Play-Doh celebra su aniversario con un homenaje a la cultura

Lo sabemos: con tan sólo haber leído ‘Play-Doh’ en el titular, os ha venido a la mente su famosa sintonía.  Lo característico no es solo la sintonía sino la creatividad e imaginación que despierta en los niños. Hemos crecido con ella, y no es casualidad, que también lo hayamos hecho con algunos de los nombres que Play-Doh ha decidido homenajear como iconos creativos, por su 60 aniversario

logo_playdoh_validoLos niños son una explosión de creatividad, queridos y nosotros lo dábamos todo con la plastilina, con las formas, creando todo lo que se nos pasaba por la imaginación sin límites.  Pero conocimos el arte, precisamente, en cuatro artistas que Play-Doh ha decidido homenajear: Alaska, Pedro Almodóvar, Agatha Ruiz de la Prada y Francisco Ibáñez. Nos ahorramos biografías innecesarias: todos sabemos quiénes son.

Play-Doh ha decidido homenajearles creando sus propias figuras de plastilina, donde sus rasgos más característicos destacan en cuanto las ves. Pero como buena acción, han hecho una réplica de cada figura, y las van a subastar. ¡Y tú puedes ser el ganador! En colaboración con la ONG Aldeas Infantiles SOS, tienen como objetivo donar 5.000 botes de plastilina a pequeños creativos, y cuantos más tweets de participación en la subasta se publiquen, más botes habrá. 

Sólo tenéis que tuitear con el hagstag #FigurasByPlayDoh, y podréis ganar, porque el mayor premio es poder ayudar y regalar ilusión. ¡Y de paso te llevas una figura exclusiva!

Desde que se introdujese en el mundo de los juegos infantiles en 1956, la plastilina Play-Doh se ha convertido en un elemento fundamental para desarrollar la creatividad y la imaginación de miles de niños de todo el mundo, gracias a su maleabilidad y su no toxicidad, ya que sus principales ingredientes son el agua, la sal y la harina de trigo.

Nosotros ya estamos haciendo un hueco en nuestra estantería, por si nos toca. ¡Tú ya estás tardando!

Millones de gracias se nos quedan cortas: así fue el #AniversarioBFace

El 19 de Octubre un trocito de nosotros se quedó para siempre en esa sala, en aquellas paredes que reunieron a todos nuestros amigos, compañeros e invitados: allí donde se celebró el #AniversarioBFace (III). Tres años desde que nació BFace Magazine debían celebrarse por todo lo alto. ¡Y así lo hicimos!

Lo cierto es que aún no nos creemos lo bien que fue todo, la acogida que tuvo y lo mucho que disfrutamos todos en la velada, junto a la presencia de grandes personas. Y no menos importante: reunirnos los miembros de la revista para celebrar juntos el Tercer Aniversario de BFace Magazine. Pudimos contar con rostros como los de Miss Cafeína, Paula Rojo, María Villalón, Anita del Rey, Luceral y muchos más. Además, todos pudieron disfrutar de los increíbles gintonics de Larios (Larios 12 y Larios Rosé), o unas cervezas fresquitas de la mano de Estrella Damm. ¡Y sin límite! Porque nos podíamos ir tranquilos gracias al servicio de Cabify.

Además, Undertake nos dejó un regalito para todos vosotros: un código descuento para vuestras próximas compras. En concreto, un 10% de descuento usando el código BFACE hasta el 15 de Noviembre. Nosotros sorteamos 6 entre los asistentes, pero pensamos que todo el mundo debería tener su Undertake, el suyo, el que vaya más con cada uno. Así que ¡qué mejor que regalaros un descuento para que no os lo penséis dos veces!

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Es cierto, no tenemos palabras para agradeceros a todos la presencia en un día tan importante para nosotros. Pero por si acaso: GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS. Hicisteis de ese día uno de los mejores. Y esto sólo acaba de empezar.

Triunfitos cinéfilos antes del #sufrocomoGeno

El mundo gay se ha visto sacudido durante las últimas semanas porque han descubierto que a Instagram se pueden subir fotos con camisetas o sin estar en la piscina de la Complutense por la noticia del reencuentro de OT. El formato musical que nos descubrió lo que era un talent-show cumple 15 años y TVE lo festejará con tres documentales, una peineta a Juan Camus y un concierto multitudinario en Barcelona. Todo así, de golpe, nostalgia en vena y sin anestesia.

