La escena urbana tiene un nuevo nombre: Key OG

El género urbano no deja de sorprendernos y cada vez tiene más adeptos. ¿Quién nos diría que un programa como ‘Tu cara me suena’ haría imitaciones de algún cantante de esta escena hace unos años? Los prejuicios van desapareciendo y poco a poco vamos aceptando nuevos géneros.

Esto es lo que pasa con los sonidos urbanos como el trap, rap, reggaeton y similares, cada vez más presentes en las listas de éxitos de todo el mundo. Y en España no iba a ser menos.

Esta semana os presentamos a Key OG, un joven madrileño que trae música urbana ‘del futuro, del presente y del pasado’, como él la define. Los que me conocéis sabéis que me apasiona navegar por Spotify y YouTube en busca de artistas emergentes que descubrir. Una mañana me decidí por la música urbana, así que dejé que YouTube me sorprendiera. En una de esas, me vi moviendo la cabeza al ritmo de «Sé que tú me quieres porque estás ahí«. Así que me puse a investiga y me tope con Key OG.

Con 3 temas en Spotify, el cantante se va abriendo camino poco a poco en la escena urbana nacional. Preso es un tema de reggaeton underground que habla sobre esas relaciones que te convierten en dependiente psicológicamente de la otra persona –aquí sabemos que lo único tóxico que queremos es el Toxic de Britney-. Un reggaeton chill para disfrutar en –el 4:20– una terracita, tirado en el parque o en la piscina.

Su último lanzamiento, ‘No Lo Creo’ [o Rap de Cuarentena], es un tema sobre las malas compañías, esas personas que te ‘la acaban clavando por la espalda‘. Con sonidos del trap italiano y tintes de música árabe, este single se convierte en una propuesta muy interesante. «Más que mal acompañado prefiero estar solo«, ¿cuántas veces nos habremos repetido esto? Os dejo aquí su instagram para que estéis al tanto de todo lo que va a traer. Solo os diré una cosa, recordad esto porque lo oiréis muy pronto: KEY OG. ¡Nos vemos!

Chicletol’s Hot Valentine: tu plan de San Valentín en BCN

Dejarse llevar por los sonidos contemporáneos y celebrar las nuevas formas de romanticismo y la pasión. Ese es el manifesto detrás del mini-festival de Chicletol y Apolo.

En esta sesión de tarde-noche participarán talentosos artistas cuyos estilos se alojan en la música urbana con resonancias pop. Damed Squad, después de actuar el año pasado en el Primavera Sound, compartirán cartel con Ciccio, Crimen Pasional y La Dani, nombres que deben empezarnos a sonar.

Además de bailar, emocionarnos o ligar, podremos disfrutar de la “Red Room” en la La 3 de Apolo, el ya famoso patio de fumadores, convertido en un particular picadero de pasión y música .

La jornada del 14 de Febrero suele estar muy vinculada al romanticismo y al consumismo al que nos lleva estar tan tontorrones. Proponemos aprovechar el mood ocioso que se suele tener esa tarde para darse al placer que provoca dejarse llevar por los hypes contemporáneos y los nuevos descubrimientos.

Una velada de 18h a medianoche en la que bailar, conocer, ronear, tontear y huir de la rutina. Todos los artistas que Samantha Hudson y Chicletol -criaturas underground representativos de las generaciones jóvenes- presentan en este menú relacionan su talento y obra , de manera directa o indirectamente, con la pasión .

Segurísimo que it’s a match 😉

Pilla tus entradas aquí.

PHRESH Festival: el reino soñado del trap y de los sonidos underground

PHRESH Festival

PHRESH Festival ha llegado en el momento más oportuno: el trap se está convirtiendo en el nuevo pop. La Zowi, Somadamantina o Chanel acaparan las redes sociales tanto que, desde que esta última borrase todo rastro suyo en Internet, el público se está volcando con ella bajo el hashtag #freechanel. Pero no solo el trap está en aumento, sino que los sonidos más underground asociados a éste también están en auge: dancehall, reggaeton de la calle o rap, entre otros. Y todos los artistas que están triunfando en estos géneros tienen una característica en común: son millenials. Pero ¿os imagináis a todos ellos reunidos en un solo cartel? Nosotros sí. Repetimos: hemos imaginado.



