Vivir sin permiso: parejas gays en las ficciones españolas

Hace unos días se anunció que los actores Àlex Monner (Pulseras Rojas) y Ricardo Gómez (Cuéntame) darán vida a Carlos y Alejandro, pareja gay en Vivir sin permiso, la nueva serie que Telecinco prepara para el próximo otoño. Àlex luchará por la herencia de su padre, Nemo Bandeira (José Coronado), un empresario y antiguo narcotraficante gallego que empieza a mostrar los primeros síntomas del Alzheimer. Ricardo será su novio, profesor de instituto, que verá como su relación es puesta a prueba en medio de la pugna familiar.

Desde entonces, todo el mundo se ha vuelto un poco loco con esta noticia y los medios se han hecho eco sin descanso. Nosotros nos hemos preguntado ¿hay razón para este revuelo? Y la respuesta parece clara: el caso es que no es tan habitual ver parejas LGTB en las ficciones de producción nacional. Se pueden mencionar unas cuantas relevantes, pero es mucho más común encontrar secundarios con tramas pequeñas y representados como promiscuos, en oposición al resto de personajes, que sí tienen relaciones estables de pareja. Es por ello que parece comprensible el revuelo generado en los últimos días y la expectación que ha generado la serie, que empezará a rodarse en junio.

Para unirnos a la euforia por este anuncio, alegrarnos porque se de visibilidad a todas las realidades de nuestra sociedad y recordar algunas de las parejas gays más queridas de nuestra televisión, aquí va un repaso a ocho de ellas, prácticamente todas las que podemos recordar, especiales y únicas cada una a su manera.

Pioneras: Maca y Esther (Hospital Central)

La primera gran pareja lesbiana en la televisión española apareció en la ficción Hospital Central, de Telecinco, y generó un importante fenómeno fan a su alrededor que se reflejó en Internet con la creación de páginas y páginas de fanfiction y horas de vídeo en YouTube. Patricia Vico y Fátima Baeza dieron vida a este referente que atravesó todo tipo de situaciones, incluida su boda, uno de los capítulos más vistos en la historia de la serie.


Icónicos: Fer y David (Física o Química)

Javier Calvo y Adrián Rodríguez fueron la pareja gay de referencia en la serie para adolescentes de Antena 3, tachada injustamente desde su origen como polémica por sus escenas de sexo o consumo de drogas. Estos dos ayudaron a visibilizar muchos de los problemas a los que se enfrenta cualquier miembro de la comunidad LGTB en los institutos, y además fueron un sólido referente para muchos adolescentes. Al final de la serie, por desgracia, los guionistas cayeron en la tentación de darles un final trágico, como ocurre tantas veces con los personajes gays en las ficciones.


Para las señoras: Ana y Teresa (Amar en tiempos revueltos)

La telenovela de TVE también contó con su pareja, interpretada por Carlota Olcina y Marina San José, para que las señoras recordaran que también existían lesbianas cuando ellas eran jóvenes, aunque la dictadura no les permitiera vivir en libertad. Inicialmente atrapadas en sus respectivas relaciones heterosexuales, con el tiempo consiguieron mudarse juntas a Argentina junto al hijo de una de ellas. Cuando la serie pasó a ser Amar es para siempre en Antena 3, ¿adivináis que pasó? Recuperaron su historia solo para darles un final trágico.


Con humor: Mauri y Fernando (Aquí no hay quién viva)

Luis Merlo y Adrià Collado dieron vida a esta pareja en la mítica comedia de Antena 3, y se metieron en los salones de media España con sus enredos diarios, la salida del armario de Fernando o la paternidad compartida con su amiga lesbiana Bea (Eva Isanta). Con humor consiguieron llegar a un público muy amplio y, en muchos casos, aumentar su nivel de aceptación de esta realidad.


Entre rejas: Maca y Rizos (Vis a vis)

Una de las parejas más recientes, interpretada por Berta Vázquez y Maggie Civantos, se desarrolló en el premiado drama carcelario de Antena 3. Una relación un tanto tormentosa y con muchas terceras personas implicadas, pero que nos hizo disfrutar con cada capítulo.


Las olvidadas: Pepa y Silvia (Los hombres de Paco)

Pues eso, una trama lésbica que nadie recuerda -excepto los fans acérrimos de la serie-, pero que ahí estuvo, dando que hablar. La hermana del protagonista, Silvia (Marian Álvarez) y una agente recién llegada (Laura Sánchez) comenzaron un idilio trufado de dificultados y en cuanto al final de su historia… trágico, para variar.


Las chicas de Netflix: Carlota y Sara (Las chicas del cable)

La producción española para Netflix ha formado una pareja -todavía no consolidada- que a priori parecía improbable: Sara (Ana Polvorosa) y Carlota (Ana Fernandez), la supervisora de la centralita y una de las chicas del cable. Contenidas por la opresión de la época, ambas se interesan por el movimiento sufragista y comienzan un amor furtivo.


OTP: Pol y Bruno (Merlí)

Vale, no son pareja. Pero son la única y real one true pairing de la serie catalana que ha batido récords de audiencia. Cada vez que Pol (Carlos Cuevas) y Bruno (David Solans) se rondan, se tocan o se besan, explota la pantalla y nuestros ovarios. La tercera y última temporada parece que traerá malas noticias para ellos, ya que Solans estará ausente.


Y si te quedas con ganas de más, aquí tienes una propuesta que hicimos hace un par de años para una serie española íntegramente gay. Aún estamos esperando que alguna productora se enamore de la idea.

¿Qué ladrón de La Casa de Papel eres?

8 ladrones de lo más variopinto, comandados por El Profesor, deciden atreverse a organizar un atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, la Casa de Papel, en lo que parece el crimen perfecto. Tras convivir durante meses, estudiando todas las variables posibles, para que nada salga mal, el grupo lleva a cabo su gran golpe, que comenzó el martes pasado con su entrada en la institución y posterior toma de rehenes, entre los que se encontraba la hija del embajador del Reino Unido. Un hacker, dos matones, un ladrón de guante blanco, un criminal violento y su padre, una falsificadora y Úrsula Corberó haciendo de  ladrona de bancos son los miembros de esta cuadrilla tan peculiar, cuyos motivos aún no han quedado esclarecidos.

La nueva serie de Antena 3 arrasó en audiencia el día de su estreno y se prevé que lo siga haciendo, regalándonos un ritmo trepidante y nuevos entresijos con cada nueva entrega de este thriller criminal.

Si tú también te has enganchado a esta propuesta primaveral, puedes probar con nuestro test y jugar a ser ladrón por un día para descubrir cuál de los personajes es más parecido a ti (al menos en cuanto a preferencias criminales).

TEST | ¿Qué serie juvenil deberías ver?

