Summer Drama: ningún verano se empieza con estilo

Oficialmente el verano ha llegado. Sé que esto no es nada que os sorprenda, porque me imagino que todos estaríais contando los días que para que, por fin, el calorcito llegara y escaparos a la playa, a la piscina o donde os plazca. Porque el verano está inventado para eso, liberarte de las preocupaciones y hacer lo que a uno le dé la real gana. Para aquellos que estáis infectados – como un servidor – por el movimiento blogger o simplemente seáis  unos adictos a las redes sociales, el verano empieza cuando subimos nuestra primera foto a Instagram con nuestro posado veraniego. Hace unos años, el pistoletazo de salida lo daba Ana Obregón, pero con la explosión de ego que han ocasionado las RRSS, no es verano hasta que uno mismo no lo empieza a disfrutar.

Después de subir esa ansiada foto, nos exponemos al juicio más importante del año. Todos tus followers pueden ver sin censura lo que capas de ropa ocultaban todo el invierno; es decir: el helado que comiste de más para superar la ruptura con tu ex, las tabletas de chocolate para el estrés de la temporada de exámenes y las cervecitas que tomaste para celebrar el fin del curso. Entonces, aparece la típica amiga –por llamarla de alguna manera- que crea el detonante de tu desgracia. Me refiero a esa descarada que se atrevió a dejarte un comentario en tu fabulosa primera foto del verano diciendo: “Te ha pillado un poco tarde la operación bikini eh cari! Pero tranqui 😉 estas divina igual <3″ . En ese momento, tu corazón y autoestima se rompen en pedazos y se reencarnan en ganas de matar a la Z***A que te ha dejado en evidencia delante de lo más sagrado: Tus followers.

Reconozcámoslo, la llegada del verano está genial, pero también es un auténtico drama para aquellas personas que cuidamos nuestra imagen o que nos gusta estar más divas que Beyoncé. Ningún verano se empieza con estilo, bienvenidos al: “Summer Drama”.  Estas son algunas razones:

Haber llegado tarde a la operación bikini

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Como bien te ha hecho recordar esa hater comentando en tu foto, has llegado un poco tarde a la operación bikini. El estrés de tus últimos exámenes no te ha dejado tiempo de ponerte a preparar ensaladas sanas de semillas de lino y apio. Es mucho más rápido hervir pasta todos los días aunque puedas llegar a morir de exceso de hidratos.

Ser más blanca que la leche

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Da igual que te apuntes a rayos, da igual que empieces a ir a la playa en enero; siempre aparecerá la típica amiga que está el triple de morena que tú sin haber empezado si quiera el verano. Mientras tú parece que estés enferma por tu aspecto pálido, ella parece que venga de Cancún.

Efecto Gamba

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Después de ver a tu compañera de oficina así de morena, te niegas a seguir pareciendo Casper y te pasas todo el día en la playa con el fin de tener un bronceado similar al de Rihanna. El resultado era más que esperado: te has quemado y ahora pareces una gamba. No sabrías decidir qué te pica más: si tu piel, que comienza a pelarse, o que tu compañera siga igual de estupenda mientras tú solo empeoras.

Sandalias Asesinas

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Otro de los indicativos que nos da la vida para reconocer que el verano ya está aquí, son las rozaduras del primer día que te pones chanclas. Tus pies te piden respirar pero los has mal acostumbrado entre calcetines de deporte y botas forradas de pelito. Los primeros días de libertad se resienten y a ti te toca volver descalza a casa y con heridas de guerra.

El verano del desamor – la maldición de Joe Jonas

Hola, corazones, bienvenidos de nuevo a corazón de verano. ¿Cómo estáis, pequeñas medusitas del amor? Pues vosotros estaréis bien, pero el universo del pop está tirando a pichí-pichí -parece que cuando llega el calor, las parejas sudan demasiado ¿es la brisa y el sol?-.

Ha sido una semana trágica, de verdad, unos dramas que nos tienen a todos el corazón compungido, el mundo unido por una sola causa: la maldición de las exes de Joe Jonas.


¡Paradlo! ¡Que lo detengan! ¡Que es una mentirosa!

No sabemos qué ha pasado, pero están acabando las relaciones de todas las que fueron alguna vez novia del ex-hermano Joe (y carapán), y han saltado todas las alarmas. Nosotros, como medio puntero que somos, vamos a analizar estas rupturas como si nos sobrara tiempo libre, qué van a suponer para el mundo del pop y, sobre todo, cuánto han hecho llorar a su hermano pequeño Nick.


¿Vosotros querríais hacerle llorar? No llores, Nick.


1. Zayn Malik y Gigi Hadid

Datos: han roto después de 7 meses

El factor Jonas: Nos fliparía que Joe hubiera sido ex de nuestro Zaín, es una bonita imagen, al fin y al cabo. La modelo y el de los pasteles en el océano salieron cinco meses juntos el año pasado -y Gigi sólo tardó dos semanas en empezar con eL cAnTaNtE dE lOs sUbNiCKs dEl mSn-. Su romance quedará por siempre en los archivos del tiempo al salir Gigi en el videoclip de Pillowtalk.

Nivel de drama:
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Consecuencias para el pop: Muy dramático no nos parece que Zaín esté soltero porque somos unas cuervas. Zaín vuelve a convertirse en soltero de oro revalorizado, listo para sacar un segundo álbum de amores y desamores. Con suerte, esta vez si lo promocionará.

