Orphan Black: larga vida a Tatiana Maslany

A veces, de forma casual, ocurre que regresas a una ciudad y descubres a un doble tuyo suicidándose. Así­, sin más, sin anestesia ni calmantes. Al menos, esto es lo que le pasa a Sarah Manning (Tatiana Maslany), y es el suceso que desencadena toda una serie de acontecimientos en Orphan Black, una de las grandes apuestas de la televisión actual.

Ahora bien, ¿por qué ha conseguido triunfar y enganchar a los espectadores y a la crí­tica? ¿Qué es lo que tiene la serie para que esté en boca de todos? Hoy, en BFace, te traemos algunas de las muchas claves de su éxito en un intento de que empieces a verla y compartas esta pasión que vive en nosotros.


La perfección de Tatiana Maslany. ¿El marido manitas que te arregla una puerta al igual que te prepara la comida o te limpia la casa? Bien, Tatiana Maslany es su equivalente en el mundo de las series: lo mismo te interpreta a una macarra que a la mujer perfecta que «todo» hombre desea; lo mismo es una zorra de turno que una loca esquizofrénica. Así­ es Tatiana Maslany, un diamante en bruto que no ha recibido ni una sola nominación a los Emmys durante las dos temporadas que lleva en emisión Orphan Black. No, el mundo no está contento con ello.

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Personajes perfectos que te dejan sin aliento. Si hace unas semanas dábamos con las claves para crear una serie perfecta, Orphan Black reúne todos y cada uno de los personajes ideales para lograrlo. Cada aspecto de cada uno está perfilado de tal forma que impide que lleguemos a sentir la necesidad de que alguno desaparezca –por mucho que deseemos que muera–. No existen personajes prescindibles ni innecesarios, sólo personajes principales y secundarios que dan sentido a una serie que no funcionarí­a tan bien sin ellos.

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Vestuario y maquillaje que hacen milagros. A nadie se le ocurre pensar que, a lo largo de la serie, estamos viendo a la misma actriz interpretando distintos personajes: rubias, morenas o pelirrojas; macarras, señoritas o locas esquizofrénicas. Cada personaje está caracterizado de una forma sublime y así­ no hay quien se acuerde de quién es Tatiana Maslany –no es excusa, señores encargados de las nominaciones de los Emmy–, que, con tanto cambio de vestuario, debe de haber hecho más ejercicio en dos años que en toda su vida. Señores de Tu cara me suena, cojan ejemplo.

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El trasfondo de la ciencia. La ciencia es importante, la ciencia nos permite evolucionar como especie y lucha para conseguir cosas extraordinarias, como lo que sucede en Orphan Black –evitemos los spoilers masivos–. Y, quizás, es esta caracterí­stica de la trama la que ha permitido que, más allá de la ficción, la serie consiga resultar, en mayor o menor medida, creí­ble y realista; al menos, si dejamos atrás elementos realmente fantásticos. «La ciencia es pura mierda», dicen algunos. ¡Que se lo digan a los creadores de Orphan Black!

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Finales abiertos que te dejan muerto. Es así­ y no hay más vuelta de hoja. Lo confirman los seguidores que han visto las dos temporadas en una semana –un servidor se incluye–, las madrugadas viendo cinco capí­tulos seguidos y las expresiones como «Oh, Dios mí­o» o «WTF?» que se pueden leer por las redes sociales. Orphan Black se las arregla para que cada capí­tulo se convierta en una obra de arte que te obligue de forma involuntaria a seguir viéndola.

Los finales de temporada, directamente, te incitan a la bebida. Te vas a un bar, pides unas quince copas y te preguntas una y otra vez por qué ha tenido que pasar lo que ha pasado. Eso, o intentas convencer a un amigo para que vea la serie y así­ puedas compartir con él todas tus preguntas durante un año, hasta que vuelva la serie. La vida misma.

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Con todas estos puntos fuertes a sus espaldas, ¿será Orphan Black capaz de aguantar o, por el contrario, se hundirá poco a poco como le ha pasado a Glee? El tiempo dirá. Desde aquí­, sea como sea, sólo le deseamos una larga vida a la serie y, por favor, una nominación a Tatiana Maslany. Si ni siquiera pedimos que gane…

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Criadas y malvadas: ¿quién eres?

En los últimos años, la televisión ha comenzado a mostrar un especial interés por el mundo latinoamericano. Ya en series como Mujeres desesperadas o Modern Family podí­amos intuir la personalidad de estos a través de personajes como Gabrielle Solí­s (Eva Longoria) y Gloria Delgado-Pritchett (Sofia Vergara), respectivamente.

Entonces, llegó Criadas y malvadas (Devious Maids) y, de pronto, la vida se convirtió en una telenovela. Y es que, si algo caracteriza a los latinos, es su desparpajo, la intensidad con que viven todo, sus dramas. Y es que, lo que atrae al espectador, es la peculiar forma en que hablan inglés.

