5 Razones para amar ‘Colossal’, la nueva película de Vigalondo

La carrera de Nacho Vigalondo quedo marcada en el firmamento del famoseo español desde que recibió su nominación al Óscar por el cortometraje “7:35 de la mañana”. Un creador irreverente que suele sorprender o desquiciar con sus excentricidades al público. Alcanzo su cima con Los Cronocrímenes (2007) y dio el salto al extranjero trabajando con Elijah Wood (eterno Frodo de la saga El Señor de los anillos) en Open Windows (2014). En su segundo largometraje fuera de territorio patrio, Anne Hathaway se pone a las órdenes del cineasta español en una nueva obra, que obviamente, no dejará indiferente a nadie.  En Bface somos privilegiados y ya hemos disfrutado de esta nueva experiencia y te damos 5 razones por las que amarás Colossal:

1. Una historia original:

El punto de partida nos traslada hasta la ruptura de la relación amorosa que mantiene Gloria (Anne Hathaway). Una joven que se siente desubicada de su vida actual y que decide volver a su ciudad natal con el fin de recuperar su estabilidad emocional. Durante el transcurso de estos acontecimientos un monstruo gigante está atacando diariamente la ciudad de Seul (Corea del Sur). Una criatura que increíblemente tendrá una sorprendente conexión con la protagonista. He aquí una breve premisa, pero sin duda es mejor no saber gran cosa y dejarse sorprender por los alocados e imprevisibles giros de guión que nos presenta el director. Una idea genial en una comedia ácida que destaca dentro de un panorama comercial donde las nuevas historias brillan por su ausencia.

2. El gran regreso de Anne Hathaway:

Interstellar (2014) fue el último gran título donde vimos a la actriz. Tras ganar el Óscar Anne se dedicó a establecer su vida amorosa, casándose y siendo madre de un niño desde hace poco más de un año. Con Colossal vuelve a la primera linea de juego con un rol principal alejado de la niña buena de Disney con la que todos crecimos. Pudiendo presumir de haber sabido evolucionar en sus registros interpretativos a los largo de los últimos 20 años. En el elenco artístico la acompañan Dans Stevens (La Bella y la Bestia, Legión) y un destacable Jason Sudeikis (Saturday Night Live) en un rol que se aleja de su tono cómico al que nos tiene tan acostumbrados y nos brinda un papel realmente inesperado que podría marcar un antes y un después en su carrera.

 3. Cine independiente sobresaliente:

La cinta puede presumir de ser una de esas pequeñas producciones que han sabido salir adelante y que nos brindan grandes productos de calidad a pesar de sus limitaciones (algunos ejemplos de recientes de esto película como Déjame Salir o Crudo). Y es que para ser una producción modesta es necesario destacar el buen uso de unos convincentes efectos especiales. Un monstruo a la altura de los acontecimientos al que compaña una fotografía cuidada y delimitada por unos patrones que ayudan a expresar visualmente. Al que se suman un conjunto de analogías para los más avispados, que si bien no abusan de ser sobrexplicativas, dan pie a que uno mismo cree su camino en la narración.

4. Es imprevisible:

La narración se marca por dos historias: el camino de vuelta a casa y la conexión entre la protagonista y el monstruo. Ambas historia por separado funcionan, de hecho son tan creativas que para sorpresa del espectador no son nada previsibles. El director sabe manejar perfectamente las emociones y tiene el control de lo que quiere narrar en cada segundo. Tan adulta como irreverente en un conjunto de ideas cronológicas que tienen su culmen en la relación y las escenas que comparten Hathaway y Sudeikis. Un trabajo de dirección muy cuidado, palpable a simple vista y que le permite un mejor acercamiento con el publico.

5. Moraleja sobre la independencia:

Aunque esta marcianada no sea del agrado de todo el mundo, su premisa extraña, su autenticidad y su combinación de géneros la convierten en una propuesta fresca dentro del panorama cinematográfico actual. Además nos brinda una necesaria historia sobre el amor propio teniendo como protagonista un personaje femenino y es que cuesta no ver relegados en un papel secundario papeles principales protagonizados por mujeres. Es probable que su tardía distribución le juegue una mala pasada en taquilla, pero el conjunto no deja de ser uno de los caramelos más dulces que vamos a probar este año en el mundo audiovisual. Colossal es una buena opción para evadirse y revisar la filmografía del director cántabro.

Puedes disfrutar de la película desde este viernes en los cines y en un pase especial que realizará Movistar Plus en el canal Movistar Estrenos (dial 31) el día 29 a las 22:30. 