Una canción:

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2. Demi Lovato y Wilmer Valderrama

Datos: la ambulancia cantante y el actor de Aquellos Maravillosos Años 70 estuvieron juntos… ¡seis años!

El factor Jonas: por todos es conocida la historia de amor entre las dos estrellas Disney. Salieron juntos en Camp Rock y secuela, en teoría fueron el primer amor del uno del otro, blablá. Los problemas emocionales de la cantante se llevaron por delante la relación, pero una vez recuperada, conoció a Wilmer y se alzó como un rascacielo.

Nivel de drama:
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Consecuencias para el pop: quizás esto pueda significar un punto de inflexión importante en la música de Demi. La pobre anda un poco sin rumbo dando palos de ciego y re-buscando su identidad musical tras querer desprenderse de su identidad de víctima. Lo cual nos parece genial si el resultado es Cool for the Summer, pero terrible si es el resto de su último álbum Confident. Que se arriesgue a ser vulnerable, honesta y a cantar desde el corazón, y lo mismo le sienta bien al pop que Demi vuelva a sentir fuerte. Y que deje de querer chillarlo todo.

Una canción:

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3. Taylor Swift y Calvin Harris

Datos: Taylor y Calvin llevaban juntos algo más de un año. La ex-granjera llegó a decir de él que era «the one» y que tenía planes de casarse.

El factor Jonas: la relación con Joe ha sido una de las más significativas en la vida y carrera de Taylor, sobre todo por cómo acabó; una llamada de 28 segundos tras tres meses de relación. Icónico. Una relación que se vería reflejada en canciones como Last Kiss o Forever and Always.

Nivel de drama:
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Consecuencias para el pop: parad un momento el carro. Todos sabemos que Taylor tiene una larga lista de Starbucks ex-lovers que te dirán que está locatis. Y todos tenemos mucha fascinación en reírnos de su vida sentimental, de la cantidad de chicos con los que ha salido una chica de 26 años (no como vosotros, que los findes sois unos santos) y en especular sobre las letras de su próximo disco. ¡Qué graciosas somos! ¡Qué creativas! 

No es como si el antes mencionado Zayn hubiera formado parte de un grupo cuyo 95% de letras hablaran de relaciones amorosas. Los temas vengativos de P!nk. El desamor de Sam Smith. Pero es que es más fácil reírse de la niña que está creciendo ante nosotros y que, simplemente, es sensible. Y que conste que para quien habla, la ex-granjera no es nada santo de mi devoción por otros temas que no vienen a cuento. Pero es 2016.

Así que lo mismo Taylor le dedica un par de canciones o todo un disco a alguien que ha formado parte de su vida durante un año. Pues ole ella por expresarse creativamente mediante la música, y ole ella por hablar de su propio corazón.

Una canción:

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Pero, oye, no todo es pena. El verano está para desconectar, para airearse, para bañarse, tostarse y estar eufórico. Porque el cambio es algo constante y algo a lo que no hay que temer, y porque cuando algo acaba, deja paso a un mundo nuevo por empezar. Pues que estas rupturas no sean más que el comienzo de algo más, por lo pronto, de un genial verano.

5 canciones escritas para humillar a otros artistas

¡Hola, amiguis!

Ya nos quedó claro con el artículo de la semana pasada de nuestro compañero César Ramos que nos gusta más un drama entre celebrities que a Kim Kardashian enseñar silicona carne. Como si no tuviéramos suficiente con que a la vecina del quinto se le caigan las bragas del tendedero cada día impar y nos toque al timbre cuando nos estamos desgañitando con alguna canción de Sia a toda leche, a nosotros, cuanto más drama mejor. A Pasión de gavilanes muerto, Twitter puesto.

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Y nosotros ojipláticos, atentos a todo lo que pueda pasar

Pero aparte de las indirectas por la red del pajarito azul, hay todavía una fase superior: aquella a la que llegan cuando la tragedia alcanza la categoría de «drama máximo»; cuando no es simplemente un rebote tonto en el que les da por meterse a Twitter con unas copillas —posiblemente otras sustancias— de más. No. Aquí el cabreo es tal que deciden escribir —posiblemente hacer que le escriban— una canción sobre ello. Para que duela, que escueza, que humille, que deje a sus enemigos del momento a la altura de Naím Thomas el betún.

Y como no siempre nos llegamos a coscar de todo lo que pasa en este mundillo, aquí os dejamos 5 canciones meté-mierdé que no sabíais que lo eran -o sí.


Justin Timberlake – Cry Me a River

Habla sobre: Britney Spears

Los Brangelina de comienzos de los 2000, Justin Timberlake y Britney Spears, la pareja oficial americana antes de que llegaran Beyoncé y Jay-Z, tuvieron una sonada ruptura en 2002 cuando Britney le fue infiel con el coreógrafo Wade Robson (que, por seguir con el cotilleo, más tarde puso una demanda contra Michael Jackson por supuestos abusos que fue finalmente desestimada).

Justin confirmó al cabo de los años que esta canción fue inspirada por una llamada telefónica que tuvo con Britney en esa época y que lo enfureció hasta el punto de encerrarse en el estudio con Timbaland y hacer una canción sobre ello. Aunque no hace falta confirmación teniendo en cuenta la historia que aparece en el vídeo: Justin pillando a su novia con otro y, como venganza, haciendo como que le pone cuernos y, atención, grabándolo con una cámara de vídeo. Chúpate ésa, Britney.

