10 videojuegos que dieron el salto al cine

En este siglo se ha notado un especial interés en Hollywood por llevar videojuegos de éxito a la gran pantalla (elevando la crisis de las ideas a un nuevo nivel). Haciendo realidad los sueños de millones de gamers, que ven como sus juegos favoritos se convierten en algo cada vez más realista. A priori, la unión del mundo cinematográfico y el de los videojuegos solo podía mejorar la calidad visual del cine y a fin de cuentas adentrarnos en una experiencia más real. Sin embargo, llama la atención que por lo general ninguna de estas adaptaciones ha logrado ser un éxito rotundo. Y los responsables aún no saben en que pueden estar fallando.

Assassins Creed es el último ejemplo de videojuego que da el salto al cine. Tras la cámara Justin Kurzel, que repite equipo con Michael Fassbender y Marion Cotillard tras traernos hace un año la nueva y notable adaptación de Macbeth. La historia se encuentra ambientada en la Sevilla del siglo de oro. Con la Inquisición Española con un papel protagonista en el desarrollo de la trama. Permitiendo la entrada de caras conocidas de nuestro cine en el reparto, como Javier Gutiérrez, Hovik Keuchkerin y Carlos Bardem.

Aprovechando este estreno, a continuación vamos a repasar las adaptaciones que han marcado el género hasta nuestros días:

SUPER MARIO BROS (1993, Anabel Jankel y Rocky Morton)

super mario brosLa primera película basada en un videojuego, fue la popular saga de Super Mario Bros. Las adaptaciones de videojuegos, por desgracia, destacan por tener generalmente un gran número de guiones infumables, pero aquí se llevaron la palma. El juego y la película se parecía lo que un huevo a una castaña. Con una atmósfera oscura que nada tenía que ver con el colorido juego, dinosaurios inteligentes, cambiado la relación de los hermanos protagonistas, por las de padre e hijo… Como era evidente se convirtió en un fracaso de proporciones épicas. Lo único rescatable es su estética ochentera y el poder ver a Bob Hoskins en el papel de Mario (aunque él odiaba la película).

Pokémon: La película (Kunihiko Yuyama, 1998)

Pokemon La PelículaLlevan 20 años dando guerra y el público no se cansa. Fue en 1996, cuando Nintendo trajo a las consolas, a estos adorables personajes que marcaron a la generación de finales de los 90. Su éxito se extrapolo a un merchandansing masivo, la famosa serie de televisión y sus sucesivas películas (19 por el momento).  La primera de ellas se estrenó en cines en el año 1998 y fue destrozada por la crítica, pero amada por sus incondicionales fans.  A día de hoy, su juego de móvil ha revolucionado el mundo, acaban de lanzar dos nuevos juegos (Pokémon Sol y Pokémon Luna), su serie sigue en emisión a pesar de haber evolucionado con el tiempo y tiene nuevas películas en producción.

Final Fantasy: La Fuerza Interior (Hironobu Sakaguchi, 2001)

aki-ross-prior-to-her-demisePor aquella época era toda una pionera a la hora de intentar crear personajes humanos animados de forma realista. Más allá de eso no ofrecía nada. Si hubiera sido una película interpretada por actores reales hubiera pasado desapercibida. Con una historia alejada del videojuego original, sin ritmo, sin alma y con personajes que producen indiferencia. Por mucho que introduzcan elementos de naturaleza ecologista y místicos, no puede evitar ser un producto que aburre. Si a ello le súmanos que veníamos de ver películas como Toy Story o Shrek, en las que su modesta pero increíble animación consiguió robarnos el corazón, gracias a sus increíbles historias… Es uno de los mayores fracasos de la historia del cine y casi nadie se acuerda de su existencia.

Lara Croft: Tomb Raider (Simon West, 2001)

lara-croft-tomb-raiderEs uno de los papeles más icónicos de Angelina Jolie. Ligándola al cine como una de auténtica chica de acción (para demostrarlo también tenemos cintas como Salt o Wanted).  Aunque la historia no se alejara demasiado de los cánones originales, no dejaba de ser un viaje aburrido y sin emoción. Con una secuela que solo empeoro lo que ya vimos, (esa escena de Jolie golpeando a un tiburón aún nos hace daño), haciendo que ambas envejecieran de la peor forma posible. Su reboot ya esta en camino con la oscarizada Alicia Vikander como protagonista. Al menos, esta película ha servido para poner a las chicas bad ass en el firmamento.

