10 videojuegos que deberían convertirse en película

Considerados para muchos el noveno arte, los videojuegos han contribuido en mayor o menor medida a crear obrar cinematográficas. Si bien es cierto que la mayoría de estos films poseía una dudosa calidad, ya sea por no adaptar fielmente la historia del videojuego o por no captar la plenitud de su esencia, en los últimos tiempos han surgido nuevos intentos de llevar a cabo esta traslación.

La primera en llegar será la aclamada saga de videojuegos Angry Birds que ha batido todos los récords en descargas en dispositivos móviles. Y lo hace mediante una película de animación que logra asumir la imagen de los diferentes pájaros y sus villanos los cerdos.

Los Angry Birds en su película de animación

Pocos días después aterrizará en la cartelera Warcraft, una superproducción basada en los videojuegos del estudio Blizzard que cuenta con millones de jugadores en todo el mundo. Una adaptación en imagen real que, a juzgar por los avances, han conseguido plasmar de forma fidedigna las diferentes razas que pueblan el mundo de Warcraft. Y en unos meses se estrenará el film de Assassin’s Creed protagonizado por Michael Fassbender.

Con este tímido asomo a las nuevas adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla, queremos recopilar una serie de títulos que nos encantaría ver convertidos en películas. Eso sí, siempre manteniendo el espíritu del original y con una historia a la altura.

The Legend of Zelda

Zelda montando a Epona en Ocarina of Time

Desde hace unos años suena la idea entre los estudios de crear una serie protagonizada por Link, el héroe más famoso de los videojuegos. Pero nunca acaba de concretarse nada. Por ello sería una buena idea trasladar toda la épica del mundo de Hyrule, en el que se ambienta la saga, en un film de acción real. Podría comenzar con Ocarina of Time que es considerado el mejor videojuego de la historia. Eso sí, con los creadores nipones implicados y garantizando la máxima fiabilidad porque la historia lo merece. Ver en pantalla grande a Link, a Zelda y a su archienemigo Ganondorf haría las delicias de millones de gamers.

Fallout

El protagonista de Fallout en el páramo

Los creadores del videojuego, que ya cuenta con cuatro entregas, confesaron recientemente que muchos estudios de Hollywood les han tanteado la posibilidad de llevar al cine su argumento. Pero los guiones que recibían o lo que les dejaban hacer no llegaba al excelso nivel con el que cuentan las tramas de Fallout. Una historia cuyo argumento se centra en una Tierra devastada por una guerra nuclear y cuyos supervivientes son  humanos, supermutantes con deformidades o criaturas afectadas por la radiación. En definitiva, supervivencia en un páramo arrasado en el que subsisten diversas facciones enfrentadas y donde la sangre, los asesinatos y el saqueo están a la orden del día.

Clash of Clans

Los personajes de Clash of Clans al ataque

El juego para dispositivos móviles más exitoso de los últimos años cuenta con millones de descargas y usuarios que manejan sus tropas y sus aldeas para enfrentarlas a otras. Incluso ha contado con spots televisivos protagonizados por Liam Neeson en el que se autoparodiaba a propósito de sus entregas de Venganza. El film en cuestión se trataría de adaptar la historia de los personajes de un clan y narrar su enfrentamiento con otros clanes a modo de crónicas bélicas, todo ello con mucho humor y por supuesto, con animación.

The Last of Us

Joel y Ellie preparados para disparar

Muchos coincidirán en que este videojuego, que se llevó más de 200 premios a juego del año en 2014, ya es en muchos  sentidos una narración cinematográfica convertida en juego. Pero es tal la inmensidad de la historia y del argumento que sería un placer ver las desventuras de Joel y Ellie en pantalla grande y con actores reales. Una trama que aborda la infección sufrida por la mayor parte de la población a causa de las esporas de un hongo cuyos efectos en los humanos es convertirlos en una especie de zombi. Una cruda historia que, bien llevada al cine, se convertiría en unos de los referentes en adaptaciones de videojuegos.

Portal

GLaDOS observa atentamente

Las dos entregas de este videojuego sorprendieron a los usuarios en sus años de lanzamiento, 2007 y 2011 respectivamente. Un juego que combinaba unos innovadores puzles con una trama de ciencia ficción y unos diálogos memorables. La innovación de los puzles venía de la mano de un dispositivo semejante a una pistola que creaba dos portales, uno de entrada y otro de salida. Con esta dinámica el objetivo del juego era superar una serie de salas preparadas para dichas pruebas y creadas por por Aperture Science. El film adaptaría la trama subyaciente de los orígenes del laboratorio y cómo investigaban a los sujetos con diferentes pruebas, y cómo uno de ellos consigue escapar mientras es guiado por la psicótica GLaDOS, la inteligencia artificial encargada del mantenimiento de las instalaciones.

Monster Hunter

Un cazador en apuros

Esta saga de cazadores de monstruos lleva años triunfando en Japón y haciendo las delicias de millones de fans que esperan cada entrega como agua de mayo. En Europa la fiebre tardó en llegar pero ya se ha asentado con la cuarta entrega que salió para Nintendo 3DS. Una serie de videojuegos que reúne los requisitos esenciales para convertirse en película: aventura, protagonistas carismáticos y monstruos gigantescos esperando ser cazados. La historia adaptaría la trama principal que suele repetirse en los juegos: una serie de aldeas que se ven amenazadas por diversos monstruos y que deben enviar a un grupo de expertos cazadores para investigar qué ocurre. En acción real los monstruos podrían convertirse en los nuevos dinosaurios del cine.

Metal Gear Solid

Metal Gear Solid Phantom Menace

Aclamada saga de videojuegos protagonizada por Solid Snake, un espía que vive aventuras inenarrables durante y después de la Guerra Fría. Desde su creación en 1987, esta saga concebida por Hideo Kojima es el referente máximo en lo que a operaciones encubiertas y consoleras se refiere. La trama daría para un jugoso film de espías, traiciones, misterios, política y giros de guion como nos tiene acostumbrado el videojuego.

Grand Thetf Auto

Preparando los tiros en GTA

Basado en ciudades reales como San Andreas, el videojuego es una adaptación de la vida misma y de los bajos fondos. Violencia, sexo, drogas, prostitución son la tónica dominante de todas las entregas aderezadas con una historia memorable y bien narrada. Un film de GTA daría para mucho pero debería respetar la crudeza que destila el juego en todas sus entregas. Un argumento de mafias, ajustes de cuentas e intereses enfrentados al más puro estilo Padrino del siglo XXI.

The Elder Scrolls V: Skyrim

El protagonista de Skyrim se enfrenta a un dragón

Fantasía épica e infinitas posibilidades es lo que nos ofrece Skyrim. Un mundo gigantesco en el que el protagonista anónimo debe forjarse su fama como héroe. Un argumento que que bien podría dar para una saga entera bien llevada el cine. Magia y dragones en acción real que harían las delicias de los amantes de la fantasía.