Y nosotros, que somos muy de vivir en el pasado y en el cine, queremos recordar algunos de los momentos más gloriosos que nos dejó OT: la película. Sí, porque en 2002 hubo película dirigida por dos jóvenes promesas de aquel momento, unos Jaume Balagueró y Paco Plaza mucho antes de enseñarnos el horror de un bloque de edificios en [REC]. Ejerzamos de abogado defensor de causas perdidas, evitemos chistes malos (del tipo que OT: la película es la mejor cinta de terror que han dirigido sus directores) y repasemos algunos de los momentos gloriosos que nos dejó este guilty pleasure por excelencia del cine español.

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La galería de los horrores

Ni los 80 ni los 90. La época oscura de la moda fue el principio del nuevo siglo. Y de eso deja bien constancia «OT: la película» que es una galería de los horrores de todos los atentados contra el buen gusto imaginables. Pañuelos en la cabeza, cinturones falda, camisas arrugadas, zapatos negros de boda para combinar con cualquier cosa si eres chico, coletas a lo Lolita trasnochada, botas altas para cualquier ocasión… EL HORROR hecho vestuario. Y lo peor es que todos los imitamos. TODOS. Merecemos el exterminio.

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The Walking Dead

Estos éramos nosotros en 2002: una horda de zombies capaz de dejar el bus de los triunfitos atascado en medio de una orgía de gritos y nombres pintados en la cara. Les queríamos vivos… al menos a la gran mayoría.

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La humildad según los triunfitos

Manu Tenorio habla a cámara diciendo que él habla con toda la humildad de la que es capaz. La entrevista se para porque suena su móvil con el politono de su propia canción. Y hasta aquí podemos leer…

 

El spanglish como modo de vida

El fracaso escolar en la década del 2000 se puede explicar de muchas maneras, entre ellas por todas las veces que los niños vieron a los triunfitos cantar en inglés. Si eso era inglés, claro. En OT: la película las chicas cantan, en algo que podría ser la lengua de Shakespeare o un dialecto del Congo colonial, lo que se supone que es el Lady Marmalade.


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Rosa, ELLA

La ganadora demuestra en el documental que es, de lejos, la más inteligente y lúcida de todos los concursantes. Ella protagoniza los únicos momentos del documental en que se trasciende del simple producto de márketing, como cuando suelta la mayor perla de todo el metraje: no entiendo cómo te puedes sentir sola rodeada de tanta gente, a mí esto antes no me pasaba. No todo era tan bonito y Rosa ya se daba cuenta de por dónde iban los tiros.

 

Triunfitos de clase B

Tampoco hay que negarle al documental que se moja en los aspectos más crueles de la fama. Y de eso se encarga Javián, que admite que muchas fans le piden a él autógrafo porque no llegan hasta Bustamante. En estos momentos cuando pedimos a gritos todo ese material descartado que no se montó, porque ahí es donde tienen que estar las peleas, los odios, los escupitajos, los empujones por las escaleras, las frustraciones, el «apárate de mí que no eres más que la segunda expulsada», los verdaderos trozos de reality convertido en infierno.

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Geno mucho antes del #sufrocomoGeno

La película abre con un primer plano de Geno, muy intensa ella, y una pregunta lanzada a bocajarro contra la cantante que abrió y cerró el ciclo de Operación Triunfo (primera expulsada en 2001 y última en 2011): Geno ¿tú eres feliz?. Ella no contesta pero luego la vemos llorando en el baño del hotel y diciendo que no puede más. En 2002 aún no sabíamos lo que era un hastag pero en «OT: la película» asistíamos, sin saberlo, al nacimiento del mítico #sufrocomoGeno.

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Armarios cerrados

El documental termina con Juan Camus, ese hombre, subiendo a una fan enloquecida al escenario a berrear «Mi música es tu voz» junto a los concursantes. Y aquí nos enfadamos. ¿Por qué siempre una chica tirando a choni y futura madre adolescente? No estamos diciendo ¡dios nos libre! que Juan hubiera preferido subir a un robusto hombre, de brazos fuertes y torso firme. ¡¡No, no decimos eso!! Pero sólo hay que darse un paseo por cualquier timeline de cualquier red social para darse cuenta de que el concierto del reencuentro va a parecer la plaza de Pedro Zerolo en pleno Orgullo. Y los triunfitos en el documental desaprovecharon ese filón, no fueron inteligentes de ver que si hay brilli brilli, canciones de divas, catfights intuidos detrás del escenario y aspirantes a juguetes rotos… el público gay era al que tenían que subir a ese escenario.