Silent Hill (Chirstophe Gans, 2006)

videojuego silent hillA nivel de calidad es una de las adaptaciones que mejor parada ha salido. Su ambientación presentaba un mundo realmente interesante y acorde a la base del videojuego original. Cierto es que su guión no era nada del otro mundo, pero tanto a la hora de crear su atmósfera psicológica como en su aspecto técnico, era perfecta, en la que uno no puede evitar estar en tensión. Aunque no logro destacar en taquilla, no se libró de tener una infumable secuela que solo consiguió hacer más daño a la franquicia.

Hitman (Xavier Gens, 2007)

hero_eb20071120reviews711200303arEn su año de estreno paso bastante desapercibida, pero el paso de los años la han sabido poner en su lugar. Hay que reconocer que lo tenían difícil con unos protagonistas como Timothy Olyphant, que afirmaba hacer la película solo porque necesitaba pagar su nueva casa, y una Olga Kurylenko que por entonces no era más que una mera imagen de belleza física. Dando como resultado un producto con un dúo curioso donde la acción iba al grano. Ofreciendo una de las mejores películas palomiteras de la última década. Como viene siendo habitual, se probó a continuar con la idea con una secuela tardía que acabo transformándose en reboot: Hitman: Agent 47 (2015), que acabo convirtiéndose en otro producto de usar y tirar.

Prince Of Persia. (Mike Newel, 2010)

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Como no podía ser menos, Disney también probó suerte en este sector. A pesar de tomarse sus licencias creativas para crear su universo con respecto a la historia original, la película gusto y recaudo una nada estimable cifra en taquilla (unos 335 millones de dolares para un presupuesto inicial de 200) pero que no cubrió las enormes expectativas del estudio (que pretendían igualar los datos de Avatar).  Los sueños de nueva saga a lo Piratas del Caribe, que lamentablemente se unió al club de las franquicias malditas que nunca llegaron a cumplir las expectativas del estudio, como ocurrió posteriormente con John Carter y El Llanero Solitario. Aun así, nos queda uno de los platos más dulces que nos ha ofrecido el género, buen cine de aventuras que por desgracia con el paso del años se está convirtiendo en un clásico infravalorado.

Angry Birds (Clay Kaytis y Fergal Reilly, 2016)

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Con los juegos de móviles enganchando a miles de personas de todas las edades, era cuestión de tiempo que se aprovechara el filón. Sony Pictures nos trajo este año el filme de este popular juego, en el que unos coloridos y furiosos pajarillos tenían luchar contra unos cerdos verdes para recuperar sus huevos. ¿Y que acabamos obteniendo? Otra película sin guión, de “chistes” fáciles y reiterativos, con personajes planos. El público manda y ha sido uno de los éxitos del año, por lo que nadie podrá librarnos de su secuela.

Warcraft (Duncan Jones, 2016)

videojuego warcraftEs la película basada en un videojuego más taquillera de la historia (433 millones de dolares). Uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años, adaptando el juego más famoso del rol de la era digital. Cuando se anunció que iba a tener al director de Moon y Código Fuente frente a ella solo podíamos hacernos la boca agua de la emoción. Pero nos encontramos ante otro flop del género, un abuso del cgi, de guión flojo y tópico, montaje horrendo y con personajes poco desarrollados. Dando como resultado una película para los fans menos exigentes que se ha quedado a medio gas de lo que debería haber sido. No ha sido un gran éxito comercial, pero su  éxito en China hace que la idea de una secuela siga viva.

Saga Resident Evil (Paul W.S. Anderson, 2002-2017)

resident evil

La más rentable y la más criticada. A nivel general la primera es la mejor recordada, que aunque crea su propia historia, sigue basándose en el universo del videojuego original, siendo un buen producto de entretenimiento. Como suele ocurrir, la franquicia de zombies ha sido explotada a lo largo de 15 años, perdiendo fans por el camino, viendo como la calidad ha ido decreciendo con los años. Un espectáculo capitaneado por una memorable e icónica Mila Jovovich. El desenlace de la saga (o eso dicen) llegará en febrero con la sexta entrega de la saga Resident Evil: El Capítulo Final.


Como bien se puede ver relatado, no importa si las ideas no funcionan o se quedan a medio gas. La industria de los videojuegos que más dinero genera en el mundo. Hollywood no quiere perder la oportunidad de beneficiarse de ello. Además de las mencionadas secuelas y reboots, ya se han confirmado una película para Minecraft (con Steve Carrel como protagonista, a ver que marcianada sale) Y se sigue hablando de adaptar clásicos como Halo, Uncharted o The Last Of Us. A fin de cuentas no cabe duda de que sin una buena historia no hay producto que valga.