Xenoblade

Xenoblade Chronicles X

Solo dos videojuegos han sido necesarios para convertirse en los mejores de sus respectivas plataformas (la primera entrega para Wii y su continuación para Wii U). Y todo se debe a una historia magnífica ambientada en diferentes planetas donde la humanidad lucha por sobrevivir. Cinematográficamente la trama más adaptable sería la de Xenoblade Chronicles X, es decir la segunda entrega, ya que el protagonista debería investigar un planeta en el que ha aterrizado El Arca (una aeronave con la humanidad que queda de la Tierra) y deberá enfrentarse a diversos peligros para averiguar dónde han aterriza

Marvel y su calendario de estrenos hasta 2019

En apenas un semana se estrenará la próxima película de Marvel que conforma el Universo Cinematográfico Marvel que, abreviado, se conoce como el MCU. Como la mayoría ya sabrá, se trata de Capitán América: Civil War y será el inicio de la que se conoce como Fase 3.

Pero antes matizar que, con el vaivén de derechos cinematográficos que hubo antes de la creación de Marvel Studios, hay personajes y equipos que, si bien son propiedad de Marvel, no forman parte del MCU debido a que los derechos de explotación en el cine fueron vendidos a otros estudios. Este es el caso de los mutantes (X-Men y Deadpool) y los 4 Fantásticos  que son propiedad de 20th Century Fox; y Spider-Man cuyos derechos son de Sony Pictures. 

En este último caso recalcar que hubo un acuerdo hace apenas un año en el que Marvel Studios y Sony Pictures decidieron compartir al personaje, reformulándolo con un nuevo actor (Tom Holland) y una nueva historia.

Los fans de Marvel no pudieron más que celebrar esta decisión ya que significaba que el hombre araña formará parte del MCU. Sin ir más lejos su primera aparición y por tanto, su debut, se dará en Capitán América: Civil War. 

giphyEl MCU está conformado por las películas de Marvel Studios y sus series de televisión que se retroalimentan y conforman un macroargumento donde todo está relacionado.

 Todo comenzó en 2008 con el estreno de Iron Man y el inicio de la Fase 1. Las películas que conformaron esta primera etapa fueron: Iron Man (2008), The Incredible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Capitán América: El Primer Vengador (2011) y Los Vengadores (2012).

La Fase 2 continuó con: Iron Man 3 (2013), Thor: El Mundo Oscuro (2013), Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), Guardianes de la Galaxia (2014), Vengadores: La Era de Ultrón (2015) y Ant-Man (2015).

Y ahora, ocho años después, se inicia la Fase 3 con la lucha encarnizada entre los dos bandos de la Civil War: el equipo de Iron Man y el de Capitán América. A partir de aquí nos esperan una larga lista de películas y series que juntas conformarán la fase más completa de todas.

2016

DOCTOR STRANGE – 28 de octubre

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Tras Civil War, la siguiente cita de los fans de Marvel es con el personaje más místico de la Casa de las Ideas. Un proyecto que cuando salió a la luz sorprendió a más de uno ya que las películas de Marvel y su universo expandido tenía como objetivo acercar a la sociedad a unos superhéroes más realistas. Por lo que escoger a un héroe que se basaba en hechizos, rituales y portales a otras dimensiones no era una opción muy terrenal.

Sin embargo, el film ha ido ganando popularidad ya que cuenta con Benedict Cumberbatch como protagonista, y le acompañan Tilda Swinton y Chiwetel Ejiofor.

2017

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. II – ABRIL

Guardianes de la Galaxia Vol. II

Tras su inesperado éxito en 2014, las nuevas aventuras del equipo más atípico del universo volverán en 2017. La película, dirigida de nuevo por James Gunn, sigue ahora en pleno rodaje y con informaciones y rumores muy jugosos para todo aquel fan deseoso de saber cualquier detalle. Uno de los más importantes, y que seguramente se cumpla, es que se desvelará la identidad del padre de Starlord y nuevos miembros se unirán a Groot, Mapache Cohete, Drax, Gamora y al mencionado Starlord.

SPIDER-MAN HOMECOMING – JULIO

Spider-Man vuelve a casa

El esperado debut en solitario de la tercera encarnación del hombre araña, esta vez de la mano de Tom Holland, no se hará esperar y lo tendremos en pantallas en verano de 2017. Poco a poco se van conociendo más datos de esta nueva etapa y se comienza a especular qué caminos puede recorrer esta vez Spider-Man. Sin ir más lejos, hace apenas unos días se dio a conocer que el título sería Spider-Man Homecoming, sin duda un guiño de Marvel a su personaje icónico que le abre los brazos ante su vuelta a casa. También es relevante el título ya que ese mismo nombre en los cómics hace referencia a un arco argumental en el que Spidey trabaja codo con codo con Iron Man y Capitán América. ¿Casualidad? Nosotros creemos, y esperamos, que no lo sea.

THOR: RAGNAROK – NOVIEMBRE

Thor Ragnarok

Tercera entrega del dios del trueno que abarcará uno de los eventos más importantes en las viñetas de Thor. Su estreno está previsto para noviembre de 2017 y contará de nuevo con Chris Hermsworth empuñando el martillo Mjolnir.

2018

PANTERA NEGRA – FEBRERO

Pantera Negra en Civil War

Como ya ocurre con Spider-Man, Pantera Negra será otro de los héroes que formarán parte de Civil War y que será nuevo para los espectadores ya que nunca antes había salido en una película. Chadwick Boseman es el encargado de interpretar a este héroe de Wakanda que se enfunda de negro y posee unas garras fabricadas con vibranium, uno de los materiales más poderosos de la Tierra. En Civil War formará parte del bando de Iron Man y luchará con uñas y dientes para que el acta de registro de superhéroes se lleve a cabo.

AVENGERS INFINITY WAR PART 1 – MAYO

Avengers Infinity War

La tercera reunión de los héroes más poderosos de la Tierra estará dividida en dos partes y promete ser uno de los eventos superheroicos más grandes de todos los tiempos. El macroargumento que se ha estado gestando durante las fases 1, 2 y 3 confluirá en esta película donde se espera que alrededor de 60 superhéroes (provenientes del MCU de cine y series) se enfrenten a Thanos, el enemigo más poderoso del universo que se ha adueñado del Guantelete del Infinito.

ANT-MAN Y LA AVISPA – JULIO

El traje de la Avispa

Por si alguien tenía alguna duda, la escena post créditos de Ant-Man dejaba claro por dónde iban a continuar las andanzas del Hombre Hormiga. Y ese camino lo recorrerá junto a la Avispa, una superheroína con la habilidad de volar y encogerse hasta un tamaño diminuto. El pícaro superhéroe volverá a ser interpretado por Paul Rudd.

2019

CAPITANA MARVEL – MARZO

Capitana Marvel y su logo

Tras muchos rumores y desmentidos, finalmente no será Viuda Negra la primera superheroína de Marvel en tener película propia. Ese honor se lo reservan a Capitana Marvel, un personaje muy conocido por los lectores de cómics y que puede ser un buen enlace para la parte cósmica de Marvel en la que ya se encuentran los Guardianes de la Galaxia. Aún no hay actriz asignada para el papel, y suenan muchas candidatas entre ellas Charlize Theron, Emily Blunt o Natalie Dormer.