10 curiosidades sobre ‘Volver’ en su décimo aniversario

El pasado 10 de marzo se cumplían diez años desde el estreno cinematográfico de la que actualmente es una de las joyas del cine español. ‘Volver’ llegaba a las pantallas para aterrizar seguidamente en los principales festivales de cine nacionales e internacionales de la mano de nuevas y veteranas ‘chicas Almodóvar’, que conseguirían compactarse en una historia perfecta. Pero, ¿cuánto sabes acerca de esta obra? Aquí te traigo diez curiosidades que puede que no conozcas:

1.- Penélope Cruz utilizó una prótesis de trasero

Pedro necesitaba que a este personaje le acompañasen ciertas voluptuosidades más bastas a las que el esbelto cuerpo de Pe no terminaba de ajustarse, por lo que determinaron acoplarle un trasero de silicona.

2.- El look de Raimunda está inspirado en Sophia Loren

A la hora de elegir una personalidad en el estilo del personaje de Penélope, se decidió seguir una línea sencilla y clásica, que marcase sus curvas y denotase su feminidad y atemporalidad. En peluquería y maquillaje, el equipo se decantó por peinados naturales y maquillaje intenso. Así, el director manchego reconoció que se habían inspirado en los inicios de esta mítica actriz a la hora de confeccionar su vestuario.

3.- Blanca Portillo no fue reconocida la noche del estreno.

La actriz reconoció que, debido a que durante el rodaje del film ella lucía la cabeza rapada y en la promoción del mismo ya le había crecido, tuvo más de un problema a la hora de ser reconocida por la organización de los distintos eventos en los que se promocionó la película. De hecho, en el estreno de la cinta en el festival de Cannes, aseguró que trataron de echarla cuando fue a sentarse en el lugar asignado para el equipo de la película, y fue la mujer de Sammuel L. Jackson quien salió en su defensa, aclarando que Blanca era una de las actrices principales de ‘Volver’.

4.- La canción de cabecera es un recuerdo de la infancia de Pedro.

No es un secreto que la filmografía de Almodóvar plasma, de manera más o menos implícita, vivencias y recuerdos del director. En esta cinta, uno de los muchos sellos de veracidad que plasma el manchego tiene lugar al inicio de la misma. ‘Las espigadoras’, tema que da paso al inicio de las aventuras de Raimunda, es una de las canciones que la madre de Pedro cantaba cuando éste era pequeño. Él, que desconocía la procedencia del tema, se lo tarareó a Alberto Iglesias, encargado de poner banda sonora a muchos de los estrenos del manchego, que lo reconoció al instante.


5.- Lola Dueñas no quiso ver a Carmen Maura caracterizada como un fantasma hasta el momento del rodaje.

Dueñas, con el fin de conseguir transmitir una mayor impresión al encontrarse con el fantasma de su madre en la ficción, se negó a ver a Carmen Maura caracterizada como tal. Cuenta que cada vez que pasaba por su lado, se tapaba los ojos para no verla.

6.- Se tardó una noche entera en rodar la secuencia del monólogo de la abuela Irene.

Diecisiete años habían tardado en reencontrarse director y actriz, tras el estreno de ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’. Y ambos reconocieron entenderse a la perfección cinematográficamente hablando. Para la escena en la que Maura consigue brillar con luz propia con un monólogo en el que narra el porqué de su regreso, se necesitó una noche entera de rodaje. Para Pedro era un momento clave en la película, y quería exprimir al máximo las cualidades de la que fuese su actriz fetiche.


7.- Las cuatro actrices principales fueron nominadas en los Goya de aquel año.

A falta de Yohana Cobo y Chus Lampreave, las cuatro actrices principales recibieron una nominación, aunque solo dos pudieron hacerse con el galardón. Penélope Cruz lo hizo en la categoría de ‘mejor interpretación femenina protagonista’, mientras que Carmen Maura ganó como mejor actriz secundaria. Sin embargo, en este último caso el éxito para la película estaba, en cualquier caso, casi asegurado, ya que compartía nominación con Lola Dueñas y Blanca Portillo.

