Sneakers, las reinas del Street Style

Te presentamos el ‘Top de las sneakers del año’. Las reinas del asfalto. Son tantos los modelos y las marcas, los estilos y las historias que hay detrás de cada una de ellas, que es imposible decir cuáles son lo must. Por eso, recopilamos en este artículo las que consideramos un clásico, las imprescindibles, las que van con cualquier look. Seguro que alguna falta, así que ve haciendo hueco en tu lista de deseos de verano para un buen par de runners que te acompañarán en tu día a día. Y de cara a la rebajas, siempre puedes encontrar tiendas como Plns para tus mejores compras.

Vivimos una euforia social por la estética deportiva o, mejor dicho y en términos técnicos, por la tendencia Athleisure. Pero ¿en qué consiste exactamente? En llevar ropa cómoda y con un aire desenfadado. Un pantalón jogging acompañado de una camisa y unos stilettos o un vestido largo con sneakers; las posibilidades son muchas y por eso nos encanta.

Dejamos paso a la imaginación y a la originalidad. Un consejo: llevar siempre lo que mejor nos sienta.

Chiara Ferragni también es fan de los clásicos y combina sus Cortez (Nike) con un abrigo peludito.

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Sentir nostalgia por décadas pasadas está de moda, por eso son tendencia las deportivas de los años 70, como el modelo Cortez de Nike -Tiger Cortez fue su nombre de pila-. Por aquellos años, igual que ahora, el running se puso de moda en Estados Unidos. Tanto que Forest Gump se calzó sus Cortez blancas y cientos de seguidores se unieron a su carrera y a su filosofía a lo largo de América, y la marca quiso fabricar las zapatillas más cómodas para corredores. Las más conocidas son las blancas y rojas, pero las hay de todos los tipos y acabados, como las metalizadas (cuya versión low cost puedes encontrar en Pull and Bear (por 29,99€) o más discretas, en negro.

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Las zapatillas clásicas son los nuevos iconos de estilo y, por eso, les rendimos nuestro particular homenaje. Ya no está mal visto ir a trabajar con ellas, plantarse en un evento en sneakers o combinarlas con un look formal. Y claro, en este artículo no podía faltar Adidasporque la marca cuenta con modelos que están más de moda que nunca 50 años después de su nacimiento.

Hablamos de las Stan Smith, que deben su nombre al tenista que las rediseñó y puso de moda en los 70. Blancas y con el logo en color -seguro que te viene el verde a la mente-, hacen que sean atemporales y muy fáciles de combinar. Aimee Song, alma del blog Song of Style, combina dos clásicos, las Stan Smith y un 2.55 de Chanel.

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La tendencia ahora, por raro que parezca, es el velcro. Sí. Ese con el que atábamos las deportivas cuando éramos pequeños y que nos hacía la vida más fácil. Durante muchos años ha estado en el olvido, pero esta temporada regresa con fuerza en los modelos más clásicos -o no tan clásicos- porque las Stan Smith en color rosa palo nos chiflan. Y claro, no podíamos olvidarnos de las Superstar (Adidas)la mítica zapatilla con puntera de goma que vuelve customizada de mil maneras: animal print, glitter, metalizada… Una maravilla en todas sus versiones.

sneakers adidas superstar

Y, para finalizar, vamos a remontarnos a 1917. América, basket, los locos años 20. Un cocktail genial que dio lugar a las eternas Converse. El modelo Chuck Taylor All Star debe su nombre a uno de los baloncestistas más famosos de la época, para el que la firma creó una zapatilla alta que cubriera el tobillo. En 1970, volvieron a vivir su época dorada y a día de hoy son todo un objeto fetiche de todo fashionista que se precie. Annie Bing las lleva con un look militar y Caroline Daur colgó en su blog, Carodaur, un look ‘ready to work’.

converse sneakers

Las marcas de lujo como Chanel o Gucci también se animan con la tendencia Athleisure, porque, como ya sabemos, se deben a las tendencias y éstas se inspiran en influencers y trendsetters, entre las que predominan las sneakers y el estilo effortless chic. Chanel, fiel a su esencia, incluyó en el 2012 el tweed en sus diseños. Este año, Gucci tira la casa por la ventana y apuesta por una propuesta tan rompedora como divertida.

