¿Con qué actor/actriz de cine clásico tendrías una ‘First Date’?

El cine de ahora no es como el de antes. Y para saber eso, no hace falta que seamos expertos. Reconozcámoslo. A todos nos hubiese encantado vivir esa época del cine dorado de Hollywood. Colgar pósters de Marilyn Monroe y James Dean en nuestra habitación cual Blanca Suárez y Mario Casas del momento, o pedirle a Paul Newman que te firme un pecho. Una fiebre fan en los años de Grease.

Pero, ¿qué pasaría si fuésemos un poco más allá? Si nuestra locura trascendiese el fanatismo convencional e igualase o superase a la fiebre belieber. «¿Cómo serían nuestros hijos?» «¿Dónde celebraríamos nuestra boda?» o «¿De qué hablaríamos en una primera cita?» serían preguntas que rondarían nuestra enfermiza cabeza. Por ello, nosotros, alimentando la locura teenager y al más puro estilo Carlos Sobera en ‘First Dates’, te contamos cómo sería tener una cita con los actorazos más top del blanco y negro.


Marilyn Monroe

Llegaría tarde. Sí, no te queda más remedio que aceptarlo. Pero posiblemente fueses la envidia del restaurante. Contornearía sus caderas de manera apresurada y conjuntaría sus diamantes con una sonrisa curiosa y sensual. No podría ser de otra manera. Luego, con la segunda copa, te reconocería que en realidad lleva ya cuatro maridos, y que bueno, en realidad viene al programa a vivir la experiencia. Pero, lo siento. Aunque tus fotos de Instagram sobrepasen el límite del divismo en likes, no eres suficiente para ella. Así que, siempre con una sonrisa, se levantará y puede que incluso te dedique un hasta nunqui tan sexy como jamás lo habrías oído.


James Dean

Qué podemos decir de este rebelde sin causa. Prácticamente no podrías ni cenar. Te dedicaría miraditas intensas durante toda la velada, y te conquistaría al primer «sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy». En ese momento concreto, posiblemente tus bragas/calzoncillos caerían automáticamente al suelo. Volverías a su casa pensando en su olor, en su pelo y en su sonrisa y te volverías Jamesdeanómano/a. Pero tranquilo/a, de toda droga se sale.


Audrey Hepburn

Con Audrey no podrías pensar solo en el sexo. Con Audrey sería inevitable sentar la cabeza, abrazarla fuerte y presentarla en sociedad en la boda de tu prima la de Ciudad Real. Sí, todos la querrían. Descubriste que estabas enamorado de ella cuando, en vuestra primera cita, reconoció humildemente su labor humanitaria. Te miró con sus ojos solo decorados por una fina raya negra que se clavaron en tu pequeño y oxidado corazón, que hasta ahora solo pensaba en otras cosas, y te conquistó. ¿Qué más se puede decir?


Paul Newman

Paul Newman es el chico del que tu abuela presumiría en la peluquería mientras se chupa la yema del dedo corazón para cambiar de hoja de la Pronto. Paul es de esos que te abren la puerta y te dejan pasar. De los que, para ganarse el respeto de la suegra, engullen felizmente unas lentejas estofadas e incluso, ojo, que esto es amor verdadero, repite. Pero en esta primera cita, los nervios posiblemente te jugasen una mala pasada. No podrás evitar temblar cuando te ofrezca vino, y con los nervios, dirás millones de tonterías que acentúan tu incontinencia verbal. Pero poco a poco te hará entrar en calor, y te preguntará por tu ideología política o tu compromiso con la sociedad. De ahí, lo que respondas, ya depende de ti… #YoNoDigoNada


Y tú, ¿con cuál te quedas?

Top 5: cantantes de Eurovisión que probaron suerte en el cine

El próximo sábado se celebrará la 61ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión, que ha proporcionado a la industria musical cantantes de éxito internacional como Loreen, ABBA o Conchita Bautista. Pero lo cierto es que algunos de los concursantes de todas estas ediciones decidieron ir un paso más allá de la dramática pero falsa caída de Barei, y adentrarse en el mundo de la interpretación, o por lo menos relacionar su carrera musical con la industria del cine. Aquí te presentamos algunos de los casos más destacables. ¿Con cuál te quedas?


