6 bases que debe mantener ‘Vis a Vis’ en su tercera temporada

Si creíamos que este año no podrían sorprendernos más tras conocer la noticia del regreso de Operación Triunfo a la pequeña pantalla, la realidad vuelve a sorprendernos y para bien. Ya que un año después de su cancelación la cadena de televisión Fox España ha decidido comprar los derechos de la serie de A3Media, Vis a vis para realizar una tercera temporada. Una serie que desapareció de la parrilla televisiva por culpa de sus irregulares números de audiencia, pero que siguió viva en redes sociales gracias al movimiento fan y su grupo denominado “marea amarilla”.

Vis a vis se asemeja bastante al Misterio del tiempo en cuanto a trato televisivo. Estrenadas casi a la vez, alabadas por público y crítica y con una aceptación que iba perdiendo peso en televisión y ganando fieles a través de las plataformas de vídeo no simultaneo. Y es que estamos en el siglo de la visualización en streaming y la caja tonta se nos queda pequeña. Por suerte el mundo está cambiando y Fox ha decido apostar por una de la ficciones estrellas de los últimos años. ¿Le sentará bien el cambio de cadena? ¿Mantendrá Vis a vis las principales bases que la hicieron diferente? Hoy en Bface Magazine repasamos los puntos que creemos que se deberían tener en cuenta a la hora de resucitar a la serie:

1. Mantener su protagonismo dual:

Es cierto, Macarena Ferreiro (Magguie Civantos) fue el pilar de introducción a todo este universo carcelario, pero a medida que fueron avanzando sus capítulos, Zulema (Najwa Nimri) se metió al público en el bolsillo. Y es que uno de los factores que nos enamoró de esta ficción fue la evolución que sufrieron sus personajes donde ni el bueno es tan bueno ni el malo es tan malo. El desarrollo de sus tramas esta hecho de una manera excelente, creando una empatía casi instantánea convirtiendo a ambas en la gran representación del papel de la mujer en el sistema penitenciario español y como este tránsito puede cambiar quien eres. Cruz del sur tiene a sus reinas y ambas se merecen una porción equitativa del pastel.

2. NO más bajas en su reparto:

Alberto Velasco (Palacios), ha sido el primer actor en confirmar su baja en la serie. Su icónico personaje secundario fue cogiendo fuerza entre tanto reparto femenino y es una auténtica lástima que no se vaya continuar con la historia de su bonachón funcionario. Un efecto que no debería volver a repetirse ya que cada personaje era una pieza clave en la estructura que diferenciaba a Vis a vis.  Personajes como los de Saray (Alba Flores), Fabio (Roberto Enríquez) Tere (Marta Aledo) o Anabel (Inma Cuevas) han conseguido abrir la veda hacia un nuevo tipo de ficción más realista, que fomenta la empatía de los televidentes en su día a día. Como es natural, las nuevas incorporaciones están aseguradas, pero muchas de las tramas no finalizaron y es vital que cada personaje tenga un cierre digno y que no se convierta en la típica ficción que improvisa sus contenidos a medida que llegan las nuevas temporadas.

3. La química actoral:

Uno de los factores que permitía esa sensación de encariñamiento fue que supo administrar de manera solvente la participación de cada personaje en la trama. De manera que no era tan importante el tiempo que pasara en pantalla sino la huella que iba dejando en la trama a lo largo de las tandas episódicas haciendo que todos tuvieran su punto de relevancia en los acontecimientos. En general es necesario pedir que vuelva a mantener esa relación tan viva entre las prisioneras, historias de conflictos reales que pocas veces ven la luz y que hacen de la cárcel un lugar que se puede convertir en tu segunda casa o en tu peor pesadilla.  Y a la vez no perder ninguna de esas subtramas que te mantenían atrapado ya sea la policíaca, la familiar, o la de las relaciones amorosas.

4. Queremos más Rizos:

¿Quién no ha quedado cautivado por la simpatía del personaje de Berta Vázquez? Desde el primer capítulo su optimismo no solo enamoro a Macarena sino que dejo encandilada a toda la audiencia. Es el personaje que crea una mayor empatía ya que aporta algo de luz en un lugar tan lúgubre, a pesar de que también la hemos visto pasar por sus peores momentos. Fuerte, inteligente, revolucionaria… atributos que convierten a Rizos en un personaje vital de la marca de Vis a vis y es que sin ella no hay serie que valga. Ansiosos estamos porque tenga su merecido final feliz.