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¡Larga vida a las sneakers!

La colaboración de Nike con la bailarina transgénero Leiomy Maldonado

Nike lanza su colección BeTrue con la colaboración de la coreógrafa transgénero Leiomy Maldonado. La marca deportiva intenta hacerse cada día más inclusiva y, por ello, han contado con el apoyo de la bailarina puertorriqueña.

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¿Quieres brillar en el Pride 2017? Aquí van 8 camisetas petardas

¡Señoras y señoras, el Pride 2017 ya está aquí! Las ciudades ya empiezan a teñirse de arcoiris y la cuenta atrás para la Marcha del Orgullo LGBTI+ en Madrid está ya a puntito de caramelo. Y qué ganas, oye. De que la gente se desmelene, rompa los armarios, rechace miradas y se abra al mundo. Me parece maravillosa y necesaria esta fiesta (no podemos evitar mencionar las recientes palizas en Chueca, pero va, que aquí hemos venido a sonreír).

Y claro, en este tipo de fiestas uno se pregunta: ¿qué me pongo? Primero, porque la foto de Instagram con el #MarkYourPride tiene que ser maravillosa. Segundo, el look tiene que ser suficientemente ligero para no achicharrarte cual boda de Charizard. Tercero, no está de más llevar algo original para llevarse la mirada de algún que otro posible ligue.

Como buen fan de Maite Galdeano y próximo elegido de Dios, yo he venido aquí a salvaros de los interrogantes que os plantea vuestro armario. Aquí van ocho camisetas petardas que puedes ponerte en cualquiera de los eventos del Orgullo y brillar como ninguno. Las hay más sutiles, y otras que revelan con garantía que tú quieres ‘marcha, marcha‘ de la buena. Así que, sin más dilación, ¡preparen sus tarjetas! (Encontrarás el enlace al clicar en la foto, porque nos encanta hacerte gastar…)

 

Zara – 17.95€

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Ganga Shop x Asos Marketplace – 22.65€

Pride 2017

Local Pattern – 29.50€

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The Tripletz Shop

Pride 2017

Levi’s – 25.00€

Sanz i Vila x Bendito – 38.00€

Pride 2017

David Delfín – 77.00€

Pride 2017

Te Pasas – 12.00€

Pride 2017

Teta & Teta – 25.00€

Pride 2017
El accesorio perfecto, ¿o no?

Por supuesto, si quieres ya venirte arriba del todo y hacerte tu propia camiseta con frases de La Veneno como ‘Como te pegue un tetazo, te escalabro’, te hago la ola en cuanto te vea. Sea como sea, seguro que no nos defraudáis. ¡Feliz Pride 2017 a todxs!

¿Qué queen de Rupaul’s Drag Race eres?

El pasado viernes Rupaul coronaba al fin la America’s Drag Superstar de 2017. Con una final de infarto y dos lip sync que nos dejaron con la boca abierta, Sasha Velour era coronada como la nueva queen en una de las finales más polarizadas en la trayectoria del programa.

Mientras que desde un principio Shea Coulee parecía tener la carrera ganada y Valentina robaba escenas convirtiéndose en fan favorite, Sasha Velour consagraba su propio estilo tanto en la pasarela como en el Werk Room. Ha sido así, con un nuevo estilo en el drag, pasión por el arte y ganas de cambiar el mundo, como Sasha Velour consiguió la corona ofreciendo un espectáculo como nunca antes lo habíamos visto en el programa.¿Pero tú qué opinas? ¿Era Sasha Velour tu favorita? Te dejamos con sus mejores looks durante el concurso para recordar como se ha hecho con la corona.

 

Sea como sea, hemos preparado un test para que averigües qué queen deberías ser en RuPaul’s Drag Race para hacerte con el mejor público. ¿Eres la desternillante Bianca del Rio? ¿O tu rollo es más alternativo como Sharon Needles? ¡Descúbrelo y comparte en nuestras redes sociales si estás de acuedo!