Hoy, en BFace Magazine, te ayudamos a descubrir qué personaje serí­as si, por algún casual, alguien decidiese convertirte en latino y, aún más importante, en protagonista de Criadas y malvadas.


Carmen Luna - Devious Maids - BFace Magazine

Carmen Luna

Tu sueño es alcanzar la fama y no dejarás que nada ni nadie te detenga. Tienes puntos fuertes, el humor sobre todo, y no dudas en explotarlos para conseguir lo que quieres. Tal es tu obsesión que, en ocasiones, te olvidas de los demás, pero, al final, demuestras de qué estás hecho: sentimiento puro.


Marisol Suarez - Devious Maids - BFace Magazine

Marisol Suarez

Eres inteligente y perspicaz, pero también desconfiado. El sentimiento de que todos ocultan algo nunca te abandona y, a veces, puedes llegar a resultar un poco paranoico. No obstante, sueles acertar con tus sospechas y es entonces que tu mundo se desmorona. Saberlo todo no siempre es bueno.


Valentina Diaz - Devious Maids - BFace MagazineValentina Diaz

Deseas tener más de lo que puedes permitirte; eres caprichoso e inconsciente, pero nunca dejas atrás tu buen corazón. Y es que, aunque puedas resultar injusto, finalmente entiendes que son los pequeños detalles y gestos los que pueden hacer de ti más de lo que eres.


Rosie Falta - Devious Maids - BFace MagazineRosie Falta

Eres dulce, y no puedes evitar ayudar a todo aquel que se encuentre en una mala situación. Así­ es, que harás todo lo posible para lograr que los demás estén bien, aunque tengas que renunciar a lo que más quieres. Eres la bondad personificada y nadie puede negarlo.


Zoila Diaz - Devious Maids - BFace MagazineZoila Diaz

Eres duro, directo y un entrometido, pero detrás de tanta apariencia se encuentra un gran corazón dispuesto a proteger a sus seres queridos. Quien te quiere te hará llorar. El sarcasmo es tu gran aliado a la hora de afrontar las discusiones… y funciona.


Para todos los gustos, protagonistas de Criadas y malvadas. Pero, pase lo que pase, sea como sea, nunca debes olvidar lo importante: mantén a tus enemigos cerca… y más a tus criadas.

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Orgullo: 10 personajes televisivos que deberí­an ser gays

No hay nada más triste y desolador que descubrir que el actor, presentador o colaborador del que estás enamorado no es como tú pensabas: gay. Y no es cualquier clase de amor; es un amor obsesivo, enfermizo, dañino (no es amor; lo que tú sientes se llama obsesión). Pero a ti no te importa, tú sólo sueñas con tórridas tardes a su lado, imaginando lo inimaginable, lo imposible. Hasta que descubres que es heterosexual… 

Nosotros, como nos gusta martirizarnos, hemos elegido a diez personajes televisivos que nos encantarí­a que saliesen del armario. Y, ojo, diez porque existen lí­mites, porque nos faltan dedos de las manos para contarlos. Sin más dilación, aquí­ los tienes…


Adrian Rodrí­guez - BFace Magazine

Adrián Rodrí­guez

Nos conquistó a todos a través de su personaje gay en Fí­sica o Quí­mica y, desde entonces, no has dejado de pensar en él. Su fí­sico y su carisma hacen de Adrián Rodrí­guez el novio perfecto para ser aceptado por los amigos. Eso sí­, corres el gran riesgo de que más de uno intente quitártelo. Puedes tener cuidado.


ílvaro Cervantesílvaro Cervantes - BFace Magazine

Desde su tórrido romance con Clara Lago en El juego del ahorcado, no hemos podido dejar de pensar en él. Participó en 3MSC llegando a hacer sombra al mismí­simo Mario ‘Hache’ Casas y nos dejó a todos con la miel en los labios con su papel en El sexo de los ángeles. ¡Cuidado! Corres el riesgo de perderte en su sonrisa y su mirada.


Colton Haynes - BFace Magazine

Colton Haynes

Dame un punto de apoyo y moveré el mundo; dime que Colton Haynes es gay y no respondo. Da igual que sea modelo en Abercrombie Fitch o actor en series como o Arrow, es una de las celebrities más potentes y, seguramente, sueñes con él. Y no de forma sutil, precisamente. No tienes por qué sentirte culpable.


Miguel íngel Silvestre (MAS) - Bface Magazine

Miguel íngel Silvestre

Lejos quedan esos años en los que Miguel íngel Silvestre enamoró con su papel de Rafael Duque en Sin tetas no hay paraí­so. Sin embargo, todaví­a hay quienes siguen buscando su ropa interior. Y es que MAS, como todos lo llaman, levanta pasiones allá donde va; en todos los sentidos.


Jordi Cruz - BFace Magazine

Jordi Cruz

Jordi Cruz –no, no es el de Art Attack– era un chico normal y corriente hasta que se sometió al reto Men’s Health 2014 y se quedó con un cuerpo de escándalo. Y así­ es, que, cada semana, llegan más y más comentarios en Twitter sobre las grandes ganas de que este hombre, por casualidad, decida declararse gay. Pueden esperar.