Olivia Newton-John

No. No hace falta siquiera que recuerde los trabajos más destacables en el cine de Olivia Newton-John. Todos la conocemos por su admirable papel en cierta película en la que con 30 añazos, a todos nos la coló haciéndose pasar por una niña de 17; o por otro gran filme con nombre de centro comercial. Pero, ¿sabías que ya en el año 74, Olivia representó a Reino Unido en Eurovisión? Un vestido horrible y una canción un tanto repelente fueron suficientes para alzarla hasta la 4ª posición.

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Celine Dion

En este caso, su incursión en el cine no fue como actriz, sino que mantuvo su papel de cantante ya todos sabemos para qué BSO. My Heart Will Go On arrasó en todas las listas de ventas, y aún hoy es un tema icónico. Pero lo cierto es que, años atrás, la canadiense pisó el escenario de Eurovisión, consiguiendo ganar por la mínima en Dublín.

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Raphael

Cuando se habla de este señor, todos deben ponerse en pie como señal de respeto y admiración. Dicho esto, podemos decir que Raphael acudió al Festival no una, sino dos veces, obteniendo un séptimo y sexto puesto, respectivamente. Y es que, aunque todos lo conocemos por sus ya clásicos Escándalo y Yo soy aquel, el artista tuvo una más que reseñable carrera cinematográfica, principalmente en las décadas de los sesenta y setenta, hasta el pasado 2015, donde se puso en las pieles del divo Alphonso.

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Karina

En el 71, Karina ganaba su Pasaporte a Dublín  para llevarnos a Un Mundo Nuevo con un traje lleno de agujeros y tres coristas que compartían micrófono. Quedó segunda, pero se llevó el cariño de media Europa y toda España, que ya la conocía por su Baúl de los recuerdos  o sus Flechas del amor, además de sus papeles en Los chicos de Preu o, ¿Quiere casarse conmigo?

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Domenico Modugno

Aunque Domenico representó varias veces a Italia en Eurovisión, los no-eurofans conoceremos, posiblemente, su Volare del 58, que, a pesar de que no ganó, consiguió un éxito prácticamente mundial. Tal fue su éxito que, durante la década de los 60 y 70 se atrevió con el cine y el teatro, con títulos como Il giudizio universale.

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El universo Disney en carne y hueso

Disney ha decidido tirar el castillo por el ventanal y desvelarnos su agenda de próximos estrenos de cintas de acción real. No sabemos por qué, pero estos últimos años se ha visto en la necesidad de adaptar todo lo adaptable y exprimir al máximo los cuentos clásicos de siempre. Y aunque nos han revelado títulos, directores e incluso actores protagonistas, aún no sueltan prenda sobre el argumento de sus próximas películas. Por ello, hemos decidido aventurarnos sobre posibles (o imposibles) argumentos y tramas de las más destacables historias Disney.

Cruella

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En la cinta, a través de un perfecto acento británico y posh, deberían mostrarnos qué le llevó a la gran Cruella de Vila tal punto de esquizofrenia descontrolada. Y es que la pobre malvada pertenece a ese grupo de jóvenes con madres que hiperventilan cada vez que alguien pisa la cocina cuando está recién fregada, suelta migas en el sofá o no hace la cama nada más levantarse. Y por supuesto, ese tipo de madres son las que jamás te permitirán tener un perro porque “hija, yo no me voy a pasar todo el día barriendo pelos”. Claro, así la pobre acabó como acabó…Pero bueno, ya os digo que, sea como sea, si aparece Emma Stone, va a merecer la pena.


Campanilla

Recientemente se confirmaba que Reese Witherspoon se cubriría de polvo de hadas para ponerse en la piel de la compañera de Peter Pan. Y nos encantaría que la película contase la historia que hay detrás de la sonrisa falsa de esta hada celosa, posesiva y retorcida. Una mujer que en sus años de instituto se tatuaba enredaderas en el tobillo, tenía un cojín con el conejo de Playboy y en Tuenti se llamaba “CampanillaH MiiShaaDitaS OsQ”. Sí, fueron tantas las noches en Fabrik, fueron tantos botellones en el parque a las cinco de la tarde y fue tal el chonismo extremo al que llegó, que Campanilla se saturó y tuvo que desconectar, volando al País de Nunca Jamás y encontrándose con el joven Pedro. ¿Sería o no sería genial?