PHRESH Festival llega en octubre de este año para deleitarnos con lo mejor del panorama más actual. Artistas como C. Tangana, One Path o Mueveloreina juntos en un mismo lugar para hacer las delicias de los amantes de este género. En cuanto al escenario de La Vendicion Records, que estará durante los dos días de festival, pasarán artistas de la talla de La Zowi, Los Santos o la primera aparición en directo de la tranqueen por excelencia, Somadamantina, que encabeza el cartel.

PHRESH Festival
Cartel del PHRESH Festival

Y como veis, el cartel no se cierra a ningún sonido. El dancehall de Badgyal o el reggaeton de Ms NinaBea Pelea Tomasa del Real también tienen cabida en el festival. Y es que estos son los géneros que están arrasando. Y tampoco falta la electrónica y los DJ’s: SUPERNOUVEAU, MTHBTS, Alizzz, horror.vacui, wi-fiji, o unhappy.exe, entre otros, serán los encargados de poner el broche final a las dos jornadas con los sonidos más frescos y experimentales.

No tenemos aún información acerca de dónde será este soñado festival, pero estaremos muy atentos a todo lo que pase en su Facebook. #PhreshFestival

Este festival es producto de nuestra imaginación. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

De cómo crecer en un escenario y equilibrarse: entrevista a Porta

Diez años han pasado desde que Porta (Christian Jiménez) entró en el panorama del rap nacional con su primera maqueta. Diez años que han supuesto la trayectoria de una carrera que, con sus más y sus menos, ha sabido mantener casi intacta hasta ahora. Todos los que escuchábamos rap en la adolescencia (y ahora) comenzamos con él, porque él también era de los nuestros y sabía lo que sentíamos. Ahora, con 26 años y tras muchas creaciones, nos trae su nuevo trabajo: ‘Equilibrio’. 

¿Por qué ‘Equilibrio’ como nombre a tu nuevo trabajo?
Porque después de diez años puedo garantizar que he encontrado el «Equilibrio» después de vivir siempre en los extremos. A Porta se le amaba o se le odiaba, esto con el paso del tiempo se ha equilibrado bastante, también buscaba problemas entre mi persona (Christian) y mi personaje (Porta) sin pensar en que sacando lo mejor de cada uno conseguiría una mejor estabilidad tanto a nivel personal como musical.

¿Qué puedes decir que ha cambiado en la industria del Rap a lo largo de estos diez años en el panorama musical?

Hace diez años se me criticó en especial por salirme de la protesta social tan habitual en el rap, a parte de eso, hice canciones como las sentía un adolescente, canciones de amor, referencias a videojuegos, manga, anime. Sencillamente pensé en hablar de lo que conocía y de lo que había vivido sin dejarme influenciar por lo que fueran a decir. Hoy en día estoy orgulloso porque considero que he contribuido en gran parte a que el rap en España sea un género mucho más abierto. Hoy ya no está tan mal visto que se hable de Amor y videojuegos entre otras muchas cosas.

El rap no para de crecer y cada vez es más libre, que es como debería ser siempre.

Sabemos que cuentas con una gran comunidad de seguidores en Facebook. ¿Dirías que las Redes Sociales son tu mejor herramienta para llegar a tus fans ahora mismo?

Por supuesto, de no ser por ellas no sé que habría sido de mi música. Creo que fui de los primeros artistas (por no decir el primero) que dio a conocer su música a través de estas plataformas. Una parte vital fue la comunicación con mis fans, hace años podía contestar a todos mis fans, ahora por desgracia eso se me hace imposible debido a la cantidad de mensajes y comentarios que recibo.

El primer single de Equilibrio en salir a la luz fue “Imperfecto”. Sabemos que todo el mundo lo somos pero, ¿podrías decirnos cuál crees tú que es tu peor defecto?

Aunque suene irónico siempre he sido muy perfeccionista con todo, es una virtud o un defecto según los ojos del que mire. Está bien querer evolucionar y creer que puedes mejorar todo lo que haces, pero sin rozar la obsesión.

La sinceridad también sería una de mis virtudes y defectos, ya que hay veces que alguien no quiere escuchar ciertas verdades.

¿Notas madurez en tus últimos trabajos en comparación a los inicios de tu carrera musical? 

Muchísima, al crear el CD2 de «Equilibrio» me di cuenta de lo mucho que habían cambiado las cosas, de lo que he crecido y como ha cambiado la perspectiva desde la que veo todo

¿Con qué Porta te quedarías, con el de antes o con el de ahora?

Con el de ahora, pero no me arrepiento absolutamente de nada de lo que he hecho, ya que gracias tanto a mis errores como a mis aciertos se ha formado la persona que soy hoy, y de verdad, estoy muy orgulloso de todo lo que he aprendido a lo largo de estos diez años.