8.-Los personajes se inspiran en la madre y hermanas de Pedro.

En multitud de ocasiones, Almodóvar admitió que ‘Volver’ fue un regreso a sus orígenes. Un homenaje a su siempre presente madre y también a sus hermanas María Jesús y Antonia, a las que dedicó su obra. Así, para crear la esencia de sus personajes, su vocabulario y costumbres, el director manchego decidió inspirarse en ellas. Tanto es así, que ambas hermanas compartieron multitud de momentos con el reparto de la película.

9.-En ‘La flor de mi secreto’, 19 años atrás, se hace un avance del argumento.

Quién iba a saber que, a través de la gran Marisa Paredes, que encarnaba a Leo Macías, protagonista de la obra, se daría a conocer el esqueleto argumental de ‘Volver’. En ‘La flor de mi secreto’, la actriz daba vida a una famosa escritora que, en una secuencia de la película, daba a conocer el argumento de una de sus novelas, en donde contaba la historia de una mujer que esconde el cadáver de su marido en el congelador, tras enterarse de que su hija lo había matado cuando éste trataba de violarla.


10.- Fue la primera nominación al Oscar para Penélope Cruz.

Aunque tuviese que esperar otros dos años para poder llevarse la estatuilla a casa, Penélope recibió su primera nominación gracias al papel que Almodóvar escribió pensando en ella. Muchos creen que fue ésta la interpretación por la que debería haber ganado el reconocido premio, y no por su papel en ‘Vicky Cristina Barcelona’. Y vosotros/as, ¿qué pensáis?

Así fue la fiesta de aniversario de Bface Magazine

El pasado 16 de octubre, Bface Magazine cumplió 2 años. Dos años de crecimiento y alegrías que teníamos que celebrar con una fiesta por todo lo alto. ¡Y así fue! El 28 de octubre, en La Industrial (Madrid), tuvo lugar el fiestón de aniversario donde estuvimos rodeados de amigos y muy buen ambiente.

Un evento donde no faltó la buena música a cargo de Carolina Iglesias (@percebesygrelos) y The Bogeyman (@bogeymaann). Temazos en todo momento de artistas como UPA Dance, Backstreet Boys, Ylenia o Wisin y Yandel que nos hicieron bailar hasta el final, cuando sonó como no podía ser de otra manera, ‘A tu lado’ (OT1) anunciando el fin de fiesta. Sin duda, nuestros DJs hicieron un trabajazo donde las risas y el buen rollo estuvieron muy presentes.

collage djs

Para poder pegarnos esos bailoteos, qué mejor manera de coger fuerzas que alimentándonos gracias a riquísimos dulces como Donuts y bebida refrescante a cargo de cerveza Corona, vermut Luis The Marinero y limonada Linda.

collage comida y bebida

Además, y como punto de encuentro en la fiesta, contamos con nuestro photocall interactivo Pix.es donde pudimos hacernos decenas de fotos todos juntos gracias a una pequeña máquina que las transformaba en divertidos gifs al instante y, además, las imprimía para poder llevarnos un recuerdo de la maravillosa tarde.

Entre nuestros invitados contamos con personalidades del panorama musical como Nika, María Villalón, Rayden, Carmen Boza o David Pop, entre otros. También nos acompañaron algunos vloggers como Kikillo o Diego Pons y actores como Laura Put o Salva Suay.

collage fiesta invitados

Una fiesta increíble que, sin duda, nos encantaría poder repetir el año que viene. Más y mejor. ¡Gracias a todos!

*Para ver todas las fotos de la fiesta, visita nuestra página de Facebook.

 

 

15 años de indie en Madrid: aniversario Ochoymedio

Venga, que levante la mano quien no haya bajado las escaleras de la sala BUTmalditas escaleras asesinas corriendo porque empezaba a sonar Toro, de ElColumpio Asesino. Que levante la mano quien no ha bailado descontrolado en la pista I Love London, de Crystal Fighters; o el que no haya cantado a gritos en el baño, esos que nunca encuentras confieso haber entrado en el de los hombres más de una vez Al Amanecer de los Fresones Rebeldes. Y es que, el club Ochoymedio, tras quince años de rodaje, se ha convertido en el referente indie de la noche madrileña. ¿Quién no ha mirado a sus amigos a los ojos y ha dicho firmemente «hoy necesito ir al Ocho a bailar?