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Kelly Rowland – Dirty Laundry

Habla sobre: Beyoncé

En este caso, más que una canción meté-mierdé se trata de una canción saca-mierdé, pues la #2 de las Destiny’s se sienta en el confesionario y se lo cuenta todo al Súper. Habla sobre la envidia que le tenía a Beyoncé cuando la banda se separó y vio que la única que tenía éxito era ella.

Went out separate ways, but I was happy she was killing it

Bittersweet, she was up, I was down

No lie, I feel good for her, but what do I do now?

Nos habla de una relación amorosa abusiva en la que fue maltratada y que, además, la hizo separarse del mundo y de su “sister Beyoncé. En esta parte ya nos entra el drama porque, claro, pobrecita, esto sí que era un Dilemma. De todos modos, esta historia acaba con final feliz, pues Queen B respondió diciendo que estaba muy orgullosa de su amiga por ser tan honesta. Bah. Next.

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Mariah Carey – Obsessed

Habla de: Eminem

Podríamos utilizar toda la discografía de Eminem para llenar este artículo, pues al rapero le falta nada más que nombrar a Belén Esteban para acabar de darle un repaso a todo el mundo en sus canciones. Pero mejor que eso es cuando le dan de su propia medicina. Como es el caso de Obsessed, de Mariah. Eminem afirmaba que había mantenido una relación con la cantante durante seis meses y en su canción Bagpipes from Baghdag habla sobre el drama que es estar sin ella y que va a hacer lo posible por recuperarla.

With that Latin hunk Luis Miguel

Nick Cannon better back the fuck up

I’m not playin’, I want her back you punk

Si es que parece mono y todo.

Sin embargo, Mariah negaba cualquier relación con él y dedicó esta canción a su supuesta obsesión con ella. Incluso en el vídeo se disfraza de él. Échale un vistazo.

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Taylor Swift – Dear John

Habla sobre: John Mayer

La reina del drama, la princesa del pueblo -americano-, la viuda negra, como la queráis llamar, pero que indudablemente es la figura más importante del pop actual, Taylor Swift, no podía no entrar en esta categoría.

Aceptando que nunca ha dejado claro si Bad Blood la escribió sobre Katy Perry o no, vayamos a una que es más que evidente. Taylor es conocida por su long list of ex-lovers, está claro que, como nos pasa a todos, tiene esa debilidad humana de despotricar como si no hubiera un mañana, lo que pasa que no todos somos número uno en Billboard semana sí, semana también. Dear John va dedicada al breve idilio que mantuvo con el cantante John Mayer, quien a su vez tuvo una relación con Katy Perry (¿casualidad?), en la que dice cosas como:

Dear John, I see it all now that you’re gone.

Don’t you think I was too young

To be messed with?

The girl in the dress

Cried the whole way home, I should’ve known.

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Bonus Track

Emily Ellis – Will The Real Slim Shady Please Shut Up

Habla sobre: Eminem

Durante muchos años se creyó que esta parodia de la canción The Real Slim Shady de Eminem fue escrita e interpretada por Christina Aguilera, pero no es así. En realidad, la autora de la sátira canción es Emily Ellis, una rapera desconocida que escribió este «homenaje» como si fuera una respuesta de Christina a la mención que hace de ella Eminem en esta misma canción. La cosa comenzó cuando a Christina se le fue la boca al mencionar en una entrevista un rumor sobre el rapero y él trató de vengarse lanzando rumores que había oído sobre ella en este conocido tema.

Yo Shit, Christina Aguilera better switch me chairs

So I can sit next to Carson Daly and Fred Durst

And hear ‘em argue over who she gave head to first

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La verdad es que echando la vista atrás, uno echa de menos cuando no existía Twitter o Instagram para lanzarse indirectas y directamente se ponían a parir en canciones. Tenía su aquel, oye.

TRIVIAL | ¿Crees que lo sabes todo de las mayores guerras del pop?

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Cómo somos, ¿eh? Cómo es el ser humano. Nos encanta denunciar el conflicto, propagar la paz, hacernos cleanses y detoxes, beber zumos de césped y compartir frases inspiracionales en Facebook. Decimos odiar los dramas, y sin embargo, es oler chispas entre dos divas y nos lanzamos como hienas.

¿Es eso drama lo que oigo?

No sabemos qué tienen las peleas entre los grandes que son fascinantes; la intensidad, las puyas, las peleas de talifanes, las caras, el shade. Los llamados feuds entre artistas son, quizás, una de las caras menos bonitas de la industria, pero cómo enganchan. Y nosotros somos los primeros en caer y querer enterarnos de todo con un bol de palomitas. Así que cómo os vamos a juzgar.

¿Eres como nosotros y te sabes de pé a pá todos los dramas más icónicos de la historia del pop? En BFace, os hemos preparado un pequeño test para poner a prueba vuestros conocimientos en las guerras titánicas de la música. Otro día haremos reflexión sobre lo marujas problemáticas que somos, pero es que… ¡marzo tiene cinco semanas, y lo llevamos fatal!

