitales de la década de los 10: Black Mirror. La serie del agitador-autor británico Charlie Brooker, volverá a hacernos reflexionar sobre cómo la tecnología en general y las pantallas en particular, afectan al devenir de nuestras vidas y de nuestras sociedades. Black Mirror recupera el formato de antología por capítulos de la canónica The Twlight Zone, presentando al espectador historias cerradas e independientes de 40 minutos (a excepción del especial de Navidad).

Si hay ahora mismo una ficción con ansias de crear debate entre los espectadores, remover conceptos establecidos, cuestionar certezas y crear nuevas dudas esa es Black Mirror. Una serie que retoma un subgénero tan ilustre de la ciencia ficción (literaria y audiovisual) como la distopía para reflexionar sobre un futuro que ya nos ha alcanzado. Aunque algunas de las innovaciones técnicas que presenta la serie aún no han sido inventadas (y quizás jamás lo sean), Brooker y sus guionistas usan los dispositivos como herramientas para hablar de problemas actuales y para incidir en los gérmenes de nuestros problemas futuros. Aprovechamos la llegada de los 6 nuevos episodios de la serie para repasar sucintamente los 7 capítulos que Black Mirror nos ha ofrecido hasta ahora.


fifteen-million-merits7. Fifteen Million Merits (1×02)

El segundo episodio de la serie también es el que presenta un mundo formalmente más diferente al nuestro. Una distopía futurista de colores chillones dónde la sociedad gira en torno al consumo de telebasura y las personas de clases inferiores se dedican a pedalear en bicicletas. El episodio, escrito por el propio Brooker y su esposa, que trabajó en X Factor, es una crítica cargada de cinismo al adormilamiento de las masas, a la telerrealidad y al clasismo que impera en nuestras sociedades. El principal problema de esta historia es que, a diferencia de otras de las que hablaremos a continuación, carece de sutileza. Brooker entra como un elefante en una cacharrería en un mundo que conoce bien y del que ya había hablado con anterioridad en Dead Seat, su miniserie sobre un Gran Hermano amenazado por zombies.


The Waldo Moment6. The Waldo Moment (2×03)

De todos los episodios emitidos hasta la fecha de Black Mirror, éste es el que peores criticas ha levantado entre sus espectadores. Tuvo, además, la mala suerte de cerrar una segunda entrega que había rayado a un nivel altísimo en sus dos primeras partes. The Waldo Moment, a diferencia del anterior capítulo del que hemos hablado, nos sitúa en un presente perfectamente reconocible para el espectador, dónde un personaje animado soez, demagogo y faltón de un late night, salta a la arena política y se presenta a las elecciones británicas. El capítulo refleja el devenir de la campaña, contraponiendo al descontrolado personaje público con el hombre que le pone voz, internamente aterrorizado por lo que es capaz de hacer. Aunque esta fábula política no contó con el favor del público y la crítica en su momento, la irrupción de Donald Trump en el sistema político estadounidense ha terminado por revalorizarla. Black Mirror ya nos había avisado, este mundo en el que vivimos se puede entregar fácilmente a un bufón autoritario.


the-national-anthem5. The National Anthem (1×01)

Para poner en marcha su antología, Brooker escogió un capítulo que no podía dejar a nadie indiferente, The National Anthem pone al Primer Ministro británico ante un terrible dilema (moral, social, político): si quiere salvarle la vida a una princesa secuestrada tiene que follarse a una cerda en directo por la televisión, si no lo hace, la princesa morirá. ¿Cuánto vale la vida de una persona? ¿Hasta qué punto somos adictos al morbo y la banalidad? Dilemas sin fecha de caducidad. Conversando la semana pasada, con un amigo que está viendo la serie por primera vez, a través de Netflix, le pedí que se pusiera en el lugar del PM y reflexionara sobre su decisión (aunque él lo tuvo claro, jamás introduciría su pene en un gorrino por salvar a una persona que no conoce). Una excelente carta de presentación para una serie que buscaba ser más ambiciosa que lo demostrado en este capítulo inaugural.