 

5 Razones para amar ‘Colossal’, la nueva película de Vigalondo

La carrera de Nacho Vigalondo quedo marcada en el firmamento del famoseo español desde que recibió su nominación al Óscar por el cortometraje “7:35 de la mañana”. Un creador irreverente que suele sorprender o desquiciar con sus excentricidades al público. Alcanzo su cima con Los Cronocrímenes (2007) y dio el salto al extranjero trabajando con Elijah Wood (eterno Frodo de la saga El Señor de los anillos) en Open Windows (2014). En su segundo largometraje fuera de territorio patrio, Anne Hathaway se pone a las órdenes del cineasta español en una nueva obra, que obviamente, no dejará indiferente a nadie.  En Bface somos privilegiados y ya hemos disfrutado de esta nueva experiencia y te damos 5 razones por las que amarás Colossal:

1. Una historia original:

El punto de partida nos traslada hasta la ruptura de la relación amorosa que mantiene Gloria (Anne Hathaway). Una joven que se siente desubicada de su vida actual y que decide volver a su ciudad natal con el fin de recuperar su estabilidad emocional. Durante el transcurso de estos acontecimientos un monstruo gigante está atacando diariamente la ciudad de Seul (Corea del Sur). Una criatura que increíblemente tendrá una sorprendente conexión con la protagonista. He aquí una breve premisa, pero sin duda es mejor no saber gran cosa y dejarse sorprender por los alocados e imprevisibles giros de guión que nos presenta el director. Una idea genial en una comedia ácida que destaca dentro de un panorama comercial donde las nuevas historias brillan por su ausencia.

2. El gran regreso de Anne Hathaway:

Interstellar (2014) fue el último gran título donde vimos a la actriz. Tras ganar el Óscar Anne se dedicó a establecer su vida amorosa, casándose y siendo madre de un niño desde hace poco más de un año. Con Colossal vuelve a la primera linea de juego con un rol principal alejado de la niña buena de Disney con la que todos crecimos. Pudiendo presumir de haber sabido evolucionar en sus registros interpretativos a los largo de los últimos 20 años. En el elenco artístico la acompañan Dans Stevens (La Bella y la Bestia, Legión) y un destacable Jason Sudeikis (Saturday Night Live) en un rol que se aleja de su tono cómico al que nos tiene tan acostumbrados y nos brinda un papel realmente inesperado que podría marcar un antes y un después en su carrera.

 3. Cine independiente sobresaliente:

La cinta puede presumir de ser una de esas pequeñas producciones que han sabido salir adelante y que nos brindan grandes productos de calidad a pesar de sus limitaciones (algunos ejemplos de recientes de esto película como Déjame Salir o Crudo). Y es que para ser una producción modesta es necesario destacar el buen uso de unos convincentes efectos especiales. Un monstruo a la altura de los acontecimientos al que compaña una fotografía cuidada y delimitada por unos patrones que ayudan a expresar visualmente. Al que se suman un conjunto de analogías para los más avispados, que si bien no abusan de ser sobrexplicativas, dan pie a que uno mismo cree su camino en la narración.

4. Es imprevisible:

La narración se marca por dos historias: el camino de vuelta a casa y la conexión entre la protagonista y el monstruo. Ambas historia por separado funcionan, de hecho son tan creativas que para sorpresa del espectador no son nada previsibles. El director sabe manejar perfectamente las emociones y tiene el control de lo que quiere narrar en cada segundo. Tan adulta como irreverente en un conjunto de ideas cronológicas que tienen su culmen en la relación y las escenas que comparten Hathaway y Sudeikis. Un trabajo de dirección muy cuidado, palpable a simple vista y que le permite un mejor acercamiento con el publico.

5. Moraleja sobre la independencia:

Aunque esta marcianada no sea del agrado de todo el mundo, su premisa extraña, su autenticidad y su combinación de géneros la convierten en una propuesta fresca dentro del panorama cinematográfico actual. Además nos brinda una necesaria historia sobre el amor propio teniendo como protagonista un personaje femenino y es que cuesta no ver relegados en un papel secundario papeles principales protagonizados por mujeres. Es probable que su tardía distribución le juegue una mala pasada en taquilla, pero el conjunto no deja de ser uno de los caramelos más dulces que vamos a probar este año en el mundo audiovisual. Colossal es una buena opción para evadirse y revisar la filmografía del director cántabro.