Sabemos que ‘Equilibrio’ incluye también 13 remakes de canciones ya conocidas, ¿por qué ese interés en renovar temas anteriores?

Es un regalo para los fans, estaba creando el CD1 y pensé, «ya han pasado diez años desde que lancé mis primeras maquetas», así que decidí hacer una especie de «remakes» de los mayores éxitos de estas.
Tampoco quería que fueran los típicos «Remakes» en los que únicamente mejoraba el sonido, sino que quería transportar al 2016 las canciones con las que han crecido mis seguidores, con todo lo que he aprendido hasta el momento en lo que respecta a madurez en las letras, el cambio de perspectiva, mi visión actual, los flows, estructuras, métricas etc. Obviamente he intentado mantener al máximo la esencia de dichas canciones y respetar en especial el concepto de cada una de ellas.
También quería mostrar a través de mi música el como cambiamos las personas con el paso de los años y eso acaba reflejándose en las canciones.

Has homenajeado a Dragon Ball en tu último disco. Además de esa mítica serie, ¿cuáles consideras que son tus series favoritas de la infancia?

La favorita con diferencia sería Dragon ball pero también me gustaba mucho Dragon Quest, Oliver y Benji, Dr Slump, Doraemon, Ranma 1/2, Los Simpson, Batman, las Tortugas Ninja, Spiderman, Power Rangers… ¡entre un largo etc!

¿Quiénes han sido tus referentes musicales desde siempre? ¿Alguno nuevo u alguno que haya dejado de serlo o te haya decepcionado?

Eminem en especial es el que fue mi mayor referencia. La verdad es que la música evoluciona día tras día por lo que entiendo que la mayoría de artistas no quieren quedarse estancados en lo mismo de siempre y les surjan curiosidades, de esa manera en lo musical no siento decepciones ya que cada trabajo nuevo que saca un artista intento separarlo de los demás y no compararlos, intento tomármelo como una experiencia nueva.

¿Con qué rapero/a de todos con los que has hecho colaboraciones te quedarías si sólo pudieras elegir a uno?

Nunca elegiría a solo uno, cada uno de los que ha colaborado conmigo ha aportado su granito de arena a mis trabajos, independientemente de si conservo el contacto con alguno o no.

¿Crees que la mayoría de los que te escuchan son fans que te siguen de toda la vida, o que llegas más a las nuevas generaciones jóvenes?

Creo que hay de todo, hay muchos fans que llevan siguiéndome desde mis comienzos, sin embargo las nuevas generaciones no se quedan atrás. Sea como sea, a quien le guste mi música o se sienta identificado con ella será bienvenido.

Lo cierto es que, sea como sea, Porta sigue en pie y sabe por qué, y nosotros esperamos que pasen otros diez años con él en el panorama. ¡Y que no acabe nunca!

Disfruta el verano con los retos del rapero Arkano

¡Nos gusta el verano! Viajes, playas, amigos, muchas fotos para Instagram y aventuras sin fin… En verano das rienda suelta a la imaginación y hacer esas locuras que no te atreves en esos meses en los que el frio no te deja ver más allá.

Por ese motivo los chicos de Vodafone Yu que tanto nos gustan han convencido a Arkano, uno de los raperos más divertidos de España y conocido por su triunfo en las Batallas de Gallos de Red Bull, para hacer una serie de retos con sus famosas rimas.

Aunque parezca difícil, Arkano se atreve a meterse en un coche sin saber que se va a encontrar en el destino elegido, con el objetivo de hacer rimas improvisadas con todo lo que pasa por el camino y sobretodo con la palabra verano. Y todo esto para celebrar que Vodafone Yu, te da el doble de megas para estos meses donde el wifi solo lo tenemos en el chiringuito.

Estos vídeos están llenos de rimas y mucho flow…. ¡Así que a disfrutar Yuser!

Trap, Rap y Reggaeton de la calle: el movimiento que invade las redes

¡Aloha, queridos! Seguro que muchos de vosotros habéis oído música trap y no teníais ni idea. El boom que se creó recientemente con aquella canción que decía «tu c*ño es mi droga» llenando Instagram, Facebook y Vine de vídeos con ese estribillo solo sirvió para dar una mayor visibilidad a este género.

Por ello, en BFace os traemos cinco joyas muy oscuras del trap español que os harán gozar no os dejarán indiferentes.