Dylan O'Brien - BFace Magazine

Dylan O’Bryen

Las chicas se fijan en él por su cara de bueno; los chicos, por todo. Dylan O’Brien es un buenazo por excelencia, al igual que su personaje en Teen Wolf. Es divertido, simpático, guapo y tiende a hacer bromas sobre su orientación sexual. Si deja de hacerlas para ser gay de verdad, que se pare el mundo para siempre.


Maxi Iglesias - BFace Magazine

Maxi Iglesias

¡Qué bien te han tratado los años, Cabano! El adolescente, que participó en Fí­sica o Quí­mica, es ya todo un hombre and Spain is living a celebration. Su sonrisa, sus ojos, ese pelo perfecto. En Velvet ha regresado a su look teenager pero sólo tenemos que entrar en su Instagram para descubrir lo que la verdad esconde.


Martí­n Rivas - BFace

Martí­n Rivas

Ha cometido errores en la vida bajo el nombre de «anuncio de Loewe», pero nadie le quita a Martiño lo suyo, que no es poco. Es gallego, adorable, guapo, con buen fí­sico y vuelve locos por igual a chicos y chicas. Es el perfecto novio buenorro-bueno que tan bien funciona y que muchos buscan en sus vidas.


Darren Criss - BFace Magazine

Darren Criss

Darren Criss nos tiene acostumbrados a su papel de gay en Glee, pero nunca es suficiente. Canta, actúa (y pinta, escribe poemas; todo lo hace bien) y sólo le falta salir del armario para convertirse en el «empotrador» que más de uno desea. Si decide subirse a una carroza del Orgullo, que vuelva a pararse el mundo.


Yon González - BFace Magazine

Yon González

Todo comenzó con SMS, creció con El Internado y se convirtió en un fenómeno con Gran Hotel. El fí­sico de Yon González, junto con un look muy prometedor, ha hecho que el joven actor haya protagonizado más sueños eróticos que series o pelí­culas. Puede que su desnudo en Mentiras y gordas (2009) tenga la culpa… o no.


Si existen dudas sobre su orientación sexual, siempre podemos recurrir al decálogo de BFace. Por probabilidad, al menos, dos de estos diez personajes televisivos saldrán del armario algún dí­a. Y aquí­ estaremos nosotros, esperándolos con los brazos abiertos… aunque ellos no sepan de nuestra existencia.

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¡Crea una serie perfecta!

Algunas series muy distintas entre sí­, como Glee, Chiringuito de Pepe o Sin Identidadhan conseguido triunfar debido a una serie de factores que, según parece, no coinciden. Es por ello que nace una pregunta que distintos pensadores han estado tratando de descifrar desde antaño: ¿qué es necesario para crear una serie perfecta?

Tras un exhaustivo estudio, que se puede resumir en tres preguntas a través de las redes sociales, en BFace hemos llegado a la conclusión de que la serie perfecta se logra a través de tres claves: personajes, género y trama. Ahora bien, ¿a qué personajes debemos recurrir para alcanzar el éxito? Nosotros conocemos la respuesta.

 

PERSONAJES

Bueno/pringado

Existe para que te sientas culpable, y no hay más vuelta de hoja. Intentarás comprenderlo con el deseo de que llegue el dí­a en que evolucione y se convierta en un auténtico héroe; a veces, ocurre. Finalmente, terminarás gritándole a la pantalla, harto de aguantar que lo rechacen de forma continua. Bueno, pero no tonto.

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(Stiles Stilinski, Teen Wolf)

Loca 

Nunca debes subestimarlos. Pueden parecer tontos y llegarás a creer que viven en una realidad totalmente alternativa, pero siempre terminan por sorprender. Los grandes momentos que pasan a la historia de la televisión los traen personajes altamente histéricos o locos. Si es mujer y tiene acento latino, gana puntos.

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(Gloria Delgado-Pritchett, Modern Family)

Guapo-malote que gusta a todas

Es ideal para aquellas mujeres, y también hombres, que se han cansado de buscar Prí­ncipes Azules que no están a la altura. Serán sarcásticos y bromearán hasta romper el corazón una y otra vez. Cuando quieran darse cuenta, todas estarán rendidas a sus pies. Si son elegantes, ganan puntos. Si traen drama, también.

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(Chuck Bass, Gossip Girl)

Zorra de turno

Es el alma de la fiesta, la lengua viperina; una auténtica diva, de los pies a la cabeza. En raras ocasiones será la auténtica protagonista –Chicas Malas en otro momento–, pero no descansará ni un solo momento en su tarea de hacerle la vida imposible al resto de personajes. Si finalmente se vuelve buena, que no vuelva a la serie.

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(Madison Montgomery, American Horror Story: Coven)

Homosexual

Esencial hoy en dí­a. Con él, la productoras se cuelgan el cartel de «progresistas». Por norma general, los espectadores homosexuales decidirán ver la serie; los que no, buscarán ví­deos en YouTube con sus mejores momentos. A falta de una «zorra de turno», son los encargados de lanzar pullas a diestro y siniestro. Si son guapos, ganan puntos.