Tras este agridulce repaso, ¿Tú qué opinas? ¿Los videojuegos mejor en casa o tienen cabida en el cine? Mientras tanto nosotros cruzamos los dedos para que Assassins Creed traiga algo de luz este viernes a los cines.

Call Of Duty: Infinite Warfare. Un paso más en la saga.

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¡Call of Duty: uno de los juegos más aclamados de la historia de los videojuegos, regresa remasterizado con increíbles gráficos de alta definición para PS4, Xbox One y PC! La fecha de lanzamiento estimado por la compañía Activision es el 4 de noviembre, aunque la reserva se puede hacer ya online.

Este nuevo episodio, denominado como Call Of Duty: Infinity Warfare, se acerca (en contra de algunos de sus seguidores) a la ciencia ficción, transportando a sus protagonistas más allá del planeta Tierra con combates en gravedad cero y a bordo de vehículos espaciales. El argumento da sentido a este viaje intergaláctico en la lucha contra la SetDef, una potencia fascista, compuesta por brutales y violentos radicales. Pretenden tomar el control de todos los recursos y riquezas de los puestos remotos del sistema solar para someter a los países de la Tierra.

Call of Duty: Infinite Warfare presenta escenas alucinantes e increíbles momentos cinemáticos, enmarcados dentro de una apasionante representación de la guerra que rememora las raíces de la franquicia.

También se confirma que el clásico Modern Warfare llegará remasterizado de la mano de esta cuarta entrega en la «legacy edition», en formato sólo digital con 10 mapas nuevos para el modo multijugador. Un regalo para los fanáticos y nostálgicos de la primera entrega.

 

10 videojuegos que deberían convertirse en película

Considerados para muchos el noveno arte, los videojuegos han contribuido en mayor o menor medida a crear obrar cinematográficas. Si bien es cierto que la mayoría de estos films poseía una dudosa calidad, ya sea por no adaptar fielmente la historia del videojuego o por no captar la plenitud de su esencia, en los últimos tiempos han surgido nuevos intentos de llevar a cabo esta traslación.

La primera en llegar será la aclamada saga de videojuegos Angry Birds que ha batido todos los récords en descargas en dispositivos móviles. Y lo hace mediante una película de animación que logra asumir la imagen de los diferentes pájaros y sus villanos los cerdos.

Los Angry Birds en su película de animación

Pocos días después aterrizará en la cartelera Warcraft, una superproducción basada en los videojuegos del estudio Blizzard que cuenta con millones de jugadores en todo el mundo. Una adaptación en imagen real que, a juzgar por los avances, han conseguido plasmar de forma fidedigna las diferentes razas que pueblan el mundo de Warcraft. Y en unos meses se estrenará el film de Assassin’s Creed protagonizado por Michael Fassbender.

Con este tímido asomo a las nuevas adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, queremos recopilar una serie de títulos que nos encantaría ver convertidos en películas. Eso sí, siempre manteniendo el espíritu del original y con una historia a la altura.

The Legend of Zelda

Zelda montando a Epona en Ocarina of Time

Desde hace unos años suena la idea entre los estudios de crear una serie protagonizada por Link, el héroe más famoso de los videojuegos. Pero nunca acaba de concretarse nada. Por ello sería una buena idea trasladar toda la épica del mundo de Hyrule, en el que se ambienta la saga, en un film de acción real. Podría comenzar con Ocarina of Time que es considerado el mejor videojuego de la historia. Eso sí, con los creadores nipones implicados y garantizando la máxima fiabilidad porque la historia lo merece. Ver en pantalla grande a Link, a Zelda y a su archienemigo Ganondorf haría las delicias de millones de gamers.

Fallout

El protagonista de Fallout en el páramo

Los creadores del videojuego, que ya cuenta con cuatro entregas, confesaron recientemente que muchos estudios de Hollywood les han tanteado la posibilidad de llevar al cine su argumento. Pero los guiones que recibían o lo que les dejaban hacer no llegaba al excelso nivel con el que cuentan las tramas de Fallout. Una historia cuyo argumento se centra en una Tierra devastada por una guerra nuclear y cuyos supervivientes son  humanos, supermutantes con deformidades o criaturas afectadas por la radiación. En definitiva, supervivencia en un páramo arrasado en el que subsisten diversas facciones enfrentadas y donde la sangre, los asesinatos y el saqueo están a la orden del día.