white-christmas4. White Christmas (3×00)

Tras el final de la segunda temporada y con la continuidad de la serie en el aire, Brooker sorprendió a su público con el anuncio de la emisión de un episodio especial de Navidad, protagonizado por Jon Hamm, Oona Chaplin y Rafe Spall. White Christmas dibuja una sociedad en la que los seres humanos pueden bloquear a personas que no desean ver jamás, convirtiéndolas para sus ojos en meras sombras blancas. Con este leitmotiv, tres historias se entremezclan componiendo una pesadilla en la que la noción de perdón ha sido exterminada socialmente. Una obra de mayor duración que el resto de entregas, tan hipnótica como terrorífica.


white-bear3. White Bear (2×02)

Si White Christmas da mucho miedo, White Bear no se queda atrás. De tal forma que los dos episodios blancos de la ficción, son paradójicamente los más oscuros, retorcidos y pesimistas. Este capítulo arranca con una mujer amnésica que es incansablemente perseguida y grabada vaya a dónde vaya. La protagonista, completamente desnortada, emprende una huida hacia adelante en la que tendrá que luchar por su propia supervivencia y por descubrir quién es y qué está pasando a su alrededor. El Brooker más pérfido pinta una sociedad carcomida, al borde de la psicopatía colectiva. Su final es una patada en el estómago.


the-entire-story-of-you2. The Entire History of You (1×03)

Si los White son los dos episodios más ácidos y brutales de Black Mirror, los dos capítulos que nos quedan por mentar son los más intimistas y personales. En The Entire History of You las personas pueden grabar sus recuerdos, borrarlos y reproducirlos a placer. Esta avanzada tecnología, a priori llena de ventajas, termina por jugar un papel fundamental en la relación entre los dos protagonistas de la historia (Toby Kebell y Jodie Whittaker) visibilizando las grietas que existen en la pareja. Este episodio, de una dureza emocional inusitada, contiene una de las secuencias más prodigiosas del audiovisual de los últimos tiempos: la pareja hace el amor mientras cada uno de ellos visualiza recuerdos de un polvo mejor. Triste, sencilla y demoledora.


be-right-back1. Be right back (2×01)

Para el estreno de la segunda temporada, Charlie Brooker sacó su vena más emocional y fichó a dos actores en alza como Hayley Atwell y Domhnall Gleeson (que, por cierto, jamás han estado mejor), para contarnos la historia de una mujer que hacer frente al dolor que le causa la muerte de su novio. Pero… ¿por qué desprenderte de alguien si toda su personalidad se expande a través de las múltiples redes sociales que usó mientras vivía? El futuro que plantea Be right back aún parece lejano, pero es palpable. Nos hemos volcado a nosotros mismos, a nuestros sentimientos, a nuestras ideas, a nuestras pasiones en internet, de tal forma que al final tenemos dos almas, aquella que pesa 21 gramos y aquella otra que se puede pesar en MB. Lejos de la sátira feroz de otras obras de Brooker, este episodio es tierno, crítico, elegante y clarividente. Una obra mayúscula de la sci-fi contemporánea.

10 películas imprescindibles para este verano en Netflix

El verano está ya instalado y Netflix puede ser la respuesta a muchas de esas calurosas tardes en las que no puedes o no quieres moverte mucho del sofá para que siga dándote el aire del ventilador. Tardes en las que es mejor elegir una película y verla, antes que salir al sofocante calor que nos ofrece el día.

Para esos momentos de relax y esparcimiento, elegimos diez películas que todo poseedor de Netflix debe ver para tener un verano cinematográficamente completo. Un cóctel cinéfilo con todos los géneros y para todos los gustos.