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(Maxxie Oliver, Skins)

Malos no tan malos

Es la clase de malo que cae bien, hasta tal punto de pasar a odiar a los personajes que se configuran en un primer momento como buenos. Son siniestros, pero poseen un punto de simpatí­a que despierta en el espectador sentimientos contradictorios. Si finalmente se vuelve bueno, pueden restar puntos; que llegue uno nuevo.

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(Regina Mills, í‰rase una vez)

Negra chunga

Todos la aman. No importa que viva en el Bronx o tenga un doctorado, la «negra chunga» siempre traerá grandes escenas en las que el resto de los personajes saldrán mal parados. Y es que siempre tendrá la frase exacta en el momento exacto. Si hace gestos de «negra chunga», gana puntos.

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(Miranda Bailey, Anatomí­a de Grey)

El género y la trama ocupan un segundo lugar en la elaboración de la serie perfecta, pues depende de los gustos del propio espectador, pero siguen siendo imprescindibles. Como buenos españoles, la comedia y el drama son los grandes favoritos, complementándose el uno con el otro en todo momento, como sucede en series como Mujeres desesperadas o New Girl.  Mucho de lo bueno llega a cansar.

En cuanto a la trama, no se decantan por ninguna en concreto, siempre y cuando haya un buen guión detrás de esta serie. Da igual si es un psiquiatra, un hospital, un cementerio o una comisarí­a; si los personajes convencen, la serie convence. Y si cuenta con desnudos y sexo, se convierte en una obra de culto que toda persona debe seguir si quiere ser alguien.

Con estas claves tan sencillas, ahora puedes crear tu propia serie y convertirte en una persona de éxito. Yo, por ejemplo, he creado una en la que guapos-malos que gustan a todos, locos, buenos-pringados y homosexuales trabajan en una revista digital. A esta serie perfecta he decidido llamarla BFace Magazine.

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¿Cuál es «el pueblo más divertido» de España?

Todos sabemos que aún no has superado el fin de Grand Prix, por mucho que hayan pasado tantos años; no te preocupes. Es normal que sigas esperando cada semana frente al televisor, deseando que aparezca Ramón Garcí­a en pantalla para dar comienzo al espectáculo. Y es que nadie puede ser capaz de olvidar los momentos vividos con las papas (patatas) calientes explotando, los concursantes embutidos en disfraces de bolos, la simpática vaquilla o las caí­das en los troncos locos. Sí­, también sabemos que ver cómo caí­an los concursantes era lo mejor del programa; no te sientas culpable.

Este año, TVE ha decidido poner fin a tanto sufrimiento y, nueve años después, trae un nuevo programa con una dinámica parecida: El pueblo más divertidoun nuevo formato veraniego, presentado por Mariló Montero y Millán Salcedo, que tiene por objetivo principal descubrir cuál es el pueblo más divertido de España –por si habí­a dudas–.

El programa se estrenó la noche de ayer, con una gala en la que se presentaron todos y cada uno de los pueblos, personajes curiosos de estos o la dinámica del mismo. Pero si, por casualidad, te lo perdiste y no conoces su funcionamiento, en BFace te traemos un análisis con lo más relevante del mismo.

Un total de 22 pueblos de toda España han conseguido llegar al programa para convertirse en el gran ganador de esta primera edición y ganar 100.000 euros, que deberán ser destinados a obras sociales. Cada semana, dos de ellos se enfrentarán con el objetivo de clasificarse y pasar a la gala final. Así­, se irá reduciendo el número de pueblos hasta que, finalmente, solo quede uno: el pueblo más divertido.


Pueblos - El pueblo más divertido - TVE - BFace Magazine

(Haz click en la imagen para conocer cada pueblo)

En cada gala, el jurado, formado por Melani Olivares (Aí­da), Eduardo Gómez (La que se avecina) y Mario Vaquerizo, a los que se unirán, en forma de colaboradores, Carolina Ferre y Lolita, decidirá cada semana qué pueblo merece pasar a la gran final. A través de la valoración de las distintas pruebas de ingenio y habilidades (La voz del pueblo, Terremote, Cerdito lindo, Lo mejor de cada casa…), distribuirán los diferentes puntos y aquel que consiga acumular más se convertirá en el ganador de la noche.

Además, cada pueblo contará con el apoyo de un cómico español, que actuará como representante de éste. ¿Cómo lo hará? Mediante su participación en distintas pruebas o la presentación del propio pueblo: carácter, anécdotas, tradiciones, experiencias. Entre estos, destacan algunos como Silvia Abril, Llum Barrera, Edu Soto, Yolanda Ramos, Miki Nadal, Ana Morgade o Secun de la Rosa.

