Spain in consideration: ¿cómo llamar la atención de Hollywood?

España y la Academia de Hollywood, la Academia de Hollywood y España, el cuento de nunca acabar. Si somos el tercer paí­s del mundo en colar más pelí­culas en toda la historia de los Oscar, sólo por detrás de Francia e Italia, ¿por qué no remontamos desde 2005 con la nominación y victoria del Mar Adentro de Aménabar? ¿Se está haciendo algo mal? ¿El qué? ¿Alguien lo sabe? ¿Son los académicos de Hollywood una ciencia exacta? Preguntas sin respuesta directa. Ay, los académicos, cuánto sufrimiento. ¿Tienen ellos la culpa? Sí­ y no. Tanto, igual o más que los académicos de –cuidado– la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Ahí­ queda eso. Perdono, pero no olvido. La misma Academia que en 2003 eligió a Los Lunes al Sol de Aranoa –un drama demasiado patrio, bueno, pero demasiado patrio– por delante de la que hubiese sido ganadora absoluta del año, Hable con ella de Almodóvar. No lo digo yo, lo dice el bofetón de Hollywood a España nominando por primera vez en la historia a un español como Mejor Director y ganando Mejor Guión. Algo muy, muy, pero que muy poco habitual. O el descalabro del año pasado con 15 años y un dí­a de Querejeta contra el Caní­bal de Martí­n Cuenca, fresca después de pasar con éxito por el festival de Toronto. Entonces, ¿cuáles son las claves para gustar al académico medio de Hollywood? ¿Quién es ese académico medio? ¿Beyoncé? ¿Lena Dunham? ¿Leslie Nielsen? Aquí­ tenemos a Tina Sainz. Tina, por favor, hazme caso este año. Vota lo más exportable al extranjero y deja a un lado las cuentas pendientes.

Ya sé que todo es votación, Sr. González Macho, hasta ahí­ llego, pero por desgana, indiferencia o favoritismo previo da la casualidad que el 80% de las veces volvemos al mismo punto y terminamos igual que cuando votábamos al delegado de clase y siempre salí­a la lista o la amiga de la mayorí­a. Por una vez, que salga la rara. Por una vez. La respuesta, el miércoles 10 de septiembre.

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1. 10.000 Km

10.000 Km oscars

¿POR QUí‰? Aunque pueda recordar a otro hit indie como Like Crazy (2011), 10.000 Km vuela sola. El amor en los tiempos de Skype, protagonistas con fuerza, innovadora y desgarradora. Y por ser, de momento, la única que entiende que para entrar en el juego hay que jugar. Porque con buenas pelí­culas y muchas ganas existe el cine español como industria. El hashtag de #10000KmForYourConsideration causa furor en Twitter, así­ que si te gustó –y sino háztelo mirar– corre y comparte en tu timeline lo que sentiste en el alma cuando se encendieron las luces de la sala del cine + hashtag. Si no la has visto la tienes baratita en Filmin.

A FAVOR: Máxima triunfadora del último Festival de Málaga, Premio Especial del Jurado a la Mejor Pareja de Actores en el SXSW de Austin –clave para el circuito de cine indie en Estados Unidos–, y Mejor Nuevo Director en Seattle. Todo esto más una gran distribución internacional entre festivales y estrenos limitados.

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2. Hermosa Juventud

hermosa juventud oscars

¿POR QUí‰? La temática general del Best Foreign Language Film de los Oscar suele ser un buen drama social con el que empatizar. La crisis en la juventud actual es universal y si el 50% de Estados Unidos puso el grito en el cielo al ver a un homeless guapo recogiendo el premio de Miley Cyrus en los VMAs, Hermosa Juventud puede volverles locos. Ingrid Garcí­a-Jonsson está obligada a ser la revelación de los próximos Premios Goya.

A FAVOR: Mención Especial en el Un Certain Regard del Festival de CannesHermosa Juventud supera con creces a varias de la Sección Oficial de 2014–. Ingrid Garcí­a-Jonsson, Ingrid Garcí­a-Jonsson e Ingrid Garcí­a-Jonsson.

