TEST | ¿Qué personaje de Chris Pratt sería tu novio?

Chris Pratt vuelve a deleitarnos con su presencia en la gran pantalla con el estreno de Los siete magníficos, la historia de siete forajidos que se lanzaron a defender un pueblo y que está protagonizada por Denzel Washington, Ethan Hawke Vincent D’Onofrio, entre otros.

Son varios los films que ha protagonizado Chris Pratt y que le han lanzado al estrellato, como por ejemplo Guardianes de la Galaxia o la más reciente Jurassic World. Todo ello sin olvidar la serie que le pulió y que no es otra que Parks and Recreations donde puedo demostrar al mundo su talento cómico. Además también ha formado parte de otras películas más independientes como Her.

Este año, además de en Los siete magníficos, también podremos verle en Passengers junto a Jennifer Lawrence. Y para ir abriendo boca, os traemos este test para averiguar qué personaje de los interpretados por Chris Pratt sería nuestra pareja ideal.

Cinco historias para American Horror Story

En apenas diez días vuelve a la carga una nueva temporada de American Horror Story. Ya son seis las entregas de esta antología del terror y esta última es la que más rumores ha despertado en la red debido a su misterioso argumento del que aún no se sabe nada, solo unos misteriosos teasers.

A falta de un nombre para la sexta temporada, ya hemos visitado la siniestra casa de Murder House, hemos estado internados en Asylum, hemos formado parte del aquelarre de Coven, hemos asistido a las funciones de Freak Show y hemos sido huéspedes en Hotel. Y para calmar nuestras ansias y nuestro hype por la nueva temporada, aquí presentamos cinco propuestas que bien podrían ser el argumento de entregas venideras. A ver si a Ryan Murphy le convencen nuestras tramas.

American Horror Story: College

College

Sabemos que las historias de universitarios y fraternidades están bastante trilladas, pero una centrada en un grupo de jóvenes que se entretienen con ritos satánicos en vez de fiestas podría dar mucho juego. Así crearían una especie de secta fraternal donde el pago por ingreso es bastante alto: tienen que matar a alguien a modo de ofrenda. Con el paso del tiempo estos ritos no dejan indiferente a nadie y pronto comienzan a aparecer criaturas diabólicas por todo el campus. Y los que antes eran los cazadores se convierten ahora en las presas de lo peor del inframundo.

Inspirado en: varios sucesos en fraternidades de todo el mundo donde alumnos practicaban este tipo de ritos, en algunos casos por entretenimiento y morbo, y en otros por verdadera devoción.


American Horror Story: Village

Village

Un pequeño pueblo del sur de los EE.UU. donde, de repente, comienzan a ocurrir sucesos extraños. Las autoridades encuentran cadáveres mutilados de ciudadanos y animales, y piensan que pueda tratarse de un animal salvaje. La realidad es otra: un grupo de jóvenes con extrañas habilidades han comenzado a probar el alcance de su poder. Y todo el pueblo ahora se encuentra en peligro inminente.

Inspirado en: esta historia podría estar basada en los sucesos que ocurrieron en 1987 en un pueblo de Alabama donde ocurrieron hechos similares y al día siguiente varios jóvenes lucían indicios de haber estado implicados en la matanza. Nunca se llegó a encontrar a un responsable.


American Horror Story: Forest

Forest

Un bosque frondoso, rodeado de cenagales y con una historia turbulenta, ya que fue testigo de miles de muertes durante la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de excursionistas atraviesan esta zona para gozar del paisaje… y nunca más se les vuelve a ver. Los familiares comienzan a preocuparse y contratan a un par de detectives para que investiguen el asunto. Lo que se encuentran es un bosque siniestro, donde parece haber espejismo en cada esquina. El silencio es absoluto, solo interrumpido por gritos agónicos y sonidos de disparos y bombas. En ese bosque  la realidad se doblega ante los sucesos que sacudieron sus raíces hace 65 años. Y los excursionistas no han desaparecido, se han trasladado a un mundo alternativo donde la guerra se vive todos los días en ese bosque.

Inspirado en: el bosque de Miasnaia, en Rusia, donde tuvieron lugar varias batallas entre diferentes bandos en la Segunda Guerra Mundial. Actualmente es un bosque muy silencioso, apenas se escuchan animales y su ambiente es espeluznante.


American Horror Story: Area 51

Area51

El complejo militar más famoso de EE.UU. es el destino al que han enviado a una joven enfermera del cuerpo. Una vez allí comprueba que no es más que un lugar de trabajo y de servicios militares. Pero pronto empieza a sospechar que hay mucho más allá de lo que le está permitido ver. Al fin consigue tener acceso a las instalaciones que hay en el subsuelo del Área 51 y constata que aquello es mucho más que las leyendas urbanas que existen sobre el lugar. De hecho, es la única humana del complejo.

Inspirado en: las leyendas y mitos de esta zona militar de los EE.UU. Aún hoy no se ha sabido dilucidar qué es cierto y qué es fantasía de todos los rumores que han surgido en todo tipo de medios del mundo entero.