Representantes - El pueblo más divertido - BFace Magazine

Habrá que esperar al desarrollo del programa para conocer si los espectadores darán una oportunidad a esta nueva apuesta de TVE, que intenta ser un soplo de aire fresco en España. Sin embargo, parece que el recibimiento de El pueblo más divertido no ha sido el esperado, a pesar de tratarse de una mera gala de presentación.

Si bien cuenta con puntos a su favor como la inclusión de personajes como Llum Barrera, Silvia Abril o Ana Morgade, lo cierto es que en esta primera gala han sido más los factores que han creado un camino directo al fracaso: situaciones forzadas o sobreactuadas propias de la televisión española, poco dinamismo del programa o una presentadora que no termina de encajar. Mariló Montero convence o no convence, sin término medio, y ponerla frente a un formato de estas caracterí­sticas se convierte en una decisión arriesgada que parece no haber cuajado del todo. ¿Llegaremos a conocer cuál es el pueblo más divertido de España?

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Entre todos: ¿telemendicidad?

Muchos habrán oí­do hablar de Toñi Moreno, la presentadora del programa de la discordia. Muchos la habrán visto defenderlo hasta la saciedad; otros, desenvolverse con mucha soltura en un entorno de celebración. Para bien o para mal, Entre todos es tendencia.

Desde que comenzase a emitirse en agosto de 2013, el programa de TVE no ha sido capaz de librarse de las crí­ticas. Desde Salvados, donde llegó a defenderse que Entre todos se construí­a en torno a la telemendicidad, hasta el PSOE, que ha pedido en determinadas ocasiones la retirada del programa a causa de la violación de la ley del menor o el fomento de la violencia machista.

Y es que son muchos los que no ven ético ni moral que sea una televisión pública la que deba emitir un programa centrado en cubrir carencias que han surgido a raí­z de los recortes. Los detractores del programa no aceptan que se llame a la caridad –que, en ningún caso, combatirá las desigualdades ni pondrá fin a la crisis– para solucionar los problemas causados por el propio Gobierno.

Distintas asociaciones de discapacitados o trabajadores sociales han presentado quejas ante un formato que, según ellos, no trata con dignidad a las personas, sino que se centra en las desdichas de cada uno para montar un espectáculo en directo. Los beneficios a costa del sufrimiento.

De forma más rebuscada, hay quienes defienden la idea de que el programa de Toñi Moreno no es más que una tapadera, una bomba de humo, una distracción que trata de convencer al espectador de que, más allá de la dura crisis, hay soluciones inesperadas que pueden volver a cambiarnos la vida.

[youtube]http://youtu.be/ZGi4ONHgfpE[/youtube]

Pero en el propio programa se han criticado duramente los recortes llevados a cabo por el Gobierno, haciendo hincapié continuamente en cuestiones de educación, sanidad o trabajo. Entre todos surge para ayudar, de una forma u otra, a esas personas que no reciben la ayuda necesaria para seguir adelante.

En sus primeras 150 emisiones, logró ayudar a 377 familias; facilitó el camino a 166 emprendedores; permitió la apertura de 86 negocios abiertos. Todo gracias a un total de 90.000 llamadas solidarias, a un programa que no tiene otra intención que hacer lo que está en sus manos: hacer lo que otros no han hecho.

Entre tantas opiniones, parece no tener fin el debate que ha surgido. Entre todos: ¿telemendicidad o ayuda social? En el fútbol los gastos son mayores y nadie parece decir nada.

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Los programas infantiles: ¿acierto o error?

No hay nada más entrañable que ver a los más pequeños. Los niños consiguen atraer a todos y cada una de las personas que están a su alrededor. Son capaces de hacer sacar grandes carcajadas a los demás sin que ellos mismos se den cuenta. Los niños, en mayor o menor medida, enganchan.

La próxima temporada televisiva llegará cargada de nuevos programas en los que, una vez más, ellos serán los grandes protagonistas. Tras el enorme éxito de MasterChef Junior (TVE) y La Voz Kids (Telecinco), ¿qué nos pueden ofrecer?


Tu carita me suena

Tu carita me suena

Después de tres ediciones de Tu cara me suena, Atresmedia trae la versión infantil de un programa que, sin duda alguna, ha logrado hacerse un hueco en la parrilla televisiva. Con una nueva mecánica, distintos niños –desconocidos– se subirán al plató del programa para actuar cada semana con exconcursantes de ediciones anteriores, que harán de padrinos de los pequeños a lo largo de toda la edición.


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El talent show que ha triunfado en México es la propuesta de Telecinco para esta nueva temporada. El programa contará con cinco grupos formados por niños de entre cuatro y once años capitaneados por famosos. Cada uno tendrá que demostrar sus dotes artí­sticas para lograr convencer al jurado, formado por personajes que, en su dí­a, fueron niños prodigio.


Los niños son sinónimo de audiencia y las productoras han sabido ver en ellos una gran oportunidad, un enorme atractivo para todos los espectadores. No importan los años, que conseguirán tener delante del televisor a distintas personas de distintas edades: hijos, padres, abuelos; todos pendientes de las peripecias de los más pequeños.