Puedes disfrutar de la película desde este viernes en los cines y en un pase especial que realizará Movistar Plus en el canal Movistar Estrenos (dial 31) el día 29 a las 22:30. 

SUPREME x MICHAEL JACKSON: el rey del pop al más puro estilo urbano

Hace unas cuantas semanas tuvimos noticia de la nueva colaboración que se avecinaba, como no, de Supreme, marca que nunca deja de sorprendernos.

Dicha colaboración rinde homenaje al conocido rey del pop, Michael Jackson, ya que, aunque por desgracia ya no se encuentre entre nosotros, su esencia y leyenda permanecerán eternamente en nuestros corazones.

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La nueva colección, perteneciente a la temporada SS17, es sencilla, básica y eficaz. La base la conforman una serie de camisetas, sudaderas y camisas de diferentes colores (todos ellos bastante vivos y llamativos) dando ese toque urbano tan característico de la famosa marca neoyorquina.

El toque «MJ» lo vemos claramente ya que cada prenda lleva impresa un estampado con la fotografía del artista, diferenciando la colaboración de otras ya realizadas con anterioridad.

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El único complemento que se presenta en la colección, haciendo referencia al urban style de Supreme es una tabla de skate, que se muestra en versión black & white y cuyo formato es el mismo que el de las prendas mencionadas anteriormente.

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El estilo y concepto fundamental a transmitir son básicos: se trata de una serie de prendas sobrias, con «rollo», para aquellos amantes del estilo casual, improvisado, con cierto toque bohemio y amantes de la buena música. 

Prendas donde prima la comodidad ante todo, básicos que necesitas en tu armario para darle ese toque diferente, innovador y original a tu outfit del día a día.

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La colección ya se encuentra disponible para su compra desde el pasado 25 de mayo en las sucursales de Supreme de Nueva York, Los Ángeles, París y Japón; así como mediante su página web.

Por último, simplemente deciros que la colección lleva tan solo un mes en el mercado y ya ha suscitado diversidad de críticas, muchas de ellas negativas, afirmando que para Supreme esto ha sido un paso atrás en su carrera como marca, ya que se considera una colección tan básica que roza el límite de lo aburrido.

En cambio, otras personas se encuentran a favor de este estilo tan sobrio y algo monótono, recordando que, a veces, moda y extravagancia al límite no son adecuados, y se agradece visualizar prendas con este tipo de formato.

Y tú, ¿te pondrías una camiseta de Supreme x Michael Jackson?

Asistimos a la 20ª edición de la 080 Barcelona Fashion

Llegamos a, nada más y nada menos, la 20ª edición de la pasarela catalana 080 Barcelona Fashion, en esta ocasión celebrada en un edifico muy especial: el Recinto Modernista de Sant Pau, un edificio con más de seis siglos de historia que fue una de las instituciones hospitalarias más antiguas de Europa.

Una vez más, una edición prometedora presentando colecciones para ‘Primavera Verano 2018’, con marcas consolidadas en el panorama nacional de la moda y otras, cargadas de buenas expectativas, que desfilan por primera vez. Entre desfile y desfile, mucho street style, looks arriesgados, modelos, influencers y cámaras pendientes de cualquier movimiento.


ANTONIO MIRO

La firma, con sede en Barcelona y ganadora con el premio a la mejor colección en la pasada edición, celebra el primer año de vuelta a la pasarela con una colección que vuelve a innovar pero que mantiene las líneas características de Antonio Miro. Presentan ‘The Crown’, una colección que reflexiona sobre los nuevos reyes y reinas de la sociedad.

Se inspiran en adorar, idolatrar y querer incondicionalmente a personajes que nos cautivan y que posicionamos como los nuevos reyes y reinas de la sociedad, a pesar de no conocerlos personalmente y solamente a través de las redes sociales, programas de reality o revistas. Es una colección fresca, sexy y atractiva en colores blancos, negros, rojos, dorados y toques de jeans.