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SLIM KAWASAKI – FEMME FATALE

«Cuando las chonis se fusionan con Tumblr, éste es el resultado» o «Las Ketchup se pasan al trap« son sólo algunos de los comentarios que levantan estas chicas en las redes. La verdad, yo las veo más como Las Chuches de la nueva era. Y, por favor, desde aquí le pido a «La Lola, La Carla y La Laura» que se sigan colocando sigan creando maravillas como ésta.


ZOWIE – BABY COME N GET IT

Si por el título pensáis que esta haciendo un cover de Selena Gómez, ¡estáis mal encaminados! Más bien es la Ylenia del trap español que hasta os manda «besips». La Zowie, enfundada en un bañador de Louis Putton, rima sobre las drogas y la forma en que algunos gozáis de la vida.


PESI – BLUE

Si Cleopatra, reina de Egipto, nos enseñó que bañarse en leche de burra era bueno para la piel, PESI nos descubre un nuevo secreto para crear baladas de trap: bañarse en Pepsi. ¡Haced la prueba y nos contáis qué tal os va el resultado! Si no, siempre podéis utilizar la letra de la canción como estado de Tuenti o Messenger WhatsApp si estáis rallados en esto del amor porque «cuando zarpa el amor, navega a ciegas es quien lleva el timón«.

P.D.: Los que hayáis sido frikis de la PS2, como yo, os habréis dado cuenta que la base de la canción es del mismísimo Kingdom Hearts.


TOMASA DEL REAL – HANGOVER

Tomasa del Real es una tatuadora chilena y futura estrella del Reggaeton, o al menos así se describe ella en su bio de Twitter. Aprovechando que durante el Festival Sónar de Barcelona convivió con el elenco de PESI y PXXR GVNG, entre otros, grabó este tema dedicado a esas noches y resacas que muchos seguís sufriendo habéis sufrido.


PXXR GVNG – Tu c*ño es mi droga

Posiblemente, la canción que todos conocéis del género y que, por ello, no he querido obviarla. Esta canción es al trap, lo que el Mira Una Moderna de Putilatex al electroclash. Se ha convertido en todo un himno que hace estremecer a los padres que no puedas dejar de cantarla.


Rayden: «Se está matando al único elemento que puede hacer soñar»

Quizás perdisteis el sentido del amor, del sarcasmo o incluso del orgasmo hace un año al leer sus perfectos versos por las calles de Madrid. ¿El culpable? David Martínez Álvarez o, lo que es lo mismo, Rayden. Sin un ápice de ego, sencillo y natural como la vida misma, asimila todo lo que le está sucediendo. Este sábado llenará La Riviera de música e ilusión y nadie podrá evitar querer comérselo a versos. Conocemos un poquito más a fondo a Rayden.

¿Cuánto tiene de Alma y cuánto de Hueso Rayden?

50, 50. Lo que hay entre medias es lo que importa y en el disco quería hablar de eso, de todo lo que me mueve para bien o para mal, toda la luz y toda la oscuridad que había entre el alma que es lo más abstracto, y el hueso.

¿Quién es David Martínez Álvarez y qué le une a Rayden?

David es una persona que quería diferenciarse muchísimo del personaje por miedo a que se comiese al personaje y al final ha sido al revés, David se ha comido a Rayden.

Todo esto comenzó con una batalla de gallos ganada. ¿Qué queda de tu yo de ayer?

De eso no queda nada, ni el cinturón. Fue una competición que actuó como un gran altavoz pero lo que queda es un bonito recuerdo.

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¿Y qué piensas cuándo echas la vista atrás?

Empecé obligado por presión de grupo, estábamos en un parque un 27 de agosto de 2001 y escuchábamos rap pero no lo hacíamos. Uno de los 3 amigos dijo: «¿Por qué no hacemos un grupo de rap?». Y yo dije: «Venga, vamos a intentarlo». Y mira. ¡Así que gracias por hacerlo!

¿Qué ha significado para ti Pink House?

Todo, son mamá y papá en la música. Es como si estás desangelado y te adoptan los mejores padres que puedes tener. Es increíble todo lo que estoy consiguiendo y en parte es gracias a ellos, como estar en el escenario principal del Arenal Sound, el ir a México con todas las grantías… son los mejor padres en la música.

¿Cómo se lleva eso de pasear por el centro de Madrid y pisar tus versos?