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3. La Isla Mí­nima

la isla minima oscar

¿POR QUí‰? La Isla Mí­nima tiene algo grave y muy reciente contra lo que jugar, su gran parecido con la serie revelación de la temporada pasada, True Detective de HBO. Si supera ese reto tiene el camino allanado. Porque lo que Hollywood no quiere en una categorí­a de pelí­cula extranjera es un producto que ellos pueden hacer sin problema. En cambio, si la pelí­cula de Alberto Rodrí­guez consigue separarse del tono hollywoodiense y acercarse más a la lí­nea de los Amores Perros (2000) de Iñárritu podrí­a alcanzar la meta.

A FAVOR: Parte ya como bombazo absoluto del Festival de San Sebastián, y si el término hype se puede utilizar para una pelí­cula española La Isla Mí­nima serí­a la razón.

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Bonus Track 2015: Magical Girl

*Noticias muy tristes de última hora me informan, con el corazón encogido, de las normas establecidas –y estrictas– por parte de la Academia de Hollywood: «sólo se admitirán pelí­culas estrenadas entre el 1 de octubre y el 30 de septiembre». Por lo que Magical Girl de Carlos Vermut pasarí­a a la carrera de 2015, y por la misma razón que Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba tiene todas las papeletas para entrar en el trí­o de candidatas de 2014. Dolor.

magical girl oscars

¿POR QUí‰? El debut de su director, Carlos Vermut, con Diamond Flash (2001) supuso una gran revelación en el cine indie español, cada vez más en activo. Ya sabemos, cine indie, poco presupuesto, ingenio agudizado. Al final habrá que dar las gracias a los recortes. Magical Girl es y será la locura del cine español en lo que queda de año. Recuerda por momentos a dos obras maestras como Canino (2009) o Belle de Jour (1967), pelí­culas completamente radicales y revolucionarias, cada una en su tiempo. Además, ya va siendo hora de ver brillar a Bárbara Lennie en primer plano como se merece.

A FAVOR: Protagonista clave del próximo Festival de San Sebastián y sección de cine internacional en el Festival de Toronto.

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Under the Skin: Scarlett Johansson, en ti creemos

–Do you think I’m pretty? What do you think of me?–

Uno empieza y termina de ver Under the Skin con la misma cara de hipnotismo y asombro, con el cuerpo sentado y la mente volando. Pocas veces pasa, pero es real. No es un viaje de alucinógenos, es cine potente. Otro cine. Otro cine que no va dirigido a las masas, pero que absorbe a todo el que entra. Impactando para bien o para mal. Pero impactando. Cine del siglo XXI que antes de ser cine ya llega al mundo entero en forma de uno de los mejores memes –la pólvora en términos de internet– que existen con el Scarlett Johansson Falling Down.

La corta filmografí­a de Jonathan Glazer es un curso online de antropologí­a del comportamiento entre humanos como sociedad. En Sexy Beast (2000), Ben Kingsley es un mafioso sin piedad, en Birth (2004) –obra maestra absoluta–, Nicole Kidman cree en la reencarnación de su marido muerto en un niño de diez años frente a la incredulidad de su familia. Y en Under the Skin, Scarlett Johansson no es de este planeta y viene con la única misión de seducir hombres desde su furgoneta blanca para acabar con ellos y consigue desde su ignorancia del comportamiento humano hacer una crí­tica atroz sobre las necesidades primarias de la sociedad. No está sola, sus vigilantes motorizados controlan cada movimiento y procuran que haga su trabajo. Porque el resultado de comportarse como una persona humana y relacionarse con otros aparentemente como tú se define de manera literal como sociedad. Y aprender a vivir en sociedad puede acabar radicalmente con tu plan de destrucción masiva. ScarJo se quedó fuera del remake de Los hombres que no amaban a las mujeres por demasiado atractiva, y aunque consiga pasar camuflada de choni poligonera con acento británico, convierte esa atracción en su arma letal.