Se mantienen las líneas rectas que definen a la firma, así como los materiales de primera calidad con los que trabajan siempre:  algodón, lana fría, popelín, tul, cota de malla y jeans.

En cuanto a las mujeres, Antonio Miro maximiza la feminidad y su poder de seducción. Es una mujer sexy, decidida e influyente. Destacan las americanas largas, gabardinas, minifaldas, pantalones de talle alto y vestidos.

Los hombres de The Crown usan trajes Slim, los que definen a la marca, y que incorporan grandes propuestas de pedrería, doble botonadura, camisas Kimono y chaquetas.

La colección cuenta con la colaboración del reconocido artista visual Lauro Samblás, artífice de las coronas y complementos de la colección.

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MIRIAM PONSA

La nueva colección de la diseñadora catalana, ‘Les dones del mar’ (Las mujeres del mar), está inspirada en la figura femenina vinculada al mar y la reivindicación del rol femenino en este entorno.

Como siempre, uno de los puntos fueres de la diseñadora es la calidad del patronaje y el buen trabajo que hay detrás de cada una de sus piezas. En esta ocasión, el movimiento lo consigue a través de piezas oversize. El patronaje parte de piezas de ropa del trabajo marinero.

Los detalles están cuidados minuciosamente: los materiales como la cinta o el cordón representan las redes y las cuerdas de las barcas. Los tejidos más suaves se trabajan con cordón elástico para conseguir movimiento.

Los materiales más utilizados son el algodón, el lino y la seda, así como la rafia, tejida para crear los sombreros y los complementos de la colección.

Los colores predominantes han sido el blanco y negro, azul marino, turquesa y gris claro.

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MACSON

La veterana firma catalana, coincidiendo con su 75º aniversario, presenta, por primera vez en una pasarela, su colección cápsula ‘The last exit’, una colección en la cual la marca vuelve a su esencia de inspiración británica y ‘expertise’ tradicional y contemporáneo.

Una colección de siluetas que combinan estampados de príncipe de Gales, tartán, rombos para el día y siluetas oscuras y elegantes para la noche. Looks atrevidos e innovadores (bombers, bermudas con calcetines altos…) pero sin perder la esencia ‘Macson’.

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5 Razones para amar Okja

El último festival de Cannes quedo marcado por la polémica decisión de admitir a Okja una película creada por Netflix, la plataforma de pago a la que se le ha quedado pequeño el mundo de la series y ha decidido probar un trozo de pastel más grande. Tal ha sido el revuelo que la normativa del certamen ha cambiado la normativa actualmente, prohibiendo la participación de este tipo de productos en próximas ceremonias, ya que parte del jurado cree que no juega en el mismo terreno que el de una película que se exhibe en salas. Fuera de polémicas, esta semana se estrena en todo el mundo este nuevo trabajo del director Boon Joon Ho, un cineasta que ya dejó boquiabierto a mediomundo con películas como The Host y Snowpiecer. Descubre porque Okja se va convertir en tu próxima razón para afianzar tu relación con Netflix con las siguientes razones:

1. Su prologo:

Una música vibrante acompaña el discurso de una enérgica Tilda Swinton, poniéndose en la piel de la tirana Nancy Mirando, lider de una organización burocrática que decide crear un experimento genético con el que poder acabar con el hambre en el mundo: los supercerdos. Un proyecto que une naturaleza y ciencia y que durante 10 años, 26 ganaderos de todo el mundo criaran a estos animales en condiciones naturales, con el fin de ver cómo evolucionan y crear así un concurso en el que se elegirá al producto estrella. Un plan vendido de forma ecológica pero muy alejado de la realidad, una realidad en la que no tuvieron que cuenta a Mija. Una joven de Corea del Sur que no esta dispuesta a vivir separada de Okja, su supercerdo, el cual le será devuelto a la autoridades a la mayoría de edad.