Clash of Clans

Los personajes de Clash of Clans al ataque

El juego para dispositivos móviles más exitoso de los últimos años cuenta con millones de descargas y usuarios que manejan sus tropas y sus aldeas para enfrentarlas a otras. Incluso ha contado con spots televisivos protagonizados por Liam Neeson en el que se autoparodiaba a propósito de sus entregas de Venganza. El film en cuestión se trataría de adaptar la historia de los personajes de un clan y narrar su enfrentamiento con otros clanes a modo de crónicas bélicas, todo ello con mucho humor y por supuesto, con animación.

The Last of Us

Joel y Ellie preparados para disparar

Muchos coincidirán en que este videojuego, que se llevó más de 200 premios a juego del año en 2014, ya es en muchos  sentidos una narración cinematográfica convertida en juego. Pero es tal la inmensidad de la historia y del argumento que sería un placer ver las desventuras de Joel y Ellie en pantalla grande y con actores reales. Una trama que aborda la infección sufrida por la mayor parte de la población a causa de las esporas de un hongo cuyos efectos en los humanos es convertirlos en una especie de zombi. Una cruda historia que, bien llevada al cine, se convertiría en unos de los referentes en adaptaciones de videojuegos.

Portal

GLaDOS observa atentamente

Las dos entregas de este videojuego sorprendieron a los usuarios en sus años de lanzamiento, 2007 y 2011 respectivamente. Un juego que combinaba unos innovadores puzles con una trama de ciencia ficción y unos diálogos memorables. La innovación de los puzles venía de la mano de un dispositivo semejante a una pistola que creaba dos portales, uno de entrada y otro de salida. Con esta dinámica el objetivo del juego era superar una serie de salas preparadas para dichas pruebas y creadas por por Aperture Science. El film adaptaría la trama subyaciente de los orígenes del laboratorio y cómo investigaban a los sujetos con diferentes pruebas, y cómo uno de ellos consigue escapar mientras es guiado por la psicótica GLaDOS, la inteligencia artificial encargada del mantenimiento de las instalaciones.

Monster Hunter

Un cazador en apuros

Esta saga de cazadores de monstruos lleva años triunfando en Japón y haciendo las delicias de millones de fans que esperan cada entrega como agua de mayo. En Europa la fiebre tardó en llegar pero ya se ha asentado con la cuarta entrega que salió para Nintendo 3DS. Una serie de videojuegos que reúne los requisitos esenciales para convertirse en película: aventura, protagonistas carismáticos y monstruos gigantescos esperando ser cazados. La historia adaptaría la trama principal que suele repetirse en los juegos: una serie de aldeas que se ven amenazadas por diversos monstruos y que deben enviar a un grupo de expertos cazadores para investigar qué ocurre. En acción real los monstruos podrían convertirse en los nuevos dinosaurios del cine.

Metal Gear Solid

Metal Gear Solid Phantom Menace

Aclamada saga de videojuegos protagonizada por Solid Snake, un espía que vive aventuras inenarrables durante y después de la Guerra Fría. Desde su creación en 1987, esta saga concebida por Hideo Kojima es el referente máximo en lo que a operaciones encubiertas y consoleras se refiere. La trama daría para un jugoso film de espías, traiciones, misterios, política y giros de guion como nos tiene acostumbrado el videojuego.

Grand Thetf Auto

Preparando los tiros en GTA

Basado en ciudades reales como San Andreas, el videojuego es una adaptación de la vida misma y de los bajos fondos. Violencia, sexo, drogas, prostitución son la tónica dominante de todas las entregas aderezadas con una historia memorable y bien narrada. Un film de GTA daría para mucho pero debería respetar la crudeza que destila el juego en todas sus entregas. Un argumento de mafias, ajustes de cuentas e intereses enfrentados al más puro estilo Padrino del siglo XXI.

The Elder Scrolls V: Skyrim

El protagonista de Skyrim se enfrenta a un dragón

Fantasía épica e infinitas posibilidades es lo que nos ofrece Skyrim. Un mundo gigantesco en el que el protagonista anónimo debe forjarse su fama como héroe. Un argumento que que bien podría dar para una saga entera bien llevada el cine. Magia y dragones en acción real que harían las delicias de los amantes de la fantasía.