Dumbo

Dirigiéndolo Tim Burton, podemos esperar cualquier cosa (cualquier cosa impresionantemente preciosa, claro está). Pero si adaptan a la acción real la que posiblemente sea una de las películas más aburridas de los clásicos Disney, deberían aprovechar la denuncia social sobre el maltrato animal que todos esperamos. La historia de un circo corrupto y gris que maltrata a un pobre elefante orejudo en tres dimensiones y con un final triste de los que hace reflexionar y querer abrazar a tu perro (si tu madre no es como la madre de Cruella).


Mary Poppins

Y mi pregunta es: si Mary Poppins ya es una película insuperable y prácticamente perfecta en todo, ¿por qué tienen que hacer una secuela 50 años después? De verdad, Disney, no era necesario. Pero bueno, si tanto os empeñáis, por lo menos me alegra saber que cuenta con la genial Emily Blunt en la piel de Mary Poppins. Así, por lo menos, siendo ella, nos aseguramos de que va a hacer algo decente sin conseguir que medio mundo tenga ganas de apedrearla. Aun así, si cometen el error de lanzar una secuela de este gran clásico, que por lo menos le den un enfoque totalmente distinto, quizá de misterio, en un Londres lleno de niebla y sombras, en el que se vea la cara B de Mary Poppins: traficante de niños.


Otros estrenos esperados de cine son las segundas partes de El Libro de la Selva, en donde esperamos que superen a la pésima segunda parte de dibujos animados, y Maléfica, donde esperamos ver a una Angelina Jolie tan retocada que no sepamos si la han caracterizado para el personaje o el bótox se lo traía ya de casa.

5 monjas que lo petaron en el cine

Ser monja está de moda. Y si aún no lo está, lo estará. ‘Quiero ser monja’ llegaba la semana pasada a nuestras televisiones para revolucionar al país entero, deshacer estereotipos y confirmar otros tantos. Cinco jóvenes declaraban haber sentido la llamada al más puro estilo Claudia Traisac, y orgullosas, lo contaban por televisión. Por ello, es necesario recordarte en este tiempo de coyuntura monjil cinco monjas que en su día dieron mucho que hablar en el cine. ¿Con cuál te quedas?

Whoopi Goldberg en Sister Act.

Corría el año 1992 cuando la no-monja con más flow de San Francisco logró colarse en las pantallas de cine. La hermana Mary Clarence nos hizo bailar y cantar, y el éxito fue tal, que tuvo una secuela un año después. Esta monja/cantante de casinos, que ha hecho las delicias de Antena 3 durante muchas tardes de domingo en nuestras vidas, es de obligada referencia cuando pensamos en monjas del cine. Queremos tu vuelta, Whoopi.

Julie Andrews en Sonrisas y Lágrimas.

No podíamos dejar pasar el que ya es un clásico del cine musical. Y es que, aunque Julie Andrews siempre ocupará nuestros corazones como Mary Poppins (y quien lo niegue, miente), en The Sound of Music consigue también enamorarnos. Este film, inspirado en una historia real, consiguió llevarse cinco premios Óscar, aunque la pobre Julie, nominada a mejor actriz, no se lo pudo llevar. Sin embargo, tenemos que hacerle un hueco entre las mejores monjas del cine porque hasta ahora nadie ha conseguido ser tan empalagosa y adorable al mismo tiempo.

Chus Lampreave en Entre Tinieblas.

Pedro Almodóvar lo tuvo claro desde el principio. Chus debía aparecer en sus películas, y no dejó de insistir hasta que ésta cedió y se metió en la piel de Sor Rata de callejón, una peculiar hermana de la más peculiar aún orden de las ‘Redentoras humilladas’. Este grupito de monjas, dignas representantes de la movida madrileña, merecen ser recordadas, y más aún Chus, un ángel del cine español.

Gracita Morales en Sor Citroën.

Los 60 fueron los años de Gracita, que conseguía colarse en algún que otro papel de secundaria graciosilla de casi cualquier película española. Sin embargo, es en las carnes de la hermana Tomasa como mejor la recordaremos siempre. Son tantas las tardes de Cine de Barrio las que Sor Citroën nos ha dado, que no podemos dejar pasar el momento para premiarla como una de las monjas icónicas por excelencia de la historia del cine.

Concha Velasco en Teresa de Jesús.

Todavía corrían los años de Cuéntame cuando una joven Concha Velasco se ponía en la piel de Santa Teresa para rodar esta película, resumen de una serie de televisión emitida por TVE en 1984. Concha, que interpretó la vida y obra de esta santa con una crudeza admirable, pudo consagrarse con este proyecto como una de las actrices por excelencia que a día de hoy continúa siendo.