La rabia adolescente, el primer amor, los conflictos paterno-filiales, la amistad… los jóvenes siempre han fascinado a los creadores de ficciones como sujetos dignos de estudio. A veces representados de una manera idealizada y romántica, otras como crueles extraños que nada tiene que ver con las generaciones que les preceden, las nuevas generaciones tienen cabida más que sobrada en las series actuales. La cultura teen, concepto, por cierto, que cada vez se extiende más en el tiempo y se difumina con el mundo adulto, tiene adeptos en todas las franjas de edad, que demandan contenidos sobre ella. Los 30 son los nuevos 20, y es lícito emocionarse con Hannah Baker a pesar de que la dobles en edad.

A las ya conocidas Skam, Por 13 razones, Riverdale o Cómo defender a un asesino se ha sumado recientemente Clique, distribuida en España por HBO. Esta serie sobre un grupo de chicas universitarias en Edimburgo está creada y producida por los responsables de Skins, aunque en este caso las tramas tienen un aire de madurez que entonces no se dejaba ver. La protagonista se ve envuelta en una trama de ambición y obsesión relacionada con un grupo de élite liderado por una de las profesoras de la facultad, que ofrece a las mejores alumnas puestos de becarias en su empresa. Entre atraída y aterrorizada, Holly, la protagonista, se asoma al abismo del poder y el exceso.

Si eres de esos que aún lloran con el final de Glee, y que echan de menos a Blair y Serena; o simplemente no sabes qué serie empezar, te traemos un test para ayudarte a decidir basándonos en tus gustos cinéfilos y seriéfilos.

10 teorías muy locas sobre la saga Harry Potter

A punto de cumplirse 10 años de la publicación de Harry Potter y las reliquias de la muerte, el séptimo y último libro de la saga original del mago británico, hemos querido recopilar 10 de las más sorprendentes teorías de la conspiración surgidas alrededor de este mundo y sus personajes.

El universo creado por J. K. Rowling acompañó a millones de niños de todo el mundo en su paso a la adolescencia en los albores del siglo XXI. También supuso todo un fenómeno global de ventas y vivencias compartidas para quienes hacían cola en las librerías cada vez que una nueva aventura era publicada, o reservaban sus entradas en el cine antes del estreno de las películas.

No resulta extraño que esa misma generación, que empezaba a usar Messenger y YouTube a la vez que Harry aprendía nuevos trucos de magia, haya volcado años después sus narrativas paralelas y sus teorías de la conspiración en plataformas como Reddit y Tumblr, demostrando que un potterhead nunca deja de serlo y que ‘Hogwarts siempre estará ahí para darte la bienvenida a casa’.

1. Snape está vivo

Surgida en Reddit y recientemente aireada, esta teoría asegura que Severus nunca llegó a ser asesinado por Nagini, basándose en tres razones. Primero, porque cuando Harry utiliza la piedra de la resurrección antes de entregarse a Voldemort y se le aparecen sus seres queridos, Snape no está ahí. Amaba a su madre, le protegió durante toda su vida y murió siendo leal a Dumbledore y, por ende, a Harry, pero su espectro no se aparece. Segundo, porque tras la batalla de Hogwarts, cuando los cuerpos de los caídos en ambos bandos se extienden sobre el suelo, su cadáver no se menciona en ningún momento. Y, tercero, porque como experimentado profesor de pociones que convivía con el riesgo constante de una mordedura de la serpiente de Voldemort, debería haber confeccionado un antídoto y tenerlo siempre a mano, ¿no?


2. El giratiempo de Hermione

De acuerdo con esta hipótesis, la razón por la que a Hermione le fue permitido utilizar un giratiempo en su tercer año en la escuela de magia para asistir a más clases de las posibles fue Lucius Malfoy. El padre de Draco, enfadado porque su hijo se viera sobrepasado en resultados académicos por una sangre sucia, habría presionado para cambiar diversas normas del colegio, incluyendo la imposición de una limitación del máximo de clases a las que los alumnos podían asistir. La profesora McGonagall, al ver cómo esto afectaría al desarrollo del potencial de Hermione, habría pedido permiso explícito al Ministerio de Magia para que su alumna pudiera utilizar un objeto de uso restringido como ese.


3. Harry esquizofrénico

Otra de las teorías surgidas en Reddit sugiere que el mundo mágico en el que Harry se desenvuelve es en realidad un producto de su cerebro dañado por una caída que le habría dejado la cicatriz en la frente y habría afectado a su lóbulo frontal. Según el autor de esta interpretación, Ron representaría a una entidad imaginaria que otorga seguridad a Harry, Hermione sería una enferma con trastorno bipolar y ambos convivirían en un centro psiquiátrico, reinterpretado por la mente de Harry como colegio de magia. De este modo, Voldemort representaría a la enfermedad del protagonista, su yo oscuro, y la sensación de peligro y persecución constante. Dumbledore sería en realidad un médico que intenta ayudar al protagonista a vencerla. La verdad es que da bastante mal rollo.


4. Dumbleron

Una teoría con muchos adeptos asegura que Dumbledore es en realidad Ron, que ha sido enviado al pasado por alguna razón que se mantiene oculta. El razonamiento para defenderla es, por decirlo de alguna manera, rebuscado. Ambos son descritos como altos, delgados y con una nariz afilada y manos largas en diversas ocasiones. Dumbledore tiene una cicatriz en su pierna izquierda, y sabemos que Ron se rompe una pierna cuando Sirius le muerde y arrastra en El prisionero de Azkaban. Además, Dumbledore le menciona a Harry que perdió el gusto por las Grajeas Berttie Bott de Todos los Sabores durante su juventud, cuando probó una con sabor a vómito. Si Berttie Bott nació en 1935, como sabe cualquier hardcore fan, el director habría probado esa grajea en, digamos, 1950. Por entonces tendría unos 100 años. Aunque el paso del tiempo para Dumbledore sea relativo, es difícil que se refiriera a ese momento como su juventud. Y para terminar, cuando Draco populariza la canción A Weasley vamos a coronar, incluye la frase nació en un vertedero, que en su versión original es born in a bin. Bin puede ser una pista oculta que se refiere al sentido de ‘doble, binario’, sugiriendo tal vez que Ron nació dos veces… porque viajó atrás en el tiempo.


5. Mary Poppins

La niñera mágica del paraguas volador habría sido un destacado miembro del Ministerio de Magia, de acuerdo con esta teoría. Se habría encargado de detectar a niños magos creciendo en familias muggles, cuidarles durante un tiempo y acostumbrarles a la magia y a cómo ocultarla de los demás. La razón por la que no se la menciona en el canon de Harry Potter sería que fue asesinada durante el primer levantamiento de Voldemort debido a su cariño hacia los magos nacidos de muggles. Su historia, en cambio, habría corrido de boca en boca por el mundo muggle, hasta que otra niñera, P. L Travers (la autora del libro de Mary Poppins) la habría escuchado y posteriormente publicado. Todo. Tiene. Sentido.