AVENGERS INFINITY WAR PART 2 – MAYO

Thanos con el Guantelete del Infinito

La culminación de la Fase 3 y, por ende, de la trilogía conformada por las primeras tres fases del Universo Cinematográfico de Marvel. La batalla final contra Thanos se librará en este film donde confluirán todos los héroes del universo para hacer frente a tan ominosa amenaza. Las declaraciones de algunos mandamases de Marvel Studios hacen presagiar que habrá una buena criba de héroes de cara a la Fase 4 donde se iniciará otra nueva etapa con nuevas tramas, héroes y con un tono totalmente distinto.

INHUMANOS – JULIO

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El film de los héroes afectados por la niebla terrígena ya ha sufrido dos retrasos en el calendario y muchos medios la ponen en la cuerda floja. Si bien es cierto que la trama de la serie Agents of SHIELD está abarcando parte de las ideas de los Inhumanos, cabría esperar que todo eso confluyera en esta película con la formación típica de los Inhumanos que nada tiene que ver con la de la serie. Habrá que ver si sufre más modificaciones en el calendario y, si nada cambia, Rayo Negro, Medusa y compañía harán su aparición en el verano de 2019.

MCU en las series

Arriba hemos comentado los próximos estrenos relacionados con el MCU en pantalla grande. A continuación abordamos el plan de estrenos que tiene Netflix en colaboración con Marvel para sus personajes en la plataforma de streaming. Como ya sabemos Netflix ha estrenado dos temporadas de Daredevil y una de Jessica Jones, cuya segunda temporada ha sido anunciada aunque aún sin fecha. La intención de Netflix es que estos  dos personajes, junto con Luke Cage y Puño de Hierro, se unan en el equipo conocido como Los Defensores y que, como el propio nombre indica, se encargarán de defender Nueva York de cualquier malhechor.

MARVEL’S LUKE CAGE – 30 DE SEPTIEMBRE

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Tras la segunda temporada de Daredevil, estrenada en marzo, el siguiente paso de Netflix para su particular reunión de superhéroes será el estreno de Luke Cage. Un tipo duro (nunca mejor dicho) con una piel irrompible y una fuerza descomunal al que ya pudimos ver rompiendo caras (y camas) en Jessica Jones. Ahora Netflix nos lo presenta en solitario a partir del 30 de septiembre.

PUÑO DE HIERRO – 2017

Puño de Hierro

En pleno proceso de casting y con el rodaje recién comenzado, la cuarta serie de un personaje de Marvel se estrenará en Netflix a lo largo de 2017, previsiblemente durante el primer semestre. Finn Jones es el actor que interpretará a Puño de Hierro, un experto en artes marciales y manejo del chi que le confiere un poder descomunal en su puño y le otorga otras capacidades como la se sanación.

THE DEFENDERS – 2017

The Defenders llegará en 2017

Hace pocos días se anunció que el rodaje del supergrupo comenzaría a finales de años, por lo que la reunión de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Puño de Hierro es muy probable que la veamos en el segundo semestre de 2017.

 

Anime para dummies: 10 títulos imprescindibles

Estamos acostumbrados a ver películas de animación dirigidas a un público infantil, aunque muchas veces esas películas sean creadas también para el disfrute de los adultos. Qué mejor ejemplo que Pixar, que nos ha brindado la oportunidad de reconciliarnos con un género que solo hacía las maravillas de los más pequeños.

Si hablamos de joyas visuales y contenido eminentemente adulto debemos fijarnos en el anime, o lo que es lo mismo, la animación japonesa que, en los últimos años ha cobrado especial relevancia sobre todo gracias al Studio Ghibli y sus magníficos largometrajes.

A continuación ofrecemos una lista de películas anime que todo amante del cine debería ver, al menos, una vez en la vida.


La chica que saltaba a través del tiempo (Mamoru Hosoda, 2006)

La chica que saltaba a través del tiempo

La premisa de la que parte esta película es la de una chica que descubre que puede saltar a diferentes momentos del tiempo. A partir de aquí vemos cómo la adolescente comienza a jugar con la línea temporal, al principio explora y se divierte, pero conforme avanza la trama se va descubriendo que modificar eventos pasados pueden causar graves consecuencias, tanto a nivel personal como a nivel espacio-temporal. Con un final que equilibra todo su metraje irregular y que nos dejará reflexionando tras haberla visto. Un film que comienza siendo un enredo de juventudes para acabar convirtiéndose en una moraleja sobre nuestros actos y las consecuencias de esas decisiones.


La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

La princesa Mononoke subida en su lobo

Estrenada en 1997, es considerada, para muchos, la mejor obra del Studio Ghibli. Narra la historia de Ashitaka y cómo este viaja a la Ciudad de Hierro para investigar el ataque de un jabalí que se convirtió en un monstruo por culpa de un extraño objeto. En este viaje conoce a la princesa Mononoke y al clan de los lobos, y cómo estos luchan contra la dirigente de la Ciudad de Hierro para evitar que destruyan su hábitat.

Una película maravillosa y espectacular en lo visual que nos hace entender cómo los humanos arrasan el medio ambiente solo para beneficio propio sin tener en cuenta el daño que causan a flora y fauna. Toda una oda a la naturaleza y una protesta contra los que, en nombre del progreso, no dudan en destruir cualquier atisbo de vida animal y vegetal.


Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988)

akiraOK

Basada en el manga homónimo, es considerada la película anime cumbre de la historia del cine. Estrenada en 1988 supuso toda una revolución en el género debido a sus connotaciones sociales y la muestra de violencia explícita. La historia transcurre en un futuro distópico en la ciudad de Neo-Tokio, llamada así tras su reconstrucción al ser devastada en la tercera guerra mundial. La sociedad está dominada por un gobierno represor que utiliza a unos humanos avanzados para adelantar los crímenes que van a suceder en la ciudad. Todo cambia cuando el protagonista, Akira, es secuestrado por el gobierno y adquiere habilidades y poderes únicos.

El film nos conduce a la reflexión acerca del poder, de quién lo maneja y de qué manera. Y sobre todo, qué influencia puede ejercer sobre nosotros y sobre la sociedad en su conjunto. Una obra magna que hay que desgranar en varios visionados para poder extraer todo el jugo que nos quiere aportar con su visión.


La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)

La tumba de las luciérnagas

Si hay algo que caracteriza a esta película de 1988 es la unánime opinión de todos aquellos que la ven y la calificación suele ser la misma: desgarradora. Esta es la palabra perfecta que define esta historia ambientada en 1945 y que narra  los sucesos acaecidos por el espíritu de un joven de 14 años. Una espeluznante visión de las miserias de la guerra y de sus nefastas consecuencias, y deja patente que aún en el bando enemigo, los civiles son seres humanos que nada tienen que ver con el conflicto bélico. Con unos paisajes hermosos y un aspecto técnico muy cuidado, Studio Ghibli nos ofrece su obra más triste y desesperanzadora.


Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)

Totoro y sus amigos

El estreno de Mi vecino Totoro se debió a las ganas de Studio Ghibli de eliminar el sabor amargo que dejó La tumba de las luciérnagas ese mismo año. Por lo tanto, Totoro nació como contrapartida divertida y tierna la dura historia de la II Guerra Mundial. Y lo consiguió. Además de eso logró convertirse en el icono más conocido del famoso estudio. Sin duda alguna Totoro es el alma de Studio Ghibli. Mi vecino Totoro narra la vida rural japonesa en los años 50 a través de un profesor universitario que se muda con su familia a una casa cerca del bosque. Es allí donde las dos hijas del profesor comienzan a descubrir a las diversas criaturas del bosque entre las que se encuentra el rey del bosque, Totoro. A destacar personajes icónicos que han formado parte de la cultura visual popular, como por ejemplo el gatobus. Una película preciosa que plasma a la perfección las aventuras de la infancia ante los ojos maravillados de los niños.


Paprika, detective de los sueños (Satoshi Kon, 2006)

Paprika y una de sus oníricas visiones

Estrenada en 2006 y basada en la novela homónima publicada en 1993, nos relata la historia de la invención de un aparato para indagar en los sueños de manera lúcida para poder tratar de forma eficaz a pacientes que padecen ansiedad o trastornos relacionados con los sueños, pero todo se tuerce cuando los tres prototipos del aparato son robados.

Un film que destaca por su animación y el cambio palpable de la misma cuando se trata del mundo real y cuando pasa a ser el mundo onírico. Una dicotomía visual que aporta una belleza al conjunto y que ayuda a entender mejor la trama. Una temática un tanto abstracta pero que Paprika, detective de los sueños consigue compactar de forma notable y con un guion intenso y original que requiere la máxima atención del espectador para su total comprensión.


Steamboy (Katsuhiro Ōtomo, 2004)

Steamboy en pleno vuelo

Ambientada en el siglo XIX nos muestra un mundo de estética steampunk en el que Inglaterra está en pleno proceso de revolución industrial y donde el joven protagonista, Ray Steam, es uno de los muchos inventores que existen en el país. La invención de nuevas máquinas bélicas es la premisa que abraza el film para desembocar en una guerra en la que se verá inmiscuido el protagonista.

La estética visual, como hemos comentado, bebe del steampunk donde abundan aparatos cuya energía procede del vapor ofreciendo al espectador todo un abanico de imaginería mecánica. Este es el principal punto fuerte del film, cuya trama nos deja entrever los peligros de “juguetear” con la ciencia en temas relacionados con armamentística.


El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

Chihiro de viaje

El éxito en occidente del Studio Ghibli llegó de la mano de esta película, que ganó el Oscar a Mejor Película de Animación en 2002 y supuso el reconocimiento del trabajo de Hayao Miyazaki.

Merecido galardón a un film que nos introduce en el mundo de los espíritus de la mano de la asustadiza e inocente Chihiro que tiene que hacer todo lo posible para revertir la maldición que han echado a sus padres y que les ha convertido en cerdos. Con la ayuda de Haku, un misterioso joven, Chihiro se enfrenta a varios retos y nos enseña el camino de la madurez y la valentía. Una película repleta de maravillas visuales y de personajes icónicos que han pasado a formar parte de la cultura popular.


5 centímetros por segundo (Makoto Shinkai, 2007)

5 centímetros por segundo

Dividida en una suerte de tres actos (Flor de cerezo, Cosmonauta y 5 centímetros por segundo) narra la historia de dos amigos a lo largo de varios años, desde su infancia hasta la edad adulta y nos muestra cómo evoluciona su relación y, en definitiva, qué caminos toman sus vidas. Nos encontramos ante una narración que evoca el paso del tiempo y cómo este avanza inexorablemente para cada persona, teniendo en cuenta las decisiones vitales y cómo estas crean caminos independientes de personas que formaron parte de tu vida. Destacar el preciosismo y la poética de las imágenes y los paisajes que aparecen en la película.


Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Miyazaki, 1984)

Nausicaa del Valle del Viento

Considerada la primera película de Hayao Miyazaki, y basada en su mismo manga homónimo. Nos ubica en un mundo distópico en el que han transcurrido mil años desde una Guerra Mundial. En este nuevo mundo existen reinados hostiles, y el Valle del Viento, gobernado por Nausicaä es uno de ellos. La guerra estalla cuando el vecino reino de Tormekia invade el Valle del Viento con la intención de revivir al Dios de la Guerra.

Como muchas otras películas de Miyazaki, esta vuelve a incidir en los peligros de la guerra, de las actitudes bélicas y sus nefastas consecuencias, introduciendo el elemento medioambiental como uno de los daños colaterales más desastrosos, además del humano. Podríamos decir que esta fue la semilla que más tarde terminó germinando en La princesa Mononoke y con la que guarda similitudes en su defensa a la naturaleza. Sin duda se trata del brillante primer paso con el que Hayao Miyazaki inició su carrera cinematográfica que ha maravillado a tantos espectadores en el mundo.

¿Cuánto sabes de películas de superhéroes?

Este año está plagado de estrenos de películas de superhéroes. Recapitulemos: ya se ha estrenado Deadpool, pero aún nos quedan muchas más. Ayer mismo se estrenó Batman v Superman en la que los dos icónicos héroes de DC se enfrentan en una batalla sin igual. En apenas un mes tendremos otro enfrentamiento, el que protagonizarán los héroes de Marvel divididos en dos bandos: por un lado el de Iron Man y por otro el capitaneado por el Capitán América. A finales de mayo nos sobrevendrá el Apocalipsis de la mano de la nueva entrega de los X-Men, esta vez con un grupo de jóvenes mutantes recién reclutados a las órdenes de los veteranos Mística y Xavier. Ya en periodo estival, concretamente en agosto, tendremos una dosis de supervillanos que se han pasado al lado de los buenos y pretenden realizar heroicidades en Escuadrón Suicida, marca de DC y cuya expectación es aún más elevada que con Batman v Superman. Y cerrará este año repleto de superhéroes el más raro de todos los doctores, Doctor Extraño hará su primera aparición en el Universo Marvel encarnado por el grandísimo Benedict Cumberbatch.

Y para ir abriendo boca antes toda esta retahíla de películas superheroicas que nos esperan a lo largo del año, nada mejor que un test para comprobar qué tal vais en conocimientos acerca del tema. Y si cateáis, no pasa nada, el año que viene nos espera otra buena dosis de films de superhéroes para ir hincando los codos.

¿Cuál es el mejor actor protagonista de las sagas juveniles?

Con el estreno de Leal, la tercera entrega de la saga Divergente, queremos hacer un repaso a las series de películas basadas en literatura juvenil que han pasado por la pantalla grande. Y de todas ellas podéis elegir cuál creéis que es el mejor protagonista.