The Good Wife: 10 curiosidades que quizás no sabías de la serie

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The Good Wife, una de las joyas de la ficción televisiva, está llegando a su fin. Los King abandonan el barco y la cadena ya ha confirmado que la séptima será la última temporada de este increíble drama sobre abogados. Y, pese a sentir una gran pena, no queremos decir adiós a Alicia Florrick y compañía sin revelar algunas de las curiosidades de esta SERIE en mayúsculas.

1.Se dice, se comenta que The Good Wife está inspirada en el escandalo sexual de Eliot Spitzer, candidato a gobernador de Nueva York y que renunció al cargo tras haberse filtrado la noticia de que había contratado los servicios de prostitutas.thegoodwife_peter-alicia-florrick

2. La idea de los King era producir una serie de siete temporadas, de ahí que el número de palabras del título de cada episodio vaya acorde a la temporada. Es decir, los capítulos de la primera temporada contienen una palabra; los de la segunda tienen dos palabra por título; en la tercera son tres, la cuarta, cuatro… Y, a partir de la quinta temporada, los títulos tienen tres palabras, los de la sexta contienen dos; y, la séptima y última, uno.

3. Julianna es lo más de lo más. ¿Te imaginas a alguien más ideal que Jualianna Margulies para interpretar a Alicia? Pues hay quien si. De hecho, los productores de la serie habían ofrecido inicialmente el papel a Elisabeth Shue, quien renunció a ser la adorada abogada para dedicarse a su familia. ¡Menos mal!thegoodwife_aliciaflorick

4. The Good Wife se rueda en Nueva York. ¿Por qué? Julianna acababa de ser madre cuando empezó el rodaje del drama y no quería pasar nueves meses al año en Canadá, la localización inicial de la serie. Así que, ni corta ni perezosa, Margulies les pidió a los productores grabar la serie en la Gran Manzana. ¡Dicho y hecho!

5. ¿Te gustaría tener el pelo de Alicia Florrick? Pues que sepas que es de mentira. Jualinna utiliza una peluca para evitar pasar horas y horas alisándose el pelo. ¡Toma ya!

6. Chris Noth comentó que cuando Jualianna Margulies, su mujer en la ficción, le abofeteó en el primer capítulo de la serie no le supuso ningún trauma puesto que ya estaba más que acostumbrado a los bofetones de Carrie en Sexo en Nueva York. Recordemos que Chris interpretó al famoso Mr. Big en la serie, donde tuvo una turbulenta relación con Bradshaw.thegoodwife_peterflorrick

7. Eli Gold, el personaje que interpreta magistralmente Alan Cumming (¡bendito seas!), está inspirado en el político estadounidense Rahm Emanuel.The Good Wife_Eli-Gold

8. Hasta 10 capítulos de The Good Wife están basados en hechos reales. Por ejemplo, el episodio de la primera temporada que lleva por título Duda está inspirado en un caso real: el asesinato de la estudiante británica Meredith Kercher en Italia. Otro caso fue el del capitulo Tratamiento Vip de la segunda temporada se basa en el escándalo protagonizado por el político Al Gore, Premio Nobel de la Paz en 2007.

9. Cada personaje femenino tiene su bebida favorita: Alicia y el vino, Kalinda y su tequila, Diane y el whisky… Por cierto, ¿sabías que Alicia se ha bebido el 69% de las copas de vino que han aparecido en la serie? ¿O que Kalinda se ha tomado el 55% de los chupitos? ¡A empinar el codo!the_good_wife_web_bebida

10. Julianna y Archie se odiaban a muerte. Era tal el pique en el plató que durante varias temporadas los dos personajes sólo hablaron por teléfono. ¡Ni siquiera se juntaron para rodar su última escena juntas! Los planos de cada una de ellas se grabaron por separado y se unieron en postproducción. ¡Menudo percal!
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A todos los fans de la serie, id preparando el pañuelo porque solo nos quedan nueve capítulos por saborear. En mayo dejaremos de escuchar eso de «Objection, your honor»!

¡Brindaremos por vosotros! Gracias.

6 razones para ver The Affair sí o sí este invierno

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Sofá, serie y manta. No hay mejor plan para el invierno ni mejor vicio para aligerar la cuesta de enero. ¿Qué qué debes estar viendo ahora mismo? The affair: una historia a cuatro bandas, basada en la relación de dos parejas que están involucradas en una aventura extramatrimonial. Te contamos por qué deber verla sí o sí:

  1. Un juego de verdades y mentiras

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The Affair es una historia, la de la infidelidad de Alison y Noah, narrada desde diferentes puntos de vista. Lo que recuerdan sus protagonistas, es muy diferente según quién nos esté contando su visión de los hechos. Cuando el narrador es el personaje menos fiable de la historia y los actores nos deleitan con sus reinterpretaciones sobre la misma escena, el engache está asegurado. ¿Quién miente? ¿Quién dice la verdad? Uno se sumerge de lleno en la historia desconfiando de unos y otros.

  1. Es algo que más que una serie sobre cuernos

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Todo lo que rodea a The Affair es el deseo de ser y sentirse libre en la edad adulta. Pero no solo eso. El drama narra las consecuencias de una infidelidad, la de sus protagonistas, que sirve como excusa para plantear una trama policial. Un as que los guionistas de la serie tenían escondido bajo la manga, y que es la clave del éxito y de la adicción a de The Affair.