6. El horrocrux de Dumbledore

Al parecer, Dumbledore habría creado un horrocrux en su juventud para librarse de una parte de su alma que le atormentaba tras haber descubierto que cometió el mayor acto de maldad posible: el asesinato. Este habría consistido en que durante su enfrentamiento con Grindelwald, Dumbledore habría matado accidentalmente a su hermana Ariana. El objeto elegido como horrocrux habría sido la varita de saúco, pues Albus no imaginaba que nadie más la fuese a utilizar.


7. Snape, un vampiro

Una de las más antiguas especulaciones sobre el universo de Harry Potter es la que asegura que el profesor de pociones es, en realidad, un vampiro. Su aspecto taciturno, su piel cetrina y sus ropajes oscuros llevaron a muchos a pensar, antes de conocer más detalles sobre su historia, que Snape se alimentaba de sangre y no soportaba el contacto de la luz del Sol.


8. Scorbus

A medio camino entre un shippeo y una teoría fan, es innegable para cualquiera que haya leído El legado maldito  que Scorpius, el hijo de Draco, y Albus Severus, el de Harry y Ginny tenían una química especial. Descendientes de unos padres tradicionalmente enfrentados, ambos acaban elegidos por el Sombrero Seleccionador para Slytherin y entablan una gran amistad… que debería haber sido algo más. Tras la publicación de la obra, a los autores les llovieron críticas y acusaciones de queerbaiting, esto es, de haber incluido un cierto homoerotismo para atraer a audiencias LGTB, pero sin llegar nunca explícitamente a desarrollar una trama que pudiera incomodar al resto de lectores. ¡10 PUNTOS MENOS PARA ELLOS!


9. La metáfora de los tres hermanos y la Muerte

De acuerdo con esta interpretación, la Fábula de los Tres Hermanos, contenida en Los Cuentos de Beedle el Bardo, regalo póstumo de Dumbledore a Hermione, podría ser una referencia a varios de los personajes de Harry Potter. Voldemort, como el hermano mayor, murió por su ansia de poder, Snape, como el mediano, por amor y Harry, como el pequeño, recibió a la muerte como una vieja amiga para proteger a aquellos a los que amaba. Dumbledore, por su parte, sería la muerte que acompaña a Harry en ese paseo lejos de la vida. Además, fue él el que entregó a Harry la capa de invisibilidad al principio de La Piedra Filosofal, él legó también en su testamento la snitch con la piedra de la resurrección a Harry, y él poseía la varita de saúco que acabó en manos de Potter. Por si esto fuera poco, las muertes de Voldemort y Snape son, de alguna manera, consecuencia de sus actos y decisiones.


10. Los horrocruxes de J. K. Rowling

Posiblemente la más bonita y simple de todas las teorías sobre el universo de Harry Potter, la décima y última, a veces atribuida al mismísimo Stephen King, sentencia que J. K. Rowling creó siete horrocruxes, cada uno de los libros de la saga, poniendo una parte de su alma en cada uno de ellos, y que de este modo, vivirán para siempre. Aplauso fuerte.

«Hogwarts siempre estará ahí para darte la bienvenida a casa»

13 reasons why y 8 películas sobre bullying

El viernes 31 de marzo se estrenará en Netflix 13 Reasons Why, la serie basada en la novela homónima de 2007 escrita por Jay Asher. En ella Clay Jensen, un estudiante de secundaria, se encuentra al volver a casa una caja con cintas de cassette grabadas por Hannah, una compañera de clase que se ha suicidado. En los audios, Hannah detalla trece razones que la sumieron en una depresión de la que nadie parecía darse cuenta y por las que ha decidido acabar con su vida; actos que personas de su entorno llevaron a cabo sin pensar en cómo podían afectarla. Una vez que cada uno de los implicados escucha las trece razones, debe pasarle el paquete al siguiente en la lista.

Con una premisa como esa, estamos deseando pegarnos un maratón el fin de semana y devorar los capítulos de este thriller, uno tras otro. Como dato curioso, Selena Gomez consta como productora de la serie y, de hecho, había sido seleccionada como actriz protagonista para una hipotética adaptación al cine que, a todas luces, no llegará a realizarse.

En cualquier caso, el tema central de la trama, el bullying, o acoso escolar, no es fácil ni cómodo de retratar, y tampoco común en las pantallas. Es por eso que hemos querido reunir 8 películas valientes que, con distintos tonos y tramas, reflejan la violencia, verbal, física y psicológica que sufren tantos niños y adolescentes cada día en las aulas cuando algo en ellos no encaja con lo que se considera normativo a su alrededor.

Déjame entrar (2008 y 2010)

Esta fábula nórdica de terror cuenta la historia de Oskar (nombre del protagonista en la versión original, Owen en el remake americano), un crío taciturno al que sus compañeros de escuela torturan constantemente, y de cómo se hace amigo de su recién llegada vecina (Chloë Grace Moretz en la versión de 2010), que oculta un par de secretos. Toda una metáfora de la amistad entre marginados y del poder que surge de esta, teñida de sangre y rodada en una especie de noche perpetua.


Un monstruo viene a verme (2016)

La premiadísima cinta de J.A. Bayona incluye, entre los distintos retos a los que el monstruo ayuda a Connor a enfrentarse, a los matones de su colegio. Para él, como para tantos otros, representan una carga que se acumula junto a otras muchas y que va formando un nudo de temor en la garganta.


Rumores y mentiras (2010)

Protagonizada por Emma Stone y en clave de humor, esta revisión moderna de La letra escarlata cuenta la historia de Olivia, una estudiante que se siente anónima y empieza a proclamar una promiscuidad inventada para ayudar a los demás, provocando de esta manera los prejuicios de todos sus compañeros.


Moonlight (2016)

La ganadora del Óscar a mejor película es un retrato de la violencia a la que se enfrenta el protagonista constantemente durante su desarrollo. El bullying forma parte de esa violencia y de ese día a día opresivo que le recuerda constantemente lo que no está permitido, y que flota a su alrededor de una manera que casi se puede tocar gracias a una maravillosa fotografía.


Carrie (1976 y 2013)

El clásico de Brian de Palma y su remake de 2013, protagonizados respectivamente por la hipnótica Sissy Spacek y, como en el caso de Déjame entrar, Chloë Grace Moretz, han dejado la escena del caldero con sangre en la graduación grabada en el inconsciente colectivo. Pero si lo analizamos un poco más a fondo, es el tema del acoso a Carrie y su iniciación a la vida adulta a través de la sangre –en todos los sentidos- lo que hace de esta adaptación de Stephen King un tesoro.


Después de Lucía (2012)

Una película fría, tan fría que se acaba pareciendo a la realidad, sobre una adolescente que, recién llegada a México D.F., sufre las burlas y humillación de los que dicen ser sus nuevos amigos. Un retrato de la falta de empatía de los adolescentes, incluso de la crueldad de la que son capaces, y sus consecuencias.