¿Qué personaje de ‘Kiki, el amor se hace’ eres según tus gustos sexuales?

Parecía que Paco León había tocado techo cuando en sus dos primeras películas como director nos relató las vivencias de su madre Carmina, consiguiendo que todos fuésemos por un momento (o deseáramos ser) parte de ese clan León en el que hechos surrealistas eran contados con total naturalidad. Sin embargo, ha decidido que aquello no era suficiente, y su próximo objetivo es explicar al espectador determinadas filias sexuales con nombres (e incluso apellidos) inconfesables por muchos y admitidas solo por unos cuantos, de una forma completamente natural, sin adornos ni florituras. De manera realista y sin sobresaltos innecesarios, y sobre todo con mucho humor, el próximo viernes llega a los cines ‘Kiki, el amor se hace’, con un reparto digno de admirar en el que el propio Paco León tiene su papel, acompañado por la ya más que conocida Belén Cuesta, Alexandra Jiménez, Candela Peña, Álex García, Natalia de Molina, Javier Rey y Luis Bermejo, entre otros.

Por ello, desde Bface hemos querido celebrar tal acontecimiento tratando de que algunos admitáis (o descubráis) vuestras propias filias, al igual que los personajes de esta comedia. ¿Eres de los que se vuelve loco cuando ve una planta? ¿O prefieres el rollo violento? ¡Descúbrelo en este test!

10 curiosidades sobre ‘Volver’ en su décimo aniversario

El pasado 10 de marzo se cumplían diez años desde el estreno cinematográfico de la que actualmente es una de las joyas del cine español. ‘Volver’ llegaba a las pantallas para aterrizar seguidamente en los principales festivales de cine nacionales e internacionales de la mano de nuevas y veteranas ‘chicas Almodóvar’, que conseguirían compactarse en una historia perfecta. Pero, ¿cuánto sabes acerca de esta obra? Aquí te traigo diez curiosidades que puede que no conozcas:

1.- Penélope Cruz utilizó una prótesis de trasero

Pedro necesitaba que a este personaje le acompañasen ciertas voluptuosidades más bastas a las que el esbelto cuerpo de Pe no terminaba de ajustarse, por lo que determinaron acoplarle un trasero de silicona.

2.- El look de Raimunda está inspirado en Sophia Loren

A la hora de elegir una personalidad en el estilo del personaje de Penélope, se decidió seguir una línea sencilla y clásica, que marcase sus curvas y denotase su feminidad y atemporalidad. En peluquería y maquillaje, el equipo se decantó por peinados naturales y maquillaje intenso. Así, el director manchego reconoció que se habían inspirado en los inicios de esta mítica actriz a la hora de confeccionar su vestuario.

3.- Blanca Portillo no fue reconocida la noche del estreno.

La actriz reconoció que, debido a que durante el rodaje del film ella lucía la cabeza rapada y en la promoción del mismo ya le había crecido, tuvo más de un problema a la hora de ser reconocida por la organización de los distintos eventos en los que se promocionó la película. De hecho, en el estreno de la cinta en el festival de Cannes, aseguró que trataron de echarla cuando fue a sentarse en el lugar asignado para el equipo de la película, y fue la mujer de Sammuel L. Jackson quien salió en su defensa, aclarando que Blanca era una de las actrices principales de ‘Volver’.

4.- La canción de cabecera es un recuerdo de la infancia de Pedro.

No es un secreto que la filmografía de Almodóvar plasma, de manera más o menos implícita, vivencias y recuerdos del director. En esta cinta, uno de los muchos sellos de veracidad que plasma el manchego tiene lugar al inicio de la misma. ‘Las espigadoras’, tema que da paso al inicio de las aventuras de Raimunda, es una de las canciones que la madre de Pedro cantaba cuando éste era pequeño. Él, que desconocía la procedencia del tema, se lo tarareó a Alberto Iglesias, encargado de poner banda sonora a muchos de los estrenos del manchego, que lo reconoció al instante.


5.- Lola Dueñas no quiso ver a Carmen Maura caracterizada como un fantasma hasta el momento del rodaje.

Dueñas, con el fin de conseguir transmitir una mayor impresión al encontrarse con el fantasma de su madre en la ficción, se negó a ver a Carmen Maura caracterizada como tal. Cuenta que cada vez que pasaba por su lado, se tapaba los ojos para no verla.