5. El desarrollo de personajes:

Una de las piezas fundamentales por las que la serie ha ganado adeptos es por su delicada forma de explicar la dualidad interpretativa entre los personajes. Argumentar su manera de actuar haciendo que en líneas generales podamos ponernos en la piel del “villano” y no tener al típico monigote de Marvel que actúa por su propio ego. Cada personaje tiene su meta personal y su doble cara por lo que ni los protagonistas ni los espectadores pueden fiarse de nadie. Tramas desarrolladas que facilitan lógicamente la empatía y la credibilidad de lo que está aconteciendo. Este juego de dobles apariencias debe seguir presente en la serie para mantener el alma que convirtió en todo una acierto de nuestra ficción moderna.

6. NO reducir su violencia y que siga siendo un referente social:

Vis a vis técnicamente no tiene nada que envidiar al producto extranjero. Una afirmación que muy pocas veces conseguimos decir de nuestro producto patrio. Pero su fotografía, sonido, efectos visuales… consigue traspasar la frontera de la ficción corriente que se realiza, los cuales son meros fastfood creados para cualquier tipo de espectador y que realmente no pretenden crear un efecto trascendente en la persona que lo está viendo. Sin embargo esta serie se caracteriza por tomarse en serio a si misma creando auténticas coreografías campales y escenas crudas en las que más de uno apartará la vista. A fin de cuentas estamos en una cárcel y la tensión y la crudeza se deben trasmitir de la forma más real posible. La ficción también ha servido para reflejar el maltrato que sufren las reclusas, miles de historias que normalmente se quedan dentro de las celdas pero que visibilizan las incorrecciones del sistema penitenciario actual. Un órgano que necesita cambios inmediatos.

Una serie con identidad propia a la que estamos seguros que si sus responsables han decidido renovarla es para seguir cuidándola con el mimo y ahínco con el que la hicieron en sus inicios.  A espera de nuevas novedades sobre Vis a vis, puedes volver a disfrutar de la serie en Netflix hasta el estreno de la nueva temporada que probablemente llegará a mediados de 2018.

TEST | ¿Qué ganador de ‘MasterChef’ eres?

La actual edición de ‘MasterChef‘ ha alcanzado su recta final y este domingo se celebrará la semifinal con una prueba muy especial: cocinar en la boda de Carlos, ganador de la 3ª edición del concurso culinario. Ahora son seis los concursantes que quedan, y cualquiera de ellos podría suceder a Virginia como el nuevo ganador de ‘MasterChef’. ¡Ojalá el triunfo sea para Edurne o Elena!

Es innegable el tirón que ha tenido ‘MasterChef’ en España, teniendo en cuenta que desde que se estrenó en 2013 hemos tenido cinco ediciones de adultos, cuatro de niños (con casting abierto para la quinta) y una de famosos (con la segunda en camino). Y todas ellas siendo líderes de audiencia. Es curioso que la cuarta, que para mí fue la peor edición con diferencia, sea a la vez la de mayor éxito (en share, porque en millones de espectadores la primera sigue imbatible).

Por eso esta semana, y teniendo en cuenta que es más que probable que la final se celebre el próximo 2 de julio, os invitamos a realizar el test con el que descubriréis qué ganador de ‘MasterChef’ sois.

TEST | ¿Qué miembro del jurado de ‘Operación Triunfo’ eres?

Los castings de la nueva edición de ‘Operación Triunfo‘ comenzarán dentro de una semana. Los elegidos pasarán a las galas semanales, en las que cantarán en directo para la audiencia y serán juzgados por los temibles miembros del jurado. A lo largo de las ocho ediciones del concurso hemos visto pasar hasta a 18 personas diferentes por los asientos del jurado; gente tan variopinta que va desde la temible Pilar Tabares hasta la maravillosa Noemí Galera, pasando por el (casi) siempre cruel Risto Mejide o por el ahora ex gran hermano vip Alejandro Abad.