Jamie Marks is dead (2104)

Utilizando el thriller y los fantasmas, Jamie Marks is dead muestra el anonimato y la soledad de los que no son aceptados. O, dicho de otro modo, cómo el espíritu de un chico al que nadie en el instituto conocía realmente, o se esforzó en conocer, se empeña en contar su historia.


Buda explotó por vergüenza (2007)

Quizás la más peculiar en esta lista y, de lejos, la más descorazonadora. Buda explotó por vergüenza narra la historia de una pequeña niña afgana que quiere asistir al colegio y su dolorosa odisea para conseguirlo a toda costa. Dura, durísima, como un mazazo en el pecho, representa una forma de bullying o más bien, violencia entre iguales, peculiarmente cruel y acrecentada por un machismo evidente, todo ello contado en una clave cultural distinta a la que estamos habituados.


13 reasons why se estrena el 31 de Marzo en Netflix. Aquí puedes ver el tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=JebwYGn5Z3E

13 youtubers españoles como personajes de Disney (vol. II)

El auge de los youtubers como creadores de contenido multimedia e ídolos de masas es un hecho indiscutible. Como indiscutible es el gran éxito de 13 youtubers españoles como personajes Disney. Por ello, y en respuesta a la clamorosa demanda popular,  aquí os traemos la segunda parte, con 13 nuevos youtubers españoles y sus alter egos de Disney. Esperamos que nadie se sienta ofendido, pero si esto ocurriese a pesar de nuestras buenas intenciones, le recomendamos al ofendido u ofendida que intente tomárselo con un poco de azúcar.

-Kikillo: Flynn Rider

kikillo flynn rider

Haga lo que haga, desde ponerse serio sobre el sistema educativo hasta pasarse 48 horas sin electricidad ni tecnología, Kikillo se mueve entre lo intensito y lo campechano. Es, en pocas palabras, muy andaluz. Cómico sin proponérselo, pero con su punto necesario de compromiso. Justo como el caballero de Enredados. Y no se puede negar que se dan un aire.


-Belena Gaynor: Alegría

belena gaynor alegría

Con un sentido del humor muy particular y muchos años de challenges, tags y reflexiones a sus espaldas, comparte con Alegría ese aire de consejera y mejor amiga que todos querríamos tener, para ser felices juntos y transmitirnos buenas vibraciones. Además, las dos tienen el pelo corto y azul. Y nos parece muy válido.


-Haplo Schaffer: Hades

haplo schaffer hades

Él mismo nos ha pedido ser Hades en esta recopilación, y lo cierto es que sí que se parecen en un par de cosas: esa intensidad oscura y ese dramatismo escénico (imposible olvidar su primera aparición televisiva). Además, es muy de villano de Disney subir vídeos de ¡3 horas! poniendo verde a otro youtuber al que no vamos ni a mencionar. En cualquier caso, ole por él por demostrar que los cánones están para romperlos.


-Fortfast WTF: Alicia

fortfast tv alicia

José, o como es conocido por todos, Fortfast, se dedica a la antropología. Sí, lo que este youtuber hace es básicamente plantarse en botellones, ferias y saraos varios para entrevistar a jóvenes y mayores sobre temas de relevancia periodística y cultura general. Como una Alicia asombrada ante la fiesta del no-cumpleaños, asiste a las respuestas más variopintas y trasnochadas que sueltan las jaurías de adolescentes y los señores de bien sentados en las plazas del pueblo. «¿Qué es lo que habéis estudiado que creéis que más os ha aportado como personas? La bioquímica der cogollo pa sacar más kilos». Todos nos sentimos mejor con nosotros mismos cada vez que vemos uno de sus vídeos.


-Percebesygrelos: Tristeza

percebesygrelos tristeza

Carolina siempre parece que está muy seria, incluso triste, y puede que sea porque habla mucho de injusticias en sus vídeos; los olvidados de OT o España perdiendo Eurovisión una y otra vez son algunos de sus temas fetiche. También se aferra mucho a la morriña, como buena gallega, y reflexiona sobre la nostalgia contenida en un disco de SJK, unas cartas caseras de Yu-Gi-Oh o una carpeta de Jordi Labanda. Para cualquier consulta sobre la cultura pop de la generación de los 90 y el mamarracheo español en general, ella es la indicada.


-Hola Julen: Simba

julen simba

Un adorable cachorro de león que poco a poco se va transformando en rey y que comparte sus viajes, su vegetarianismo y cuya voz nos provoca ASMR. Para siempre guardaremos en nuestros corazones este vídeo suyo para Spanish Queens, que es la definición perfecta de plot twist.


-Pablovlogs: Maléfica

pablovlogs malefica

Pablo fue el primer youtuber patrio que conoció el que redacta este artículo, allá por 2011. Y es que el canario lleva mucho, mucho tiempo subiendo vídeos y reflexiones sobre casi cualquier tema LGTB que se os pueda ocurrir. Sus experiencias románticas y sexuales, prejuicios, homofobia, celebrities, noticias… Con más de medio millón de suscriptores, se merece un gran reconocimiento por su labor de visibilización, que empezó cuando casi nadie hacía eso en Youtube. Pero es su ironía y sus carcajadas malvadas cuando se ríe de sus propias bromas lo que le acerca a una de las grandes villanas Disney, Maléfica. (Y también, que en el fondo sabemos que si se le provoca, tiene muy mala leche)


-Bely Basarte: Ariel

bely basarte ariel

Bely es la cantante y youtuber que ha puesto voz a la banda sonora de la nueva película de La Bella y la Bestia. Y cada vez que canta nos hundimos en una nube de algodón. En serio, sus covers, sus canciones originales y sus vlogs cantados son como un abrazo cálido. Lógicamente, sería Bella, pero como ya la utilizamos en el artículo anterior, vamos a asignarle a Ariel porque ambas comparten un don sin el cual no serían lo mismo: su voz.


-Jonan Perreando: Stitch

jonan stitch

El muchacho habla a una velocidad bastante superior a la media y eso denota un nivel de actividad mental alto. Jonan es guapísimo, y además un poco como Stitch, que lo mismo se pone a leer un cuento con una familia de patitos que destroza todo lo que se encuentra a su paso o baila reggaeton. Pero con un corazón muy tierno debajo de ese cascarón de tatuajes. Cuantos más vídeos haga con Juanmasaurus, mejor, porque juntos tienen un color especial, como Sevilla.


-Mychimyk: Rapunzel

mychimyk rapunzel

Chim es en sí mismo un chico muy Disney, pero se parece a Rapunzel en que los dos hacen muchas cosas: sketches, blogs, colaboraciones… y tienen una imaginación desbordante. Sus proyectos, sus ideas, los vídeos donde se pone intenso, son los que más nos llegan al corazón. En el fondo es un romántico de los de antes, como demostró con su vídeo de la caja del futuro.