American Horror Story: Camera

Camera

Una organización de élite que controla todos nuestros movimientos y nos sigue allá donde vayamos. Todos los elementos electrónicos les ayudan en ese seguimiento: ordenadores, móviles, televisiones inteligentes, videovigilancia en establecimientos y calles. Interceptan cualquier mensaje comprometido. La gente desaparece sin dejar rastro y lo que les espera es aún peor: salas de tortura, dementes y trajeados sin escrúpulos.

Inspirado en: una suerte de club Bilderberg pero más siniestro y macabro. Si bien este grupo es real y controlan mediáticamente a miles de personas, hay rumores de que podrían hacerlo perfectamente para seleccionar a según qué personas y “convencerlas” de que sigan sus intereses.

TEST | ¿En qué película de Woody Allen vivirías?

Si hay algo que destacar de Woody Allen, aparte de su excelente trabajo como director, es su incansable empeño por ofrecernos una película al año. Algo que lleva haciendo desde, prácticamente, sus comienzos como realizador en los años finales de la década de los 60. No es de extrañar que este prolífico director lleve ya la friolera de cerca de 50 largometrajes realizados.

El film de este año, que se estrena la próxima semana, es  Cafe Society y está protagonizado por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart. Y para celebrarlo, y como amantes incondicionales de Woody Allen, queremos saber en qué película del famoso director viviríamos. Aunque si por nosotros fuera, viviríamos en todas y cada una de ellas.

TEST | ¿Qué fantasma de cine eres?

Se acerca el estreno de Cazafantasmas y nada mejor para ir allanando el terreno que un test para averiguar qué fantasma del celuloide nos representa. Fantasmas y fantasmadas hay muchas y variadas pero nada comparable con los de este test. Señalar que algunos de los resultados pueden contener spoilers si no estamos familiarizados con las películas relacionadas con entes sobrenaturales de este tipo. Así que avisados estáis, no pongáis luego cara de susto.

10 películas imprescindibles para este verano en Netflix

El verano está ya instalado y Netflix puede ser la respuesta a muchas de esas calurosas tardes en las que no puedes o no quieres moverte mucho del sofá para que siga dándote el aire del ventilador. Tardes en las que es mejor elegir una película y verla, antes que salir al sofocante calor que nos ofrece el día.

Para esos momentos de relax y esparcimiento, elegimos diez películas que todo poseedor de Netflix debe ver para tener un verano cinematográficamente completo. Un cóctel cinéfilo con todos los géneros y para todos los gustos.

 

Django Desencadenado

El western de Tarantino sobre los conflictos raciales previos a la Guerra de Secesión es uno de los más aclamados de los últimos tiempos. Protagonizado por Jamie Foxx y con unos soberbios Christoph Waltz (se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por este papel) y Leonardo Di Caprio, la historia nos sitúa en la Norteamérica de 1858 en un ambiente prebélico y conflictivo. Una joya que también se llevo el Oscar a Mejor Guion Original por su historia redonda, brutal y desquiciada. Nada mejor para saciar nuestra sed de venganza en verano. [youtube id=»NWMZtiKB3Zk» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Regreso al Futuro

La aventura intertemporal de Marty McFly se puede disfrutar en bucle en Netflix. Y no solo la primera entrega, sino las dos continuaciones también, por lo que la trilogía futurista está al alcance de cualquier fan. Una saga que ha hecho historia y se ha convertido en uno de los símbolos cinematográficos del siglo XXI. Nada mejor para reavivar la nostalgia ochentera en verano. [youtube id=»NDS1myoYUzs» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La isla mínima

Es la película española de Atresmedia que triunfó en los premios Goya de hace dos años y uno de los films patrios más aplaudidos de los últimos años. Un thriller policiaco protagonizado por Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez que a muchos nos recordó a la versión made in Spain de True Detective. Nada mejor para que se haga justicia en verano. [youtube id=»GErVX6VnJ2o» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Mulholland Drive

Sin duda una película que no deja indiferente a nadie. La obra cumbre de David Linch y que más quebraderos de cabeza ha dado tanto a público como a crítica por su argumento críptico y sus escenas surrealistas. Concebida inicialmente como el piloto de una serie, el director le dio un final cerrado pero abierto interpretativamente cuando los ejecutivos de la cadena le negaron la serie. Nada mejor para reflexionar en verano. [youtube id=»iDSsG6bephI» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Boyhood

La favorita de los Oscar 2015 finalmente se tuvo que conformar con un solo galardón: el de Mejor Actriz de Reparto para Patricia Arquette. Sin embargo el impacto social del film fue muy llamativo ya que trascendió como la película que seguía los pasos de toda una vida, puesto que fue rodada a lo largo de 12 años siguiendo así la evolución vital de Ellar Coltrane, el actor protagonista. Nada mejor para repasar toda una vida en verano. [youtube id=»fPCzKI8W5P8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La Lego Película