  1. El análisis sobre las relaciones humanas

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Esta no es una historia en la que “chica conoce a chico, se enamoran, y son felices para siempre”. Es una historia sobre las relaciones adultas. Y, en este sentido, The Affair se adentra en el universo del matrimonio para mostrar sus miedos y problemas. De hecho, el drama no juzga a los dos infieles. Aquí no hay buenos ni malos. Alison y Noah son personas normales, con sus defectos y virtudes, un hombre y una mujer que no pueden evitar unirse. Su infidelidad es el signo más visible de que sus matrimonios no van bien. Pero eso no quiere decir que en esta nueva relación todo vaya a ir mejor, ¿o sí? Las relaciones son complejas y están llena de matices: blancos, negros y grises. The Affair así lo demuestra.

  1. Ruth Wilson

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Ruth es Alison, una de las dos caras de la infidelidad que origina la trama de The Affair. Una atractiva camarera de un bar de carretera de Montauk que ve en la aparición de Noah, la vía de escape para dejar sus demonios detrás. Ruth hace una excelente interpretación de un personaje marcado por el duelo y la culpa, tras el fallecimiento de su hijo, y al que acabas queriendo y odiando a partes iguales.

  1. Joshua Jackson

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Resulta una alegría volver a ver a Joshua en otra serie tras el final de Fringe. En The Affair, Joshua interpreta a Cole, un surfero y cabeza de familia de un rancho al que, además de ponerle los cuernos, debe superar la muerte de su hijo. Y aunque los guionistas no tienen piedad con él, ¡vaya papelón! Su personaje, al veces algo chungo, demuestra que no tienes por qué sentir algún tipo de empatía para fascinarte con él.

  1. La puedes ver de un tirón

The Affair, el mejor drama de los Globos de Oro 2015, terminó recientemente su segunda temporada. Una historia disfrutable y enganchante que tiene como telón de fondo la costa estadounidense. Puedes visionar de una tacada las dos temporadas de esta ficción y teletransportarte al verano. Sus líos carnales te llevarán a ponerle los cuernos a otras series con las que mantenías una relación estable.

Mi vida es un drama

Eres demasiado joven para estar triste. Esa frase la leíste hace ya casi un año por primera vez.

Y pensaste: “¡Coño, es verdad!” Desde entonces, esas palabras resuenan en tu cabeza, ya no sabes si con optimismo y crudeza, pero desde ese día, te prometiste y juraste a ti mismo que lucharías cada mañana por hacer que cada día fuera especial y diferente: Hacer un plan los lunes por la noche que mole más que el de los viernes. Salir un domingo hasta las 5 am aunque tengas que ir del tirón a la oficina. Eso es sentirse joven!

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Todo eso, para con el objetivo de no caer en eso que todos tememos cuando miramos el calendario y vemos: 1 de septiembre. LA MO-NO-TO-NÍA. O peor aún, si se pudiese:

RU-TI-NA. Con una ‘A’ al final que chirría en tu cerebro, dando escalofríos y haciendo que te muerdas la manga de la camisa porque duele, duele mucho.

Las parcas o las personificaciones del Fatum eligen el camino de tu destino, manejan los hilos de tu vida…Y vaya bufandas que montan!

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María, 31 años recién cumplidos. Ya puede hablarte de lo que vivió hace 20 años, de sus amigos de la infancia e incluso de su primer beso, allá en 1995. Ahora se levanta todas las mañana rezando para que su niña de 2 años se despierte de buen humor, alegría, hambre y capacidad para vestirse sola y que la lleva en coche a la oficina, dejándose ella misma en el colegio. Así, todo a la vez. La realidad es muy distinta: a parte de tener que conducir 15 km metida en un atasco, dejar a la niña, correr hacia el metro, conseguir aparcar (porque vive en la periferia de Madrid, donde los pisos eran más baratos en el 2002 y bah! si está a lado de Madrid) ir en metro 20 min, pendiente del móvil, y escribiendo 2 whatsapps imprescindibles cada mañana. 1. Sí cariño, la niña lleva pañal por si vuelve hacerse pis o variados en el cole. 2. Ok Ma, el domingo comemos todos en casa.

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Víctor, 23 años.Yo paso de contestar”, piensa. “Pero esta loca qué hace escribiéndome a las 7:45? Me la pela el puto doble check azul. No he venido a Madrid para casarme a los 25, mis prioridades de la semana son ver la Champions el miércoles, y tomarme unas birras el jueves con éstos. Puf qué pereza ir a la uni ahora, no?. ¿Quizá mi padre tenía razón y esto de estudiar arquitectura no tenía ni pies ni cabeza?»

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Ana, 45 años. Esta vez es en Cercanías. Su casa de toda la vida en Alcalá de Henares le hace sentirse a gusto aunque sienta que los años le pesan un poquitín, del mismo modo que pesa llevar el tapper todos los días al trabajo. Al final, vivir en una pequeña ciudad es algo cómodo, relajado y tiene su grupillo de amigas que se ven cada tarde en yoga. Cada fin de semana disfruta de planes con sus amigas, para salir a bailar y de paso darse algún gustazo si es que toca. Al fin y al cabo, los 40 son los nuevos 30, no?