¿Quiénes ocuparán los asientos de la futura edición de ‘Operación Triunfo’? ¿Veremos a algún ex concursante o ex miembro del jurado, o seremos testigos de una completa renovación? Sea como fuere, desde BFace os invitamos a contestar las 10 preguntas del siguiente test para que descubráis qué miembro del jurado que ha pasado por ‘Operación Triunfo’ sois.

TEST | ¿Qué concursante de ‘Supervivientes 2017’ eres?

La actual edición de ‘Supervivientes‘ está siendo todo un éxito para la cadena, pues sus tres prime-time semanales están funcionando como un reloj. El casting, tan criticado al principio, está resultando ser uno de los más interesantes, y eso que las cosas se han calmado y no hay tanto caos ni gritos como durante las primeras semanas. Tenemos concursantes que venían con la etiqueta de favoritos de fuera pero que están resultando ser bastante la nada (un saludo, Laura Matamoros); otros han vivido la situación al revés, viniendo de fuera con el sambenito de posible primer expulsado y convirtiéndose en uno de los favoritos (reina Alba Carrillo).

Por eso esta semana, queremos invitaros a realizar este test en el que descubriréis qué concursante de este año sois.

5 Razones para amar y odiar «Piratas del Caribe La Venganza de Salazar»

¡Bucaneros todos al cine! El capitán Jack Sparrow vuelve esta semana a las pantallas con un subtitulo tan poco atractivo como La Venganza de Salazar (más aún si lo comparamos con el precioso «Dead Men Tell No Tales» original). La nueva Piratas del Caribe nos trae devuelta al pirata más querido de Disney en una aventura donde Jack tendrá que unirse a un joven grupo de exploradores para encontrar el tridente de Poseidón. Un antiguo artefacto que domina el poder del mar y que puede acabar con la maldición que persigue a nuestro amigo. Un grupo de piratas dirigidos por Javier Bardem, el cual aún tiene una deuda pendiente con Jack.

En una época donde la llegada de secuelas, remakes, reboots… abordan las salas de manera extenuante. Disney decide apostar por seguir explotando uno de sus títulos más exitosos defendiendo que cada filme aporta algo diferente. Partiendo de que venimos de la vapuleada Mareas Misteriosas, la saga no lo tiene nada fácil para volver a ganarse el favor de publico y crítica. Sin embargo sus números en taquilla permiten que sus secuelas no cesen (su última entrega consiguió colocarse entre las 10 películas más taquilleras del mundo en su año de estreno) ¿Cumplirá esta quinta entrega con los deseos de sus fans? Ponte cómodo y disfruta de nuestras impresiones sobre la película:


5 RAZONES PARA AMAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. SU ESPECTACULARIDAD

Inevitable. Toda secuela debe superar a su predecesora a nivel visual. La casa del ratón lo ha tenido claro a la hora de elaborar escenas que nos llevan desde un impresionante barco devorador de barcos, un particular robo a un banco a gran escala o un duelo sobre los cañones de un barco… No podían escatimar a la hora de crear nuevos escenarios que impresionaran al espectador y nos trasladaran hasta otro mundo. Dando como resultado unas preciosas escenas en lugares de ensueño que hacen una vez más que uno de los sellos estrella de esta saga mantenga el nivel.

2. SUS NUEVOS INTEGRANTES

Uno de los factores más peligrosos en una secuela es el de la introducción de personajes. Más teniendo en cuenta que suplen el rol de grandes actores de los que aún guardamos sus interpretaciones en la memoria. Javier Bardem se pone en la piel del villano de la película y a pesar de que no crea una figura realmente mítica cumple en el nivel estético y narrativo (genial su escena que explica el origen de su maldición). El pirata que caza a los piratas con un diseño que es una pura metáfora de la rabia personificada, aportando esa genial atmósfera tan atractiva como maquiavelica. Se unen a él Brenton Thwaites y Kaya Scoldelario, un dúo que lo tenía realmente difícil para encajar en la saga y suceder a los queridos Will y Elisabeth, pero a pesar de todo dan equilibrio a la historia.

