13 películas muy frías para un invierno bajo cero

Puede que seas de esos que ya están pensando en el verano, la playita y el calor, de los que adoran que la temperatura en los vagones de metro en enero ronde los 40º y de los que se ponen dos pares de calcetines, mono de esquiar y un gorro calado para bajar al Mercadona. Pero si perteneces a ese otro grupo que se regocija con el desplome de los termómetros, vive para ver caer un mísero copo de aguanieve y piensa en Finlandia como destino ideal para sus vacaciones, seguro que disfrutas de este repaso a 13 de las películas más frías -y no solo por sus paisajes- de los últimos 5 años. Prepara la mantita, un chocolate caliente, y a disfrutar del hielo cinematográfico, que el invierno va a ser largo.


Compliance (2012), el frío laboral

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Una llamada policial informa a la gerente de un local de cómida rápida (Ann Dowd) de que una de sus jóvenes empleadas (Dreama Walker) ha robado a uno de los clientes. Hasta la llegada de la patrulla, debe hacerse cargo de retener e interrogar a la joven. Con esa sencilla premisa, y basándose en una historia real, la película explora los límites de la autoridad y el poder, la (ausencia de) ética y la deshumanización en los entornos laborales. El plot twist hacia el final de la película refuerza esa vieja idea de que la realidad supera a la ficción.


Gravity (2013), el frío del espacio

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La ganadora de 7 premios Óscar representa como ninguna el vacío del espacio y la soledad del astronauta. Además, la tensión es constante desde el momento en que todo lo que podría salir mal en esa pequeña estación espacial, empieza a fallar. Mientras todo ápice de seguridad se desintegra, se establece un vals hipnótico, suspendido en la ingravidez, apoyado en Sandra Bullock en el que probablemente haya sido el papel de su vida.


Jamie Marks Is Dead (2014), el frío de la adolescencia

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En una pequeña ciudad americana, aparece el cadáver del adolescente Jamie Marks (Noah Silver), estudiante solitario del instituto local. Uno de sus compañeros, Adam (Cameron Monaghan), empieza a obsesionarse con su historia y comienza a notar su presencia. Una reflexión sobre la muerte, el amor y la violencia entre iguales rodada con un sentido estético muy invernal.


La Bruja (2015), el frío del fanatismo

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La magia del cine es sacarse de la manga, en pleno 2015, una historia sobre el miedo y el fanatismo ambientada en la Nueva Inglaterra puritana de 1630, y que se convierta en un clásico del terror. Cuidadísima en cuanto a sus aspectos formales, ambientación, interpretaciones; te deja el frío en el cuerpo a pesar de una escena final un tanto… atrevida.


La Caza (2012), el frío de la duda

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De cómo una pequeña mentira infantil puede extenderse como una infección y llevar al ostracismo hacia el sospechoso por parte de toda la comunidad. Del frío nórdico y del pánico hacia los abusos a menores. Del desprestigio y de la sobreprotección.


Stockholm (2013), el frío propio (y ajeno)

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O también, el frío de Madrid. Dos desconocidos que se encuentran una noche, se gustan, pasean y charlan bajo la luz de las farolas, van a casa, y todo se enfría. Lo que parecía una comedia romántica se torna en thriller sobre las relaciones sentimentales, sobre el secuestro propio y ajeno. En esta desasosegante y sutil historia de amor, ella (Aura Garrido) se come la pantalla.


Maps to the Stars (2014), el frío del ego

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Amada y odiada a partes iguales, como todas las películas que dirige Cronenberg, Maps to the Stars es toda una disección perversa a los entresijos de la industria de Hollywood y sus moradores. Adolescentes en rehabilitación o psicópatas (Mia Wasikowska), adultos obsesionados con el éxito y la eterna juventud (Julianne Moore, John Cusack), poemas de Éluard y traumas diversos se reúnen en esta historia para engendrar un todo casi cómico por exagerado, nauseabundo e imperdible.


Snowpiercer (2013), el frío del futuro

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Con un guión irregular pero visualmente estimulante, Snowpiercer avanza entre la nieve como el tren que es, último reducto de la humanidad en un mundo postapocalíptico y helado. A ratos metáfora de la lucha de clases, a ratos mero entretenimiento sci-fi, consigue mantener ese regusto a cine asiático a pesar de un cásting eminentemente occidental (Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell).