Posiblemente, la clave del éxito de Ochoymedio es que al frente del club hay músicos, DJs y artistas que llevan décadas encima del escenario. Luis G. Morais, David Pardo y Belén Chanes, más allá de su faceta como empresarios, son tres apasionados por la música que han sabido hacer de ésta un modo de vida.

«Un buen día – en el año 2000- Juan Carlos Alonso, un amigo que trabajaba en el mundo de la noche en otros estilos musicales, nos propuso probar a abrir una sesión de “música de esa vuestra”. Probamos por diversión, sin saber muy bien lo que era ni cómo hacer ese trabajo. Enseguida conectamos con el público, suponemos que gracias a no cerrarnos a nada ni a seguir ninguna biblia, fuimos aprendiendo y hasta hoy«. Resume así Belén la historia del club.

«Por el Ocho han pasado los grupos más importantes de la historia de la música alternativa en España, desde La Casa Azul a Astrud, Los planetas, Russian Red, Sr Chinarro, Anni B Sweet, La Habitación Roja,  etc…  También hemos tenido visitas impactantes como la de Lady Gaga , Los Ting Tings o Sigue sigue Sputnik tocando, y hemos presenciado vueltas míticas como Los fresones rebeldes, Chimo Bayo o Aerolíneas Federales. Hemos contado también con los dj sets de The Drums, Charli XCX, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Blur, Belle and Sebastian, etc… es difícil resumir, nos dejamos muchas cosas».  

Ochoymedio 15 aniversario

15 años dan para mucho. En década y media, por el escenario de Ochoymedio han desfilado 2.000 músicos de más de 500 bandas, han actuado más de 1.000 DJs y se han escuchado casi 10.000 horas de música. ¿Os Imagináis una playlist con esa duración?

Sin embargo, la trayectoria del club sufrió un bache en el 2011, cuando una famosa marca de ropa se hizo con la desaparecida Sala Flamingo, anterior ubicación del club. «Cuando se produjo el cierre forzoso en realidad buscábamos una sala del mismo tamaño que la sala Flamingo, pero se cruzó en nuestro camino la sala But, que es la que nos abrió sus puertas y allá que fuimos, no sin cierto acojone. La sala nos parecía espectacular pero… ¡era doblar el público! Aún así  para nuestra sorpresa todo fue bastante rodado, el público de siempre asumió bien el cambio y reclutamos otro nuevo».

Para celebrar los 15 años de historia, el club organiza el ciclo de conciertos más ambicioso hasta la fecha. «Hemos intentado traer cosas de todos los estilos que abarca hoy por hoy el público del Ocho, desde cosas muy del estilo toda la vida como Hidrogenesse , Ellos, La Bienquerida, Cycle, a éxitos comprobados en las últimas temporadas de nuestro club, como McEnroe, Guadalupe Plata o The New Raemon a cosas nuevas que entran fuerte como Carmen Boza, Carlos Sadness, Amatria o Club del Río; o grupos que nunca habían venido como Niños Mutantes o Mercromina. Además tenemos también algunos dj sets destacados como Guille Milkyway dj set, Belle and Sebastian dj set, o habituales de nuestra programación como Elyella, Amable, Buffet Libre, etc…«.

Os dejamos el calendario de conciertos confirmados hasta la fecha, y esperamos vernos por el Ochoymedio esta temporada.


Septiembre

The-New-Raemon-2012

19. The New Raemon + Ricardo Vicente
25. Club del Río + Pájaro Jack

Octubre

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3 Mercromina + Karen Koltraine
15 Carmen Boza + Nuria Graham
16 Carlos Sadness + Amatria
22 Delorean + John Grvy
23 Ellos + Bla
31 McEnroe + Viva Suecia

Noviembre

RUFUSTFIREFLY3

13 Cycle
14 Nudozurdo + Juventud Juché
19 Nueva Vulcano + Biznaga
26 Niños mutantes
27 Rufus T Firefly

Diciembre

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3 y 4 Guadalupe Plata + The Limboos
10 La Bien Querida + Hidrogenesse
17 Triángulo de amor bizarro + Automatics

Las entradas oscilan entre los 10 y 15 €. También podéis haceros con los distintos abonos en ticketea


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