La animación también tiene cabida en el catálogo de Netflix, y no poca precisamente. La sección infantil está plagada de películas y series para disfrute de los más pequeños (y algunos no tanto). Una de las más destacadas es La Lego Película que supuso todo un éxito cuando se estrenó en 2014. Y lo hizo por su original propuesta con un guion novedoso de final inesperado pero que hizo las delicias de cualquier amante de la animación. Ya hay listo un spin-off, Lego Batman: La película, que está protagonizada por uno de los personajes que más gustaron de la primera entrega. Nada mejor para construir una buena tarde en verano. [youtube id=»fLTM0RVF0q8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

10.000 Km

Las relaciones a distancia son siempre complicadas y en 10.000 Km nos lo muestran claramente. Una película independiente de la cinematografía española aud tuvo una gran acogida por parte de la crítica e incluso fue preseleccionada para representar a España en los Oscar. Protagonizada por Natalia Tena y David Verdaguer, nos narra la historia de una pareja que se tienen que separar en su cénit de la relación. Nada mejor para enamorarse en verano. [youtube id=»xaxD_vQQ3fM» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

The propaganda game

Otra muestra de producción española, en este caso se trata de una película documental que aborda el tema de la propaganda y la manipulación mediática desde las instituciones políticas centrándose en el caso de Corea del Norte. Un recorrido apasionante por las entrañas de un régimen que no permite que sus hilos, que son muchos, puedan verse en el exterior. Nada mejor para abrir los ojos a lo que nos rodea en verano. [youtube id=»ZRGinomtsg8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Pee-Wee’s Big Holiday

Netflix es conocida por sus producciones propias en series, pero también está apostando por la creación propia de largometrajes. Este es uno de los ejemplos: un personaje excéntrico que decide embarcarse en un  viaje de autodescubrimiento y las que serán las primeras vacaciones de Pee-Wee. Nada mejor para disfrutar de las vacaciones de verano. [youtube id=»PJB2sByOzKI» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

La furia de Kung

Esta es una muestra de que podemos encontrar de todo en el catálogo de Netflix, desde las obras más aclamadas hasta joyas de serie B como esta. Una auténtica excentricidad que narra la historia de un policía de Miami que adquiere poderes de ninja y tiene que viajar en el tiempo para vencer a Hitler. Y todo ello con estética ochentera. Sin duda, merece la pena verla. Nada mejor para explorar nuestro lado más friki en verano. [youtube id=»sUwny2hyHCE» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

 

10 libros españoles que deberían convertirse en películas

Muchas han sido las adaptaciones cinematográficas que se han llevado a cabo en el panorama literario español, algunas con más fortuna que otras. Algunas incluso han dado el salto a la pequeña pantalla como el caso de El tiempo entre costuras.

Y otras muchas que están por llegar: en 2017 se estrena El guardián invisible la esperada primera entrega de la trilogía del Baztán escrita por Dolores Redondo y que ha cosechado un abrumador éxito de ventas en nuestro país.

Nosotros queremos poner nuestro granito de arena ofreciendo una lista de los diez libros que consideramos imprescindibles para adaptar en la gran pantalla y que se conviertan en blockbusters de nuestro cine patrio.

Saga Versos, canciones y trocitos de carne de César Pérez Gellida

Consumatum est

Esta trilogía formada por Memento mori, Dies Irae y Consumatum est es la ópera prima de este escritor. Las novelas narran las peripecias del inspector de homicidios Ramiro Sancho que busca indicios para resolver una serie de terribles crímenes. Narrado con una agilidad vertiginosa y con unas escenas que harían las delicias  de cualquier realizador.


Tetralogía de El cementerio de los libros olvidados de Carlos Ruiz Zafón

La sombra del viento

Con tres libros ya publicados y mundialmente famosos (La sombra del viento, El juego del ángel y El prisionero del cielo) y el cuarto en proceso de escritura, Ruiz Zafón revolucionó el panorama de la literatura española con la historia protagonizada por Daniel Sempere y la búsqueda del cementerio de los libros olvidados. Un éxito internacional que bien podría dar alas a una superproducción española.


Dextrocardíaco de Juan Arcones

Dextrocardiaco

El amor es un tema recurrente en las novelas, pero en este caso, abordado desde el prisma de Marc, un joven que está superando la ruptura de su  pareja y al poco tiempo conoce a Lucas del que enamora perdidamente. Una historia que relata las relaciones humanas desde la obsesión, la desdicha y la superación. Un material indudablemente cinematográfico que ya ha tenido su respectiva adaptación al teatro.


Trilogía Memorias de Idhún de Laura Gallego

Memorias de Idhún

Esta prolífica escritora valenciana es uno de los referentes de la fantasía juvenil española y buena prueba de ello son los miles de fans que devoran y comentan sus libros. Con novelas muy notorias de imaginación desbordante como La emperatriz de los etéreos, El libro de los portales, o el más reciente Omnia, Laura Gallego nos sumerge en auténticos recitales fantásticos. Su obra más ambiciosa y famosa es la trilogía Memorias de Idhún, en la que Jack, Victoria y Kirtash luchan por salvar Idhún y además, lidiar con sus problemas amorosos. Un argumento que haría las delicias de los fans si pudieran verlo trasladado a la pantalla grande.