Los «reyes de la casa» son inocentes, espontáneos, curiosos, inexpertos, dulces… y consiguen captar toda la atención, incluso sin ellos saberlo. Y es que no hay nada como ver su forma de actuar o de responder ante las distintas situaciones. En estos programas, no importa qué se hace o qué se deja de hacer; importan ellos. Y así­ es, que se acaba hablando de Carlos Alfredo, el de La Voz Kids, el morenillo, o de Mario, el ganador de la primera edición de MasterChef Junior, y no tanto del contenido del programa.

En tan solo un año, cuatro programas infantiles habrán pasado por la televisión española y es entonces que uno se da cuenta de la mina en la que han caí­do las productoras. Según las audiencias, parece ser que la acogida de estos programas es bastante buena, incluso llegan a superar los datos de las versiones adultas en algunos casos.

Ahora bien, ¿lo que es bueno para las cadenas es bueno para los chicos? Entre tanto éxito, muchos comienzan a encontrar grandes pegas a estos formatos. En ningún momento se debe olvidar que se trata de niños que no cuentan con experiencia alguna y que no poseen la misma voluntad o fuerza que una persona adulta. Los programas son «sanos» y todo se desenvuelve en un entorno de alegrí­a y buenos momentos, pero habrí­a que pararse a preguntar cuánto les beneficia. Desde luego, los comentarios que inundan las redes sociales no lo hacen. «Esta niña es irritante». «No soporto a ese niño gordo». 

España cuenta con un gran problema, y es que exprime hasta la saciedad lo que, en un primer momento, le ha dado éxito. No hay que ser demasiado avispado para darse cuenta de que cada cadena aprovechará mientras pueda, pero, de ser así­, quizás llegue un punto en que tanta inocencia, dulzura o espontaneidad acabe por saturar a un espectador que tendrá tanto donde elegir que, finalmente, no podrá hacerlo. Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

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Eurovisión 2014: comienza el espectáculo

Hay quienes han contado los dí­as desde aquella tragedia del 18 de mayo, en busca de una solución ante el desastre que dejó desolado a gran parte del paí­s. Las expectativas no eran demasiado altas por aquel entonces, pero la ilusión de que España conseguirí­a mantener el rumbo que se habí­a tomado un año atrás habí­a estado presente todo el tiempo. De pronto, la catástrofe: El Sueño de Morfeo quedaba 25º en el Festival de Eurovisión con un total de 8 puntos.

Desde entonces, muchos no han parado ni un solo momento de esperar, con ansias de que, después de tanto tiempo, llegue el gran dí­a y, con él, una solución. Llevan meses soñando con ese momento, interesándose por todo cuanto ha ocurrido: cifras, apuestas, representantes, canciones.

Hoy, en BFace Magazine, traemos un pequeño análisis de los grandes competidores de este año. Puede que todo parezca claro, pero nunca está de más dejarle un hueco a la sorpresa. Al fin y al cabo, nada es lo que parece.


amNot Alone | Aram MP3

Aram MP3 se convirtió desde un primer momento en el gran favorito para ganar esta edición de Eurovisión, pese a sus declaraciones sobre Conchita Wurst, representante de Austria. Tras la primera semifinal, ha bajado varios puestos en las apuestas, aunque muchos siguen viendo en él el gran ganador de este año.


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Calm After The Storm | The Common Linnets

El dúo holandés llegó a esta edición de Eurovisión sin hacer mucho ruido. Sin embargo, tras los ensayos y su actuación en la primera semifinal, pasaron de una discreta 15ª posición a estar entre los primeros en las apuestas. La canción, totalmente distinta a lo visto en el festival, podrí­a suponer la quinta victoria del paí­s.


seUndo | Sanna Nielsen

A la séptima va a la vencida, y si no, que se lo digan a Sanna Nielsen. Tras participar en el Melodifestivalen en seis ocasiones anteriores, la sueca ha conseguido convertirse en 2014, no solo en la representante de Suecia, sino en una de las favoritas para ganar la 57ª edición del festival.


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Cliché Love Song | Basim

El paí­s anfitrión del festival vuelve otro año más pisando fuerte. Aunque recuerda un poco al grupo estadounidense Train, el danés trae una canción alegre que consigue destacar en un año en la que la mayor parte de los candidatos han optado por baladas. Una victoria consecutiva supondrí­a la cuarta de Dinamarca.


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Running | Kállay – Saunders

Kállay – Saunders se ha convertido durante estos meses en uno de los favoritos para ganar el festival, y no solo por su canción –para mi gusto, un poco sobrevalorada–, que habla sobre la violencia de género, sino por poseer un fí­sico por el que más de uno (y una) se ha vuelto loco.


uaTick-Tock | Maria Yaremchick 

Si todo sale según lo previsto, Maria Yaremchick conseguirá meterse mañana entre las diez primeras posiciones. Una buena voz, junto a una canción pegadiza y una puesta en escena llamativa son suficiente para que la ucraniana sea de las más valoradas en esta edición del festival. ¡Y nadie puede no fijarse en su bailarí­n!