6.- Se tardó una noche entera en rodar la secuencia del monólogo de la abuela Irene.

Diecisiete años habían tardado en reencontrarse director y actriz, tras el estreno de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Y ambos reconocieron entenderse a la perfección cinematográficamente hablando. Para la escena en la que Maura consigue brillar con luz propia con un monólogo en el que narra el porqué de su regreso, se necesitó una noche entera de rodaje. Para Pedro era un momento clave en la película, y quería exprimir al máximo las cualidades de la que fuese su actriz fetiche.


7.- Las cuatro actrices principales fueron nominadas en los Goya de aquel año.

A falta de Yohana Cobo y Chus Lampreave, las cuatro actrices principales recibieron una nominación, aunque solo dos pudieron hacerse con el galardón. Penélope Cruz lo hizo en la categoría de ‘mejor interpretación femenina protagonista’, mientras que Carmen Maura ganó como mejor actriz secundaria. Sin embargo, en este último caso el éxito para la película estaba, en cualquier caso, casi asegurado, ya que compartía nominación con Lola Dueñas y Blanca Portillo.

8.-Los personajes se inspiran en la madre y hermanas de Pedro.

En multitud de ocasiones, Almodóvar admitió que ‘Volver’ fue un regreso a sus orígenes. Un homenaje a su siempre presente madre y también a sus hermanas María Jesús y Antonia, a las que dedicó su obra. Así, para crear la esencia de sus personajes, su vocabulario y costumbres, el director manchego decidió inspirarse en ellas. Tanto es así, que ambas hermanas compartieron multitud de momentos con el reparto de la película.

9.-En ‘La flor de mi secreto’, 19 años atrás, se hace un avance del argumento.

Quién iba a saber que, a través de la gran Marisa Paredes, que encarnaba a Leo Macías, protagonista de la obra, se daría a conocer el esqueleto argumental de ‘Volver’. En ‘La flor de mi secreto’, la actriz daba vida a una famosa escritora que, en una secuencia de la película, daba a conocer el argumento de una de sus novelas, en donde contaba la historia de una mujer que esconde el cadáver de su marido en el congelador, tras enterarse de que su hija lo había matado cuando éste trataba de violarla.


10.- Fue la primera nominación al Oscar para Penélope Cruz.

Aunque tuviese que esperar otros dos años para poder llevarse la estatuilla a casa, Penélope recibió su primera nominación gracias al papel que Almodóvar escribió pensando en ella. Muchos creen que fue ésta la interpretación por la que debería haber ganado el reconocido premio, y no por su papel en ‘Vicky Cristina Barcelona’. Y vosotros/as, ¿qué pensáis?

De las comedias españolas al drama en seis actores

El próximo viernes se estrena en cines Vulcania,  el último proyecto de José Skaf, protagonizado por Aura Garrido y Miquel Fernández, y la colaboración especial de Silvia Abril. Aunque a esta última la conocemos principalmente por programas de televisión como Homozapping o el reciente Late Motiv, Silvia Abril ha sabido hacerse un hueco entre las comedias del cine español. Sus papeles suelen ser secundarios, pero nunca dejan indiferentes. Y cuando parecía tenerlo todo, la encargada de encarnar a La Niña de Shrek se ha atrevido por primera vez con el drama. Pero no es la única actriz cómica que se ha adentrado en otros géneros. Aquí te presento a unos cuántos.

Carmen Machi.

Uno de los rostros cómicos españoles por excelencia, ganadora de un Goya por su papel de Merche en Ocho apellidos vascos, también ha caído en los brazos del drama alguna vez. Y es que, la Concejala antropófaga de Almodóvar, no hace mucho que se puso en la piel de uno de sus primeros papeles dramáticos, en este caso en televisión. Y no se le dio nada mal, ya que consiguió estremecernos a todos en Buscando a Sara. ¿Para cuándo otro drama?

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Belén Cuesta.

Arrasa todos los fines de semana en teatro interpretando a Milagros en La Llamada, y se puso en la piel de Judit en Ocho apellidos catalanes, pero la excolaboradora de En el aire también se hizo un hueco en Amar en tiempos revueltos y Bandolera. Sin embargo, no pareció sentirse del todo cómoda en papeles dramáticos, ya que desde entonces se ha centrado en la comedia. Sus últimos proyectos cinematográficos, Tenemos que hablar y Kiki: el amor se hace, así lo indican.