scarlett

Si Under the Skin viene a representar lo que deberí­a ser el nuevo cine posmoderno reciclando géneros ya existentes en producto de calidad que me den los papeles para firmar el nuevo futuro del cine del siglo XXI. Stanley Kubrick y David Lynch unidos para dar su propia versión de E.T. con Scarlett Johansson siguiendo algunas normas del Dogma danés entre paisajes naturales y figurantes completamente anónimos. Tanto que ni sabí­an que estaban siendo grabados. Y siguiendo la corriente de la nueva oleada de directores curtidos en el videoclip como Nicolas Winding-Refn o Gaspar Noé que hacen de cada plano una experiencia de museo de arte moderno. Si hubiera que clasificar Under the Skin en un género serí­a el de terror experimental, porque no hay más terror que el que se experimenta en el miedo a lo desconocido. Pero, ¿existe el terror en la belleza? ¿Existe el terror en una música perfecta? ¿Tendrás pesadillas con Scarlett? Sí­.

Además, podrí­a soltar diez teorí­as diferentes y completamente opuestas, como que Scarlett Johansson es una desaparecida de The Leftovers que vuelve a la Tierra con ganas de venganza o un transexual que acude al cirujano con una foto de la actriz y se termina arrepintiendo del cuerpo deseado. De hecho, espero que este análisis superficial se convierta en los próximos meses en costumbre de reuniones –botellones– hipsters. Pero la única teorí­a válida, de verdad, es que Under the Skin es una obra maestra de culto instantáneo. Sin reproches.

Editada ya en Blu-ray en UK y confirmada para el Festival de Sitges, Under the Skin aún no tiene distribución conocida en España, ni falta que hace. No es una pelí­cula para las masas como tampoco lo es el arte. Tampoco lo pide.

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El sueño de Ellis: Marion Cotillard sólo quiere ser feliz

–I want to be happy–

Que a James Gray le gusta ser el rebelde de su generación ya no es algo nuevo. Como los inmigrantes que le gusta retratar en sus pelí­culas, la diferencia hace el sello. La vida de un inmigrante cuando llega a otro paí­s es gris, gris como el cine de un James Gray de familia judí­o rusa que como Marion Cotillard en El sueño de Ellis (The Immigrant), emigraron al paí­s de la libertad a principios del siglo XX. Una caracterí­stica clave de un cine con mayúsculas bien grandes de los que dejan la huella del impacto contra la realidad. Un cine que escarba en las miserias de la familia y las bolsas de basura polí­ticas y morales que conforman la sociedad. Un cine alejado del mainstream imperante que basa su lí­nea en las pelí­culas rebeldes de los 70′, cuando la pandilla de Scorsese, Coppola o Hopper cambiaron la historia para siempre. Si acaso, la cara más visible de los sucesores sea la del Ben Affleck director, que fuera prejuicios absurdos, bien lo vale.

No parece tan loco entonces que Joaquin Phoenix se haya convertido en el eslogan representante de su cine –protagonista de toda su filmografí­a menos de su ópera prima, Little Odessa (1994)–. Los Phoenix (ay, River), emigrantes puertorriqueños. Si ya en la tremenda The Yards (2000) y La noche es nuestra (2007), Phoenix lidiaba con el mal de la corrupción desde dos puntos de vista opuestos, en la notable Two Lovers (2008), Gray rompe las reglas del drama romántico y convierte a un Phoenix acostumbrado a ser el verdugo en la ví­ctima de aquello que llaman amor. Por eso, el cine de Gray es un cine sin normas previas establecidas y del que sin esperarlo consigue que abras la boca del impacto o que aplaudas en silencio de lo grande que es el cine bien hecho.

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marion cotillard the immigrant

En El sueño de Ellis, Marion Cotillard, como inmigrante polaca, tan sólo busca la felicidad –que recuerda mirando a cámara en una de las escenas y planos más perfectos vistos últimamente– en el paí­s que vende como principal pancarta el ya casi caducado «sueño americano». Un sueño americano que cuesta dinero y sacrificio, pero que probablemente te robe la moral en el intento. Aquí­, el habitual «nacida para sufrir» de Cotillard toma un nuevo rumbo y le ofrece la que en un mundo paralelo de justicia serí­a su tercera nominación al Oscar, después de obviamente, Rust and Bone. La inmigrante no hace covers de Katy Perry, pero cumple la letra de Firework como modo de vida. Gracias.