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Children Of The Universe | Molly Smitten-Downes

La elección de Molly como representante de Reino Unido se produjo de forma totalmente secreta. No obstante, desde la publicación de su canción, ha logrado mantenerse entre los primeros puestos en las apuestas. Ganar supondrí­a la sexta victoria para el paí­s, que no corrió mucha suerte con Bonnie Tyler en la edición pasada.


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Rise Like A Phoenix | Conchita Wurst

Conchita Wurst es una de las grandes favoritas para ganar después de la segunda semifinal, donde logró colarse entre los tres primeros puestos en las apuestas. Y es que su barba, su naturalidad y, sobre todo, su canción, han hecho que la austriaca se haya ganado el cariño de gran parte de Europa. ¡Larga vida a Conchita!


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Dancing In The Rain | Ruth Lorenzo 

Ruth Lorenzo ha llevado a cabo un enorme trabajo que ha conseguido que sea de los nombres más sonados en toda Europa. En las apuestas, se sitúa en torno al puesto 10, aun sin haber visto nada sobre su puesta en escena. ¿Será Ruth Lorenzo la encargada de que España vuelve a brillar en el festival?


Han pasado 57 años desde la primera edición de Eurovisión y, sin embargo, nadie ha conseguido descubrir cuál es el pack completo que garantiza la victoria. Pero es justo en esta incertidumbre donde reside la esencia del festival, en la imposibilidad que permite que, cada año, muchos paí­ses traigan algo novedoso, impactante, mágico.

¿Quién ganará? No se sabe. Posiblemente, nos encontremos ante la final más indecisa de los últimos años, donde las apuestas suben y bajan sin quedar nada claro. Aquí­, un servidor desea que gane España, Paí­ses Bajos o Austria –y Suzy, aunque ya no esté entre nosotros–. Por lo pronto, mañana llega el gran dí­a. Toma asiento, sube el volumen, ponte nervioso, llora si hace falta. Es hora de que comience el espectáculo.

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¿Qué es lo que tiene The X Factor UK?

Durante 10 años, The X Factor UK ha conseguido cosechar éxito tras éxito. A pesar de tener dignos competidores como Britain’s Got Talent o The Voice, ninguno ha sido capaz de estar completamente a la altura. Hoy, analizamos las claves que han hecho de este concurso el mayor programa de talentos existente en toda la historia de la televisión. It’s time to face the music!

1. Casting más largo que el invierno de Juego de Tronos. El éxito de The X Factor UK comienza a configurarse desde los castings, que llegan a durar todo un verano hasta saber quiénes son finalmente los elegidos. Durante dos o tres meses, el canal oficial de YouTube del programa sube cada semana distintos ví­deos sobre audiciones de los participantes, momentos divertidos (y no tan divertidos) de los jueces, etc.

Como dato curioso, cabe destacar que rara vez aparecen en los castings los cuatro jueces que, finalmente, se convertirán en mentores. Y es que siempre falta, como mí­nimo, uno de ellos por distintos motivos: enfermedad, embarazo, participación en otro programa…

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2. Jueces capaces de convertirse en protagonistas. Muy lejos de Eva Perales, Miqui Puig y Jorge Flo, en Reino Unido han contado con artistas y productores de la talla de Simon Cowell, Cheryl Cole, Dannii Minogue, Sharon Osbourne, Gary Barlow, Kelly Rowland o Nicole Scherzinger. A lo largo de 10 años, nos han dejado auténticos momentos televisivos merecedores de pasar a la eternidad, con especial mención a la ex-componente de Pussycat Dolls, una auténtica joya que ha sabido aportar al talent show lo mejor de lo mejor. Larga vida a Nicole Scherzinger… y no tanto a Louis Walsh; nadie quiere a Louis Walsh.

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3. Artistas invitados que te hacen pensar en el presupuesto del programa. Si hay algo con lo que cuenta The X Factor UK, es con un enorme atractivo de cara a los cantantes del panorama actual. Así­, numerosos artistas como Lady Gaga, Taylor Swift, Céline Dion, Katy Perry, Robbie Williams o Rihanna, entre otros muchos, han pasado por el escenario del programa, que se ha convertido en una plataforma de promoción para todos los artistas –gran parte de ellos mejoran sus posiciones en las listas después de cada actuación–.

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4. Empresa creadora de grandes productos de masas. Pese a que muchos concursantes pasan sin pena ni gloria por el programa, otros han conseguido convertirse en auténticos y exitosos artistas, incluso sin ganar. Leona Lewis, One Direction, Cher Lloyd, Little Mix o James Arthur son ejemplos de concursantes que han saltado a la fama después de su paso por el concurso. Mención especial a Ruth Lorenzo, ex-concursante del programa y representante de España en el próximo festival de Eurovisión.

(Intenta pensar en alguien que haya triunfado gracias a Factor X en España. Leire Martí­nez  de La Oreja de Van Gogh no vale).