En los zapatos de Valeria de Elisabet Benavent

En los zapatos de Valeria

 

La saga romántica está compuesta por cuatro libros y En los zapatos de Valeria es el primero de ellos. Con una narrativa fresca, ligera y audaz, Benavent nos cuenta las peripecias de Valeria y su tres amigas. En definitiva un homenaje a la amistad, a la vida y sobre todo, al amor. Un título que podría ser muy bien recibido por la audiencia española como una comedia romántica original y novedosa y que, con éxito, tendría asegurado al menos tres entregas más.


Cicatriz de Juan Gómez Jurado

Cicatriz

La intriga es una de las mejores armas que domina este escritor madrileño, y buena prueba de ello son sus primeras novelas Espía de Dios y Contrato con Dios. Cicatriz es la última obra publicada por Gómez Jurado en la que su protagonista, reservado y un tanto antisocial, se enamora perdidamente de una enigmática mujer con una vistosa cicatriz cuya historia irá descubriendo poco a poco. Un thriller perfecto con una ambientación idónea para su adaptación.


El corazón helado de Almudena Grandes

El hielo y el corazón

Almudena Grandes es una de las mejores escritoras del panorama literario español y prácticamente todas sus obras han copado los número uno de las listas de los más vendidos. Algunas de sus novelas ya ha sido adaptadas cinematográficamente como es el caso de Las edades de Lulú, Malena es un nombre de tango, Los aires difíciles, Atlas de geografía humana y Castillos de cartón; pero su obra más compleja y la más aplaudida por crítica y público aún espera que algún director la alce al púlpito de la gran pantalla. El corazón helado es una completísima historia que entremezcla varias líneas temporales, una en el presente protagonizada por Álvaro Carrión y Raquel Fernández, y otra en el pasado revisionando diferentes años de la Guerra Civil española. Todas las tramas finalmente cobran sentido confluyendo de una forma magistral algo que, sin lugar a dudas, podría concebir un film de dimensiones épicas.


El último catón de Matilde Asensi

El último catón

Matilde Asensi es uno de los referentes en cuanto a novelas de ficción histórica en nuestro país, y lo demuestra con El último catón, un libro que narra las peripecias de la hermana Ottavia que emprende el camino en busca de la Vera Cruz. Una historia que ha recibido su continuación casi  quince años después y que podrían cimentar la que supondría una saga de éxito también en el panorama cinematográfico.


Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza

Gurb

Otro de los grandes nombres de la literatura española contemporánea, ganador del Premio Planeta por Riña de gatos. Madrid 1936, y autor de novelas que copan los bets-sellers españoles. Su narrativa siempre suele estar impregnada de humor, algo que no resta calidad literaria en absoluto, sino todo lo contrario, la enriquece creando un estilo propio. Sin noticias de Gurb fue una de sus obras más aclamadas y la que más risas despertó en sus lectores, por lo que su adaptación cinematográfica podría ser una buena comedia gamberra. También hay que tener en cuenta la serie protagonizada por el detective anónimo, cuya última entrega es El secreto de la modelo extraviada, y que lleva ya cinco entregas de éxito combinando la resolución de casos esperpénticos con el humor característico de Eduardo Mendoza.


Dispara, yo ya estoy muerto de Julia Navarro

Dispara

Esta veterana escritora comenzó sus andanzas profesionales como periodista, con publicaciones de ese estilo, hasta que en 2005 dio el salto a la novela. Desde entonces la literatura española disfruta de la ficción histórica escrita por Julia Navarro. Su obra más reciente, Dispara, yo ya estoy muerto, nos deleita con una historia que abarca medio siglo, desde finales del siglo XIX hasta 1948. Un recorrido por diferentes zonas en guerra que bien podrían plasmarse en varias entregas cinematográficas de estilo bélico e histórico.

TEST | ¿Qué personaje LGTB histórico serías?

El cine nos ha dado muestras significativas de personajes LGTB que hicieron historia. Unos por la lucha del colectivo y su visibilidad, y otros por afrontar su verdadera condición y enfrentarse a una sociedad que no les aceptaba tal como eran. Ellos y ellas son hoy el ejemplo de cómo los derechos de personas gays, lesbianas, transexuales y bisexuales han ido conquistando poco a poco todos los ámbitos de la sociedad.

Uno de los más claros fue Harvey Milk que dio su vida por luchar por los derechos de todas las personas LGTB y que fue magistralmente interpretado por Sean Penn, papel por el que se llevó su segundo Oscar como Mejor Actor en 2009. Harvey Milk tuvo tal implicación en su intención de luchar por los derechos civiles de los homosexuales que fue el primer cargo público de EE.UU. abiertamente gay de la historia.

El escritor Truman Capote fue una personalidad controvertida en sus años de máxima implicación social. El escritor de A sangre fría dejaba patente en la mayoría de sus textos una alusión a la homosexualidad que él mismo decía que no podía evitar. Considerado por muchos un genio, pero también con una personalidad difícil y ciertas adicciones que le llevaron a su muerte antes de cumplir los 60 años. En Capote pudimos comprobar cómo Philip Seymour Hoffman interpretaba al escritor de forma brillante.