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[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=eeXtjrHLbTc[/youtube]

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25 años del primer Batman de Tim Burton

Si algo nos han enseñado las pelí­culas de superhéroes a lo largo de la historia es que Batman es el más incomprendido de todos. Mientras ahora todas se empeñan en parecer primas segundas de la trilogí­a de Nolan, en la década de los 90′ la fiesta estaba en otra parte. Si Tim Burton daba el pistoletazo de salida a un género casi muerto en la década anterior, convirtiéndolo así­ en un cine de superhéroes zombies, más muertos si cabe, Joel Schumacher llegarí­a como el promotor de la mayor fiesta de disfraces de finales del siglo XX. Estas pruebas demuestran de una manera clara y contundente que Batman no sólo siempre ha pretendido salvar a la ciudad de Gotham de la delincuencia, sino que su carácter oscuro, amenazante y reservado lo convierten en sospechoso directo de ser el superhéroe más cercano a la realidad de los que viven en las sombras. Y con sombras quiero decir Mecano. Y con Mecano quiero decir fiesta queer. Larga vida a Batman.

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1. Yo nunca me he acostado con Val Kilmer.

Michelle Pffeifer Batman Vuelve.

2. Ehhh… ¡te pasas, tí­a!

Alicia Silverstone Batman & Robin

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3. Surprise, bitch!

Val Kilmer Batman Forever

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4. Ya estamos listas.

Debi Mazar Batman Forever

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5. Vamos al Diamante, tengo lista vip.

Chris O'Donnell Batman & Robin

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6. Cuidado chicas, llueve.

Danny DeVito Batman Vuelve

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7. Uh, pues yo no salgo.

Drew Barrymore. Sugar Batman Forever

 

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8. Coolio + 2 en la lista de Carminazo.

coolio batman & robin.

9. Pasad.

Vivica A. Fox Batman & Robin

 

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10. Bienvenidas, amigas.

Uma Thurman Batman & Robin

 

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11. No hay ni dios.

alicia silverstone batman

 

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12. Y no conozco ni al dj.

arnold schwarzenegger batman forever

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12. No le han pagado para bailar.

Jim Carrey Batman Forever.

13. Alguien valiente.

Jack Nicholson Batman

 

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14. Yo me meto tooooda.

chris o donnell robin.

15. Eh, relaja.

Heath Ledger Dark Knight.

16. Depresión a la salida.

Tommy Lee Jones Batman Forever.

17. Más perdido que George Clooney en Batman & Robin.

George Clooney Batman & Robin.

18. Corre, que perdemos el búho.

batman-ben-affleck-matt-damon-robin

 

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¡Se nos rompió el amor de tanto usarlo… en Hollywood!

TMZ.com

A través de los tiempos, Hollywood ha sabido cómo vender amor en sus pelí­culas, un amor infinito y duradero con final feliz de manera que resultase 100% creí­ble. El mundo conocido lleva aceptando este mensaje como el que acepta la resignación de una religión opresora desde que te cuentan un final feliz con tres años. Pero fuera de la pantalla la realidad da un giro de 180º. Contratos, cheques, divorcios, dólares, casas en los Hamptons y en la Riviera Maya y hasta huidas a medianoche con una hija en brazos. En realidad, Hollywood no es más que el foco y el espejo del alma de todo ser viviente que busca algo más en la vida, y por eso sus separaciones y divorcios son los que más sufre la sociedad general. Una sociedad que no se siente tan decepcionada cuando lo que pasa en Hollywood está pasando también en su casa. Las separaciones son la coca-cola del amor. Unen fronteras y eliminan barreras. O como dice otro experto en locura popular, Juan Sanguino: «No eres tú, es Hollywood»..

Winona Ryder Vs. Johnny Depp (1989-1993)

johnny depp winona ryder

¿POR QUÉ? Por el papel protagonista en una de Tim Burton que nunca se llegó a hacer. Diferencias irreconciliables.

PRECIO: Un tatuaje de Johnny Depp «Winona Forever» que pasó a ser «Wino Forever» (borracho para siempre).