10 años enamorados de ‘El Diablo Viste de Prada’

La próxima semana se cumplen 10 años del estreno de “El Diablo Viste de Prada” en España. Una de esas películas imprescindibles para un finde semana solo en casa, con un monton de comida basura.  Anne Hathaway,  protagonizó esta obra satírica del mundo de la moda, dando así uno de los primeros pasos para romper con su imagen de chica Disney. (Ya podrían seguir otras su ejemplo…).

Repasamos algunas de las razones por las que esta película sigue enamorándonos a día de hoy.

Miranda Priestly

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Sin duda el buque insignia de esta historia, es el personaje de Meryl Streep. Esa Cruella de Vil del mundo de la moda, que cumple con la imagen del jefe al que todos hemos odiado alguna vez.  Una mujer capaz de liquidarte verbalmente si no estás al nivel de sus exigencias. De hecho, durante el rodaje la actriz decidió romper con la fama que tenia de ser cercana con sus compañeros del reparto, limitándose a ir a trabajar y centrarse en hacer su papel,  sin hablar con nadie en el set. La táctica le salio tan bien que le valió una nueva nominación al Oscar (Acumula la friolera de 19 nominaciones a dicho galardón).


¡HA NACIDO UNA ESTRELLA!

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Esta película permitió el debut comercial de Emily Blunt, un papel por el que se pelearon más de 100 candidatas. La actriz no pudo evitar convertirse en una auténtica zorra robaescenas.  Esa actitud altiva de su personaje quedó grabada en la retina de los espectadores, (todos hemos tenido un compañero egocéntrico). Desde entonces ha trabajado en musicales, ha sido la reina del hielo, ha luchado por un mundo mejor en la ficción (“Al filo del mañana”) y en la realidad (“Sicario”) y será la protagonista de uno de los bestsellers más famosos de los últimos años “La Chica del Tren”, que llega a los cines el próximo octubre. Un auténtico ejemplo de mujer de armas tomar.


¡Empieza la batalla!

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Una película debe saber engancharte desde el primer momento, y aquí la presentación del personaje clave es una auténtico caramelo.  Porque tener un jefe dictador puede ser una putada, pero ver en la ficción el comportamiento de sus súbditos ante la llegada de la reina madre, no tiene precio (todo debe ser perfecto, mantener tu trabajo y tu cabeza sobre los hombros depende de ello).  Una escena aderezada con una magnifica banda sonora de Theodore Shapiro.

Musicalmente hablando el resto de la película cuenta con canciones de KT Tunstall, Alanis Morissette, U2 o Madonna. Porque no se puede hacer una película de moda sin un breve tributo a la reina del pop.

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Soportaras a tu jefe sobre todas las cosas

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Si la historia engancha es por lo fácil que es identificarse. Hay que tener mucha suerte para que tu primera experiencia laboral sea tal como esperas, y más te vale saber agachar la cabeza y empezar con buen pie para crecer de una vez y demostrarle al menudo que haz crecido y eres una persona independiente, (o al menos intentar hacerle creer eso a tu madre).

Pero como siempre en la ficción, lo que nos engancha es llevar la paciencia del protagonista al limite y es que habría que ver quien es capaz de parar un huracán o conseguir el manuscrito no publicado del saga más famosa de libros del mundo… Nada es imposible, lo importante es darlo todo e intentar adaptarse a los nuevos acontecimientos, y si viene acompañado de un cambio de imagen, mejor que mejor.


Los Chicos también visten de Prada

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Por mucho que los bombones seriefilos, Adrian Grenier (El Séquito) y Simon Baker (El Mentalista), nos alegren la vista. No pueden competir contra un hombre como Stanley Tucci. Su personaje de Nigel, es el hada madrina que todas querríamos tener. La ironía personificada con un perfecto gusto para la moda. Esos compañeros de la oficina, que nos animan y nos hacen salir del caos por unos instantes, parecen caídos del cielo.


Los siempre maravillosos cameos

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Muchas marcas se ofrecieron para prestar ropa y accesorios durante la producción de la película, llegando a convertirse en la película que ha tenido el vestuario más caro de la historia. Armani, Calvin Klein, Chanel… incluso el propio diseñador Valentino Gavani y la modelo Gisele Bündchen  aparecen brevemente en la película.


¿Continuará?

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Por el momento la historia cuenta con una segunda parte ya escrita, “La venganza viste de Prada”. Meryl Streep se ha mostrado reacia a volver a ponerse en la piel de Miranda Priestly. Sin embargo, Anne Hathaway ha admitido que “le encanta la idea de una secuela, siempre que todo el equipo estuviera dispuesto a volver”. A nosotros no nos queda más remedio que revisionar el clásico para amenizar la espera.

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