2. Un Reparto de 10:

En el lado opuesto de la protagonista se aprovecha para introducir a un reparto internacional de renombre capitaneado por la camaleónica Tilda Swinton (Las Crónicas de Narnia, Michael Clayton), un excéntrico y divertido Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokebat Mountain) como nunca antes lo habíamos visto en la piel de un reportero televisivo en busca de animales salvajes. O un misterioso Paul Dano (Pequeña Miss Sunshine, Prisioneros) como el líder de una asociación a favor de los derechos de los animales y que ayudará a Mija a reencontrarse con Okja. Tres grandes estrellas que crean nuevos e irreverentes personajes en su filmografía y que dotan de estilo a la cinta. Los acompañan entre otros Lily Colins (Mirror, Mirror), Streven Yeun (The Walking Dead), Giancarlo Esposito (Once Upon a Time, Breaking Bad) y la nueva promesa del cine coreano Seo-Hyeon Ahn.

3. Los Supercerdos:

Con un comportamiento canino, apariencia de hipopótamo y una serie de peculiares características este experimento genético se mete enseguida al espectador en el bolsillo. A pesar de ser una criatura digital, la ternura y la forma de empatizar que generan le encogen el corazón a cualquiera. Un elemento fantástico pero que no deja de ser una metáfora de cómo miles de animales sufren un maltrato terrible constantemente en nuestro universo para poder alimentarnos con su tierna carne. ¿Quién sería capaz de matar a un corderito con esa cara?

4. Su Denuncia Social

La película no pretende adoctrinar al espectador, simplemente nos acercan a una postura realista de cómo la sobreproducción de las empresas capitalistas son muy nocivas para el medio ambiente y no cuida a los animales, su único objetivo es lucrarse económicamente. Una versión de cómo los humanos a veces perdemos las formas y somos más animales que las propias bestias y no se corta a la hora de mostrarnos visualmente lo degradante que este “paraíso fantástico”. Tampoco hay que exagerar como afirmaban algunos medios alegando que el filme podía volverte vegano, en mi caso sigo siendo un carnívoro de primera, eso no quita que no sea consciente de las decisiones insanas que se toman en el gran número de alimentos que consumimos diariamente. Un relato muy real sobre como los niveles sobrepoblación mundial nos están llevando sutilmente a la locura.

5. Abarca más de un género:

Estamos ante un producto para todos los gustos. Desde el más familiar hasta el más mordaz, Okja nos propone un viaje de revolución emocional. Hay tiempo para establecer una fuerte relación sentimental. Tiempo para la violencia, que sigue vigente en una de las marcas estrellas de su director empeñado en mostrar claramente la realidad más atroz con las imágenes más bellas y duras que es capaz de crear. A eso se le suman unas espectaculares escenas de acción que aunque podrían ser pocas no puede evitar dejar boquiabierto a cualquiera. El cual da por complemento un filme adulto, diferente y que hará las delicias de muchos de los espectadores.

Okja demuestra que las producciones de esta plataforma de pago no tienen nada que desmerecer a los productos estrenados en salas. Con una película para todos esos amantes de los animales donde se refleja que la diferencia entre especies no va arraigada a los sentimientos y que los verdaderos monstruos muchas veces están entre esas personas que nos cruzamos día a día en la calle. Reflexiones para un gran filme de entretemiento y calidad para disfrutar cómodamente en casa.

8 historias transgénero que han cambiado la ficción televisiva

La ficción cinematográfica y televisiva ha reflejado la realidad social del colectivo LGTBI desde muchísimas vertientes, desde la búsqueda de la propia identidad sexual, los primeros amores, la homofobia, el sida, o la construcción de la unidad familiar, generalmente centrados en el universo de las relaciones gays y/o lésbicas. Sin embargo, no ha sido hasta este último quinquenio cuando más ha contribuido a dar visibilidad a la transexualidad como nunca antes se había hecho en la gran y pequeña pantalla, suponiendo un paso gigantesco en la evolución cultural y presentando al público nuevos modelos con los que poder identificarse.

Hoy en BFace Magazine hacemos una selección de las 10 historias transgender más relevantes de la ficción de los últimos años, dejando a un lado los estereotipos y los clásicos entornos de marginalidad.