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Gwyneth Paltrow Vs. Brad Pitt (1994-1997)

brad pitt gwyneth paltrow

¿POR QUÉ? Una permanente.

PRECIO: Una permanente..

Gwyneth Paltrow Vs. Ben Affleck (1997-2000)

Ben Affleck Gwyneth Paltrow

¿POR QUÉ? Harvey se quedó con Gwyneth.

PRECIO: Un contrato con Miramax aka Weinstein Co..

Gwyneth Paltrow Vs. Chris Martin (2003-2014)

gwyneth paltrow chris martin

¿POR QUÉ La última vez que vimos a los padres de Apple juntos en un acto público –los Globos de Oro de 2013– no mostraron mucha felicidad conyugal. Probablemente, se sentí­an rodeados de un número excesivo de ex ví­ctimas de Gwyneth.

PRECIO: Vivir con 50 canciones dedicadas a tu fracaso matrimonial 24h en la radio y versionadas en talent-shows. ¡Cambia de canal!.

Brad Pitt Vs. Jennifer Aniston (2000-2005)

jennifer aniston brad pitt

¿POR QUÉ? Los Braniston representaban el sueño ficticio de tu amiga de instituto y vecina random: conquistar al hombre más deseado durante 10 años. Pero como en la vida real, sólo hace falta que la lagarta de turno, reconvertida en –¡sorpresa!– embajadora humanitaria, te lo arrebate.

PRECIO: Jen dejó de creer en el amor como buena muestra da de ello su colección de amantes pasajeros hasta hoy..

Tom Cruise Vs. Nicole Kidman (1990-2001)

nicole kidman tom cruise

¿POR QUÉ? El caché de Nicole Kidman empezaba a subir frente al de un Tom Cruise con sed de sangre fresca de una nueva estrella a la que torturar y encerrar en casa. Nicole pudo escapar y el mundo la premió.

PRECIO: 1 Oscar, 30 millones de dólares y 1 cara diferente por año de matrimonio..

Tom Cruise Vs. Katie Holmes (2006-2012)

katie holmes tom cruise

¿POR QUÉ? «Katie seguí­a hablando con Tom por teléfono y le decí­a que lo amaba. Pero a mediados de junio, mientras que él se encontraba en Islandia rodando una pelí­cula, ella ya habí­a cambiado sus correos electrónicos, números de teléfono y habí­a despedido a sus asistentes. La huida ya estaba lista. A finales de ese mes Holmes le dijo a su marido que querí­a el divorcio» El Paí­s.

Estrategia mano a mano con… Nicole Kidman. No es fácil un matrimonio con Tom Cruise.

PRECIO: Callarse la boca, la custodia de Suri y 3 millones por año de matrimonio –3 millones de euros por año de sufrimiento–. En España este tipo de contrato extra oficial no existe, se soluciona con un cheque en blanco una noche de viernes en el Deluxe..

Ben Affleck Vs. Jennifer López (2002-2004)

jennifer lopez ben affleck

Gloria & Emilio Estefan en la boda de Celia Cruz: Dí­as del Futuro Pasado.

¿POR QUÉ Las peores decisiones comerciales de Ben Affleck que casi estuvieron a punto de sacarlo del mapa definitivamente tienen fecha: 2002-2004.

PRECIO: el mayor fracaso de la historia reciente de Hollywood: Gigli (2003) y un lastre que le acompañará toda la vida en forma de risas y dedos acusadores: Daredevil en la que lo único salvable es la emo de Evanescence gritando de fondo..

Tom Cruise Vs. Penélope Cruz (2001-2004)

tom cruise penelope cruz

¿POR QUÉ? Nada tení­an que perder Tom Cruise, Matt Damon o McConaughey cuando se les puso un cheque sobre la mesa para pasear en fiestas y eventos a la nueva promesa latina del cine. Su agente en Hollywood ascendió de puesto cuando convirtió a Penélope en una estrella mediática.

PRECIO: Un supuesto biopic con Bigas Luna y Elsa Pataky: DiDi Hollywood..

Ryan Phillippe Vs. Reese Witherspoon (1999-2007)

reese witherspoon ryan phillippe

¿POR QUÉ? Uno de los dos se cansó de las tonterí­as del otro. No voy a apuntar a nadie.