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5. Actuaciones merecedoras de un í“scar por mejores efectos visuales o maquillaje y peinado, que te vuelven a hacer pensar en el presupuesto del programa. Cuando uno ve las actuaciones de The X Factor UK, inevitablemente se acuerda de Leire Martí­nez en medio de un montón de peluches o de Marí­a Villalón subida a una plataforma, girando de forma muy cutre entre las chicas X, recién salidas de cualquier pelí­cula cutre de miedo.

Y es que, en cada gala del programa británico, la coreografí­a, la escenografí­a, el vestuario, los efectos visuales, etc. elevan el nivel hasta lí­mites insospechados. La culpa la tiene, en parte, el repertorio musical, mucho mayor que en España, donde rara vez los jueces o mentores se dan cuenta de que existe música más allá de las fronteras del paí­s.

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(Tamera Foster olvidándose de la letra por vigésima vez consecutiva)

6. Drama propio de cualquier telenovela latinoamericana. Hay algo que podemos agradecer a The X Factor UK, y es el «drama por fama» que tan buenos momentos nos ha dado. Pero más allá de situaciones totalmente forzadas e innecesarias, jueces y concursantes han sabido enganchar al público, desde aquellos que llegan y cuentan cuán trágica en su vida hasta otros que poseen una capacidad innata de echar a llorar en un abrir y cerrar de ojos –ni las abuelas lo hacen tan bien–. Entre tanto drama, reaparece Nicole Scherzinger como máxima representante, capaz de eliminar a una concursante «por error». Y así­ se queda…

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Juego de Tronos: ganas o mueres

«Escuchad mis palabras, sed testigos de mi juramento. La noche se avecina, ahora empieza mi guardia. No terminará hasta el dí­a de mi muerte. No tomaré esposa, no poseeré tierras, no engendraré hijos. No llevaré corona, no alcanzaré la gloria. Viviré y moriré en mi puesto. Soy la espada en la oscuridad. Soy el vigilante del Muro. Soy el fuego que arde contra el frí­o, la luz que trae el amanecer, el cuerno que despierta a los durmientes, el escudo que defiende los reinos de los hombres. Entrego mi vida y mi honor a la Guardia de la Noche, durante esta noche y todas las que estén por venir».

Cada mes de abril, Juego de Tronos regresa dispuesta a conquistar a sus seguidores, adictos e incapaces de esperar con tranquilidad. Sin embargo, la espera es necesaria para crear expectativas, para ganar, porque en Juego de Tronos, o ganas o mueres.

El pasado 6 de abril, una nueva temporada llegaba a la pequeña pantalla después de un sorprendente final de la tercera– recordad la Boda Roja y todo lo que en ella sucedió- que no dejó indiferente a nadie. Y después de un capí­tulo de la cuarta temporada, la HBO (Looking, True Blood, Mad Men…) confirmaba dos temporadas más de la serie basada en la novela del escritor estadounidense George R. R. Martin.

A grandes rasgos, Juego de Tronos se configura como una gran balanza: maldad, interés y amor. Es el interés propio el que determina la actitud de cada uno de los personajes antes las distintas situaciones y ninguno llega a definirse con un perfil exacto. En Invernalia, Desembarco del Rey o Roca Casterly no se es bueno o malo; se intenta sobrevivir.

Y es que todo se desenvuelve en un entorno diseñado para convertir a los personajes en un punto medio entre ser despiadado o mostrar compasión. No se habla de ética ni de principios, porque no existen, y se vuelve a confirmar tras dos capí­tulos emitidos de esta nueva temporada, desde el insufrible Joffrey Baratheon hasta la pasiva Sansa Stark. Ni siquiera Daenerys Targaryen, bajo su determinante ley de respeto y libertad, está libre de pecados.

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Ahora bien, ¿qué esperar de esta nueva temporada? Aquellos que sean fieles seguidores de la saga y, por tanto, hayan leí­do los libros, lo sabrán. Los que no, deben comenzar a aceptar que solo hay algo claro en Juego de Tronos, y es que las sorpresas están hechas para todos. George R. R. Martin ya ha demostrado su capacidad innata para hacer sufrir al espectador a través de giros nada esperados; y ha vuelto a confirmarlo tras el segundo capí­tulo, The Lion and the Rose.

En medio de un mundo de sexo, traición, venganza, amor y magia negra, un total de 5.179 personajes, principales y secundarios –consejo: no sientas ni el más mí­nimo aprecio por ninguno–, han muerto a lo largo de tres temporadas sin que al escritor parezca importarle. Y si esto es así­, todo apunta a que quedan muchas más por llegar, para bien o para mal.

Nuevos personajes llegan esta temporada a una de las tramas más salvajes e impactantes de los últimos años en televisión, nuevas casas de Poniente llegan con un único objetivo: luchar por el poder. Por lo pronto, parece ser que se acerca una época de bastantes cambios que, sin duda alguna, nos acercan a la gran pregunta: ¿quién conseguirá ocupar el Trono de Hierro? La noche es oscura y alberga horrores… y nadie está a salvo. Suerte.

 

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