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Macarena Gómez.

Lola Reynolds es uno de sus papeles más conocidos, en la famosa serie La que se avecina. Sin embargo, a muchos sorprenderá que el pasado año estuviese nominada al Goya por un thriller. Macarena arrasó en críticas y nominaciones, aunque al final no se hizo con el cabezón español. Desde entonces, Macarena parece haber abierto sus horizontes, centrándose más en su faceta dramática con Secuestro y Los héroes del mal.

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Santiago Segura.

Director, actor, guionista, productor y presentador. Solo a falta de trabajar de modelo y biólogo para ser como la Obregón, Santiago Segura es uno de los cómicos más característicos del cine. Su saga Torrente le llevó a lo más alto, pero pocos conocen su papel en la poco afortunada Manolete, con Adrien Brody y Penélope Cruz. Allí, interpretando a un secundario Guillermo, no pareció encontrar su sitio en el drama. Esperemos que nunca abandone la comedia.

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Fernando Tejero.

El portero más conocido de España, ganador de un Goya por Días de fútbol, siempre ha sido conocido por sus papeles cómicos. Sin embargo, el que un día fuera pescadero, este año parece no tener miedo a probar el cine de suspense, género al que pertenece su próximo proyecto De púrpura y escarlata, una colaboración con México que contará el oscuro pasado de un policía madrileño.

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Pablo Chiapella.

Pocos son los que aún no conocen las frases míticas que nos ha dado este actor en su papel de Amador Rivas en La que se avecina. El cantante de Mandanga Style se ha convertido en los últimos años en un rostro frecuente en comedias y monólogos. Recientemente, por el contrario, decidió probar en este caso con el romance, poniéndose en la piel del interesado amigo de Aless en la poco exitosa Perdona si te llamo amor. ¿Para cuándo un buen thriller, Chiapella?

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Crítica | ‘El puente de los espías’: Spielberg lo sabe hacer mejor

‘El puente de los espías’ es como una de esas enormes tartas de fondant dignas de millones de likes en Intagram. Tiene todos los ingredientes para ser perfecta, pero la pruebas y no sabe a nada. El que parecía que iba a ser uno de los grandes estrenos del año, dirigido por el gran Spielberg, con un guion a cargo de los hermanos Coen y la Guerra Fría como eje central, no ha sido más que otra de las muchas películas fácilmente olvidables del cine norteamericano de 2015.

Comenzando con un principio muy potente, en el que parece que Spielberg va a abordar el tema bélico con un enfoque más objetivo, no tan patriótico y sí más humano, va perdiendo fuerza poco a poco, con un desarrollo, por lo general, bastante lento y monótono. Sin embargo, los últimos momentos de la cinta consiguen resurgir el interés, para finalmente concluir de una forma casi perfecta. Y es que esa aparente objetividad del principio acaba destiñéndose entre tanto rojo, azul y blanco estadounidense que rezuma el tono de la película, que termina arruinando lo que podría haber sido una nota de originalidad.

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Es destacable, sin embargo, la interpretación de un siempre correcto Tom Hanks, y del entrañable Rudolf Ivánovich Abel, encarnado por el gran Mark Rylance que en este caso sí merece una justa nominación al Óscar que quizá se ha echado en falta en el caso de Hanks. Las escenas en las que ambos comparten conversaciones aparentemente banales le dan al filme momentos magistrales.

Por ello, sin ser un completo desastre, no es una película que por lo general se encuentre a la altura de las grandes joyas del cine que Steven Spielberg nos ha proporcionado, y qué decir de la nominación a mejor película en la próxima edición de los Óscar. Una cinta que no parece sacar provecho de las dos horas y veinte minutos que dura, salvada principalmente por las grandes interpretaciones de los dos actores protagonistas.

‘El Ministerio del Tiempo’ según Tarantino, Almodóvar y Burton

De una vez por todas, esta semana podemos decir que acabó nuestra agonía. La segunda temporada de ‘El Ministerio del Tiempo’, arrancó con fuerza el pasado lunes y pretende acompañarnos durante, al menos, trece semanas más. Una serie que, en cada capítulo, pone toda la carne en el asador, aportando un toque de distinción tan necesario en nuestra parrilla televisiva actual. Para ello, se han sabido rodear de profesionales de primer nivel, entre actores, guionistas y directores.
Pero, ¿qué ocurriría si tres de los cineastas más internacionales de los últimos años no hubiesen podido resistirse a la llamada ministérica y hubiesen dirigido uno de los capítulos de esta increíble serie de viajes en el tiempo? Aquí rescatamos algunos posibles ejemplos.