Es una pasada, encima ocurrió una anécdota bellísima, yo estaba viendo las frases y vi la típica pareja de ancianos que fijo duermen en camas separadas y al leer una frase se cogieron la mano. Aquí es donde te das cuenta del poder que tiene de cambiar las cosas y, por un año, hemos tenido Madrid a nuestros pies.

¿A quién te comerías a versos?

A mis padres.

Herido Diario

Versos que no sólo aparecen en canciones sino que vas por la 6ª edición de ‘Herido Diario’…

Sacar un libro y que se coloque en el número 1 de las ventas es una burrada, que pasen estas cosas y se abran nuevas puertas en la música y que el público responda es maravilloso.

7 de noviembre, La Riviera, entradas agotadas. ¿Qué me dices?

Yo lloré el día que me enteré. El día que dijimos mientras veía una de las 4 Rivieras de Supersubmarina: «Oye, ¿y por qué no lo hacemos?». Creo que ningún rapero ha llenado La Riviera, ha ido Nach y La Mala Rodríguez pero creo que nadie la ha llenado. Ir con algo tan humilde como canciones que no hablan de sus canciones sino de cosas que pasan, egoísmo solidario y llenarlo con todas las trabas que ponen en cuanto a menores es increíble. Yo pensaba que no iba a ser posible, si avisar de colaboraciones ni nada similar.

¿Cómo planteas este concierto?

Van a venir diferentes invitados de puntas de lanza de diferentes estilos, colaboraciones que todavía no se han visto. Va ser una experiencia audiovisual donde va a haber muchas sorpresas. Lo bonito de no decir nada es que luego cuando la gente lo recuerde le llegue esa sonrisa nerviosas que dices, qué bien lo pasé.

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Pero no eres un rapero al uso, colaboras con artistas de estilos muy diversos. ¿Cuántas críticas te has llevado por esto?

Muchas menos que las caricias, los halagos y las muestras de apoyo por el valor. Cuando una persona hace camino y está decidida, o le sigues o te echas a un lado. Al principio era un miedo a lo desconocido pero al final ha sido todo una locura de gira, premios, nominaciones…muy guay.

Esta semana presentaste tu nuevo videoclip, Haciendo cuentas, háblanos de este tema.

La canción se me ocurrió por una adivinanza, si tú a una persona la despojas de sus vicios, virtudes, miedos, pertenencias… es un número. Lo que he hecho es poner un espejo y relacionarlo con eso, de que las personas sólo son un número pero con los videoclips se les puede dar un sentido totalmente diferente y lo que hace ver es que la edad sólo es un número, que somos más viejos o más jóvenes de lo que creemos. También tiene una pequeña crítica con lo de que no pueden entrar los menores a los conciertos y que va a pasar algo similar a lo que pasa al final del videoclip.

Eres parte activa del movimiento #queremosentrar, ¿qué vais a hacer?

Estamos hablando de qué podemos hacer, lo bueno es que como ahora los políticos están desesperados y van a empezar a prometer todo, es donde vamos a meter baza. He estado hablando con Jorge de Vetusta, con Ángel Carmona…Tenemos una gran problemática, ya no sólo con los artistas sino de la cultura del país. Si un país son las personas que habitan, se está matando al único elemento que puede hacer soñar. Va a haber un corte generacional en el que se va a perder la cultura de la música en vivo, se va a morir la música porque sólo habrá música enlatada. Va a llegar un momento en que no se nos va a poner el vello de punta y eso será un país opaco, hueco, manipulable, quizás es lo que quieren.

Volvamos a México, ¿cómo ha sido esta experiencia?

Allí es arte sigue siendo cultura, nada más llegar a México DF ves cómo todo te puede absorber, cómo un sitio te puede hacer tan grande y a la vez tan pequeño. Cantar ante mil personas que no tienen ego, solo tiene admiración y devoción sana por verte que volví con las energías muy cargadas de un ambiente tan limpio, aquí está muy enviciado con el rollo de egos. Fue muy bonito.

¿Qué le queda por hacer a Rayden?

Seguir rompiendo techos. Antes me han preguntado cuál es el techo de Rayden y les he dicho que yo sé decir cuál es el suelo de Rayden, que es el techo anterior e intento hacer eso. Cuando eche la vista atrás muy de viejo diga: “¡Macho, tú!”. Estoy muy contento con lo que he conseguido, pero creo que estoy a mitad de camino.

¿Y ese chico de Alcalá que perseguía sueños?

Que ahora mantiene realidades y genera otros sueños que quiere transformar en realidades.

Vídeo: Unai Mateo
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