Xenoblade

Xenoblade Chronicles X

Solo dos videojuegos han sido necesarios para convertirse en los mejores de sus respectivas plataformas (la primera entrega para Wii y su continuación para Wii U). Y todo se debe a una historia magnífica ambientada en diferentes planetas donde la humanidad lucha por sobrevivir. Cinematográficamente la trama más adaptable sería la de Xenoblade Chronicles X, es decir la segunda entrega, ya que el protagonista debería investigar un planeta en el que ha aterrizado El Arca (una aeronave con la humanidad que queda de la Tierra) y deberá enfrentarse a diversos peligros para averiguar dónde han aterriza

El videojuego definitivo hecho película

Fotografía de The Last of Us con título de la entrada

Hoy comienza la Electronic Entertainment Expo 2015 (la E3 para los amigos) y hace unos días salió por fin a la luz, después de ¿3 o 4 años?, la primera imagen oficial de la película Assassin’s Creed que todos los fans de la famosa saga de videojuegos de Ubisoft estábamos esperando como agua de mayo (o de junio, en este país nunca se sabe). Justin Kurzel dirige la cinta que está protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard, dos tortolitos que también forman parte del reparto de Macbeth, que se estrenará el próximo otoño después de haber pasado por Cannes. Jugosos rumores apuntan a España, a los Reyes Católicos y a los Templarios como eje central de la obra. No se ha confirmado nada más excepto el hype que tenemos todos en este momento. Porque reconozcámoslo, las adaptaciones de videojuegos  en el cine nunca han destacado por su calidad y esta película de Kurzel parece ser el clavo al que agarrarnos.

Primera fotografía oficial de la película Assassin's Creed

La relación cine-videojuegos siempre ha sido algo turbia: desde bodrios insufribles como Prince of Persia (Jake, cielo, no podías hacerlo todo bien) o la Tomb Raider de la queridísima Jolie; pasando por diversas adaptaciones de videojuegos de lucha como Dead or Alive, Mortal Kombat o Street Fighter; y llegando a inexplicables sagas triunfantes y requetequemadas como Resident Evil, en la que Paul W. S. Anderson y Milla Jovovich solo lograron hacer una primera parte en condiciones. Lo mismo ocurre desde el cine al videojuego: más cinemáticas y mejor trabajadas, efectos especiales cada vez más humanos y realistas y una historia más compleja y desarrollada. Incluso hemos podido ver a actores y actrices encarnar a algunos personajes como Kevin Spacey en Call of Duty: Advanced Warfare o Ellen Page y William Dafoe en el videojuego Beyond: Two Souls.

Fotografía de Kevin Spacey en Call of Duty
– ¿Pensabáis que mi único hobbie iba a ser llegar a la presidencia de los Estados Unidos?

Por esta razón, he decidido dejarme llevar por el frikismo que me caracteriza a veces y he dado un paso más allá para crear una película basada en un videojuego ficticio que aglutine a los personajes que yo más quiero y que más me gustan de algunos juegos de consola. Un reparto estelar y famoso los dará vida a lo largo de 2 horas y pico de metraje en varios mundos (o niveles) correspondientes también a distintos géneros y videojuegos que todos tenemos en nuestro imaginario. Llega a BFace Magazine el videojuego definitivo hecho película y os voy a contar cómo es.

PERSONAJES FEMENINOS

Fotografía de Emilia Clarke, Ana de Armas, Lucy Liu y Chloë Grace Moretz dando vida a Ellie, Gina Timmins, Faith Connors y Max

Emilia Clarke, conocida por Juego de Tronos, dará vida a Ellie (The Last of Us), una niña huérfana y muy madura que es la única humana inmune a la epidemia de la mutación del hongo Cordyceps, que transforma a las personas en monstruos caníbales imparables. Todo lo que sabe sobre armas lo ha aprendido de su amigo Joel, que ahora se encuentra en paradero desconocido. Ellie conocerá en su camino a Max (Life is Strange), interpretada por Chloë Grace Moretz, una adolescente independiente que tiene el poder de retroceder en el tiempo, una habilidad que usará con precaución (porque es lista, ha visto Regreso al futuro y sigue las indicaciones de Doc) y en momentos puntuales cuando su vida y la de sus amigos estén en juego. ¿Pero quién ha creado esta mutación virulenta?