PRECIO: Mi amigo abogado informa: según la ley de California, pareja que se divorcia sin acuerdo prenupcial tiene derecho a la mitad de todos los bienes adquiridos durante el matrimonio. A Ryan le tocó la loterí­a: se quitó de encima a Reese y ya no se tiene que preocupar si el piloto de una serie tendrá luz verde..

Antonio Banderas Vs. Melanie Griffith (1996-2014)

melanie griffith antonio banderas

¿POR QUÉ? Abandono de mutuo acuerdo. Se nos rompió el amor de tanto usarlo.

PRECIO: Melanie Griffith se convierte en la última ví­ctima del éxito de Rebeca «Tatuaje».


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ben affleck jennifer lopez nicole kidman

«Compartimos abogado»

 

Hermosa juventud perdida

Cuando sea rico–

Hermosa juventud perdida, única representación española en el último Festival de Cannes y… ¿la pelí­cula más necesaria del cine español actual? ¿Estamos hablando de pelí­culas necesarias? Si la cuota de nuestro cine queda cubierta en términos económicos con Ocho apellidos vascos y Carmina y Amén, que sea Hermosa Juventud la encargada de remover conciencias y pedir auxilio a una sociedad ciega ante una realidad ahogada.

Jaime Rosales firma aquí­ un retrato fiel y desesperanzador de la juventud actual de barrio que ve el término de «clase media» ya muy lejano y sobrevive con lo mí­nimo de un sueldo o pensión por familia. Un submundo sin estudios, al borde de la exclusión social, y desinteresado por la vida en general. Una juventud ví­ctima de la sociedad, ví­ctima del entorno que les rodea. Una juventud que ya no cree en el futuro porque el presente es tan negro que ni se levanta para desayunar, ni vota para siquiera ver luz en el horizonte. Nada, esta hermosa juventud no ve nada, sólo vací­o a lo lejos.

hermosa juventud

El planteamiento de Hermosa Juventud es una realidad que ha dejado de ser un caso aislado de un programa televisivo de Callejeros para convertirse en una norma general. Una norma que asusta. Generaciones enteras de jóvenes perdidas en el vací­o de la indiferencia y desinterés por la vida. Un desinterés desencadenante y contagioso como la mayor de las pestes. El desinterés y la desgana social como la enfermedad de principios del siglo XXI. Una desgana transmitida a través de mensajes de Whatsapp. Porque la narrativa visual de Jaime Rosales mezcla el casi-documental con el historial del smartphone para representar el paso del tiempo de una manera tan real que cuando llega el momento de cortar la pelí­cula el estado de shock confunde la primera persona con la tercera del singular.

Dice Jaime Rosales que la principal intención del casting era la búsqueda de jóvenes atractivos para representar esa hermosa juventud. Jóvenes que aparentemente lo tendrí­an todo para mirar la vida desde el prisma del optimismo, pero con una realidad bastante alejada. Consiguiendo así­ el contraste que golpea como un bate en la cabeza. Nadie quiere ir al cine a que le den una lección, en Hermosa Juventud nadie es más culpable que uno mismo. Natalia consigue el valor para escapar de su agujero, pero desde luego, el que se va a ir de España seré yo como Ingrid Garcí­a-Jonsson no tenga su Premio Revelación en los próximos Goya. Es lo mí­nimo que pido por esta Hermosa Juventud.

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Xavier Dolan: ¿qué haces con tu vida?

La última edición del Festival de Cannes, el festival de los festivales, dejaba un Premio del Jurado ex-aequo entre uno de los mas ovacionados, Xavier Dolan, y un Jean-Luc Godard en horas bajas. Polémicas aparte, Dolan ha batido el récord como el director premiado más joven de la historia con su quinta pelí­cula, Mommy. Lo más alarmante es que Xavier Dolan sólo tiene 25 años. Puede que el mundo esté cambiando o que el canadiense sea un caso excepcional, pero lo que deberí­a valer, y predominar por encima de todo, es el mensaje que se enví­a al mundo. Un mensaje con forma de despertador para todos los jóvenes.