Lost River (2014), el frío de Detroit

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Vapuleada por la crítica, tildada en su momento de ‘robo a David Lynch’ o ‘capricho del nuevo niño mimado de Hollywood’, en referencia a su director, Ryan Gosling, Lost River muestra un Detroit de neón y en ruinas, abandonado a las fuerzas de la naturaleza, por donde deambula un adolescente (Iain de Caestecker) empeñado en hundirse bajo el agua para encontrar una ciudad desaparecida, y en constante persecución con el fascinante matón del barrio (Matt Smith). Mientras tanto, su madre (Christina Hendricks) se sumerge en una realidad paralela, nocturna, donde los lugareños dan rienda suelta a sus perversiones y donde la estrella del show (Eva Mendes) nos hipnotiza al ritmo de Moliendo Café.


Miss Violence (2013), el frío de la(s) crisis

miss violence

Muy griega, muy fría, muy perturbadora. Y aún así, admirable. Un suicidio infantil en el seno de una familia aparentemente normal y feliz hace que se despliegue ante el espectador un catálogo de secretos y disfuncionalidades. Crisis económica y moral, patriarcado opresivo, violencia que se intuye escondida debajo de la alfombra y que estalla cuando menos te lo esperas; se recomienda ver con el estómago más bien vacío.


Cuando Tienes 17 Años (2016), el frío de la atracción

cuando tienes 17 años

Tom (Corentin Fila) y Damien (Kacey Motett-Klein) se repelen y se atraen durante toda la película como dos imanes cambiando de polo; en la granja de la madre adoptiva y enferma del primero y en la casa del segundo, donde acaban conviviendo; a la vista de todos en el instituto y en privado entre la nieve. Un logro tremendo del francés André Téchiné, director de la aclamada Los Juncos Salvajes, alejado de tópicos y lugares comunes, real, violento, pero ante todo emotivo, a pesar del invierno perpetuo que parece nunca acabar en esa Francia rural y montañosa que no se suele dejar ver.


Stoker (2013), el frío del mal

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Madre inestable (Nicole Kidman), padre fallecido (Dermot Mulroney), tío recién llegado con personalidad magnética (Matthew Goode), adolescente rara, muy rara (Mia Wasikowska), fotografía vibrante, una dosis de sadismo coreano, violencia y despertar sexual -la dirige Park Chan-Wook-. ¿Inconsistencias en el guión? Seguro, pero igualmente disfrutable.


Viaje a Sils Maria (2014), el frío de envejecer

viaje a sils maria

Este drama sobre el paso del tiempo y la profesión actoral se apoya en los diálogos, los silencios y las interacciones entre la actriz Maria Enders (Juliette Binoche) y su asistente (Kristen Stewart) en un retiro de las montañas, mientras la primera prepara el papel de Helena, mujer madura enamorada de una joven que acaba suicidándose, y que tendrá que interpretar en una obra que ya realizó 20 años atrás, pero en el papel de Sigrid, la joven. Compleja, densa, difuminada entre la realidad y la ficción, permite un respiro en su tercer acto con la llegada de Jo Ann (Chloë Grace Moretz), incipiente estrella de Hollywood que va a interpretar a Sigrid en la nueva producción.

Fight Club | Clara Lago Vs Aura Garrido

Nuevo Fight Club. Nuevo enfrentamiento sanguinario. Habrá palizas, habrá sangre… ¡Uy, perdón! Que me comunican por ví­a interna que nada de eso, que enfrentamos a dos actrices con talento, guapas y con estilo: Clara Lago y Aura Garrido.

Cierta actriz patria de cuyo nombre no quiero acordarme (y que está casada con un rubiales cuyo apellido no logro memorizar) dijo en una ocasión algo parecido a que le tení­an maní­a por ser guapa. Lamentamos comunicarle que no creemos que ser guapa esté reñido con ser buena actriz y, como muestra, nuestras dos «luchadoras». Con estilos muy diferentes pero con mucha personalidad propia, Clara Lago y Aura Garrido son actrices todoterreno, que hacen valer sus armas en cada papel.