3. LA BANDA SONORA

Otro de sus símbolos por excelencia: su música. La saga ha pasado a la historia gracias a la banda sonora original de Hans Zimmer, el cual consiguió elevar la epicidad armónica a un nuevo nivel. Un estatus musical que ha mantenido secuela tras secuela y que aquí vuelve a ser un referente rescatando temas del pasado para los más nostálgicos e incluyendo nuevas partituras de Geoff Zanelli que ya compuso la anterior cinta. Vuelve a repetirse el efecto Logan, el tema «Ain´t No Grave» de Johnny Cash no está presente a pesar de aparecer en uno de los trailers promocionales. Pero sigue cumpliendo musicalmente, un genial acompañamiento para este gran portento visual.

4. LA TRAMA

El capitán Salazar era un corsario español que estuvo a punto destruir a toda la flota marina del Caribe. A punto, ya que un joven Jack Sparrow se interpuso en su camino impidiendo sus planes de hacer perecer el estilo de vida pirata. Dejando a Salazar y a su tripulación presa de una terrible maldición y cautivos en el triángulo de las bermudas. Cuando la maldición se rompe Salazar emprenderá un viaje con el fin de destruir al hombre que se interpuso en su camino y de paso destruir a todo pirata viviente sobre las aguas. Con esta premisa arranca La Venganza de Salazar, un relato bastante irresistible y que aporta ciertos cambios importantes en el transcurso de la franquicia. Lo que la convierte en un clásico instantáneo.

5. EL FACTOR NOSTÁLGICO

Una de la razones por las que odiamos a la anterior entrega fue por prescindir de esa emblemática historia de amor protagonizada por Orlando Bloom y Keira Knightley. Will y Elisabeth nos robaron el corazón y son parte de la saga, sin ellos la historia no tiene ese misma armonía.  Por suerte han sabido solventar sus errores y tenemos fan service para rato. Barbosa, Gibbs, el mono Jack… vuelven para crear una entrega mucho más redonda con sorpresas para los fans más acérrimos, consiguiendo ponernos en pie para aplaudir de puro llanto emocional en más de una ocasión. A fin de cuentas si vemos estas continuaciones es para reencontrarnos con esos personajes tan entrañables con los que hemos crecido. Preparaos porque en esta secuela de Piratas del Caribe os va a dejar boquiabiertos en este aspecto.


5 RAZONES PARA ODIAR PIRATAS DEL CARIBE LA VENGANZA DE SALAZAR

1. JOHNNEY DEPP/ JACK SPARROW

¿Puede haber perdido uno de los actores más queridos de Hollywood su muchedad? Depp vuelve a pecar en esta secuela de estar demasiado exagerado. Un protagonista que pocas veces logra tener una crudeza con la que pueda empatizar el espectador. Los chistes ya no funcionan igual, se ha estirado demasiado el chicle y no consigue sorprender. Un hilo conductor que pasa desapercibido y es devorado por una grupo de secundarios con situaciones mucho más atractivas que las del reiterativo y alocado Jack. . Estamos ante una versión caricaturizada del personaje a la que probablemente hayan afectado los problemas personales que el actor tuvo durante el rodaje de la cinta. Johnney necesita renacer fuera del terreno comercial y relanzar su carrera la cual parece estar en un camino sin retorno hacía la decadencia interpretativa.

2. SUS EFECTOS ESPECIALES

La ópera prima de la franquicia ha envejecido perfectamente. Ya en 2003 se notaba ese detalle por hacer que cada elemento encajara al detalle, el realismo era uno de los pilares estrella del filme. Los años no han pasado en balde y a simple vista somos capaces de ver unos efectos generalmente creíbles y espectaculares. Aunque es palpable la ausencia de esa delicadeza que teníamos en la primera entrega. Temblamos de miedo por ver como envejecerán esos curiosos tiburones zombis o ese indiferente acto final, que está a años luz de esa lograda escena inicial. De hecho la decisión de rejuvenecer a Depp para una de las escenas ya es bastante cantosa (muy al estilo de aquel desenlace de Leia en Rogue One) y genera una impresión más bien pobre que la del asombro del que pretenden alardear. Al espectador de hoy en día ya no engañan con cualquier efecto digital.