 

Django Desencadenado

El western de Tarantino sobre los conflictos raciales previos a la Guerra de Secesión es uno de los más aclamados de los últimos tiempos. Protagonizado por Jamie Foxx y con unos soberbios Christoph Waltz (se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por este papel) y Leonardo Di Caprio, la historia nos sitúa en la Norteamérica de 1858 en un ambiente prebélico y conflictivo. Una joya que también se llevo el Oscar a Mejor Guion Original por su historia redonda, brutal y desquiciada. Nada mejor para saciar nuestra sed de venganza en verano. [youtube id=»NWMZtiKB3Zk» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Regreso al Futuro

La aventura intertemporal de Marty McFly se puede disfrutar en bucle en Netflix. Y no solo la primera entrega, sino las dos continuaciones también, por lo que la trilogía futurista está al alcance de cualquier fan. Una saga que ha hecho historia y se ha convertido en uno de los símbolos cinematográficos del siglo XXI. Nada mejor para reavivar la nostalgia ochentera en verano. [youtube id=»NDS1myoYUzs» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La isla mínima

Es la película española de Atresmedia que triunfó en los premios Goya de hace dos años y uno de los films patrios más aplaudidos de los últimos años. Un thriller policiaco protagonizado por Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez que a muchos nos recordó a la versión made in Spain de True Detective. Nada mejor para que se haga justicia en verano. [youtube id=»GErVX6VnJ2o» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Mulholland Drive

Sin duda una película que no deja indiferente a nadie. La obra cumbre de David Linch y que más quebraderos de cabeza ha dado tanto a público como a crítica por su argumento críptico y sus escenas surrealistas. Concebida inicialmente como el piloto de una serie, el director le dio un final cerrado pero abierto interpretativamente cuando los ejecutivos de la cadena le negaron la serie. Nada mejor para reflexionar en verano. [youtube id=»iDSsG6bephI» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Boyhood

La favorita de los Oscar 2015 finalmente se tuvo que conformar con un solo galardón: el de Mejor Actriz de Reparto para Patricia Arquette. Sin embargo el impacto social del film fue muy llamativo ya que trascendió como la película que seguía los pasos de toda una vida, puesto que fue rodada a lo largo de 12 años siguiendo así la evolución vital de Ellar Coltrane, el actor protagonista. Nada mejor para repasar toda una vida en verano. [youtube id=»fPCzKI8W5P8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La Lego Película

La animación también tiene cabida en el catálogo de Netflix, y no poca precisamente. La sección infantil está plagada de películas y series para disfrute de los más pequeños (y algunos no tanto). Una de las más destacadas es La Lego Película que supuso todo un éxito cuando se estrenó en 2014. Y lo hizo por su original propuesta con un guion novedoso de final inesperado pero que hizo las delicias de cualquier amante de la animación. Ya hay listo un spin-off, Lego Batman: La película, que está protagonizada por uno de los personajes que más gustaron de la primera entrega. Nada mejor para construir una buena tarde en verano. [youtube id=»fLTM0RVF0q8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

10.000 Km

Las relaciones a distancia son siempre complicadas y en 10.000 Km nos lo muestran claramente. Una película independiente de la cinematografía española aud tuvo una gran acogida por parte de la crítica e incluso fue preseleccionada para representar a España en los Oscar. Protagonizada por Natalia Tena y David Verdaguer, nos narra la historia de una pareja que se tienen que separar en su cénit de la relación. Nada mejor para enamorarse en verano. [youtube id=»xaxD_vQQ3fM» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

The propaganda game

Otra muestra de producción española, en este caso se trata de una película documental que aborda el tema de la propaganda y la manipulación mediática desde las instituciones políticas centrándose en el caso de Corea del Norte. Un recorrido apasionante por las entrañas de un régimen que no permite que sus hilos, que son muchos, puedan verse en el exterior. Nada mejor para abrir los ojos a lo que nos rodea en verano. [youtube id=»ZRGinomtsg8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Pee-Wee’s Big Holiday

Netflix es conocida por sus producciones propias en series, pero también está apostando por la creación propia de largometrajes. Este es uno de los ejemplos: un personaje excéntrico que decide embarcarse en un  viaje de autodescubrimiento y las que serán las primeras vacaciones de Pee-Wee. Nada mejor para disfrutar de las vacaciones de verano. [youtube id=»PJB2sByOzKI» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La furia de Kung