Lili Elbe, cuya historia hemos conocido recientemente por La chica danesa, fue la primera mujer transgénero de la historia. Tuvo que hacer frente a la opresión de la época y priorizar su bienestar por encima de los tabús de la sociedad.

Edith Piaf, gran artista y cantante, fue también una lesbiana atormentada por su sentimiento hacia las mujeres pero que consiguió afrontar y asumir gracias a la música. Si bien es cierto que todos sus amoríos oficiales fueron con hombres, en su más profundo ser Edith añoraba la caricia de otra mujer.

Conquistó prácticamente el mundo conocido y era uno de los guerreros más fieros del mundo y por ello no tenía reparos en llevarse a la cama tanto a hombres como a mujeres. Alejandro Magno, debido a  la época o a su cargo, disfrutaba de su bisexualidad sin ningún tipo de tabú ni de miedo, dejando fluir su amor por ambos géneros sin distinción de sexo.

Aileen Wuornos sufrió mucho durante su vida, sobre todo por parte de los hombre, y eso la condujo a amar a las mujeres y a canalizar el odio al sexo masculino de la peor manera posible: utilizando el asesinato. En la película Monster, Charlize Theron encarna a esta mujer difícil y torturada, papel por el que se hizo con el Oscar a Mejor Actriz.

Películas de animación que deberían tener secuela

Es cierto que las películas de animación son muy dadas a continuar historias y crear sagas, sobre todo si la primera entrega ha tenido especial éxito en taquilla. Aunque en muchas ocasiones hay sagas que se eternizan dando lugar a continuaciones que dejaron mucho que desear en comparación con sus predecesoras, como por ejemplo Shrek o Ice Age. Sin embargo hay otras que sí tienen su razón de ser y que, además, igualan o incluso superan a su antecesora, como por ejemplo Toy Story 3.

Ahora que Pixar estrena Buscando a Dory y además ha anunciado varias secuelas más, entre las que se encuentran Los Increíbles 2 y Cars 3, es el momento de alzar la voz por esas películas de animación que merecen una segunda parte para seguir alegrando nuestros corazones.

Bichos

Bichos unidos jamás serán vencidos

El segundo largometraje del estudio del flexo nos mostraba la vida de unas entrañables hormigas sometidas al yugo de los déspotas saltamontes. Su historia en miniatura enseñó a los pequeños de aquella generación que la unión hacía la fuerza y que se podían rebelar contra el poder establecido si contaban con la ayuda necesaria. Un argumento que estaría bien traer de vuelta con los tiempos que corren y que, todo sea dicho de paso, nos morimos de ganas por ver a Flint y a toda su tropa en acción otra vez.

Bolt

Bolt intentando salvar el mundo

Estrenada en 2008 fue una de las películas de la factoría Disney de animación que más desapercibida pasó (junto con Descubriendo a los Robinson). Y es una pena, porque la historia de este perrete de cine que cree que su vida es una película de verdad es una de la más tiernas del estudio, además de contar con una factura técnica muy pulida. Sería una muy buena noticia que rescatasen a Bolt para  hacerle vivir unas cuantas aventuras más junto a sus inseparables compañeros Mittens el gato, y Rhino el hámster.

Rango

Rango con su amiga Beans

Sorpresa mayúscula la que nos dio Nickelodeon con esta cinta animada en la que un camaleón se convertía en el héroe de su pueblo. Con una técnica brillante y una animación espectacular, Rango nos mostraba las corruptelas de un alcalde y su séquito y cómo estos se aprovechaban de las pocas ganancias de los animalillos del pueblo. Una crítica feroz al sistema bancario y económico que hizo que, junto a su belleza artística, se llevara el merecido Oscar a Mejor Película de Animación de 2011. En base a esto, sería el momento perfecto de traer de vuelta a Rango para poner en su sitio a más de un banquero y político corrupto.

Big Hero 6

Hiro y Baymax, inseparables

Big Hero 6 es el resultado de la unión, por primera vez, de la animación de Disney y Marvel. Una película divertida y vertiginosa que, tras el primer palo emocional, nos conduce a una aventura superheroica de lo más original con Baymax, un robot especializado en cuidados, que se ha convertido en uno de los personajes más entrañables de Disney. Esperamos y deseamos una secuela de Hiro, Baymax y todo el equipo al completo.

Rompe Ralph

Ralph y Vanellope

Junto con Frozen, iniciaron la era dorada de la animación en Disney. En este caso nos presentaban a Ralph, un villano de los videojuegos que quería dejar de serlo. Y así nos presentaban un mundo virtual lleno de colores, imaginería y guiños videojueguiles que hacían las delicias de los fans. Una historia tierna y original que logró una gran recepción tanto de público como de crítica. Un mundo, además, que da para contar muchísimas más historias y que, como siempre, nosotros estaríamos dispuestos a disfrutar. Es hora de pasar al Nivel 2.