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Lau y Bea, 19 años. Primer año de Universidad. “Pues el finde que viene te tienes que venir”. Las fiestas universitarias tienen la misma esencia de las de siempre, pero ahora con algún cambio tecnológico. Tonteas con tus amigas descubriendo quién de la sala tiene Tinder, retas a tus amigas a un chupito de Jagger (aunque sea el más caro), te pones nerviosa si él te escribe con un “has salido hoy? Yo si”. Y ya arrancas con risa nerviosa cuando le contestas‘ conelnombredelbarenelqueestasyahoranosemeocurreninguno’ y le enseñas la pantalla a tu amiga (ya como una cuba,claro).

Aparece por la puerta y…

Bueno vale…¡Las de 27 aún seguimos haciendo todo eso! (Bueno, menos lo del Tinder…eso solo lo hacemos cogiendo el móvil de tu amiga y dando a SI a los menos atractivos, vamos a los feos, y que se joda!)   

Cada vida, es un historia y cada persona es un drama.

Pero, queridos, es tu drama. El suburbano, la ciudad más instantánea del momento (ni Facebook, ni Instagram ni Snapchat, ni leches!) porque no hay algo más instantáneo que recorrerte los pasillos de Nuevos Ministerios, corriendo como para medalla de plata (la de oro es para los hombres entrajados que se calzan las deportivas al sonar el pi-pi-pi-pi de las puertas de Renfe antes de que se cierren) para llegar al metro y… sí, te cierran las puertas y en la pantalla pone “Próximo tren: 6 min”. Instantáneamente, te pones de mala leche.

El suburbano da para mucho.

Da para investigaciones antropológicas, para estudios de campo, para entrevistas a ejecutivos, para invitaciones a lo Bertín Osborne en su pedazo de casa (que todos pensamos, joder, vaya casa que tiene el jodío solo por cantar rancheras y hacer 2445656656 programas en los 90), para hacer un “Tengo una pregunta para usted, señor Rajoy”, para un doctorado en ciencias de la naturaleza, cambio climático y derivados lácteos. Para que Ana Rosa comente los expulsados de Gran Hermano y para que Mariló la cague y Bisbal pulse el botón y se gire en su silla señalándote con el dedo porque ¡ESTÁS EN SU EQUIPO!

¡El suburbano mola mucho!

Amigos, id con los oídos abiertos y con los ojos en las manos de la gente. Porque yo estoy harta de entrar en el metro y ver que nadie se mira las caras, y solo mira una pantalla (o la del de al lado, que te he pillado!). A no ser que seas tú el que en este momento me estés leyendo a mí, en algún tipo de transporte público. Entonces, con todo my love, te perdono.

Cine adolescente para echar la lágrima

Fotografía de

Llorar de tristeza, de felicidad, por vergüenza ajena o por horror. Con el cine para adolescentes nunca se sabe. A lo mejor me sorprenden con una oda al amor y a la amistad, me deprimen con dos jóvenes que tienen cáncer y toda una vida por delante que no van a disfrutar, o quizás les da por ofrecerme un bodrio made in Crepúsculo en el que se rompen camas a causa del sexo salvaje entre vampiros.

GIF de sexo en Crepúsculo
Esto es más deprimente que mi papel en ‘The Messengers’

El cine adolescente es imprevisible y espontáneo; también es bipolar, según claman algunas biografías de Twitter y estados de Tuenti abandonados en el olvido. Puedes reír y, al minuto, llorar. La adolescencia es así, es una montaña rusa de emociones de la que no hay que avergonzarse, igual que no tienes que repudiar las miles de fotos cani-con-cresta y títulos luminosos que escondes en tus cuentas enterradas de Metroflog y Fotolog.

GIF de Leonardo diCaprio de joven llorando
¡No quiero ver mis fotos antiguas de Tuenti!

Esta semana se estrena en España Me and Earl and the dying girl o Yo, él y Raquel en castellano, para engrosar la lista de traducciones estúpidas y fallidas. Nos encontramos ante el segundo largometraje del director Alfonso Gómez-Rejón, que pudimos disfrutar en el Festival de San Sebastián y cuya crítica nos regaló Jesús Choya hace unos días. Aunque algunos hablan de la cinta como un “visionado ameno y maravilloso”, seguro que muchos tendremos la lagrimilla colgando de las pestañas. “Es que se me ha metido algo en el ojo”, dirá más de uno que no quiere reconocer su pasión por el cine adolescente y que necesitó un paquete entero de clínex cuando vio Titanic.

https://www.youtube.com/watch?v=ha9KX1MswMo

Pero no es la película protagonizada por Thomas Mann, Olivia Cooke y RJ Cyler la que nos concierne hoy. Es momento de echar la vista atrás y recordar aquellas películas de adolescentes parar llorar durante segundos o, incluso, horas. ¿Tienes los pañuelos preparados? ¿Vas a admitir de una vez por todas que has llorado como un bebé? Quítate el rímel y prepárate porque los vídeos contienen spoilers del tamaño de un balón de fútbol:

Las ventajas de ser un marginado

Parecía una inocente e inofensiva película que trataría el valor de la amistad y lo que las personas sufren en el instituto cuando se encuentran solas o cuando es hora de continuar e ir a la universidad. Chistes, escenarios épicos, amor y desamor, travesuras, fiestas… Lo que parecía una tragicomedia adolescente, nos sorprendió a todos los que no leímos los libros con un final bastante aterrador e impactante que nadie se esperaba. Las lágrimas saltaron solas. Charlie (Logan Lerman) no era el único que había colapsado; nosotros por dentro también.