Esta es una muestra de que podemos encontrar de todo en el catálogo de Netflix, desde las obras más aclamadas hasta joyas de serie B como esta. Una auténtica excentricidad que narra la historia de un policía de Miami que adquiere poderes de ninja y tiene que viajar en el tiempo para vencer a Hitler. Y todo ello con estética ochentera. Sin duda, merece la pena verla. Nada mejor para explorar nuestro lado más friki en verano. [youtube id=»sUwny2hyHCE» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

 

9 series de Netflix que esperamos con ganas

Es muy probable que ahora mismo tengas tu culo y tu espalda llenas de sudor. Me imagino tus partes pegadas a alguna superficie como una silla de oficina, una cama o un sillón. Es probable que lleves así durante horas. Sé que eres presa del aburrimiento del verano y del calor tan asfixiante que se respira en el exterior. Así que coge un ventilador, enciende el aire acondicionado o conecta ese mini ventilador USB que te regaló tu abuela por tu cumpleaños. Abre Netflix. Y ahora, estate atenta a lo que te voy a contar.

Efectivamente, ¡vengo a alegrarte el verano! Sé que ahora mismo solo quieres una ducha de hielos o un helado de chocolate, pero te traigo algo más refrescante y agradable: Netflix está confirmando poco a poco las nuevas series que va a emitir a lo largo de estos meses. Y aquí en la redacción no podemos aguantar más con tanto hype. Vale, todavía no podemos ver las series. La alegría es a medias. Pero lo que disfrutamos con todas las novedades es impagable. Así que te voy a hablar de las 9 series de Netflix que esperamos con muchísimas ganas. Porque sabemos que tú tampoco puedes aguantarte.

Stranger Things


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Este mismo viernes se estrena en Netflix Stranger Things, una producción original de la plataforma digital de VOD que ya está dando mucho que hablar. Matt y Ross Ruffer son los creadores de esta ficción paranormal que contará con Winona Ryder como gran protagonista y madre coraje de esta aventura que promete una mezcla de niños, rollo ochentero, misterio y suspense. Los suertudos que ya han podido verla hablan de ella como una mezcla entre Steven Spielberg, John Carpenter y Stephen King. Yo lo único que sé hasta la fecha es que tengo unas ganas terribles de entretenerme con esta historia retro.

 

The Get Down


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Viajamos de los 80 a la década de los 70 en medio de la borágine del Bronx. Sin duda, uno de los must del verano que nos devuelve al mítico Baz Luhrmann, director de Moulin Rouge que se pondrá al frente de la dirección en esta serie. Bandas callejeras, tráfico de drogas y un grupo de adolescentes que verán nacer la música disco, el hip-hop y el punk. Sí, por supuesto. Es obvio. ¡La serie será musical! Así que lloraremos y cantaremos a partes iguales. ¿La próxima sucesora de Glee pero sin ser un guilty-pleasure? En Netflix confíamos. Lo descubriremos el próximo 12 de agosto.

 

Narcos


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Lo bonito de Netflix es que cada temporada de sus series es un acontecimiento único. Por eso, la segunda temporada de Narcos se espera como agua de mayo. Wagner Moura vuelve a dar vida a Pablo Escobar y continuará impresionando al público con esta ficción que puedes ver en inglés porque casi todos los diálogos están en español. ¿Un tarado? ¿Un genio? Todos conocemos su historia, pero queremos ver cómo la DEA persiguió a este narcotraficante durante la década de los 80 y cómo acabó todo, aunque ya sepamos el final. El 2 de septiembre vuelve a la carga.

 

Luke Cage


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Estábamos deseando que llegase la tercera serie de este particular mundillo de superhéroes de Netflix. Es el turno de Luke Cage, un maromo con piel indestructible que regentaba un bar en Hell’s Kitchen y que debe empezar su vida desde cero. La serie continuará la historia del personaje de Mike Colter después de los acontecimientos en Jessica Jones, pero también nos adentraremos en el pasado de este héroe. Todo concentrado en el barrio de Harlem. Ya nos avisan que la ficción tendrá un tono muy diferente a las anteriores: más política, más acción, más música y más temática social. ¿Cuándo lo veremos? El 30 de septiembre.