Si bien es cierto que ha habido muchas adaptaciones de libros juveniles, muchas de ellas no han llegado a cuajar en la audiencia quedando relegadas a una solitaria entrega que no pudo tener continuación por su fracaso en taquilla. Hay claros como Eragon, basada en las novelas de Christopher Paolini; La Brújula Dorada, que adaptaba la primera entrega de la trilogía Materia Oscura de Philip Pullman y contaba con grandes actores como Daniel Craig o Nicole Kidman; o Cazadores de Sombras reconvertida ahora en serie para Netflix después de que la primera entrega en cine no obtuviera los resultados deseados.

En esta lista hemos escogido las sagas más actuales y potentes y las que obtuvieron un gran éxito en taquilla y consiguieron cerrar satisfactoriamente sus respectivos capítulos. Mediante vuestros votos, estableceremos quién es el mejor protagonista de una saga juvenil, así que, ¡no os olvidéis de votar por vuestros favoritos!

Los batacazos más sonados de los Oscar

En apenas cuatro días conoceremos los nombres de las películas que se alzarán con los diversos galardones de la 88ª gala de los Oscar. A partir de ese momento podremos discernir si alguna de esas películas entra en la lista que hemos elaborado, o si los premios se reparten de forma equilibrada y acabamos todos comiendo perdices. Las dos grandes favoritas de esta edición son El Renacido y Mad Max: Furia en la Carretera, ambas parten con doce y diez nominaciones respectivamente. Aunque hay que matizar que muchas de las categorías a las que opta Mad Max son técnicas (ocho de ellas concretamente).

En la historia de los premios Oscar ha habido claras vencedoras, galardones repartidos y absolutos fracasos. A continuación abordamos las películas que obtuvieron un buen puñado de nominaciones, incluso llegaron a ser favoritas en algún caso, y no recibieron galardón. Sí, hablamos de esas películas cuyos representantes solo quieren que la butaca les trague en mitad de la ceremonia para no tener que aguantar tal vapuleo.


El Sexto Sentido

Una escena de El Sexto Sentido

6 nominaciones

Es indudable que la película del niño que en ocasiones veía muertos fue un éxito apabullante debido, sobre todo, al boca a boca que generó su inesperado final. De esta forma el joven M. Night Shyamalan se coronaba con uno de los directores y guionistas más prometedores. Además inauguraba un nuevo género: las películas de terror con vertiginosos giros de guion.

Nominada a nada menos que seis premios (Mejor Película, Director, Guion Original, Actor de Reparto, Actriz de Reparto y Montaje), finalmente se fue de vacío a casa. El pobre Haley Joel Osment se quedó pensando: “En ocasiones veo Oscars”.


El Padrino III

Al Pacino en El Padrino III

7 nominaciones

El broche final de una trilogía que marcó para siempre el panorama cinematográfico del siglo XX fue, para muchos, una decepción. Se esperaba mucho de una película cuyas predecesoras supusieron la culminación del cine como obra de arte. Y sin embargo los Oscar fueron el reflejo de la tibieza con la que público y crítica recogieron la tercera entrega de la mafia italoamericana. Tres de sus nominaciones eran en las grandes categorías (Película, Director, Actor de Reparto) pero no obtuvo ningún galardón de los siete a los que optaba.


La delgada línea roja

Los soldados de Mallick preparados para atacar

7 nominaciones

1998 fue un año en el que dominaron la cartelera películas bélicas encabezadas, fundamentalmente por Salvar al Soldado Ryan y La delgada línea roja. Ambas obtuvieron numerosas nominaciones, once y siete respectivamente, y las dos aspiraban a ganar los grandes premios. Finalmente, solo Salvar al Soldado Ryan se alzó con el galardón a Mejor Director, que fue a parar a manos de Steven Spielberg, mientras que el de Mejor Película recaía en Shakespeare in Love ante los estupefactos ojos de los asistentes y espectadores. De entre todas las sorpresas de la noche, una de las más sonadas fue el vacío que se le hizo a La delgada línea roja, el film de Terrence Malick se quedaba sin reconocimiento alguno entre voces que criticaban que, al menos, se merecía algún premio en categorías técnicas por su asombrosa forma de narrar el horror en la guerra. Al final la línea que la separaba de los Oscar era bastante más gruesa.


El Dilema

Russell Crowe en El Dilema

7 nominaciones

El año del estreno del milenio se celebró la 72ª edición de la gala de los Oscar. Una ceremonia en la que American Beauty se alzó como la gran vencedora con los premios a Mejor Película, Director, Guion original, Actor (Kevin Spacey) y Fotografía. Sin embargo no obtuvo galardón alguno El Dilema, película nominada en siete categorías (incluyendo Mejor Película, Director, Actor y Guion Adaptado) y que se fue a casa con las manos vacías. Un fracaso teniendo en cuenta que era una de las apuestas fuertes por su argumento, un caso real sobre los tejemanejes del mercado de tabaco, y con pesos pesados de la interpretación como Al  Pacino, Russel Crowe, Christopher Plummer o Michael Gambon.


Seabiscuit

Tobey Maguire montando a Seabiscuit

7 nominaciones

Tras el éxito de Spider-Man, Tobey Maguire se lanzó a por oportunidades actorales que le hicieran destacar en su carrera interpretativa y huir un poco de la fama fácil del trepamuros. Recaló en este film en el que encarna a un joven jinete que luchará por salir adelante y triunfar en las carreras de caballos. Si bien es cierto que recibió siete nominaciones (entre las que se encontraban las de Mejor Película y Mejor Guion Adaptado) no obtuvo, sin embargo, premio alguno. Y desde entonces la carrera de Tobey está bastante estancada. Podríamos decir que no optó por el caballo ganador.


El hombre elefante

El hombre elefante se lamenta

8 nominaciones

El segundo largometraje de David Lynch entró por la puerta grande en las nominaciones de los Oscar y fue considerada una de las favoritas junto con Toro Salvaje, ya que ambas acaparaban el mayor número de nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

Sin embargo ningún premio recayó sobre la historia del deforme Joseph Merrick y su malograda vida en un circo ambulante. Hay que reconocer que si en 1980 hubiera existido el Oscar a Mejor Maquillaje, se lo habría llevado sin problema; casualmente dicho galardón comenzó a entregarse un año más tarde.


Gangs of New York

Leonaro DiCaprio se prepara para enfrentarse al bando opuesto

10 nominaciones

Una de las grandes apuestas de Martin Scorcese quedó en agua de borrajas tras la 75ª ceremonia de los Oscar. Partía como una de las favoritas junto con Chicago que llegaba con 13 nominaciones. Finalmente fue esta última la que acaparó el mayor número de premios (Película, Actriz de Reparto, Vestuario, Dirección Artística, Montaje y Sonido). El número musical de Rob Marshall con reminiscencias cabareteras ganó la partida a la densidad histórica del film de Scorcese. En esta ocasión Leonardo DiCaprio no fue nominado pero supuso un punto de inflexión en la carrera del actor.