 

Bajo la misma estrella

No recuerdo mucho de esta película porque estuve llorando durante los 125 minutos que tiene la cinta. Esa escena del coche, ¡esa escena de la ambulancia! Todo parecía precioso, un ejemplo de superación, hasta que nos colaron ese giro de guión que nos dejó con el culo torcido. Claro, los llantos se escuchaban en el vecindario como una matanza de gorrinos. Maldito Ansel Elgort, qué bueno estás y cómo me hiciste sufrir.

 

A cambio de nada

Una pataleta de joven adolescente y hormonado, una broma inocente de algún muchacho un poco rebelde o un incomprendido de la vida al que le toca sufrir una separación ruidosa de sus padres. La película resulta un drama adolescente con unos toques muy conseguidos de humor, pero de repente se acaba la risa y empiezan a caer las lágrimas con escenas muy icónicas como la del Metro de Madrid, una liberación que más de uno ha querido experimentar; o la del juicio, en la que el joven Darío (Miguel Herrán) demuestra sus verdaderas motivaciones, nos cautiva a todos y nos provoca el llanto.

 

Los chicos del coro

Cada vez que escucho la banda sonora, los ojos se me ponen un poco vidriosos. Así que tampoco es de extrañar que llore a mares con una de las películas francesas más preciosas de la historia. No es dura de ver, pero dejarse llevar por la ternura con la que cuentan un tema tan serio y deprimente, como la historia de Pépinot (Maxence Perrin), provoca en el espectador una depresión de caballo. Es sin duda un gran ejemplo de cómo la música, compuesta por Bruno Coulais, nos cautiva hasta límites en los que no tenemos más nariz para soltar tanto moco.

 

Camino

Maldito Javier Fesser, que tan pronto se marca unas comedias como El Milagro de P. Tinto o Mortadelo y Filemón como te salta con un drama que ganó 6 Goya. Pero un drama de los de verdad. Recuerdo que fue la primera película con la que lloré a mares, la vi solo en mi casa, alquilada de la Biblioteca, y todavía hoy se me ponen los pelos de punta al recordar algunas escenas, no solo intensas, sino viscerales.

 

El club de los poetas muertos

Nadie ha tenido un profesor de la talla de Robin Williams, pero todos hemos podido disfrutar de las enseñanzas de algún maestro que nos ha animado a apreciar la importancia de algo tan aparentemente insignificante como la poesía o la literatura. “¡Oh capitán, mi capitán!” claman algunos fans de una de las películas con los diálogos más potentes y recordados del cine contemporáneo. Seguro que a vosotros, como a mí, se os salta la lagrimita con alguno de los grandes momentos del profesor Keating y sus alumnos de literatura inglesa.

 

El Bola

Vi esta película de pequeño con 6 años y quizás por eso me dejó tan traumatizado. Uno de los relatos de violencia doméstica más duros del cine español con escenas cruentas y crueles que todavía me sacan alguna lágrima. Sin embargo, en este caso el llanto es distinto; es desgarrador y preocupado. Juan José Ballesta se descubrió como una de las promesas del cine, interpretando a un joven que nos encogió el alma y nos hizo tener el corazón en un puño.

https://youtu.be/eEwUqPPlB5s?t=10m34s

 

Short Term 12

Es cierto que aquí no solo se cuenta la historia de unos adolescentes con problemas familiares, sino también tenemos como protagonistas a los adultos que trabajan en sus cuidados y que es probable que hayan crecido sin superar los problemas de su juventud. Aunque hay momentos complicados y difíciles, sobre todo en el tercer acto, es bueno decir que aquí también se os caerán las lágrimas de felicidad, que sientan mejor después de escenas tensas y alivian el dolor.

 

A Escondidas

Quien no llore con la película fetiche de la redacción de Cine de BFace Magazine merece la muerte. Mikel Rueda nos trajo el mejor drama adolescente LGTB del cine español. Es imposible no sentirse identificado con esta historia de amor, de miedos, de sufrimientos y mentiras que se acaban haciendo una bola con la que es imposible no soltar una lágrima.

https://www.youtube.com/watch?v=WQhaWIxFEiI

Y tú, ¿con qué película de cine adolescente has llorado hasta inundar tu habitación?

Las 10 mejores interpretaciones de Luis Tosar

Este viernes se estrenó en los cines españoles El desconocido, un thriller frenético dirigido por Dani de la Torre, a mayor gloria de Luis Tosar. El actor gallego lleva más de una década siendo uno de los intérpretes más importantes de nuestro cine. En su nuevo film, Tosar encarna a un hombre al que una llamada le anuncia que tiene una bomba en su coche y que si no logra el dinero que se le exige terminará saltando por los aires. Aprovechando este estreno, recopilamos los diez mejores trabajos de un actor mayúsculo.

toso10. La vida que te espera (Manuel Gutiérrez Aragón, 2004)

Un Tosar sucio y carnal destaca en este drama rural de Gutiérrez Aragón. Crimen, castigo, venganza, rencores del pasado y amores pasionales se dan cita en un film árido, desagradable, sobre dos familias condenadas a odiarse. Es un personaje que le va como anillo al dedo al intérprete gallego. No es una película agradable. Y pocos actores se mueven mejor en terrenos tan incómodos.