-Orange is the New Black-

La actriz transexual Laverne Cox forma parte del elenco de actrices de la exitosa serie de Netflix, que sitúa la acción en una cárcel de mujeres. En ella, Cox interpreta a la reclusa transgénero Sophia, papel por el que fue nominada a un Emmy, convirtiéndose en la primera actriz transexual candidata a este premio.


-Transparent-

Serie de Amazon protagonizada por Jeffrey Tambor, quien encarna a un hombre de avanzada edad que confiesa a su exmujer y a sus tres hijos que es transexual. Respaldado por toda su familia, empieza una nueva vida como Maura.


-La que se avecina-

La comedia de Telecinco incorporó en su novena temporada a un personaje transexual, interpretado por Víctor Palmero. Alba Recio es la hija trans de la conservadora y tradicional Berta y del homófobo y racista Antonio Recio.


-Sense8-

Las hermanas Wachowski contaron con la actriz transgénero Jaime Clayton como parte integrante del reparto de su serie de Netflix. En Sense8, Clayton intepreta a Nomi Marks, una transexual lesbiana, blogger y hacker política, que vive en la ciudad de San Francisco.


-Boy meets girl-

Sitcom británica producida por la BBC Two sobre un veinteañero que inicia una relación sentimental con una mujer transexual, veinte años mayor que él.


-Banana-

Televisada por E4 y formando parte de la trilogía creada por Russell T. Davis, Cucumber, Banana y Tofu, la serie cuenta con un personaje transexual, Helen, interpretada por la actriz trans británica Bethany Black. La joven tiene problemas con un exnovio, que se venga de ella filtrando una cinta de porno casero el día de su cumpleaños, dando lugar a un episodio de bullying online contra ella.


-Glee-

Shannon Beiste, la entrenadora del equipo de fútbol interpretada por la actriz Dorothy-Marie Jones, hace su aparición como Sheldon Beiste en el último capítulo de la serie.


-Bienvenidos al Lolita-

Primera serie española protagonizada por un personaje transexual, producida por Atresmedia. Sara Vega interpreta a una bailarina de cabaret trans.

El deporte tiene el poder de cambiar el mundo

Así lo afirmaba Nelson Mandela. Esta expresión inspira, desde el año 2000, el trabajo del movimiento Laureus Sport for Good, que promueve proyectos para ayudar a más de un millón de niños jóvenes desfavorecidos de todo el mundo (también en España) a través del deporte.

El pasado miércoles 21, el piloto de Moto GP Jorge Lorenzo dejó aparcada su moto para ser nombrado Embajador de la Fundación Laureus mientras visitaba uno de los proyectos en Barcelona. No es la primera vez que asiste a actos como este, pues está muy comprometido con causas sociales de diversa índole.

Deporte Jorge Lorenzo

Lorenzo cambió las dos ruedas por un par de zapatillas de deporte y se unió a una divertida sesión de fútbol con personas que forman parte del proyecto Taller Jeroni Moragas en Barcelona. De esta manera, el piloto ha podido experimentar en primera persona el poder que el deporte tiene para unir y ayudar a la gente. Este taller utiliza el deporte como un medio para romper barreras y dar esperanza a personas con Trastorno de Desarrollo Intelectual y Enfermedad Mental.

El gran protagonista del día, como nuevo Embajador de Laureus, ha declarado: «El deporte me ha dado mucho en mi vida. Desde muy joven he tenido que resolver situaciones complicadas, concentrarme y trabajar con otros compañeros para conseguir llegar a la meta. Hoy, visitando este proyecto de Laureus, he podido revivir la sensación del éxito al lado de esta gente. La determinación que muestran con el fin de mejorar sus vidas a través del deporte, y la sonrisa que el deporte lleva a sus rostros, para mí es la máxima satisfacción. Estoy deseando poder seguir participando activamente apoyando a más gente a través de esta Fundación«.

Deporte Jorge Lorenzo

Para finalizar esta divertida jornada, los chicos de la Fundación sorprendieron al piloto con un concierto en el que cantaron, tocaron instrumentos, se atrevieron con beat box e, incluso, animaron al piloto a que bailara y tocara las palmas al ritmo de las canciones que habían preparado para él.

deporte Jorge Lorenzo

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