-Fizpireta: Meeko

fizpireta meeko

En solitario, Fizpi sube vlogs de lo más variado: mostrando aspectos de su vida, compras desastrosas, anécdotas, algún que otro tag… pero cuando realmente brilla y domina la escena con su risa contagiosa tan característica es en las colaboraciones: con el eje del bien o con los Triplefff (Fran Coem, Kikillo, Fizpi), por ejemplo. Es un animal social, como Meeko, el mapache de Pocahontas.


-Sergio Peinado: Hércules

sergio peinado hercules

El youtuber/entrenador personal favorito de todos. Sergio nos ayuda a ponernos fuertacos con rutinas y consejos, y es Hércules por razones muy obvias. También sube algunos vlogs y experiencias. Con él puedes aprender a pasar de cero a héroe con sudor y esfuerzo.


-Andrea Compton: Genio

andrea compton genio

La voz de Youtube –con perdón de Desahogada– es como el genio de Aladdin: polifacética, teatral y… genial. Desde sus inicios en Vine, Andrea se ha ido abriendo hueco en Youtube, la radio y el doblaje profesional con su personalidad eléctrica, su compromiso, su sensibilidad y su capacidad vocal para el humor. No hay nada que se le resista y le auguramos un futuro lleno de éxitos y de cenas románticas junto a Ewan McGregor

13 youtubers españoles como personajes de Disney

Todos nosotros, incluidos los youtubers que aparecen en este artículo, hemos crecido con las películas y los personajes de la factoría Disney. Durante nuestra tierna infancia y tumultuosa adolescencia, sus historias nos regalaron lágrimas, sonrisas y canciones que nunca olvidaremos. Sus príncipes y princesas moldearon nuestras expectativas románticas, aunque luego nos diéramos cuenta de que el mundo real no tenía nada que ver. Las nuevas generaciones, en cambio, se han alejado de las películas de dibujos y pasan horas consumiendo contenidos en YouTube. Los youtubers son los nuevos ídolos adolescentes. Es por eso que hemos querido reimaginar a 13 creadores españoles como personajes de Disney, ya sean villanos o héroes, y presentarlos en esta recopilación.

-JPelirrojo: Peter Pan

jpelirrojo peter pan

Considerado un pionero de Youtube en España, JPelirrojo se ha ganado una legión de seguidores a lo largo de los años, mostrando su música, sus proyectos y su día a día en los VAPEs. Lo que nadie parece apreciar es que JP es secretamente Peter Pan, y no solo por su forma de ilusionarse con cada nueva actividad que emprende, o por su valentía al demostrar que los adultos también juegan a las Magic, sino porque desde hace algún tiempo vuela como el niño de Nunca Jamás cada vez que se lanza en paracaídas.


-Roenlared: Wendy

roenlared wendy

Ro es de esa clase de youtubers que han conseguido el equilibrio perfecto entre comedia (su Repaso de Comentarios) y ternura (su amor hacia sus perros, su día a día en los VAPEs). Es un poco como Wendy, la hermana mayor que todos querríamos tener y que no duda en volar con Peter hacia Nunca Jamás. Su frase ‘¿Me estás vacilando…?’ mientras JP le pedía matrimonio en Disneyland es ya icónica.


-Celopan: Campanilla

celopan campanilla

Tras sus inicios como gamer, Celo ha ido ampliando su abanico creativo y ha crecido (literalmente y como youtuber) junto a Ro y JP desde su llegada a la casa que los tres comparten en Villalba.  Un día publica un libro y al siguiente monta una coreo de Ariana Grande, pero siempre con una candidez digna de Campanilla. También recuerda a la inseparable compañera de Peter cuando en los VAPEs se enfada para después contentarse 20 segundos después. Cada vez más arriba en la lista de youtubers españoles con más seguidores, a Celo todavía le queda mucho polvo de hada que repartir.


-JuanmaSaurus: Úrsula

juanmasaurus ursula

Irónico, mordaz, graciosísimo. JuanmaSaurus es como Úrsula, un villano con mucha personalidad al que todos adoramos. Ha sabido ganar viewers gracias a su valentía para reírse de sí mismo, sus Cómo ser… y sus colaboraciones (incluidas dos con su madre cantando en inglés). Aunque aparentemente se las de de malo malísimo A.K.A bruja del mar, sabemos que en el fondo es un cacho de pan.


-Uy! Albert: Príncipe Felipe y Aurora

uyalbert aurora felipe

50% príncipe encantador (empezando por su pelo, como decía él mismo en su Roast Yourself Challenge), 50% rubia en apuros, Albert ha sabido gestionar sus dotes como coreógrafo y bailarín y su admiración por Harry Potter y los snacks asiáticos para llegar a un público cada vez más amplio. Con su nuevo proyecto y canal junto a sus compañeros de piso, Las Menuditas, promete seguir dando guerra.


-Las Menuditas: Flora, Fauna y Primavera.

menuditas primavera

Acaban de llegar y lo han hecho pisando fuerte. Las Menuditas (Uy! Albert, Rafa, Eric y Pablo) complementan su contenido en Youtube (aún escaso) con abundantes vídeos en Instagram en la cuenta que comparten los cuatro (cuenta que todos sabemos que sin Pablo no sería nada). Y si Albert era Aurora y Felipe, dos en uno, las otras tres menuditas son las hadas madrinas compartiendo bromas y piso. Y Rafa es claramente Primavera. Primavera enfurruñada porque quiere hacer magia y no le dejan, para ser más exactos. Esta podría ser la idea que estaban buscando para Carnaval.


-Fran Coem: Tarzán

francoem tarzan

Aunque con un mentón más parecido al de Gastón, Fran recuerda más a Tarzán: buenazo, cuerpazo, y con un vozarrón que se derriten hasta las piedras. Cada nuevo vídeo sobre el backstage de Tu Cara Me Suena es una nueva experiencia imperdible.


-Dulceida: La madrastra de Cenicienta

madrastra dulceida

Icono de estilo para muchas adolescentes, Dulceida llegó a lo más alto en YouTube y ahí mismo, en la cima, se mantiene con contenidos que incluyen sus tutoriales de moda, sus viajes con amigos, o la boda con su novia. Rumores infundados dicen que es un poco como la madrastra de Cenicienta, mandando y ordenando a su séquito de confianza, que la acompaña, representa, graba y edita.


-The Tripletz: Drizella y Anastasia

tripletz drizella anastasia

Es verdad que Sergi y Lucas (y hasta hace bien poco, Nacho) se merecen un reconocimiento por su labor de visibilización LGTB, y sobre todo la ausencia de prejuicios en sus contenidos. Sus vídeos pueden gustar más (sus Charlas de queridas) o menos (como cuando Mario Jefferson se metió en berenjenales), pero es cierto que son valientes a la hora de abordar temas que la sociedad aún considera tabú. Y además son un poco malas (o patéticas, como ellos dicen). Y díscipulas de la madrastra. Como Drizella y Anastasia.