Max y Ellie comenzarán a buscar respuestas por su cuenta en medio del caos y del toque de queda. Pero necesitarán ayuda y localizarán en un despacho mugriento a Gina Timmins (Runaway), una detective que encarnará Ana de Armas para darle el toque español a la película, la cual intentará junto a su compañero, del que luego hablaremos, responder a las preguntas que se plantean en torno a esta enfermedad caníbal. Una de las herramientas para conseguir algo de ventaja en la investigación será la archiconocida y fugitiva Faith Connors (Mirror’s Edge), una rebelde interpretada por Lucy Liu que se contrapone al sistema y a la cuarentena que la población sufre en esos momentos. Está en busca y captura por parte de las autoridades, ya que tiene una habilidad especial para correr y trepar por cualquier tipo de arquitectura. Utilizará precisamente estas destrezas para conseguir información secreta que ayude a desvelar algunos oscuros secretos de la epidemia.

PERSONAJES MASCULINOS

Fotografía de Bryan Cranston, Carles Francino y Timothy Olyphant interpretando a Gordon Freeman, Brian Basco y Hitman Agente 47

En el lado masculino tendríamos a la otra pata de la pareja de detectives españoles: Brian Basco (Runaway), que se compaginará con Gina para descubrir dónde y por qué ha sido creada esa mutación del hongo que ahora acecha a todo el mundo. Basco será interpretado por Carles Francino y, con los documentos robados por Faith Connors, localizará al científico y físico Gordon Freeman (Half Life). Encarnado por Bryan Cranston, el Doctor Gordon fue uno de los primeros descubridores del Cordycep. Sin embargo, después del brote epidémico, desapareció de la ciudad en un convoy militar del Gobierno.

Por último, nos encontraremos con el Agente 47 (Hitman) interpretado por Timothy Olyphant, como no podía ser de otra manera. 47 es uno de los agentes mejor preparados del Gobierno e intentará evitar que este variopinto grupo de investigadores intente desentramar el origen de la epidemia y elimine la amenaza por completo. Sin embargo, se dará cuenta en el transcurso de los acontecimientos que él también ha sido engañado

LOS MALOS MALÍSIMOS

Fotografía de Susan Sarandon como Frau Engel

Por supuesto, los malos pertenecen al Gobierno, pero a una facción militar e independiente a las órdenes establecidas; se trata de un sector especial debido a que hablamos de un grupo neonazi que quiere recrear el Holocausto y, para ello, necesitará eliminar a la población, contenerla, que cunda el pánico y así poder manipularlos a todos para subir al poder. Susan Sarandon será la enemiga máxima (o jefe final), una señora con experiencia y unos cuantos años que dará vida a Frau Engel (Wolfestein: The New Order). Este personaje será despreciable y utilizará a algunos de los infectados más extremos para poner en peligro, e incluso matar (*SPOILER* alguno de los protagonistas morirá), a nuestros héroes cotidianos.

MUNDOS Y DIRECCIÓN

Que, ¿ya os habéis cagado en los pantalones? No es un principio nada desechable. Mientras lo iba imaginando, ya podía oír el ruido de la gente comiendo palomitas mientras veía esta obra de arte.

Fotografía de Racoon City, Boletaria y Black Mesa

Había pensado dividir la película en tres actos, que cada uno transcurriese en un lugar distinto y, además, estuviera dirigido por un cineasta diferente. La primera parte del film se desarrollaría en la ciudad de Racoon City (Resident Evil) y estaría dirigida por Juan Antonio Bayona, que tiene ya experiencia en esto del terror, las ciudades y lo tétrico. La segunda parte estaría filmada por Guillermo del Toro y se emplazaría en Boletaria (Demon’s Souls), donde habría monstruos y bichos enormes y terroríficos, resultado de los experimentos del grupo neonazi para crear la mutación del hongo. En esta zona habría un toque más fantástico y épico, con zonas impresionantemente bonitas, rurales y donde se pondría más en valor la habilidad física de nuestros protagonistas. Algo tipo El Señor de los Anillos, pero con bestias abominables.

Por último, el acto final de la obra transcurriría en los laboratorios de Black Mesa (Half-Life). Como no podía ser de otra manera, Quentin Tarantino le pondría el toque sangriento y gore, cargado con un toque de humor negro para dar rienda suelta a la matanza y lucha final contra nuestra villana y sus secuaces. Katanas, planos secuencia, escenas con música acojonante… El toque Tarantino como nadie más podría recrearlo.

Fotografía de Drew Barrymore
Esto es tan friki y bonito que lloro de la felicidad

Mola bastante dar rienda suelta a la imaginación, ¿eh? Además, si no triunfa en el cine, siempre podemos dar vida a esta historia en un videojuego. Ahora os toca a vosotros usar vuestra creatividad y contarnos en redes sociales a qué personaje incluiríais, qué mundos abordaríais y contra qué otros villanos podrían luchar los protagonistas. Toda idea es bienvenida.

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