3. EL ROL FEMENINO SIGUE DESDIBUJADO

Películas como Frozen, Moana, La Bella y la Bestia (2017)… han hecho sus intentos por crear historias con protagonistas fuerte e independientes, pero pocas veces consigue sus objetivos.  Kaya Scodelario es la encargada de suceder a las olvidables Penélope Cruz y Àstrid Bergès-Frisbey interpretando a Carina Smith, una joven astrónoma que ayudara a Jack Sparrow en su búsqueda. Por un lado es genial encontrar un personaje tan pionero en una época en la que las mujeres estaban tan infravaloradas. Ser una amante la ciencia y ser acusada de brujería era algo de lo más cotidiano, pero no deja de ser un aspecto atractivo que no llegar a destacar. Ya que por otro lado no deja de ser una joven en apuros que no pocas veces llega algo más que un alivio romántico a la que no le falta un buen escote. Scodelario cumple pero no puede evitar quedarnos un sabor amargo al final recordando que veníamos de Knightley, la reina de los piratas.

4. ¿UNOS PIRATAS DEMASIADO FICTICIOS?

Partiendo de una obra original donde el némesis de nuestro protagonista y su tripulación se transformaban en esqueletos a la luz de la luna por culpa de una maldición azteca. La verosimilitud queda un poco abstracta pero son solo un par de elementos que permitían darle un toque especial a una película sobre piratas. 15 años después, el filtro y la delicadeza están totalmente perdidos. Es inevitable que los acontecimientos te saquen de las historia, porque “a pesar de ser visualmente atractivo” su credibilidad es cero. Haciendo que general lamentablemente no podemos tomarnos en serio a la película.

5. El factor nostálgico

Como bien nos ha enseñado el cine, jugar con el pasado puede tener grabes consecuencias. En ocasiones para bien (ese flashback de un joven Sparrow es de lo mejorcito de la película) y en ocasiones para traspasando una delicada línea que puede herir el sentimiento de muchos de sus seguidores. Particularmente hay dos momentos clave que suponen un grave error en la trama (ojito a la escena postcreditos). El efecto de rizar el rizo afecta de manera negativa a una película donde por ejemplo intenta impresionarnos con los lazos de sangre que son bastante previsibles y tópicos. Además no se abstiene de tener agujeros de guión y linealidad temporal. Vamos de traca!

En general tras este último punto la reflexión que uno saca no puede evitar ser la de agotamiento. Los personajes merecen un digno descanso en una evolución que puede llegar a entretener pero que cada día se aleja más del icónico producto original. Aquella Maldición de la Perla Negra que probablemente se hubiera convertido en un clásico de culto del cine de aventuras de ser por el flaco favor que le están haciendo sus secuelas.

La Venganza de Salazar traspasa levemente un peldaño en lo que se refiere a un producto decente tras venir de una desastrosa cuarta entrega. Aunque supere la prueba de fuego que pocas secuelas pasan, las limitaciones siguen a simple vista y está claro que los piratas deben despedirse momentáneamente de las pantallas de cine. Disney ándate con cuidado. ¿Te atreves a adentrarte en el nuevo capítulo de las historias del capitán Jack Sparrow?

TEST | ¿Qué edición de ‘Operación Triunfo’ eres?

TVE lo confirmó hace dos semanas: en otoño tendremos nueva edición de ‘Operación Triunfo‘ en la misma cadena que le vio nacer y en la que se emitieron hasta tres ediciones diferentes. Como todos sabemos, la última edición del formato, emitida en Telecinco y presentada por Pilar Rubio, terminó siendo cancelada, desluciéndola por completo pero dándole una despedida a la que acudieron muchos de los rostros vinculados con el concurso (tanto profesores como participantes).

La propia TVE ya emitió después del verano pasado tres documentales en los que se conmemoró el 15º aniversario de su estreno, culminando con el concierto que se celebró el 31 de octubre en Barcelona.

Por eso, y para ir preparándonos de cara a su regreso el próximo otoño, os invitamos a que realicéis un test para descubrir qué edición de ‘Operación Triunfo’ sois.