-Soy Una Pringada: Cruella de Vil

soyunapringada cruella

Mucho más cercana al trash que a Disney, Soy Una Pringada se merece una mención especial como villana absoluta, personaje cínico y cómica ácida y fascinante; además de por su alta dosis de autoparodia. El mal en persona, justo como Cruella de Vil.


-Josu (Libros Por Leer): Bella

josudiamond bella

Uno de los mayores representantes de booktube en nuestro país, Josu siempre tiene un libro (o 100) a mano, como Bella. Sus estanterías están en continua ampliación y sus críticas literarias siempre están cargadas de un cierto aire cómico que le hace irresistible.


-Stoneismyname y MegaGlowen: Woody y Buzz

stoneismyname mister glowen buddy buzz

Los bobitos: Stoneismyname y MegaGlowen son dos amigos muy amigos con una preciosa e inquebrantable amistad, como la de Buzz y Woody, que hacen vídeos por separado bien, pero cuando se juntan los hacen mucho mejor, incluyendo challenges, tags y mucha tensión (sexual no resuelta). STOWEN IS REAL.

Los premios Goya alternativos 2017

Este sábado se celebrará la 31 edición de los Premios Goya y nosotros, como siempre, estaremos muy atentos a quién se lleva los galardones. Hasta entonces, y sin pretender poner en duda el buen hacer de la Academia, nos hemos permitido la licencia de elaborar nuestra propia versión de las nominaciones a los premios del cine español. Con esto no pretendemos menospreciar los largos, directores, actores y actrices que han sido nominados; simplemente ofrecemos una lista alternativa –que tampoco nos disgustaría- en la que no están todos los que son, pero sí son todos los que están. Ojalá poder ver hasta diez nominados por categoría y no tener que escoger, porque es muy difícil hacerlo entre historias tan cargadas de genialidad y actuaciones así de memorables. Sin más preámbulos, los nominados son…

*** ATENCIÓN: Aquí no hay noveles, todos están a la misma altura en las candidaturas porque, para qué engañarnos, la mayoría de las veces no entendemos el criterio que sigue la Academia.

Mejor película

mejor película goya

Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona

La puerta abierta, de Marina Seresesky

Tarde para la ira, de Raúl Arévalo

Kiki, el amor se hace, de Paco León

El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez


Mejor director

mejor director goya

J.A. Bayona, por Un monstruo viene a verme

Marina Seresesky, por La puerta abierta

Paco León, por Kiki, el amor se hace

Alberto Rodríguez, por El hombre de las mil caras


Mejor actor principal

mejor actor principal goya

Roberto Álamo, por Que dios nos perdone

Àlex Monner, por La próxima piel

Àlex Brendemühl, por 7 años

Alain Hernández, por El rey tuerto


Mejor actriz principal

mejor actriz principal goya

Carmen Machi, por La puerta abierta

Juana Acosta, por 7 años

Itsaso Arana, por La reconquista

Bárbara Lennie, por María (y los demás)


Mejor actor de reparto

mejor actor reparto goya

Asier Etxeandia, por La puerta abierta

Javier Pereira, por Que dios nos perdone

José Sacristán, por Las furias

Daniel Grao, por Julieta


Mejor actriz de reparto

mejor actriz reparto goya

Alexandra Jiménez, por Kiki, el amor se hace

Ana Wagener, por Contratiempo

Felicity Jones, por Un monstruo viene a verme

Terele Pávez, por La puerta abierta


Mejor guión original

mejor guión original goya

Que dios nos perdone

El olivo

7 años

La próxima piel


¿Sorprendido? ¿Enfurecido? ¿Complacido? Esperamos que tan solo lo tercero. Ahora solo queda preparar el mando, las palomitas y las quinielas para el sábado, y ¡a disfrutar de la fiesta del cine español!

13 películas muy frías para un invierno bajo cero

Puede que seas de esos que ya están pensando en el verano, la playita y el calor, de los que adoran que la temperatura en los vagones de metro en enero ronde los 40º y de los que se ponen dos pares de calcetines, mono de esquiar y un gorro calado para bajar al Mercadona. Pero si perteneces a ese otro grupo que se regocija con el desplome de los termómetros, vive para ver caer un mísero copo de aguanieve y piensa en Finlandia como destino ideal para sus vacaciones, seguro que disfrutas de este repaso a 13 de las películas más frías -y no solo por sus paisajes- de los últimos 5 años. Prepara la mantita, un chocolate caliente, y a disfrutar del hielo cinematográfico, que el invierno va a ser largo.


Compliance (2012), el frío laboral

compliance

Una llamada policial informa a la gerente de un local de cómida rápida (Ann Dowd) de que una de sus jóvenes empleadas (Dreama Walker) ha robado a uno de los clientes. Hasta la llegada de la patrulla, debe hacerse cargo de retener e interrogar a la joven. Con esa sencilla premisa, y basándose en una historia real, la película explora los límites de la autoridad y el poder, la (ausencia de) ética y la deshumanización en los entornos laborales. El plot twist hacia el final de la película refuerza esa vieja idea de que la realidad supera a la ficción.


Gravity (2013), el frío del espacio

gravity

La ganadora de 7 premios Óscar representa como ninguna el vacío del espacio y la soledad del astronauta. Además, la tensión es constante desde el momento en que todo lo que podría salir mal en esa pequeña estación espacial, empieza a fallar. Mientras todo ápice de seguridad se desintegra, se establece un vals hipnótico, suspendido en la ingravidez, apoyado en Sandra Bullock en el que probablemente haya sido el papel de su vida.


Jamie Marks Is Dead (2014), el frío de la adolescencia

jamie marks is dead

En una pequeña ciudad americana, aparece el cadáver del adolescente Jamie Marks (Noah Silver), estudiante solitario del instituto local. Uno de sus compañeros, Adam (Cameron Monaghan), empieza a obsesionarse con su historia y comienza a notar su presencia. Una reflexión sobre la muerte, el amor y la violencia entre iguales rodada con un sentido estético muy invernal.


La Bruja (2015), el frío del fanatismo

la bruja

La magia del cine es sacarse de la manga, en pleno 2015, una historia sobre el miedo y el fanatismo ambientada en la Nueva Inglaterra puritana de 1630, y que se convierta en un clásico del terror. Cuidadísima en cuanto a sus aspectos formales, ambientación, interpretaciones; te deja el frío en el cuerpo a pesar de una escena final un tanto… atrevida.


La Caza (2012), el frío de la duda

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De cómo una pequeña mentira infantil puede extenderse como una infección y llevar al ostracismo hacia el sospechoso por parte de toda la comunidad. Del frío nórdico y del pánico hacia los abusos a menores. Del desprestigio y de la sobreprotección.