Valor de ley

Jeff Bridges y su parche en el ojo
Jeff Bridges y su parche en el ojo

10 nominaciones

El western de los hermanos Coen llegó a la ceremonia de los Oscar de 2011 con diez nominaciones bajo el brazo, y siendo la segunda película más nominada, solo por detrás de El discurso del rey que acaparó un total de doce. Si bien es cierto que no partía como favorita, ya que ese puesto lo disputaban La Red Social y El discurso del rey, sí que se barajaba que pudiera llevarse algún premio en categorías técnicas, como el Oscar a Mejor Fotografía por la representación de las vastas llanuras del oeste. Sin embargo al final no obtuvo galardón alguno y los Coen se quedaron solos en su lejano oeste.


La gran estafa americana

El elenco de La Gran Estafa Americana al completo

10 nominaciones

Un año después de triunfar con El lado bueno de las cosas, el director David O. Russell volvía a los Oscar con más ímpetu que el año anterior, y esta vez nominado nada menos que a diez candidaturas, igualando las de Gravity y por encima de la favorita 12 años de esclavitud. Optaba a premios tan suculentos como el de Película, Director, Actriz, Actor y sus homónimos en la categoría de Reparto. A pesar de todo, la tibieza con la que la acogió la crítica y las reacciones descontentas de espectadores, lastraron el film en la ceremonia que finalmente se quedó sin reconocimiento alguno.


El color púrpura

Whoopi Goldberg en El color Púrpura

11 nominaciones

A día de hoy es el caso más flagrante de batacazo en los Oscar. El film dirigido por Steven Spielberg relata con crudeza la vida de una joven afroamericana, interpretada por Woopi Goldberg, a principios del siglo XX y retrata los estigmas de la esclavitud y el racismo. Un argumento de peso que suele gustar a los académicos y que partía como mega favorita para llevarse los premios gordos a los que optaba (Película, Actriz, Actriz de Reparto por dos y Guion Adaptado). Otra de las cosas que clamaba al cielo fue la no inclusión de Spielberg en la nominación como Mejor Director. El estreno de la película no estuvo ausente de polémica y muchos reprocharon a Spielberg que la crudeza del libro en el que se basaba estaba ausente en el film; y también que la relación lésbica entre dos de las protagonistas, muy presente en el libro, se acabara diluyendo en una suerte de cariño afectuoso. Se desconoce si esta tibieza a la hora de plasmar escenas arriesgadas fue lo que llevó a la Academia a no otorgarle los galardones a El color púrpura o si, precisamente fue al contrario, y fueron los temas de la esclavitud, el racismo, el incesto y la homosexualidad lo que llevaron a retirar el reconocimiento a la primera obra seria de Steven Spielberg.

 

 

 

Los 10 superhéroes más chulos del cine

En los últimos años, el panorama cinematográfico se ha llenado de presencias superheroicas que ya nos son comunes desde que Marvel abriera su particular caja de Pandora, allá por 2008 con su Fase 1, compuesta por una serie de películas centradas en diversos superhéroes. Desde entonces no hay año que no se estrenen al menos un par de films de este género que poco a poco está formando entidad propia.

Este 2016, sin ir más lejos, se estrenan en las pantallas la friolera de siete (sí, habéis leído bien: SIETE) películas de temática súper.

La primera en abrir la veda será Deadpool, que llega este 19 de febrero. Y para celebrarlo hemos decidido hacer un top de los superhéroes más chulos que han pasado ante nuestros ojos cinéfilos.

Si bien es cierto que Deadpool se caracteriza por ser un macarra y un chulo de cuidado, en esta lista hay alguno que le podría hacer sombra perfectamente.


Lobezno

Lobezno enseñando su garra

Nuestro querido mutante recubierto de adamantium es uno de esos (anti)héroes que te acaban salvando a regañadientes. Y ni se te ocurra decirle ni mu que enseguida te saca las garras y te manda a tomar un refresco. Miembro solitario de los X-Men que no le gusta eso de acatar órdenes y menos si viene del “gafitas”, o lo que es lo mismo, Cíclope. Eso sí, por  muchas pegas que ponga, o por muchos improperios que suelte, siempre acabará haciendo lo correcto. Y no sabemos si porque se sentirá bien, o por celebrarlo fumándose un buen puro.

Pudimos ver su chulería en: X-Men, X-Men 2, X-Men: la Decisión Final, X-Men: Orígenes Lobezno, Lobezno Inmortal y X-Men: Días del Futuro Pasado.


Johnny Storm

La Antorcha Humana en pleno vuelo

Más conocido como Antorcha Humana, el integrante más gamberro de la familia de superhéroes más famosa es también conocido por su fogosidad. Y no solo por las llamas que prenden todo su cuerpo. Johnny es un mujeriego en toda regla que utiliza sus dones de chulería para camelarse a cualquiera. Además, sus enfrentamientos con los villanos nunca están exentos de alguna que otra pirueta o chascarrillo para hacer saber que él es más chulo que un ocho.

Su impulsividad a veces pasa factura a Los 4 Fantásticos, ya que la temeridad nunca es buena en un superhéroe, y menos en uno que puede alcanzar  hipervelocidad en pleno vuelo. Pero siempre estarán sus compañeros para echarle una mano, aunque sea al cuello, por haber cometido otra barbaridad.

Pudimos ver su chulería en: Los 4 Fantásticos, Los 4 Fantásticos y Silver Surfer y en Cuatro Fantásticos.


 Iron Man

Tony Stark enseñando la cara de Iron Man

El hombre de hierro, miembro fundador de Los Vengadores, es uno de los héroes más bocazas e impertinentes del mundo superheroico. Sus comentarios mordaces no dejan títere con cabeza y su ironía puede sacar a más de uno de sus casillas, ya sea amigo o enemigo. Y si no que se lo pregunten al Capitán América, cuyas disputas les llevarán a iniciar nada menos que una guerra civil.

Una vez le preguntaron qué sería Tony Stark sin armadura, a lo que contestó: un genio, millonario, playboy, filántropo. Ahí es nada.

Pudimos ver su chulería en: Iron Man, Iron Man 2, Iron Man 3, Los Vengadores y Los Vengadores: la Era de Ultrón.


Star-Lord

Star-Lord surcando el espacio

En Guardianes de la Galaxia vimos al grupo de héroes más variopinto del universo: un mapache parlanchín armado hasta los dientes, un árbol gigante parco en palabras, un loco con marcas en la piel y una chica verde con espada. O, lo que es lo mismo: Mapache Cohete, Groot, Drax y Gamora. Los cuatro liderados por un humano bocazas y chulo que no es otro que Star-Lord. En la película comprobamos cómo sus actitudes chulescas le llevaron a más de un callejón sin salida y, si su labia no consiguió liberarle, bastaban con par de disparos o unas buenas botas propulsoras. Eso sí, a pesar de sus fanfarronadas, tenemos que admitir que su gusto musical es exquisito.

Pudimos ver su chulería en: Guardianes de la Galaxia.


Dash

Dash en pleno uso de su facultad velocista

El pequeño de la súperfamilia Parr (sin contar a Jack-Jack que al ser un bebé no está para trotes superheroicos) es el más chulito de todos. No sabemos si es por su edad o por sus poderes de hipervelocidad que le permiten fardar lo que quiere y más. Y es que nadie se libra de sus bromas, ni su profesor del cole ni el villano más furibundo. Dash tiene chulería y jugarretas para todos. Y si le retas a una carrera, ten por seguro que no perderá. Eso sí, ni se te ocurra tocar a su hermana Violeta, que entonces se pone serio de verdad.