7 razones por las que amarás «Guardianes de la Galaxia Vol. 2»

Guardianes de la Galaxia llego a las salas en el año 2014 de la mano de James Gunn, una nueva propuesta de Disney por intentar seguir lucrándose de los derechos que posee de marca de comics, Marvel. El experimento fue todo un éxito y por ese motivo esta semana nos llega su secuela. Protagonizada por una desconocida y atípica familia de antiheroes espaciales que acabarán uniendo sus habilidades ante las posibles amenazas que puedan alterar el universo. En esta ocasión se dará respuesta al origen paterno de su protagonista: Star Lord (Chris Pratt) una de la mayores incógnitas que nos dejó la primera cinta. En Bface volvemos a adelantarnos y os relatamos nuestras impresiones sobre la cinta:

1. Típica pero NO tópica:

Las secuelas son carne de las críticas más duras. Mantener el nivel de su antecesora suele ser todo un reto. Para variar, aquí no se rompe con la esencia que respiraba su opera prima, el hecho de que Gunn repita como director sin duda ayuda a mantener ese equilibrio. Una estructura inicial que sumando nuevas tramas y personajes aportan un conjunto que prácticamente no tiene nada que envidiar a su primer volumen (algo que pocas secuelas de Marvel han conseguido igualar). Es cierto, que puede pecar de ser argumentalmente poco sorprendente pero a grandes rasgos consigue repetir con aquellos elementos que nos enamoraron la primera vez.


2. ¡¡ YO SOY BABY GROOT!!

Desde los títulos de créditos iniciales Groot vuelve a robarnos el corazón. Infantilizar al personaje se ha convertido en una decisión arriesgada pues aleja a una parte del público que ansía ver acción a raudales y que no está interesada en esos gags que aportan un extra de adorabilidad sobre dicho personaje. A nivel personal creo que aporta un factor realmente beneficioso, al ser un efecto temporal, el jugar con algunos tópicos en este volumen acordes con la edad de Groot nos muestra situaciones que tal vez ya hemos visto pero que dan geniales respiros cómicos a la cinta. Un auténtico angelito que nos encantaría llevarnos a casa.


3. Mantiene los valores originales

Una de las principales características que guardan las familias de superhéroes de Marvel es que todas cumplen el concepto de ser una familia. En esta película es vital para cada personaje hacernos sentir esa unión que les hace combatir, ya sea mediante lazos de sangre o no. Abriendo la posibilidad a la idea de que nosotros somos libres de elegir a nuestra propia familia. Permitiendo el desarrollo de algunos de estos personajes inadaptados e irreverentes de los que casi no podíamos haber explorado su faceta sentimental. Generando por tanto una línea argumental más fuerte y de la que suelen prescindir este tipo de blockbuster palomiteros haciéndola más orgánica.


4. Su diseño de producción

Esta saga puede alardear de gozar de tener un potente universo imaginario dispuesto a ser explotado. Algo que suele ser más unidimensional en el resto de productos de la compañía (Thor o Doctor Extraño son de las pocas que ofrecen algo visualmente nuevo). Claramente esta segunda parte se aprovecha para ofrecer un mayor derroche visual. Desde la creación del planeta Ego hasta la introducción de los Sovereign (una especie de humanos dorados espaciales). Todo ello acompañado por los necesarios y apabullantes efectos visuales que dan credibilidad a esas ansiadas escenas de acción. Creando su propio universo, con un delicado trabajo creativo que consigue dejarnos totalmente anonadados.


5. El palpable aire ochentero

A pesar de su extensa duración (2 horas y 15 minutos) sus humor ameniza la acción de los acontecimientos. Tal vez en esta ocasión se abusa de este recurso pero las referencias a la cultura pop de los años 80 nos regala algunos de los momentos más bizarros e inesperados de la película.  Una referencia temporal que vuelve a estar palpable también desde punto de vista visual y musical. Cotando con una banda sonora que no llega a la grandilocuencia de su antecesora, pero que nos vuelve a brindar grandes escenas.


6. Mantis

No es nada fácil introducir nuevos personajes a una franquicia. Interpretada por la actriz Pom Klementieff la llegada de Mantis aporta un perfecto equilibrio en el equipo. Un nuevo ser inadaptado que destaca por su capacidad de transmitir y modificar sentimientos emocionales. Característica que la convierte en todo un blanco para las bromas de la cinta gracias en parte, a su dulce ingenuidad. Una inesperada incorporación a la que suman otros personajes como los de Ego (Kurt Russell) el desaparecido padre de Star Lord o la alta sacerdotisa Ayesha (Elizabeth Debicki). Dos interesantes personajes a los que no se les debe perder vistazo.