Stockholm (2013), el frío propio (y ajeno)

stockholm edit

O también, el frío de Madrid. Dos desconocidos que se encuentran una noche, se gustan, pasean y charlan bajo la luz de las farolas, van a casa, y todo se enfría. Lo que parecía una comedia romántica se torna en thriller sobre las relaciones sentimentales, sobre el secuestro propio y ajeno. En esta desasosegante y sutil historia de amor, ella (Aura Garrido) se come la pantalla.


Maps to the Stars (2014), el frío del ego

maps to the stars

Amada y odiada a partes iguales, como todas las películas que dirige Cronenberg, Maps to the Stars es toda una disección perversa a los entresijos de la industria de Hollywood y sus moradores. Adolescentes en rehabilitación o psicópatas (Mia Wasikowska), adultos obsesionados con el éxito y la eterna juventud (Julianne Moore, John Cusack), poemas de Éluard y traumas diversos se reúnen en esta historia para engendrar un todo casi cómico por exagerado, nauseabundo e imperdible.


Snowpiercer (2013), el frío del futuro

Snowpiercer

Con un guión irregular pero visualmente estimulante, Snowpiercer avanza entre la nieve como el tren que es, último reducto de la humanidad en un mundo postapocalíptico y helado. A ratos metáfora de la lucha de clases, a ratos mero entretenimiento sci-fi, consigue mantener ese regusto a cine asiático a pesar de un cásting eminentemente occidental (Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell).


Lost River (2014), el frío de Detroit

lost-river edit

Vapuleada por la crítica, tildada en su momento de ‘robo a David Lynch’ o ‘capricho del nuevo niño mimado de Hollywood’, en referencia a su director, Ryan Gosling, Lost River muestra un Detroit de neón y en ruinas, abandonado a las fuerzas de la naturaleza, por donde deambula un adolescente (Iain de Caestecker) empeñado en hundirse bajo el agua para encontrar una ciudad desaparecida, y en constante persecución con el fascinante matón del barrio (Matt Smith). Mientras tanto, su madre (Christina Hendricks) se sumerge en una realidad paralela, nocturna, donde los lugareños dan rienda suelta a sus perversiones y donde la estrella del show (Eva Mendes) nos hipnotiza al ritmo de Moliendo Café.


Miss Violence (2013), el frío de la(s) crisis

miss violence

Muy griega, muy fría, muy perturbadora. Y aún así, admirable. Un suicidio infantil en el seno de una familia aparentemente normal y feliz hace que se despliegue ante el espectador un catálogo de secretos y disfuncionalidades. Crisis económica y moral, patriarcado opresivo, violencia que se intuye escondida debajo de la alfombra y que estalla cuando menos te lo esperas; se recomienda ver con el estómago más bien vacío.


Cuando Tienes 17 Años (2016), el frío de la atracción

cuando tienes 17 años

Tom (Corentin Fila) y Damien (Kacey Motett-Klein) se repelen y se atraen durante toda la película como dos imanes cambiando de polo; en la granja de la madre adoptiva y enferma del primero y en la casa del segundo, donde acaban conviviendo; a la vista de todos en el instituto y en privado entre la nieve. Un logro tremendo del francés André Téchiné, director de la aclamada Los Juncos Salvajes, alejado de tópicos y lugares comunes, real, violento, pero ante todo emotivo, a pesar del invierno perpetuo que parece nunca acabar en esa Francia rural y montañosa que no se suele dejar ver.


Stoker (2013), el frío del mal

stoker

Madre inestable (Nicole Kidman), padre fallecido (Dermot Mulroney), tío recién llegado con personalidad magnética (Matthew Goode), adolescente rara, muy rara (Mia Wasikowska), fotografía vibrante, una dosis de sadismo coreano, violencia y despertar sexual -la dirige Park Chan-Wook-. ¿Inconsistencias en el guión? Seguro, pero igualmente disfrutable.


Viaje a Sils Maria (2014), el frío de envejecer

viaje a sils maria

Este drama sobre el paso del tiempo y la profesión actoral se apoya en los diálogos, los silencios y las interacciones entre la actriz Maria Enders (Juliette Binoche) y su asistente (Kristen Stewart) en un retiro de las montañas, mientras la primera prepara el papel de Helena, mujer madura enamorada de una joven que acaba suicidándose, y que tendrá que interpretar en una obra que ya realizó 20 años atrás, pero en el papel de Sigrid, la joven. Compleja, densa, difuminada entre la realidad y la ficción, permite un respiro en su tercer acto con la llegada de Jo Ann (Chloë Grace Moretz), incipiente estrella de Hollywood que va a interpretar a Sigrid en la nueva producción.

17 actores y actrices a los que seguir la pista en 2017

El nuevo año está a la vuelta de la esquina y viene cargado de novedades para el séptimo arte. Aquí traemos una lista de los 17 de 2017; actores y actrices que darán que hablar en año que comienza y algunos de sus próximos –y prometedores- trabajos.


1. Ezra Miller

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Tras darse a conocer internacionalmente allá por 2013 con la sugestiva ‘Tenemos Que Hablar de Kevin’ y la adaptación ‘Las Ventajas de Ser un Marginado’, Ezra Miller ha vuelto a quedarse en las retinas de todos con su papel de Credence en ‘Animales Fantásticos’. En 2017 será The Flash en ‘La Liga de la Justicia’ y en 2018 protagonizará  la historia de este superhéroe.


2. Elle Fanning

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La joven Aurora de ‘Maléfica’ nos ha fascinado este 2016 con su personaje de modelo irresistible en la retorcida ‘The Neon Demon’. El próximo año dará vida a Mary Wollstonecraft, autora de Frankenstein, en ‘A Storm in the Stars’ y coprotagonizará el drama ‘Sidney Hall’, junto a Logan Lerman. Además, participará en ‘The Beguilded’, lo nuevo de Sofia Coppola y en la adaptación de una historia de Neil Gaiman, ‘How to Talk to Girls at Parties’.


3. Bill Skarsgård

bill skarsgard

El actor más joven –de momento- de la prolífica familia sueca interpretará en 2017 a Pennywise, el payaso de ‘IT’, en el remake del clásico de Stephen King. Participará también en ‘Emperor’, la nueva de Lee Tamahori, dando vida al rey Felipe II de España.


4. Anya Taylor-Joy

anya taylor joy

Con su papel protagonista en la aplaudida ‘La Bruja’, Anya Taylor-Joy se aseguró proyectos para el futuro inmediato. En 2017 coprotagonizará ‘Múltiple’, la nueva película de terror de M. Night Shyamalan que, esta vez sí, está recibiendo buenas críticas. También la veremos en el thriller español ‘Marrowbone’, debut en dirección del premiado guionista de ‘El Orfanato’.