Aura Garrido (@garrido_aura )

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Nació en Madrid, el 29 de mayo de 1989. Comenzó estudios en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, pero en tercero abandonó para formar parte del reparto de «Planes para mañana». Y si bien nosotros no defendemos el abandono escolar, en el caso de Aura no pudo tener mejor resultado: Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de Cine Español, nominación al Goya a Mejor Actriz Revelación y lograr su primer papel principal en la televisión (en «La pecera de Eva»).

Durante los siguientes años se centró en su carrera televisiva, participando en «íngel o demonio», «Crematorio» e «Imperium». En cine, participó como secundaria en «Promoción Fantasma» y en «El cuerpo». En 2013, pudimos verla en «Los Ilusos» y protagonizó «Stockholm», pelí­cula de bajo presupuesto que logró conventirse en una de las más aclamadas de aquel año. En cuanto a Aura, fue finalista a todos los  premios cinematográficos (Goya, Feroz, Forqué) y logró la medalla del Circulo de Escritores Cinematográficos.

Actualmente, podemos verle en «El ministerio del Tiempo», serie que semana tras semana va enganchando a más televidentes, y tiene varias pelí­culas pendientes de estreno.

Clara Lago (@ClaraLago1 )

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También madrileña, nació el 6 de marzo de 1990. Empezó en la actuación bastante antes que Aura: a los nueve años en la serie «Manos a la obra» y también entrarí­a a formar parte del reparto de «Compañeros». Poco después, a los doce, protagonizarí­a su primera pelí­cula, «El viaje de Carol», pelí­cula por la que recibirí­a su primera, y de momento única, nominación al Goya.

Desde entonces ha ido consolidando su carrera con pelí­culas como «El juego del ahorcado», «Primos» y «Tengo ganas de ti» (de la época en la que todos querí­amos pegar a Mario, antes de que él solito nos la diera con cucharita a todos los que le criticamos). O apareciendo en series como «Hospital Central» o «Los hombres de Paco».

Pero entonces llegó Amaia. O mejor dicho, entonces llegaron Emilio Martí­nez Lázaro, Borja Cobeaga, Diego San José y sus «Ocho Apellidos Vascos», petaron la taquilla y emparejaron a Clara. Bueno, no la emparejaron, pero ya me entendéis. í‰xito rotundo y casi perfecto. Casi, porque si algo valoraron los premios cinematográficos del año pasado fue al reparto de «Ocho Apellidos Vascos», y sin embargo dejaron fuera (incomprensiblemente) en muchos casos a Clara.


Enfrentamiento

– A pesar de que ambas tienen 25 años, parece que Clara gana en cuanto a años de carrera.

– Ambas han compaginado cine y televisión, aunque los papeles de Aura en este medio pueden ser más relevantes.

– Aura Garrido es una de las musas del cine indie español («Stockholm», «Los ilusos»).

– Clara Lago es la protagonista de la pelí­cula más taquillera del cine español.

En realidad, lo justo serí­a que este Fight Club quedara en justo empate. En vuestras manos dejamos el resultado.

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Las claves de estilo de Aura Garrido

Aura Garrido se va posicionando poco a poco y con mucha fuerza, como la it girl y actriz española del momento. Nominada en dos ocasiones a los premios Goya, está consolidando su imparable carrera cinematográfica y situando su particular estilo, dentro de los más prometedores y punteros del panorama nacional . Está triunfando en su nueva serie, ‘El Ministerio del Tiempo’, considerada uno de los estrenos del año.

AURA 2

Su personalidad polifacética y su gusto por el arte hacen de su estilo una seña de identidad a copiar. Atrevida pero elegante, formal pero nada aburrida, femenina pero con un toque masculino son algunos de los los resultados de sus ecuaciones perfectas.
Aura es una de esas personas que juega con la moda, y lo más importante, sabe muy bien cómo hacerlo. En su estilo natural y directo, se decanta por los colores vibrantes, por los estampados, combinaciones Black and White y fan del «Brilli brilli» para la alfombra roja.

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Dior, Alberta Ferreti, Jean Paul Gautier, Juan Vidal, Michael Kors o Nina Ricci son algunos de sus diseñadores fetiches con los que decide impresionar en cada una de sus apariciones triunfales.

¿Ha nacido una nueva «it girl «nacional?

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