Pudimos ver su chulería en: Los Increíbles.


Hit Girl

Hit Girl preparada para la lucha

La única fémina de esta lista, y menuda es ella. A pesar de estar en plena adolescencia y de tener un cuerpo pequeño y liviano, Hit Girl reparte leña a diestro y siniestro a cualquiera que le toque un poco los ovarios. Y si entre golpe y golpe, puede soltar una frase lapidaria, mejor que mejor. Ha demostrado que nadie maneja una navaja mariposa como ella y, si tienes algún problema no lo dudes, puedes avisarla con este método que ella misma comenta en Kick Ass: “Llama al alcalde, tiene una señal luminosa que brilla en el cielo con forma de polla gigante”.

Pudimos ver su chulería en: Kick-Ass y Kick-Ass 2.


Ant-Man

Ant-Man a punto de reducir su tamaño

Es el más novato de la lista, pues debutó en el trabajo superheroico hace apenas unos meses. Pero si algo nos dejó claro es que para hacer grandes cosas no hace falta ser un Hulk. Y tampoco ser muy disciplinado. Si después de llevar una vida de robos y desvalijos, aparece el gran Hank Pym y te ofrece suplantarle como nuevo Hombre Hormiga, lo último que puedes decir es “¿Ant-Man? ¿Se habían acabado los otros nombres?”.

Menos mal que decidió aceptar y desde ese momento puede combinar sus empequeñecimientos con bromas y frases sarcásticas, de las que no se libran ni sus compañeras las hormigas.

Pudimos ver su chulería en: Ant-Man.


Spider-Man

Spider-Man surcando los cielos de Nueva York

Nuestro vecino y amigo Spider-Man es otro de los superhéroes que, si bien es cierto que se toma muy en serio eso de salvar a gente en apuros, siempre lo hace alardeando y haciendo honor a su verborrea. Dos actores han encarnado al superhéroe arácnido, y un tercero viene de camino. Hablamos, claro está de Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland. El primero interpretó a un Peter Parker bastante anodino, con alguna gracieta que otra pero sin ser su punto fuerte. Algo más acertado estuvo la encarnación de Andrew Garfield donde pudimos ver a un Spider-Man mucho más socarrón y, por tanto, fiel a lo que nos mostraban los cómics de Marvel. El tercer trepamuros nos llegará de la mano de Tom Holland, aunque no sabemos qué enfoque le darán. Tan solo esperamos que Spidey no pierda ese humor que le caracteriza cuando está enfrascado en pleno combate contra alguno de sus supervillanos.

Pudimos ver su chulería en: The Amazing Spider-Man y The Amazing Spider-Man: el poder de Electro.


Hellboy

Hellboy dispuesto a enfrentarse a todo

Nos topamos con otro antihéroe salido directamente de las entrañas del infierno. Y es que este demonio con los cuernos serrados no se le da muy bien eso de ser amable y tratar bien a las personas, sobre todo a las que salva. Además su aspecto no inspira mucha confianza y su imagen demoníaca asusta a más de uno cuando deberían darle las gracias por no haber sido devorados por el monstruo de turno. Si a todo eso añadimos que toma decisiones por su cuenta ignorando las órdenes de sus superiores, estamos ante el antihéroe perfecto. Eso sí, como todos, tiene una debilidad y no es otra que la piroquinética Liz Sherman. Por ella es capaz de salvar a toda la humanidad. Y menos mal.

Pudimos ver su chulería en: Hellboy y Hellboy 2: el Ejército Dorado.


Mercurio

Mercurio aprovechando su súpervelocidad

No sabemos qué ocurre pero parece ser que el poder de la supervelocidad también supone un extra de chulería para el poseedor. Si antes comentábamos el caso de Dash, ahora es el turno de Mercurio. El mutante velocista ha aparecido en dos films de Marvel encarnado por dos actores diferentes, pero en esta ocasión nos referimos al que apareció en X-Men: Días del Futuro Pasado interpretado por Evan Peters. Fueron pocos los minutos que pudimos ver en pantalla a este mutante pero hay que reconocer que los aprovechó de forma gloriosa. Además, nos dio tiempo de sobra para comprobar que Mercurio es un ladronzuelo que aprovecha sus poderes para realizar hurtos y llenar su cuarto de todo tipo de cosas. En la mítica escena de la liberación de Magneto, a Mercurio le da tiempo, en su impulso de la supervelocidad, a gastar unas cuantas bromas a los guardas antes de noquearlos.

Pudimos ver su chulería en: X-Men: Días del Futuro Pasado.

Así han cambiado los nominados a los Goya

En nuestro especial de los premios Goya no queremos dejar pasar la oportunidad de repasar la carrera (y esos trabajillos que ahora les sacan el rubor a sus mejillas) de algunos de los actores y actrices nominados.

Desde su paso por televisión hasta su debut en el cine, vamos a comprobar cuál fue el caldo de cultivo interpretativo en sus primeros años.


Asier Etxeandía

Allá por el año 2002 echaba a rodar una serie innovadora en nuestro país que relataba las historias de superación y lucha de un grupo de chavales en una academia de baile, ¿os suena? Sí, estamos hablando de UPA: Un Paso Adelante. Fue en esta serie donde Asier Etxeandía comenzó a hacerse notar en el mundillo del espectáculo interpretando a Beni, un joven gay muy amigo del grupo protagonista de la serie. A partir de este momento su presencia en las series españolas fue in crescendo y le pudimos ver en ficciones como Cuéntame, Los Serrano, Los hombres de Paco o Velvet.

En la pantalla grande su debut tuvo lugar en 2004 donde le pudimos ver en el largometraje La mirada violeta.

Pero ahora, la pregunta más importante: ¿dónde comenzó todo? ¿Cuál fue su primer papel? La respuesta la tenemos en un cortometraje de 1996 llamado ¡After! Doble dimensión, una auténtica bizarrada noventera con música tecno, argumento metafísico interdimensional y toda una oda al cine encarnada por el personaje de Asier Etxeandía que nos deleita con frases como: “El que va al cine entre semana, folla el fin de semana”.[youtube id=»FCGv–q8Kjg» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Ricardo Darín

A sus 59 años, Ricardo Darín es uno de los actores con una trayectoria televisiva, cinematográfica y teatral más abultada del panorama español. Comenzó sus andanzas interpretativas muy joven, ya que a los 10 años ya participaba en obras de teatro junto a sus padres. Es durante su adolescencia cuando su carrera actoral comienza a ser notable en las televisiones argentinas en programas como Alta Comedia o Estación Retiro. A continuación comienza a participar tanto en producciones de la pequeña como de la gran pantalla. Una de sus primeras apariciones cinematográficas fue en He nacido en la ribera en 1972 y aquí le vemos a sus 15 años interpretando a Miguel Notari.