5. Idris Elba

idris elba

El británico protagonizará en 2017 la adaptación de ‘La Torre Oscura’, de Stephen King. Además, participará en el drama sobre una esquiadora que se hizo millonaria jugando al póker ‘Molly’s Game’ junto a Jessica Chastain y coprotagonizará ‘The Mountain Between Us’, un drama romántico muy prometedor junto a Kate Winslet.


6. Aura Garrido

aura garrido

Ha pasado ya algún tiempo desde que Aura Garrido se dio a conocer, tras algunos papeles como secundaria, protagonizando esa maravilla que fue ‘Stockholm’. Ahora, la actriz española, parte imprescindible del equipo de ‘El Ministerio del Tiempo’, prepara ‘La Piel Fría’, una de ciencia ficción para 2017. También la veremos en la adaptación al cine de ‘La Niebla y la Doncella’, una de las aventuras del sargento Bevilacqua, personaje creado por el escritor Lorenzo Silva.


7. Tilda Swinton

tilda swinton

La excéntrica Tilda Swinton se dejará ver este 2017 en ‘Okja’, película coreana de ciencia ficción producida por Netflix, junto a Jake Gyllenhaal y Paul Dano, entre otros. Coprotagonizará, junto a Brad Pitt, ‘War Machine’, sátira de las operaciones militares estadounidenses post 11-S, también para Netflix. Y finalmente, la veremos formar parte de esa academia de ballet no tan angelical en el remake del clásico de terror de Dario Argento ‘Suspiria’.


8. Jessica Chastain

jessica chastain

Chastain está a punto de estrenar el thriller político ‘El Caso Sloane’, que le ha reportado una nominación a mejor actriz dramática en los Globos de Oro. También la veremos en el drama ‘Molly’s Game’, la histórica ‘The Zookeeper’s Wife’, sobre el zoo de Varsovia durante la invasión nazi, y el western ‘Woman Walks Ahead’, en el que dará vida a Catherine Weldon, una mujer que se mudó de Brooklyn a una reserva india en Dakota para ayudar al jefe Sioux, Sitting Bull, a intentar mantener las tierras para su pueblo. Además, protagonizará la próxima de Xavier Dolan, ‘The Death and Life of John F. Donovan’.


9. Hugo Silva

hugo silva

El español, recientemente incorporado al casting de ‘El Ministerio del Tiempo’, estará en dos comedias el próximo año: ‘Las Leyes de la Termodinámica’ y ‘El Intercambio’, junto a Rossy de Palma. Además, le veremos en el thriller de tintes sociales ‘2014 Hijos de Puta’, a las órdenes de Enrique Urbizu; y en el film argentino ‘Solo se Vive una Vez’, dando vida a un sanguinario criminal.


10. Brie Larson

brie larson

La ganadora del Oscar a mejor actriz por ‘La Habitación’ estrenará la friolera de seis películas en 2017: ‘Basmati Blues’, un musical al estilo Bollywood, ‘Unicorn Store’, comedia independiente dirigida por ella misma, el drama biográfico ‘Brooklyn Bridge’, el remake de King Kong ‘Kong: La Isla Calavera’, el drama ‘The Glass Castle’, basado en las memorias de la escritora Jeanette Walls y el aclamado thriller setentero ‘Free Fire’. Casi nada.


11. Domhnall Gleeson

domhnall gleeson

El irlandés volverá a las pantallas a finales de año con su papel de General Hux en el episodio VII de Star Wars. Además, estará en ‘Mother’, la próxima de Darren Aronofsky, junto a Jennifer Lawrence y Javier Bardem. Le veremos también en la romántica ‘Crash Pad’, y estrenará dos biopics: ‘American Made’, junto a Tom Cruise, sobre Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narco en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA, y ‘A Futile & Stupid Gesture’ para Netflix.


12. Marta Etura

marta etura

Etura dará vida en 2017 a la queridísima inspectora Amaia Salazar en ‘El Guardián Invisible’ adaptación de la primera parte de la ‘Trilogía del Baztán’, serie de novelas policíacas escritas por la ganadora del premio Planeta Dolores Redondo, ambientadas en los bosques de Navarra.


13. Octavia Spencer

octavia spencer

Recordada por todos por su papel de secundaria en ‘Criadas y Señoras’ –‘…cómase mi mierda’-, Octavia Spencer acumula cinco estrenos para 2017: la última parte de la serie ‘Divergente’, el drama ‘The Shack’, que protagonizará junto a Sam Worthington, ‘Gifted’, con Chris Evans, ‘Figuras Ocultas’, sobre tres brillantes científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a comienzos de los años sesenta, en plena carrera espacial y en mitad de la lucha por los derechos civiles, y ‘The Shape of Water’, lo nuevo de Guillermo del Toro, sobre el amor imposible entre una joven muda y un hombre anfibio.


14. Bárbara Lennie

barbara lennie

La nominada al Goya a mejor actriz por su reciente trabajo en ‘María (y los demás)’ estrenará el próximo año ‘Oro’, una epopeya histórica sobre la conquista de América, basada en un relato de Pérez-Reverte. Además, la veremos en el thriller ‘Contratiempo’, junto a Mario Casas, Ana Wagener y José Coronado; y en el drama argentino ‘Una Especie de Familia’.


15. Jake Gyllenhaal

jake gyllenhaal

Le veremos en el drama ‘Wildlife’, junto a Carey Mulligan, en ‘Stronger’, sobre los atentados de la maratón Boston y en ‘Okja’, la surcoreana de ciencia ficción para Netflix. Además, protagonizará el thriller espacial ‘Life’, dando a vida a uno de los miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional que están a punto de encontrar signos de vida extraterrestre.


16. Casey Affleck

casey affleck

En un par de meses podremos disfrutar en España de la aclamadísima y favorita para los Oscar ‘Manchester Frente al Mar’, protagonizada por Casey Affleck y Michelle Williams. Además, el hermano de Ben Affleck estrenará el thriller biográfico ‘The Old Man and The Gun’, sobre un ladrón de bancos que logró fugarse de prisión hasta en 18 ocasiones, el también thriller ‘El Estrangulador de Boston’ y el drama ‘A Ghost Story’, junto a Rooney Mara.


17. Oona Chaplin

oona chaplin

La actriz española estrenará varios proyectos en este año que empieza. La veremos en la película de ciencia ficción ‘Proyecto Lázaro’ y en la segunda del premiado Carlos Marques-Marcet, ‘Estamos Como Queremos’, donde compartirá cartel con Natalia Tena, interpretando a una pareja afincada en Londres que decide embarcarse en el proyecto de tener un hijo junto a un amigo que está de visita. También estará en la serie británica ‘Taboo’, sobre un colono dado por muerto en África que regresa a casa con catorce diamantes robados en el bolsillo.

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