Quentin Tarantino

Nuestro querido Quentin no podría resistirse ante los maravillosos guiones de El Ministerio que, como él, mezclan momentos tensos de violencia con la más irónica comedia, creando escenas particulares fuera de lo común. Por ello, nos encantaría conocer su visión de algún episodio bélico de la no precisamente pacífica Historia de España. ¿Llenaría las pantallas de sangre representando la dura guerra de Cuba? ¿Enfocaría a Carlos María Isidoro de Borbón con alguno de sus característicos planos contrapicados durante alguna toma de las guerras carlistas? ¿Veríamos bailar a Salvador e Irene al más puro estilo Pulp Fiction?

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Pedro Almodóvar

En el momento en el que el director manchego apareciese por el rodaje, las paredes del ministerio se teñirían de los azules más brillantes y naranjas más fuertes que puede ofrecer su ansiado tecnicolor. Los más estrafalarios estampados decorarían los trajes de Angustias, y ya no habría sitio para la oscuridad de la interminable escalera que da acceso a las puertas del tiempo. Sin duda, la serie de los hermanos Olivares se caracteriza por ser una de las pocas que ofrece un mensaje de libertad e igualdad. Logra deshacerse de tópicos machistas y homófobos y presentar a personajes valientes y seguros de sí mismos. Y eso es algo que a Pedro le encantaría. Irene Larra y su libertad sexual serían, posiblemente, las protagonistas de un fugaz viaje a la movida madrileña. Un capítulo lleno de misterio y comedia a partes iguales, relatando de forma realista cualquier desbarajuste producido en aquella loca década.

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Tim Burton

El estilo inigualable del director estadounidense hace que nada pudiese ser real en este capítulo. Todo podría ser un sueño de Julián, algo más creíble que el de Resines en Los Serrano. Un episodio en el que la fantasía, el dramatismo y la exageración serían los principales ingredientes, y donde se produciría el primer viaje atemporal en la historia de la serie. Los protagonistas desconocerían en qué época se encuentran, cuál es su misión o cuándo regresarán al ministerio. Se encontrarían atrapados en el maravilloso mundo paralelo que Burton es capaz de crear en cada una de sus películas, y por supuesto, el cameo de Johnny Depp estaría totalmente garantizado. ¿Quién sabe?

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Crítica: «Techo y comida» | Triste, pero cierta

Qué dura es en ocasiones la realidad, y qué difícil es llevarla a la ficción. Y más aún si nos detenemos a pensar en la sensatez, realismo y frialdad con los que Juan Miguel del Castillo la ha plasmado en ‘Techo y comida’. Una película que no necesita un principio, nudo y desenlace al uso para desgarrar por completo al espectador y que consigue volcar grandes cantidades de verdad en sus escenas. Una dosis de cine social para callar las voces hipócritas, narrando en primera persona los duros obstáculos que supone la crisis que aún vivimos y algunos no parecen recordar.

‘Techo y comida’ consigue, por momentos, transformar su trama en un auténtico documental, labor que no sería posible sin la magnífica interpretación de Natalia de Molina, que inspira empatía en cada una de sus frases. Una digna nominación al Goya para una actriz que cautiva poco a poco en cada uno de sus proyectos. Sería a su vez injusto no destacar la colaboración del joven actor Jaime López, que aporta una naturalidad esencial para el correcto desarrollo del guion.

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Y es ese sobrio realismo de la cinta lo que hace que la misma brille por su crudeza y cercanía.  Del Castillo logra relatar momentos de alegría y euforia combinados con la más absoluta miseria y desesperación, enganchando al espectador y haciendo que sea partícipe de esta historia que, en cierto modo, a todos nos toca más o menos de cerca.

Se trata, por tanto, de un filme sin adornos ni dramatismos innecesarios, que consigue tocar por sí mismo, por su propio argumento y por la excelencia en la interpretación de sus personajes. Un proyecto necesario que da voz a las miles de historias reales de familias españolas que, día tras día, deben enfrentarse a esta triste pero cierta realidad.

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