7. Su Villano/a

Una de las marcas de la casa más opacas de las películas de Marvel suelen ser sus villanos. Pocos han logrado trascender quedando como meras caricaturas que hacen la vida imposible a nuestros protagonistas, sin suponer un gran reto a fin de cuentas y que no aportan interpretaciones memorables. En esta segunda parte el villano/a es casi una gran incógnita (excepto para los fans de los comics) y sin duda es un acierto. No era nada fácil abordar en acción real el concepto que han tratado, pero han sabido darle un creíble y cuidado toque personal. Un villano realista y con motivaciones que probablemente no pase a la historia pero que nos deja un trabajo más cuidado que con anteriores contrincantes. El secreto sigue bajo llave y si quieres saber a qué se enfrentarán nuestros guardianes tendrás que visitar las salas de cine.


Guardianes de la Galaxia consiguió aportar un nuevo código en las cada día más anodinas franquicias de superhéroes. Con su volumen dos nos traen justo lo que necesitábamos más y mejor. Descubre desde este viernes que nos depara esta nueva película. ¿Crees que superará las expectativas?

TRIVIAL | ¿Eres el que más sabe de ‘Gran Hermano’?

Hace exactamente 17 años y 3 días comenzaba la primera edición de ‘Gran Hermano‘: la sin número. María José, Israel, Silvia, Nacho, Jorge, Vanesa, Mónica, Marina, Íñigo, Mabel, Koldo, Iván, Ania e Ismael fueron los 14 valientes que protagonizaron aquel experimento sociológico.

Hace 4 meses y 4 días la casa más famosa de la televisión cerró por última vez sus puertas a concursantes anónimos. Beatriz Retamal es casi la peor la última ganadora que ha tenido el formato y entre su salida y la entrada de los primeros concursantes, ‘Gran Hermano’ ha tenido tantas ediciones como años ha cumplido. Aprovechando esta fecha tan especial, hoy queremos invitaros a participar en un trivial compuesto por 17 preguntas (una por edición), para que comprobéis si sois el que más sabe de ‘Gran Hermano’ del mundo.

TEST | ¿Qué ganadora de ‘GH VIP’ eres?

Esta noche llega su final la quinta edición de la versión VIP del reality más longevo de la televisión en España: ‘Gran Hermano’. Y lo hace con dos concursantes que van a luchar hasta el último minuto pues, aunque una de las dos parece la clara ganadora (Alyson), todo puede ocurrir hasta que Jordi González proclame a la vencedora. Ambas están cansadas, y no de la familia Rivera, sino de lo larga que se les está haciendo la recta final. Pensaron que saldrían de la casa el jueves pasado; luego el domingo; hasta finalmente descubrir que no lo harán hasta esta noche.

Esta claro que en nuestro país tienen más tirón en ‘Gran Hermano VIP’ las mujeres que los hombres. No sólo porque este año las cinco finalistas hayan sido mujeres, no, sino porque hasta ahora sólo hemos tenido ganadoras: Marlène Mourreau, Ivonne Armant, Belén Esteban y Laura Matamoros (a quien la semana que viene tendremos que soportar en ‘Supervivientes’). Y esta noche, o bien Alyson Eckmann o bien Daniela Blume se convertirá en la quinta ganadora del formato.

Pero hasta que llegue ese momento lo mejor que puedes hacer siendo fan (o no) de ‘Gran Hermano VIP’, es responder a las preguntas de este test para descubrir cuál de las hasta ahora cuatro ganadoras del concurso eres.

Crítica | Órbita 9

Tras una larga carrera como guionista, Hatem Khraiche estrena su primer largometraje como director Órbita 9. Una producción española rodada durante 7 semanas en Medellín, Bogotá y diferentes localizaciones del País Vasco. Protagonizada por Clara Lago, interpretando a Helena, una mujer que ha vivido durante toda su vida en una nave en el espacio, preparándose para una misteriosa misión. Sin embargo, no es consciente de que en realidad es la cobaya de un ensayo científico. Cuando uno de los trabajadores de la fábrica científica, Álex (Álex González), conoce a Helena, decidirá poner en riesgo su trabajo para poder rescatarla de su prisión y mostrarle el mundo que hay fuera de su burbuja. Mientras, son perseguidos por la comunidad científica en un carrera que podría marcar el futuro del humanidad y de los seres humanos en el espacio.