Ricardo Darín en "He nacido en la ribera"

Mucho ha llovido ya desde sus primeras actuaciones en cine allá por la década de los 60 y 70. Actualmente es un actor reconocido internacionalmente que ha optado y ha sido galardonado con numerosos premios. Este 2016 opta al Goya a Mejor Actor Protagonista por su papel en Truman.


Inma Cuesta

La actriz encargada de interpretar a la novia en el film homónimo comenzó su andadura artística en el 2005, año en el que protagonizó un spot que se emitió fuera de nuestras fronteras. Fue en Reino Unido donde se pudo ver el anuncio en el que Inma Cuesta se entregaba enfervorecida a la pasión de un tablao flamenco, y claro, después de tantas horas zapateando lo mejor es echarse un trago de una cerveza bien fresquita.[youtube id=»4MgnKdU_3-g» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

A partir de aquí se adueña del eslogan y “donde va, triunfa”: la pudimos ver durante 4 años interpretando a la protagonista del musical Hoy no me puedo levantar y en la gran pantalla ha participado en obras tan importantes como Primos, La voz dormida, Grupo 7 o Blancanieves.


Juliette Binoche

La actriz francesa, que opta al Goya a Mejor Actriz protagonista por Nadie quiere la noche, empezó trabajando en obras de teatro a finales de los años 70. Su debut en el cine tuvo lugar en 1983 con Liberty Belle, aunque el año anterior participó en un film para la televisión francesa titulado Fort Bloqué.Juliette Binoche en "Fort Bloqué"

Fue en 1985, de la mano de Jean-Luc Godard, cuando protagonizó su primer film Yo te saludo, María.Juliette Binoche en "Yo te saludo, María"

Ya sabemos que desde entonces la carrera de Binoche ha sido un cúmulo de trabajos brillantes alcanzando su cénit en 1997 con su actuación en El paciente inglés, trabajo por el que ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto.


Javier Cámara

Los orígenes interpretativos de uno de los actores más prolíficos del país, que ha participado en numerosas ficciones tanto televisivas como cinematográficas, se remontan al inicio de la década de los 90. En septiembre de ese mismo año se estrenó en TVE la comedia Eva y Adán, agencia matrimonial protagonizada por Antonio Resines y Verónica Forqué. Pues bien, el argumento del episodio 8 transcurre en su mayor parte en un hospital donde han ingresado a Bruno, personaje interpretado por Resines. En un momento del capítulo hacen acto de aparición dos enfermeros que tienen que ayudar a Bruno a cambiarse a una camilla. Si aguzamos bien la vista podemos detectar a un joven Javier Cámara en su primera aparición como actor. Aunque no lo parezca es él, el que lleva gafas, inconfundible por su voz.[youtube id=»8OqwXzFrdZM» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Tuvieron que pasar 3 años hasta que debutara en la pantalla grande con la comedia Rosae, rosae dirigida por Fernando Colomo. Pero no fue hasta 1994 cuando su carrera comenzó a despegar con su participación en la serie Ay señor, señor en la que interpretaba al Padre Ángel. Los siguientes años encadenó diferentes trabajos en cine y televisión hasta que alcanzó la popularidad de la que actualmente goza con su aparición en Torrente: el brazo tonto de la ley (papel por el que fue nominado a Mejor Actor Revelación) y por su papel en 7 vidas.


Tim Robbins

El veterano actor estadounidense comenzó su labor como actor a mediados de los años 80 tras estudiar interpretación. Su primera aparición tuvo lugar en la comedia Vacaciones locas, locas, locas y en el vídeo podemos ver un fragmento en la que aparece un lozano Tim Robbins con tan solo 27 años. [youtube id=»YXVgVUWmU0M» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Desde entonces ha participado en varias decenas de películas y realizando todo tipo de papeles, además de haber trabajado como director y guionista. El momento más importante de su carrera llegó con Mystic River por el que fue galardonado con el Oscar a Mejor Actor de Reparto en 2004.


Elvira Mínguez

Vinculada desde 1989 a las obras de teatro, en 1994 dio el salto a la gran pantalla con Días contados donde interpreta a una etarra, papel que le valió la nominación al Goya como Mejor Actriz Revelación ese mismo año. En el tráiler de la película vemos a una joven Elvira Mínguez que con 29 años irrumpió de manera brillante en el panorama cineamatográfico español. Tuvieron que pasar varios años para alzarse con un Goya, en concreto en 2005, cuando fue premiada por su papel como actriz de reparto en Tapas.[youtube id=»XEREWi_FExY» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]


Marian Álvarez

La actriz, nominada por su papel de reparto en Felices 140, inició su carrera como intérprete hace 15 años, concretamente en Soberano, rey canalla un spot rodado en forma de cortometraje y que fue dirigido por Miguel Bardem. Su aparición y su papel se reducen a unos pocos segundos pero fue el inicio de una fructífera carrera como actriz.[youtube id=»IiY_R_kUDEY» align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

Ese mismo año, en 2001, participó en varios episodios de 7 vidas interpretando a Lucía. Dos años más tarde, en 2003, participó en otro cortometraje, El extra, dirigido por Alberto Pernet. Fue en 2004 cuando dio el salto a la gran pantalla con Incautos, un film dirigido por Miguel Bardem con el que ya trabajó en su primer cortometraje.

Desde entonces la carrera de Marian Álvarez ha sido todo un éxito tanto en cine como en televisión y compaginando su carrera con apariciones en diversos cortometrajes. En 2014 fue premiada con el Goya a Mejor Actriz por su papel protagonista en La Herida.


Irene Escolar

Esta joven actriz de 27 años lleva a su espalda una dilatada trayectoria en teatro donde comenzó con apenas 10 años. Su salto a la escena cinematográfica vino con Imagining Argentina en 2003, un film en el que realizaba un pequeño papel. Su siguiente participación fue en 2004 con la película de Carlos Saura, El séptimo día.Irene Escolar en "El séptimo día"

Uno de los puntos álgidos en su carrera fue la participación en Los girasoles ciegos en la que interpretó a la hija de Maribel Verdú. Pero, sin duda alguna, ahora se encuentra en un momento muy importante para su trayectoria ya que el 6 de febrero se desvelará si Irene Escolar obtiene el Goya a Mejor Actriz Revelación por su trabajo en Un otoño sin Berlín.Irene Escolar y Maribel Verdú en "Los girasoles ciegos"


Álex García

Sus inicios artísticos se dieron en televisión, concretamente en la serie Compañeros de Antena 3 donde interpretaba a El Serpa. En el vídeo vemos una recopilación de momentos en los que aparece durante un capítulo en el año 2001 con tan solo 20 añitos. [youtube id=»QmBJW3R-XO4″ align=»center» mode=»normal» autoplay=»no» maxwidth=»1080″]

En 2004 comenzó su andadura cinematográfica participando en Reprimidos. Desde entonces ha actuado tanto en ficciones televisivas, como Sin tetas no hay paraíso o Amar en tiempos revueltos; como en cinematográficas como Kamikaze o La novia, siendo esta última por la que se ha ganado la nominación a Mejor Actor Revelación.

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