En la rueda de prensa de presentación de su pelí­cula en competición, Xavier Dolan dejaba clara su postura ante una de las preguntas más directas entre los periodistas del Festival de Cannes. Una postura que recalcó en el emotivo discurso que daba en la ceremonia de clausura entre lágrimas:

«Mi victoria serí­a una victoria internacional, no de una provincia o un paí­s. Pero sobre todo, serí­a un extraordinario mensaje a la gente de mi edad, a mi generación, un mensaje de esperanza y una forma de demostrar que la gente puede expresarse sin tener en cuenta su edad.»

Lo que deberí­a quedar claro es la forma en la que Xavier Dolan trata de enviar su mensaje al mundo. Un mundo personal en el que cada uno deberí­a expresarse de la manera en que desee sin que nada ni nadie interrumpa el camino, y sin miedos. Además, como dirí­a Conchita Wurst: «We’re unstoppable».

Aquí­, 25 años y 25 razones por las que Dolan grita: ¡DESPIERTA!

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1. ‘J’ai tué ma mí¨re’. Primera Pelí­cula. 20 años.

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Yo MATE A mi madre   .

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Yo MATE A mi madre

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5. ‘Les amours imaginaires’. Segunda pelí­cula. 21 años.

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9. ‘Laurence Anyways’. Tercera Pelí­cula. 23 años.

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13. ‘Tom í  la ferme’. Cuarta Pelí­cula. 24 años.

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17. ‘Mommy’. Quinta Pelí­cula. 25 años.

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24. Liberación.

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[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ETPU_kKEf7o[/youtube]

 

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‘A 20 pasos de la fama’: estrellas de cara b

«Si lo único que esperas en la vida es el grito del público te estrellarás.»

Algunas coristas lo tienen claro, otras no tanto. Así­ baila el último ganador del Oscar a Mejor Documental. Un recorrido en forma de homenaje edulcorado por la vida de un grupo de artistas sobrenaturales, con éxitos, intentos de éxitos, fracasos, y… ¿mala suerte?

La cara b de las estrellas de multinacional, el eco de las voces de primer plano, las que escondidas en la sombra –a veces– brillan mucho más que dónde apunta la luz del foco.

–»¿Eres tú? ¿Por qué estás detrás de ella?»– Judith Hill dio la vuelta al mundo como la voz del mediático funeral televisado de Michael Jackson en 2009. A su mejor corista, según sus propias palabras, le llegaba la oportunidad de oro de brillar en solitario. Pero su propio yo traicionaba al talento. Judith Hill, al igual que el 80% de coristas, acostumbradas a vivir siempre detrás de alguien con la fuerza para vender 1.000.000 de discos, conectar con el público y estar dispuesta a jugar al juego del negocio, no se sentí­a preparada. Paradoja que tres años después la misma Judith Hill apareciese en las auditions de The Voice USA. Claro, obviamente eso no se cuenta en el documental. Quizás sonase un poco surrealista con el tono buscado. ¿Acaso es que las coristas no son humanas? El ser humano por naturaleza tiende al deseo de destacar en algo. Algunos por simple negación del talento no les queda otra que acomodarse a lo que toca y los que tienen la suerte del talento en muchas ocasiones terminan por malgastarlo. El estrellato, por suerte o no, es una ciencia inexacta a la que no todos saben adaptarse. A veces, merece mucho más la pena vivir con tu talento intacto que malgastado o explotado. Y eso es por lo que la historia de estas coristas en forma de documental deberí­a ser ejemplo para cualquiera que alguna vez soñó.

«Creo que si hubiera triunfado mundialmente con millones de dólares y todo eso probablemente no estarí­a aquí­ ahora hablando contigo. Estarí­a en alguna parte con una sobredosis.»