Wall-E

Wall-E y Eva

En ocasiones da miedo tocar historias que fueron tan encumbradas por crítica y público, pero también sabemos que Pixar cuida sus productos con el mayor de los mimos. Prueba de ello es la precuela de Monstruos S.A. y la secuela a punto de estrenarse de Buscando a Dory. Por lo tanto, no habría riesgo alguno en que nos contaran qué paso con los habitantes de la Tierra que llegaron a su planeta natal gracias a Wall-E.

Zootrópolis

Selfie animal

La más reciente de toda la lista es la protagonizada por la conejita Judy y por el zorro Nick. Ambos trabajaron juntos para destapar una red que pretendía sembrar el caos en Zootrópolis y que implicaba a altos cargos políticos. Ahora bien, una secuela podría dar mucho que hablar porque es un mundo con muchas posibilidades. Como por ejemplo ciudades con otras especies como reptiles, anfibios o aves.

Inside Out

Los sentimientos patidifusos

La última joya de Pixar entró en el panteón de obras maestras de la animación junto a otras del estudio como Up, Wall-E o Toy Story 3. Y por ello podrían seguir explotando la vertiente mental de su protagonista Riley que, si bien en esta película se centraron en su infancia, podrían continuar con la pubertad y adolescencia de la niña que podría provocar mucho revuelo en la sala de control en la que trabajan Alegría, Miedo, Tristeza, Asco e Ira.

Horton

Horton salvando a Villa Quién

Parte de una premisa un tanto alocada, sobre un minúsculo mundo en un diente de león y que solo Horton escucha, pero que acabó convirtiéndose en una de las películas más complejas de la animación. Y sí, nos encantaría volver a Villa Quién y ver qué tal les va a sus diminutos habitantes.

Hércules

Hércules y su familia

La mitología griega ofrece un sinfín de posibilidades a la hora de adaptar cualquier historia y adaptarla a la animación. En este caso se centraron en el hijo de Zeus y en sus peripecias como semidiós a la hora de tratar de salvar el Olimpo. Pero bien es cierto que en una supuesta secuela podrían presentar a otros muchos dioses y criaturas mitológicas y crear historias tan originales como la de su predecesora.

Las películas con los peores efectos especiales

Actualmente los efectos especiales están más que asentados en cualquier producción que se precie y los cuidan con mimo, sobre todo, en grandes superproducciones que cuentan con un alto presupuesto. Pero a veces, algún film que otro no los maneja con el cuidado con el que deberían y acaban surgiendo películas con unas escenas de gusto dudoso en lo que a CGI se refiere. Repasamos algunas películas que incluyen, en mayor o menor medida, algunos de estos despropósitos hechos efectos especiales.


El regreso de la momia

La secuela de La Momia brindó al mundo del cine una de las peores escenas con efectos especiales que se recuerda y una de las más comentadas. Nos referimos, claro está, a ese Rey Escorpión encarnado por Dwayne Johnson y que destruye las retinas de los espectadores en cada fotograma. [youtube id=»6nX0100wUB0″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Van Helsing

Hugh Jackman aparcaba sus garras de Lobezno para meterse en el papel de este cazador de demonios. Si bien la película resultó ser entretenida, hay algunas escenas en las que los míticos monstruos pecan de un exceso de CGI que hace que nuestros ojos se llenen de lágrimas. Sobre todo en la muerte de esta arpía de rostro bastante conocido. [youtube id=»AD9YlbnGwpA» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Catwoman

El despropósito protagonizado por Halle Berry, papel por el que se ha arrepentido más de una vez, no solo se encontraba en su desastroso planteamiento, sino también en la ejecución de unos efectos especiales que dejan mucho que desear en una producción superheroica. [youtube id=»STsh1Ohbhu8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Serpientes en el avión

¿Qué podía salir mal en una película en la que su título ya es sinopsis, spoiler y trama de la misma? Y además contaba con una estrella del panorama cinematográfico español: Elsa Pataky. Pues básicamente, salió todo mal y, sobre todo, los efectos especiales de las serpientes en el avión. [youtube id=»wHP0q7-EIL0″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Freddy contra Jason

El enfrentamiento de estos dos míticos asesinos en serie era llevado a la pantalla grande con dudosos resultados. Sobre todo por escenas tan “cantosas” con el CGI como esta en la que un ser reptante le ofrece una cachimba a un joven fumado. Todo muy lógico. [youtube id=»EnT7e2sTxdM» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Deep Blue Sea

Esta película sobre un tiburón asesino (¿de qué me suena eso?) podría haber sido simplemente pasable y entretenida, pero esta escena de la muerte del personaje de Samuel L. Jackson ha pasado a la historia como una de las peores ejecutadas en lo que a CGI se refiere. [youtube id=»uz1J9PUcMQ0″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