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9. Trece campanadas (Xavier Villaverde, 2003)

Quizás este número 10 sea la inclusión más extraña y cuestionable de la lista. El thriller psicológico/film de terror pasó bastante desapercibido en su día, salvo en Galicia, y recibió críticas por lo general negativas. Es una película extraña. A veces hipnótica y otras absurda. La historia de un joven escultor que vuelve a su Santiago natal y allí se enfrenta a los fantasmas de su pasado, encarnados en el recuerdo de su padre, interpretado por Luis Tosar. Cada vez que aparece el actor, se apodera de la película, haciendo que cada uno de sus planos sea irrespirable. Vi esta película siendo adolescente y Tosar consiguió asustarme. Lo volvería a lograr.


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8. Flores de otro mundo (Icíar Bollaín, 1999)

No es muy habitual ver a Luis Tosar en un registro dulce, agradable. Es, quizás, el actor del actual cine español mejor dotado para expresar las zonas oscuras del alma humana. Sin embargo en Flores de otro mundo, su primer trabajo a las órdenes de Icíar Bollaín, encarna a un hombre soltero que vive en una pequeña aldea dedicado a las labores del campo y que siente la necesidad de encontrar el amor y de formar una familia. Es un trabajo sencillo, plácido y emotivo. En el alma de los seres humanos también hay espacio para la felicidad. Gracias a este film, Tosar logró su primera nominación al Goya, como mejor actor revelación.


tosar-tambien-la-lluvia7. También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010)

La eterna lucha entre director (artista) y productor (capitalista) le ha dado mucho juego al cine a lo largo de su historia. En este film de Icíar Bollaín, Luis Tosar interpreta al productor que lidia con el ego de un cineasta y una honda crisis social en Bolivia, producida por la privatización del agua. No es un personaje excesivamente lucido, pero al actor le llega con su enorme presencia en escena para brillar. Con este film logró su quinta nominación al Goya.


Captura de pantalla 2015-09-21 21.03.516. La flaqueza del bolchevique (Manuel Martín Cuenca, 2003)

En esta relectura de la Lolita de Nabokov en clave urbana, Luis Tosar interpreta al hombre maduro que se enamora irremediablemente de una adolescente, encarnada por María Valverde. Tosar retrata a un hombre cuya anodina vida es la nada más absoluta y que de repente comienza a sentir de nuevo, aunque esos sentimientos sean perturbadores. Sin esa mirada enfermiza que le aporta el actor al personaje, la película no sería capaz de transmitir el oscurísimo fondo de su protagonista.


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5. Una pistola en cada mano (Cesc Gay, 2012)

Es increíble que Una pistola en cada mano sólo lograra una nominación en los Goya, mejor actriz de reparto para Candela Peña, que se materializó en premio. Pocas películas ha parido el cine español más lúcidas e inteligentes que ésta en los últimos años. Gay retrata, a través de diversas historias cruzadas, la decadencia del hombre blanco de clase media heterosexual y de mediana edad. Luis Tosar interpreta a uno de esos hombres perdidos en sí mismos, en un fabuloso duelo dialéctico con un Ricardo Darín en estado de gracia. El espectador se pone del lado de Darín, ese hombre al que su mujer le pone los cuernos, pero Tosar logra conseguir que su personaje sea entendible y palpable.


Fotogramas-de-Plata-Luis-Tosar-Finalista-Mejor-Actor-de-Cine_landscape4. Mientras duermes (Jaume Balagueró, 2011)

Este portero obsesionado con una joven inquilina de su edificio es uno de los trabajos más perturbadores de la cinematografía de Tosar. Oscuro, torturado y peligroso. Con muy poco, el actor es capaz de helar la sangre del espectador. El don de resultar inquietante incluso cuando se es amable. Este sensacional trabajo le valió a Tosar su sexta y última nominación al Goya hasta la fecha.


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3. Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002)

Es difícil retratar la impotencia que siente un hombre cuando es incapaz de encontrar trabajo. Los lunes al sol es un film que resulta aún más crudo hoy en día, en medio de una crisis económica que ha arrasado millones de trabajos y sumidos a cientos de miles de personas en la pobreza. Tosar compone a un hombre que se mantiene en pie, a pesar de todo, luchando porque no destrocen su dignidad como persona, como ciudadano. Con este film el actor gallego logró su primer Goya, en la categoría de mejor actor de reparto.


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2. Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)

Malamadre es el personaje más icónico de la carrera de Luis Tosar. Uno de esos villanos que se clavan en el imaginario colectivo de varias generaciones de espectadores. Este hombre perverso y desequilibrado que se convierte en dueño y señor de una cárcel en medio de un motín es, sobre el papel, un bombón. En la piel de Tosar, un fascinante espectáculo. El actor logró, gracias a esta película, su tercer Goya.


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1. Te doy mis ojos (Icíar Bollaín, 2003)

Para la historia de nuestro cine quedará el retrato que hizo Luis Tosar de un hombre que maltrata a su mujer. Su escalofriante, valiente y entregada aproximación a esa lacra social que es la violencia de género. Te doy mis ojos es una película fundamental tanto cinematográfica como socialmente. Bollaín retrata la terrible violencia a la que se ven sometidas muchas mujeres por parte de hombres que en lugar de amarlas las destrozan. La Academia premió a Tosar con su segundo Goya, en esta ocasión como mejor actor protagonista.

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