Pero no creo que la mejor manera de contar un drama tan duro como el de la resignación del talento en la sombra sea a través del método de una pelí­cula Disney. Eso sí­, con moraleja. Siempre con moraleja.

claudia lennear

  [youtube]https://www.youtube.com/watch?v=2kgRq_pGN2g[/youtube]

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TOP5 SPOILER:

1. Pelí­culas/documentales que debes ver antes y/o después:

2. Paris is Burning (1990)

3. Phil Spector (2013)

4. Behind the Candelabra (2013)

5. Searching for Sugar Man (2012)

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10 catfights de cine que inspiraron a Solange Knowles

La noche del 5 de Mayo sucedí­a un hecho que una semana más tarde dejarí­a al mundo impactado. En la gala anual del Met se mascaba la tragedia de Solange Knowles –la Mónica Cruz de marca negra– que en un estado de arrebato y posesión infernal, inspirada obviamente por sus pelí­culas favoritas, daba paso a un documento verdaderamente escalofriante que dejarí­a correr rí­os de tinta, y de gloria. La amiga del mundo, Desahogada, ya se ha manifestado con el audio real del fatí­dico encuentro en el ascensor de la muerte. La redacción de GQ España arde con más teorí­as que las de la muerte de Ana Lucí­a y Libby en LOST. Pero, ¿qué pasó realmente? ¿Cómo llegó Solange a ese estado de inestabilidad emocional? ¿Cuáles fueron sus auténticas inspiraciones?

En un ataque de originalidad y hackeo de la cuenta en Filmaffinity de la cantante de éxitos desconocidos por el público mainstream como ‘Losing You’, analizo las claves del suceso y descubro la siguiente lista: «Catfight, b**ch». Solange, la revancha.

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1. Julia Roberts Vs. Cameron Diaz.

la boda de mi mejor amigo catfight

2. Rose McGowan Vs. Judy Greer.

jawbreaker catfight

3. Vivica A. Fox Vs. Uma Thurman.

kill bill vivica fox

4. Beyoncé Vs. Ali Larter.

beyoncé obsesionada

5. Bette Davis Vs. Joan Crawford.

qué fue de baby jane bette davis

6. Meryl Streep Vs. Goldie Hawn.

la muerte os sienta tan bien catfight

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7. Neve Campbell Vs. Denise Richards.

juegos salvajes neve campbell

8. Jennifer Jason Leigh Vs. Bridget Fonda.

single white female catfight

 

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9. Sigourney Weaver Vs. Alien Queen.

aliens bitch

10. Julia Roberts Vs. Meryl Streep.

agosto julia roberts

 


paris hilton nicole richie

12 obsesiones cinéfilas de Ruth Lorenzo para Eurovisión

¡QUIERO ESTO! Pocas horas antes del Festival de Eurovisión, la Super Bowl europea, tenemos en primicia y máxima exclusiva el pressbook que Ruth Lorenzo, artista de raza, presentó a la organización del ESC con todo lo que deseaba para su actuación con la necesidad de que Europa viva la emoción del momento desde sus pantallas. Sus inspiraciones, sueños y obsesiones cinéfilas –y no tan cinéfilas–. Para nuestro infiltrado en Copenhague supone una verdadera prueba de fuego arriesgando su vida con ello. El mensaje de gran optimismo que demuestra el ‘Dancing in the rain’ no sólo va dirigido a toda la comunidad murciana sobre aquel sueño tan anhelado de poder disfrutar 24h seguidas de agua, sino a todo un paí­s que necesita ver la luz algún dí­a. Aquí­ la prueba.

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1. Tormenta desde la oscuridad, melancolí­a.

blade runner rain
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2. Yo quiero ver luz.

vendetta rain

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3. Puede que no salga el sol, pero no pasa nada porque nada puede con nosotros.

hilary duff rain

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4. Hola Europa, miradme todos.

selena gomez rain

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5. The rain, the rain, the rain #rrein.

tim robbins rain

6. Todos podemos bailar juntos bajo la lluvia.

desayuno con diamantes lluvia

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7. Mi lluvia en 3D.

singing in the rain

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 8. Todos los focos hacia mi persona.

el show de truman lluvia

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9. Quiero coristas negras, que siempre visten.

brandy rain

10. Desconcertada. ¿Dónde estoy? ¿Cuál es mi camino? Llueve.

los puentes de madison lluvia

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11. Aunque llueva y nos mojemos.

spiderman rain
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12. AAAAAAAAAAAHHH…QUí LO DEJO.

jurassic park rain

 

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