The Ring 2

El remake de la primera entrega de la saga nipona dio como resultado un film aceptable de terror que respetaba bastante el contenido original. Sin embargo esta secuela se distanció de la fidelidad de su predecesora y exploró nuevas tramas. Una de ellas dio como resultado esta escena en la que los protagonistas son atacados por una manada de ciervos. Y todos esos ciervos están creados por CGI. Un muy mal trabajado CGI. Eso sí es terrorífico. [youtube id=»Va8nl157SWM» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Ultravioleta

Milla Jovovich se alejaba de su eterna lucha contra los zombis de Resident Evil para adentrarse en un futuro distópico con Ultravioleta. La película no dejó de ser un pasable film de ciencia ficción que pudo ser mucho más de no ser por sus desastrosos efectos especiales. Buena prueba de ello es la escena de la huida en moto de la protagonista. Ni en los peores videojuegos podríamos encontrar tal aberración gráfica. [youtube id=»WspmSTzFV-8″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Air Force One

Harrison Ford interpretando al presidente de los EE.UU. en el avión presidencial. ¿Qué podía ir mal? Pues la escena en la que el avión *SPOILER* se estrella contra el mar y vemos una especie de animación de Windows 95 en la pantalla. Un despropósito de efectos especiales que le quitaron las ganas al bueno de Ford de pisar la Casa Blanca. [youtube id=»o4i8UYUpAKQ» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Sharknado

Y para finalizar un ejemplo de que los malos efectos especiales no tiene por qué ser algo necesariamente malo para película. Sharknado es la muestra de que un mal CGI puede crear una obra digna de admiración y sonrisas. Sí, porque los efectos son malos en toda la saga y están orgullosos de ello. [youtube id=»ARpJBSTmcJ0″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

 

La saga X-Men, de peor a mejor

Esta semana tenemos otra ración de superhéroes (y ya van 4 en este año) de la mano, esta vez, de los mutantes. X-Men Apocalipsis cierra la trilogía de las décadas que comenzó X-Men Primera Generación, que situaba la acción en los años 60, a continuación vino Días del Futuro Pasado que nos hizo viajar en el tiempo hasta los 70. X-Men Apocalipsis continúa la senda marcada por sus predecesoras y ambienta la trama en los años 80, momento en el que ha despertado el mutante más poderoso de todos los tiempos: Apocalipsis.

Con esta ya son nueve los films protagonizados por los homo superior y a continuación repasamos todas las películas de la saga ordenándolas de las menos satisfactorias hasta las que más despuntaron.

 

8 – X-Men: Orígenes Lobezno Lobezno y sus amigos

Tras la primera trilogía, el estudio quería explorar nuevas fórmulas para explotar la franquicia mutante por lo que decidieron lanzar al más carismático y conocido del grupo en una película en solitario. Así nació X-Men Orígenes Lobezno, que nos narraba los inicios de su mutación y cómo adquirió su esqueleto de adamantium. La trama prometía y era uno de los sueños hechos realidad por parte de todos los fans, pero la realidad fue otra ya que nos encontramos ante un film chapucero, con un guion lleno de agujeros y que, en definitiva, no hacía justicia a la verdadera historia de Lobezno en los cómics. Además de presentarnos a otros mutantes metidos con calzador como esa Mole (una caracterización aberrante en toda regla), pasando por un Gambito totalmente irreconocible y llegando a un Deadpool (interpretado por Ryan Reynolds) del que es mejor olvidarse y centrarse solo en el personaje actual.

 

7 – X-Men 3: La decisión final El elenco de X-Men 3

El cierre a la trilogía iniciada por Singer prometía mucho. Pero el cambio de director no le sentó bien a la última entrega. Brett Ratner fue el encargado de dirigir el film que se acabó convirtiendo en uno de los más odiados por todos los fans de X-Men y sus películas. El argumento tenía el peso suficiente como para haberse convertido en una de las mejores adaptaciones, pero el guion no solo no estuvo a la altura, sino que fulminó a varios personajes icónicos de la saga de forma totalmente arbitraria y sin tener el más mínimo sentido en la trama. Este fue el caso de Xavier, Cíclope y Jean Grey; por no hablar de la “cura” a la que se sometió Pícara y que dejó sin poderes también a Mística. A estos despropósitos se sumó una Jean Grey convertida en Fénix que nada tenía que ver con la realidad sino que se trataba de una mujer poseída con mucho poder. Introdujeron unos personajes secundarios míticos en los cómics y que en el film se convirtieron en poco más que adornos con tramas absurdas, como Bestia o Ángel. Y todo ello con la guinda de una batalla final sonrojante con unos efectos especiales de película de serie B. En definitiva una película que dejó de existir en la cronología oficial de la saga con el reseteo que se produjo en Días del Futuro Pasado.

 

6 – Lobezno: Inmortal Lobezno enseña sus garras

Secuela de la aventura en solitario de Lobezno que nadie había pedido y que se convirtió en trilogía por arte de magia de Fox. Esta entrega mejora notablemente el desastre causado por su predecesora y nos muestra un Lobezno mucho más maduro y adulto, más acorde a las viñetas. Un film que sin ser excepcional sí resultó entretenido y con una calidad pasable, que ahondaba en la personalidad del mutante con garras. A destacar la batalla contra el Samurái de Plata. El punto final de esta trilogía lo pondrá la adaptación del cómic Old Logan y que se ambientará en la vida de un Lobezno ya entrado en años. Fox ya ha anunciado que se tratará de una película +18 como ya ocurriera con Deadpool para dar rienda suelta a la sed de sangre de las garras del mutante.