En Bface Magazine hemos podido adelantarnos a su estreno y esta ha sido nuestra impresión sobre la película:


Realmente, la campaña publicitaria de la cinta ha tendido a explotar ese aspecto espacial del que nace la historia. De hecho, muchos pensábamos que nos encontrábamos ante la nueva Eva, una nueva obra patria de la ciencia ficción. Nada más lejos de la realidad, lo del espacio solo es el punto de partida para contar la historia que de verdad «importa». Y es que toda esa trama disfrazada de viaje espacial vuelve a caer en otra indiferente historia romántica. El amor siempre puede estar justificado, pero la conexión de ambos individuos ocurre de una forma tan instantánea que no da tiempo expresar los sentimientos de cada personaje y hace que carezca de realidad y nos saque de la narración. Aunque tratan conceptos muy diferentes, su corte de historia romántica espacial me recuerda levemente a aquel reciente y simple entretenimiento que supuse Passengers (la cual al menos transcurría en el espacio). Aquí el peso está en una relación de amor express, en la adaptación de una protagonista en el mundo real y un carrera contrarreloj para que no ser capturados. ¿No puedes ofrecerme nada más?. Realmente para atraparme no necesitas crear algo nuevo. El cine está constantemente plagado de referencias y temas vistos anteriormente pero es mucho más importante cómo me cuentas tu historia que lo que realmente me estás contando. En definitiva, Órbita 9 no aporta prácticamente nada útil. El cineasta repite el patrón que ya logró con La Cara Oculta (fue su guionista). Parte de una historia interesante para acabar en un laberinto de personajes desdibujados, dando la sensación de que no sigue una estructura. Sin esa estructura, ninguna buena idea puede venderse.

Quizás su único punto salvable sea ese aspecto visual con el que arranca. La creación de ese recinto espacial, el diseño de la nave donde transcurre la vida de Helena, la voz del sistema operativo, la alimentación de la protagonista… detalles que dan credibilidad a lo que acontece. Sin embargo, los escenarios exteriores no me parecen del todo justificables. Sí que es palpable que el hecho de rodar en lugares áridos y de altas temperaturas. Probablemente sea una idea para aumentar ese efecto de adrenalina y desesperación que rezuma la cinta, pero no deja de ser un mero efecto que realmente no llega a ser imprescindible para la misma (aunque no deja de ser vistoso).

La mejor parada de su elenco de actores es Clara Lago. Aunque parte de un interesante instinto de dureza, viendo a una especie de heroina de acción cuya única meta en la vida ha sido prepararse para esa misión especial. Sus escenas de entrenamiento son visualmente buenas pero poco creíbles en comparación con el resultado físico. La protagonista enseguida cae en el papel de una indefensa dama en apuros ante la estupefacción que le produce Álex González. Desaprovechando todo el potencial con el que partía, para dejarnos otro personaje incomprendido, al que se debe amar por el hecho de haber tenido una vida diferente. Asociación que no se llega a lograr.

Si lo sumamos a un González en piloto automático, nos deja una historia «bonita». Algo realmente insuficiente cuando el peso de la película recae sobre su historia de amor. Una relación que acontece de una manera tan instantánea que la hace totalmente irreal. Al salir de la nave, la acción empieza a subir de forma atropellada sin dar tiempo a narrar lo que ocurre. Les acompañan un detestable Andrés Parra como el tópico villano y unas anecdóticas Belén Rueda y Kristina Lilley (sí, la que estáis pensado, la misma Gabriela de Pasión de Gavilanes), que parecen perdidas en semejante paranoia cinematográfica.

Me entristece no poder ser más optimista a la hora de dejar mi opinión, pero no puedo evitar ser honesto. Órbita 9 es un thriller romántico que se se centra más en llegar a una acción final desenfrenada que en desarrollar la personalidad y las necesidades de cada personaje. Quizás sea una obra realizada más para gusto personal que para agradar al espectador, pues estamos ante un filme que lamentablemente dejará frío a buena parte de la audiencia. Caerá rápidamente en el olvido.

 

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