 

The Crown


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La Reina Isabel II de Inglaterra será la próxima protagonista de Netflix. Y como reina, no han escatimado en gastos para contar esta historia. ¡Se han gastado 100 millones de libras en esta megaproducción! Por supuesto, ya apunta maneras a ser la sustituta natural de Downton Abbey. Amoríos, líos de faldas, tinglados… Todo sucederá entre el Palacio de Buckingham y el número 10 de Downing Street, residencia oficial del Primer Ministro. Veremos importantes acontecimientos de la segunda mitad del Siglo XX, a partir de la boda de la Reina en 1947. Y todo aderezado con Claire Foy, que da vida a la Reina Isabel II, Matt Smith (Doctor Who), que encarna al Príncipe Felipe, y John Lithgow, como Winston Churchill. El estreno se espera el 4 de noviembre. ¡Que empiece la maquinaria del poder y la corona!

 

Las chicas del cable

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Por supuesto, no podíamos olvidarnos de la primera serie española de Netflix. No hay demasiados detalles sobre la ficción. Sabemos que se ambientará en 1929, cuando se inauguró el edificio Telefónica que cambió la historia de las telecomunicaciones. La serie estará protagonizada por un amplio elenco femenino de trabajadoras de la compañía, a través de las cuáles veremos cómo el teléfono cambió la forma de comunicarse de la gente. Drama, comedia e historia de España, todo producido entre Netflix y Bambú Producciones (Velvet, Bajo sospecha, La embajada) y protagonizado por Blanca Suárez y Ana Polvorosa. Todo apunta a que harán una temporada de 16 capítulos, dividida en dos tandas de 8. No hay fecha de estreno, pero el rodaje comienza en agosto. Sin embargo, mi pregunta es: ¿la duración de los episodios será la de Netflix o la de la TV española? Esperemos que lo primero.

 

Sense8


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Van a jugar con nuestros sentimientos y la segunda temporada de nuestros amigos tan peculiares se estrenará de forma irregular. El primer episodio se emitirá en Navidad, mientras que el resto de la ficción se podrá ver en 2017. ¡No queremos que jueguen así con nuestros sentimientos! Lo bueno es que volveremos a contar con múltiples localizaciones y volveremos a ver a nuestro querido Miguel Ángel Silvestre. El resto del reparto también volverá a la carga y tendremos un nuevo y misterioso personaje. Kick Gurry interpretará a Puck. ¿Será un nuevo mentor? Lo que sí sabemos es que habrá mucha más acción.

 

Una serie de catastróficas desdichas

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La adaptación televisiva de este libro lleva cociéndose a fuego lento desde verano del año pasado o más. ¡Y todavía estamos esperando a que se estrene! Por suerte, la sombra de la película de 2004 no es muy alargada, así que esta ficción tiene una oportunidad importante para triunfar. Pero también han surgido bastantes problemas, ya que el showrunner abandonó en enero el proyecto. Pero nosotros seguimos emocionados con la idea de ver a Neil Patrick Harris dando vida al Conde Olaf. Malina Weissman (Violet) y Louis Hynes (Klaus) completan el reparto. Las caracterizaciones son impresionantes. Esperemos que las historias y la construcción de los personajes no caigan en una serie de catastróficas desdichas. Esperemos que esté a la altura de la novela.

 

Jessica Jones

Jessica Jones

Es la que más espero y de la que menos se sabe algo. Está confirmada la segunda temporada de la detective y superheroína más políticamente incorrecta de Hell’s Kitchen. El cuándo es la gran duda. Unos hablan a finales de 2017, pero yo no puedo esperar más. Un trailer, una imagen, necesito ALGO. Se habla de que quieren dejar a Jessica Jones para antes del estreno de The Defenders. Para los que no estén al tanto, esta serie aglutinará las historias de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist en una miniserie única de 8 episodios. No sabemos muchos más detalles, ¡y la impaciencia me corroe!

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