5 – X-Men Los personajes de X-Men

Esta película se podría considerar el inicio de la nueva generación de superhéroes que nos ha ido acompañando y que ha creado el boom del género desde hace un par de años. Se estrenó en el año 2000 de la mano de un joven Bryan Singer. Por esas fechas ya nadie se acordaba de los superhéroes y fue una grata sorpresa para los fans, los espectadores y para la crítica. Los aciertos del film fueron presentarnos a un grupo de superhéroes “serios” que no necesitaban llevar mallas de colores, y que luchaban no solo por salvar el mundo, sino por intentar salvarse a sí mismos de la humanidad. Una trama oscura y adulta que ayudó a asentar las bases del género.

 

4 – X-Men: Primera Generación Nuevos y viejos mutantes de primera generación

Tras los desastres de X-Men 3 y Orígenes Lobezno, la franquicia mutante decidió ir por otros derroteros y probar suerte con el inicio de todo. Es decir, cómo se creó la Patrulla X y cómo se conocieron sus dos principales miembros: Charles Xavier y Erick Lehnsherr (aka Magneto). Este reinicio fue otra grata sorpresa después de los fiascos de las dos anteriores. Con una trama muy bien trabajada que hilaba con hechos históricos de forma verosímil y que encajaban de forma excepcional, como esa crisis de los misiles de Cuba o esos nazis intentando hacer explotar a Magneto. Quizá algunos elementos deslucieron el film, como esa batalla aérea entre Banshee y Angel muy pobremente rodada, o algunos secundarios a los que no se supo hacer brillar, como a la desaprovechada Emma Frost.

 

3 – Deadpool Deadpool enfundado en su traje

Tras muchos rumores y peticiones, el mercenario bocazas por fin obtuvo su película en solitario. Y lo hizo como el propio actor y los fans querían: siendo muy fiel al personaje del cómic y con una calificación de +18 para poder plasmar toda la violencia (y humor) de las viñetas. Y el resultado no pudo ser mejor: una película sencilla, con un presupuesto ajustado, pero que funcionaba perfectamente bien y hacía las delicias de los espectadores. Un humor irreverente y gamberro aderezado con altas dosis de sangre y golpes. Y no podían faltar las sorpresas con apariciones de otros mutantes y localizaciones. La taquilla respondió convirtiendo a Deadpool en la película para mayores de 18 años que más ha recaudado de la historia. Y por eso tendremos secuela, previsiblemente el años que viene. Y con Cable.

 

2 – X-Men 2 Los actores de X-Men 2

La secuela de X-Men fue durante muchos años considerada la mejor entrega mutante de toda la saga, ya que aprovechaba todo lo que hizo grande a la primera parte y lo potenciaba con nuevos personajes y un argumento aún más potente. Ya el inicio nos dejaba boquiabiertos con ese intento de asesinato al presidente de EEUU por parte de un mutante que luego sabríamos que es Rondador Nocturno. Además nos presentaba a un villano, William Stryker, al que era muy fácil odiar ya que su forma de tratar a los mutantes era deleznable. También cobraban importancia algunos alumnos como Pícara, Pyro y Hombre de Hielo que protagonizan una de las mejores escenas del film. Y por último un desenlace de infarto, con enfrentamiento entre Jean Grey y Cíclope que termina en nefastas consecuencias. Y ese final, con la voz en off y la cámara recorriendo las aguas de la presa en la que vemos fugazmente la sombra dorada de un fénix. Sin duda, una maravilla.

1 – X-Men: Días del Futuro Pasado Actores del futuro y del pasado

Parecía una locura introducir viajes en el tiempo y adaptar un cómic bastante enrevesado como Días del Futuro Pasado. Y sin embargo, Singer que retomaba la saga 11 años después, conseguía ofrecer una película que conseguía enlazar todos los elementos temporales con sentido y de forma relativamente sencilla. Un film que supuso un borrón y cuenta nueva con respecto a la trilogía original y sobre todo para eliminar los desastres de X-Men 3. En esta ocasión Lobezno se convertía en el protagonista de este viaje intertemporal para salvar a los mutantes de la extinción. El inicio es sobrecogedor, con ese ataque de los centinelas al grupo de mutantes clásico (de la trilogía original) y que acababa en masacre. Con el fin de evitar esa masacre Lobezno viaja a los 70 para encontrarse con el elenco nuevo (la trilogía actual). La combinación de mutantes antiguos y nuevos, y las tramas en diferentes épocas logran que esta entrega sea la más completa y la más compleja de todas. Con unos intérpretes en estado de gracia (McAvoy, Lawrence, Fassbender están increíbles) y con un final que hace que se nos salten las lágrimas a los que empezamos la aventura mutante con todos ellos en 2000.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies