Rent: un canto a la vida, la muerte y el hoy

525.600 minutos es el tiempo que me habría pasado escuchando al cast de Rent en su estreno el pasado martes 2 de abril en el teatro Condal de Barcelona.

Sinceramente, aunque quería escribir este artículo justo después del showazo, os juro que me dejó totalmente agotado. Aunque la mayoría de los musicales tiene una carga emocional importante ­(eso y que yo soy mu’ sentío), Rent es una auténtica montaña rusa en la que SIDA, amor, drogas, arte, precariedad y muerte son la base para una sátira y crítica social de la Nueva York de finales de los 80 y principios de los 90.

Ahora digo yo: si a mí, que estaba plácidamente disfrutando en mi butaca, me dejó KO ver una única función, ¿¡cómo se sentirán el cast y sus protagonistas haciendo pases día tras día!? Muertos, moríos, mataos. Eso seguro. Aplaudan.

I mean, estuve a puntito de subirme al escenario y darle un Goya a Júlia Bonjoch (Mimi) por el speech sobre Angel. Me cansé solo con verla. Julia se vacía y se entrega toda de arriba a abajo tanto en los números de contoneo sexy y voz rasgada como en los momentos más íntimos, susurrando con esos ojinos que me tiene y que brillan de aquí a Santa Fe. Y Víctor Arbeló, ¿qué hacemos con él? No cabe duda de que es una de las mejores voces masculinas del panorama nacional. El tío sube, baja, imposta, cabeza, susurra, rompe y, encima, ¿actúa? ¡Vamos, hombre! Roger no es un personaje fácil a nivel interpretativo y vocal y Víctor lo borda como si estuviese lavando los platos tranquilamente en su casa.

Mini-resumen del resto del cast: Iñaki Mur como Mark (ternura absoluta y energía), Anna Herebia como Maureen (es-pec-ta-cu-lar) , África Alonso como Joanne (brillante), Xavier Navarro como Collins (me caso) y Alber Bolea como Ángel (DIVAZA en mayúsculas).

El director, Daniel Anglès, uno de los grandes nombres del teatro musical en España, ha sabido adaptar con éxito la historia a sus nuevos personajes; haciendo de este Rent actualizado un espectáculo redondo que muestra que, desgraciadamente, la cosas no han cambiado tanto y que tenemos que dejarnos de tonterías y medir la vida en amor. Suena cursi, pero si lo has visto es porque es y así lo repiten los protagonistas a lo largo de la trama.

Jonathan Larson, bebiendo unos sorbitos de La Bohème de Puccini, creó este musical rock contemporáneo y atemporal sobre los prejuicios, el amor y el dolor. Mi nombre también empieza por J, compartimos mes de nacimiento y signo del zodiaco, así que let me tell you de parte del Jony: amigas, sí queréis ir a un musical donde se os hable sin tapujos ni estigmas sobre los temas ya mencionados —y tan en boca en la actualidad, con una producción tocha, frases para enmarcarlas y un equipo entregadisísimo, os animo a que vayáis a ver el show lo antes posible porque, como dicen por ahí, no hay más que hoy.

Indie: ¿la nueva música comercial?

Hasta hace relativamente poco, al sintonizar radios como los Cuarenta o Europa FM, esperábamos escuchar la típica música pop, comercial… Como mucho, podíamos esperar que nos sorprendieran con el nuevo hit de Shakira, Dani Martín o Camela, si apuramos. Pero… ¿habéis escuchado los 40 últimamente?

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Sí, exacto. Llega el boom de los grupos indies como Vetusta Morla, Sidonie o Santa Justa Klan. Grupos que siempre han entrado en el tiempo y espacio indie y que han tenido un público muy nicho, que huía de la repetición continua de la radio de masas y guardaba tesoros en secreto como Turnedo de Iván Ferreiro.

Ante este panorama, en el que la barrera del pop y el indie se está empezando a diluir, encontramos a España dividida, como si de posicionarse entre Bisbal y Chenoa se tratase (#TeamChenoa siempre).

Comparaciones aparte, por un lado, están los que consideran positivo el hecho de que los singles de Love Of Lesbian y Miss Caffeina se encuentren entre las 50 canciones más radiadas del país. Opinan que la radio comercial ayuda a estos grupos a aumentar su popularidad  y  alcanzar el éxito y, claro, ¿qué puede haber de malo en ello?

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En contrapartida, están aquellos que no entienden esta mezcla de tipos de música y califican de #horror el hecho de que las listas nacionales de éxitos pop incluyan canciones como lo último (y tremendo) de The XX.

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Yo, personalmente, soy de esta segunda opinión. Y es que, para mí, la radio comercial ¡no tiene filtro! Cualquier canción que entre en su honda, la repite una y otra vez, sin descanso, haciendo que canciones únicas suenen como el resto. Luchan por convertirlas y venderlas como hits poperos de manera que acaben encajando a todos los oyentes. Estas emisoras apuestan por lo que está de moda y eso, por sin sentido que parezca, hace que algunas canciones y/o grupos puedan perder su magia.

Sea como fuere,  lo que ahora nos preguntamos en BFace es el resultado a largo plazo del lanzamiento de estos grupos en las emisoras de radio. ¿Serán los protagonistas de la nueva música comercial? ¿Perderán a muchos de sus fans originarios? ¿O, simplemente, conseguirán más adeptos y fidelizarán todavía más a los fans que ya tenían?

Sólo el tiempo lo dirá, pero mientras… disfrutemos.

¿Quién dijo fin? ¡Allá vamos Granada Sound!

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Por mucho que en la capital se empeñen en cerrar la época festivalera a mediados de septiembre, de la mitad del Ebro hacia abajo nos lo niegan constantemente y somos más felices que la flamenca de whatsapp. ¿Qué a dónde vamos? ¡Pues a Granada Sound!

Los próximos 23 y 24 de septiembre la emigración masiva de la capital del infierno del asfalto sólo tendrá una única razón, nadie quiere perderse el quinto aniversario del Granada Sound y es más que comprensible y os decimos por qué, para que despejéis las pocas dudas que podáis tener.

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El Paseo de los Tristes al son de Alhambras

Sí, y quién en Granada no se beba una 1906 es un auténtico delincuente. Esas horas que algunos piensan en perdidas entre comida y festival, en las terrazas del Paseo de los Tristes tenéis la solución.

Las Tapas

Sí, nos volvemos a repetir pero es que hablar de Granada y no mencionar sus tapas es como hablar de La Rioja y no mencionar su denominación de origen. Y como el verano ya ha pasado y la operación bikini ya no está en nuestras preocupaciones, comed al son de la tapa granaína.

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Amaral

Porque no todos los días una va a un festival y puede cantar a moco tendido Sin ti no soy nada o irnos de fiesta con Marta, Sebas, Guille y los demás. Sin lugar a duda, una de las grandes propuestas musicales.

The Ting Tings

La parte internacional la protagoniza este dúo británico que nos harán mover las caderas hasta el final y todos sabemos que estáis deseando entonar That’s not my name a pulmón libre y en Granada Sound podremos hacerlo.

Granada, ciudad del Rock

Este año el festival no sólo se vivirá en el recinto musical y es que decenas de establecimientos ofrecerán al público la posibilidad de disfrutar en sus locales de conciertos gratuitos de bandas de la escena granadina, desde el jueves 22 de septiembre hasta el domingo 25. Un pre de lujo.

Ya sabéis, el el 23 y 24 de septiembre tenéis una cita con Granada Sound en el Paseo del Cortijo del Conde y aquí debes comprar tu entradas.

Por qué debes volver al Santander Music 2017

Quien haya estado este año, o en cualquiera de las ediciones anteriores del Santander Music, entenderá a la perfección esta oda al regreso en bucle a la Campa de la Magdalena año tras año. Que en España levantas una piedra y salen cinco festivales lo sabemos todos, pero cuando te recorres la península en coches de alquiler y vives tantos festivales eres muy consciente de cuáles sobrevivirán por siempre jamás y este es uno de ellos. ¿Por qué? ¡Seguid leyendo, amiguis!

1. Organización impecable

La gran decepción de la mayoría de los festivales, esta vez, ha sido la gran sorpresa. Un Santander Music es un festival familiar, y eso se nota desde que llegas y ves el trato. Una amplia zona de foodtrucks, así como un único escenario sin solapar conciertos, hacen que la comodidad tome un gran protagonismo. En cuanto al trato a prensa, de 10 la atención desde hace meses. CHAPEAU.

Enrique López Santiago
Enrique López Santiago

 

2. Ambiente pueblerino

En Santader Music los tockens no existen, aquí se paga como toda la vida. Si quieres una cerveza, la pides y ya, ya vale de fashionismos. Además, entre concierto y concierto, una carpa cercana al escenario principal amenizaba los cambios logísticos con sesiones DJs, pero no cualquier sesión, allí se llegó a escuchar a los Backstreet Boys y las mismísimas Spice Girls, de los mejorcito del festival. No me digáis que no amáis este ambiente verbenero, y quien no sepa de que hablo, que vea Primos.

Enrique López Santiago
Enrique López Santiago

 

3. Santander en su máximo esplendor

La Península de La Magdalena es un lugar mágico, pocos festivales nacionales pueden ofrecerte este maravilloso paraje costero mientras disfrutas de la música en directo. Además, todos sabemos que en el Norte se come mucho y bien, y de esto también hemos disfrutado en las horas previas.

Enrique López Santiago
Enrique López Santiago

 

4. Apoyo al producto nacional

Vuelvo a lanzar una lanza directa al ojo hacia todos aquellos que sólo escucho música en inglés”, “lo nacional es malo”, “me dan pereza los festivales en España” o comentarios varios de gente cultitonti. Gracias a la organización del Santander Music por apostar una vez más por el producto patrio y por dejarnos disfrutar una vez más de la explosión de dulzura y tablas de Zahara sobre el escenario, de la fuerza y garra de LA M.O.D.A en cualquiera de sus temas y, cómo no, destacar el auténtico arte que Nita de Fuel Fandango derrochó en cada una de sus notas o en cada uno de sus taconeos, increíble la cordobesa.

Por esto y por muchas cosas más, estamos deseando que llegue el 3, 4 y 5 de agosto para volver a saltar y disfrutar de la Campa de la Magdalena gracias a Santander Music 2017.

Guía del novato para afrontar el Santander Music

Continuamos con la ruta festivalera, y es que la siguiente parada está al caer. Del 4 al 6 de agosto tenemos una cita con Cantabria porque no podemos perdernos el Santander Music. Izal, Love of Lesbian, Bunbury, Yall, La M.O.D.A, Zahara o Fuel Fandango son algunos de los nombres que encabezan el cartel. Apetitoso, ¿verdad? Pues aquí os dejamos una lista de consejos para principiantes para que no os perdáis nada, nada, nada.

Hay playa, sí, pero es no es el Arenal Sound (por suerte)

Santander Music es un de los festivales más completos: música, playa, surferos, gastronomía… pero no os engañéis, esto es el Mar Cántabrico, no la charca del Mediterráneo, por lo que ni el agua estará a temperatura ambiente de Burriana, ni nadie puede asegurar que el sol sea el protagonista. Así que sed precavidos y meted en la maleta tanto la sudadera como el bikini. 

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La gastronomía cántabra es todo un lujo, no la cambiéis por un salami entre pan y pan, po favó

Creo que mi amor por la comida provinciana es más que conocido, pero por si nunca habéis estado en la capital cántabra ni habéis sido partícipes de su Semana Grande, el Santander Music es la oportunidad perfecta para poder hacer de su comida las delicias de tu paladar. Ir de pintxos al mediodía, acompañado de los vermuts musicales que el festival ofrece en la ciudad será uno de los puntazos del fin de semana.

 

 Santander es un pueblo, hay que disfrutarlo como tal 

Que nadie se me ofenda, ya sabemos que Santander es capital de provincia pero seamos sinceros, el ambiente es cuan pueblo, y bendito ambiente. Disfrutad del Casco, de la gente, de las costumbres, de los pintxos, otra vez, y haced amigos como si os fuera la vida en ello; nunca se sabe si volveréis al festival y necesitaréis una casa dónde alojaros.

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No sólo del camping se vive, amigo

El camping está muy bien, el ambiente lo es todo, pero recordemos que, aunque esto no sea el BBK, la lluvia también puede ser la protagonista de la novela. Santander en una ciudad turística, por lo que la oferta hotelera, hostelera y de casas de alquiler es bastante amplia. Eso sí, no esperéis al último momento; si no, os tocará ducharos con agua fría.

 

 Prepárate para el ego de Bunbury

Sí,, amigos, preparaos. Sabido por todos es que la humildad no es la característica que mejor define al exlíder de Héroes del Silencio, pero como todo en esta vida, su calidad musical y sabiduría sobre las tablas lo solventa, un poco.

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No les dejéis de ver

Aunque Yall, Bunbury, LOL o Izal sean los cabezas de cartel, no se os ocurra dejar pasar la oportunidad de disfrutar de la fantástica voz de Nita de Fuel Fandango, de la bonita de Zahara o, por supuesto, de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, bravísimos.

¿Lo tenemos todo claro? Pues empezad a coger fuerzas que en menos de 20 días nos plantamos en la Península de la Magdalena para disfrutar de esta maravilla de festival.

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L.A: «Estoy enamorado de Europa»

Ya os contamos todo lo gratificante de Mad Cool esta semana, pero, además de darnos alegrías constantes, nos permitió pasar unos minutos con L.A. tras acabar su actuación del viernes 17 en el festival. ¿Queréis saber que nos contó? ¡Seguid leyendo!

Acabas de bajarte de escenario, ¿cómo ha sido la experiencia de formar parte de Mad Cool?

Ha sido muy guay, porque gracias a tocar, hemos venido y estoy viendo bandas que me gustan mucho, mañana vemos a Neil Young, que me flipa. Al principio se nos hacía raro eso de tocar en los escenarios de dentro, pero ha sonado bien, así que estoy muy contento.

¿Cómo es eso de tocar en un -1?

Bien, porque está muy bien adaptado, me hubiera gustado tocar fuera, en exterior, pero como te he comentado, ha sonado muy bien.

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Paloma De la Fuente
¿A quién ha venido a ver L.A a Mad Cool?

A Michael Kiwanuka y quiero ver a Band of Horses, que son grandes amigos y tienen un disco increíble, así que estoy deseando verles.

Este año te vamos a ver en más festivales que nunca por la península, ¿por qué?

Porque nos gusta, nos cuadra, nos lo pasamos bien y vivimos de esto. En verano es donde realmente se toca, los conciertos en salas se paran porque todos estamos en festivales, cada vez hay más y nos encanta.

Centrándonos en tu gira, Ocean Tour está siendo todo un éxito, ¿cómo se portan en Europa?

Nuestra última experiencia por Europa ha sido con Kodaline y ha sido maravillosa, me he enamorado de Europa. No lo teníamos controlado, habíamos hecho Latinoamérica y EE.UU., pero esta experiencia ha sido genial.

Dentro de esta gira especial en formato trío, has estado tocando de un modo más íntimo, más personal, ¿cómo se cambia el chip de aquí a los festivales?

Con la cabeza clara, realmente hemos cambiado melodías, estructuras… hacer algo así en medio de la gira eléctrica es un poco locura porque luego estás tocando con la banda y no sabes si la versión es de trío, eléctrica… Es un poco confuso, pero ha ido muy bien, nos ha hecho mucha ilusión hacerlo y el único punto es ése, sentarse y organizar cómo lo vamos a hacer.

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Paloma De la Fuente
Con “From The City To The Ocean Side nos hemos evadido al mar, a la vida en su estado puro, a olvidarse de todo… ¿En qué te inspiraste para componerlo?

En lo que comentas, en evadirme, en la Costa Californiana, en haber grabado el disco con dos personajes que viven en la Costa Californiana como Matt Wignall y Kyle Krone, que han compuesto el disco conmigo. Son gente que viven en Long Beach, en Laguna Beach, son surfistas y te trasladan todo este concepto; el convivir con ellos crea la esencia del disco.

Sabemos que cantas en inglés por tu amor a The Beatles, supongo que estarías en Paul McCartney, ¿cómo fue la experiencia?

Gracias a Dios ya le había visto antes, el concierto de Madrid no estaba en su mejor momento porque había fallecido una amiga suya el día de antes, se le vio en baja forma moral pero, no obstante, es Paul McCarney, y a toro pasado, verle tocar es como ver a Einstein escribiendo fórmulas. No tengo absolutamente malo que decir de Paul, de repente estás viendo un show de 3 horas de un tío de 70 y pico años y de repente te toca Yesterday y es como «vale, tío, ya está».

¿Cómo es L.A. fuera de los escenarios?

Muy sencillo, muy familiar. Tengo a mis niñas y a mi mujer en Mallorca y me gusta pasar tiempo allí con ellas. Soy algo raro y peculiar también, pero sencillo.

Para finalizar, ¿puedes adelantarnos algo de tus próximos proyectos?

Estoy tocando todo el verano en España y en otoño nos vamos de gira europea y entre una y otra estaré grabando cosas nuevas, quiero sacar algo nuevo a finales de año y esperemos que así sea.

Gracias, Mad Cool

«Lo hemos conseguido» habría estado bien escuchar tras el 26J pero, lamentablemente, no fue así. Quienes deben llevar una semana diciendo «lo hemos conseguido» y con la cabeza bien alta son los organizadores de Mad Cool, porque lo que este festival ha conseguido para la música en Madrid no tiene nombre.

Seguimos en la noria, recordando cada noche en nuestros sueños que lo que vivimos el pasado fin de semana, aunque cuesta creerlo, fue real y no podemos decir otra cosa que GRACIAS y, cómo no, contaros las razones por las que Mad Cool nos hizo enormemente felices durante los días 16, 17 y 18 de junio.

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Festival en la capital

Ya era hora, ya era hora de que Madrid se situase en el mapa de festivales por visitar y eso, y que me perdonen en Live Nation, sólo lo ha conseguido Mad Cool en la capital. Ese cartel, ese cuidado en la imagen del festival, ESOS BAÑOS más limpios que el de tu casa y, por supuesto, el pedazo de cartel ha conseguido que el festival soñado se convierta en real. Eso y que los gastos de alquiler de coche y hostal cutre nos lo gastamos en Mahous, que nunca está de más.

 

Los baños femeninos

Sí, tengo que hacer gran referencia a esto porque todas estamos hartas de temer por nuestra salud vaginal durante los festivales veraniegos y, por primera vez en la historia, nos encontramos con baños limpios, CON PAPEL continuamente y espejos. Y eso, una chica fina como yo lo agradece para no salirse con el labial.

 

La noria

Qué maravilla de Instagram, ¿eh? Como si del Coachella se tratase, todos maravillamos y fotografiamos esa enorme de noria que nos recibía al llegar al recinto y que quedará en nuestras memorias de la misma manera que las cartucheras de Chenoa.

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Walk Off The Earth

MARAVILLA. Increíble lo que estos canadienses pueden llegar a transmitir con su música, su calidad y creatividad sobre el escenario. Su primera vez en España nos puso los pelos de punto a todos y gritamos fuerte. VOLVED a la Península todas la veces que queráis.

 

Los protagonistas patrios

Exceptuando Vetusta Morla, el resto no eran cabeza de cartel, pero no por ello deben pasar a segundo plano, porque los conciertos que se marcaron Morgan, Carmen Boza, León Benavente o L.A. fueron dignos de cualquier escenario principal. Lori Meyers tenía la presión de 50 minutos antes de The Who, pero, como es habitual, hicieron vibrar al público en las primeras horas de festival. Oda aparte para los de Tres Cantos, su directo y su fuerza puede con todo, por eso la noche del jueves sólo podía cerrarla de esa forma Vetusta Morla.

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The Who y Neil Young, los grandes reclamos

Culpables de gran parte del éxito del festival, así como de la asistencia de una media de edad más elevado de lo habitual en los festivales nacionales. Ninguno defraudó, los británicos deslumbraron con su espléndido y majestuoso garage rock, y las más de 2 horas de concierto del canadiense enamoraron a todo una generación ilusionada por lo que a todos nos mueve en este mundo, la música en directo.

Sólo nos queda por añadir, problemas técnicos al margen propios de una primera edición de tal envergadura, Mad Cool ha llegado al mapa pisando fuerte, colándose en el podium sin reparos y dejándonos a todos con la boca abierta, así que, como diría nuestra gran Lina Morgan, gracias por venir.

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5 motivos para no perderte el Fárdelej

Sí, vuelvo con ¡hip, hip, hurra! hacia la tierra que me vio nacer, sus costumbres, su vino y, cómo no, su festival más castizo. El primer fin de semana de julio, 1 y 2 para los despistados, llega la cuarta edición de Fárdelej con más novedades que nunca, y, como buena riojana, os invito a visitar la tierra y que disfrutéis de la música entre viñedos. ¿Que por qué? Aquí las razones:


Festival de pueblo

Puede que me esté repitiendo, pero los que tienen pueblo se sentirán muy identificados al leer las siguientes líneas, y es que no hay nada mejor que poder disfrutar de un festival de música rodeado de los tuyos y con tu sobrino en hombros. Sí, me he dejado llevar por la intensidad familiar, pero lo que no he dicho todavía es que los precios del alcohol, enfermos míos, son a precio de pueblo, así que olvidaos del crédito de supervivencia festivalera, en Fárdelej no es necesario.

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La gastronomía

La verdadera ventaja de viajar al norte todos sabemos que sólo tiene un nombre: COMER. Pero en La Rioja no sólo se como en grandes cantidades, se come en grandes calidades. Así que aprovechad el viaje para escaparos a La Laurel, La Taberna de Calahorra o cualquier restaurante de la zona que se precie; ninguno tendrá desperdicio para vuestro estómago.

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La denominación de origen

Por primera vez en tu puta vida, pedirás un calimotxo y podrás tragarlo sin dolor, porque señores, EL CALIMOTXO EN LA RIOJA SE HACE CON CRIANZA, porque somos así de chulos. No tenemos complejo vasco, ni mucho menos, pero si algo bueno tenemos, hay que presumir de ello, y nuestro vino es más galáctico que cualquiera figura de la undécima.

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El cartel

No iba a ser menos en su cuarta edición, y es que el Arnedo Arena albergará las actuaciones del calibre de Neuman, Fangoria, León Benavente, LA M.O.D.A o Mucho, entre otros más, por no hablar de las actuaciones de día con Pecker al son de la brisa piscinera. Sugerente, ¿eh?

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Actividades extraescolares

Bueno, extraescolares tampoco, pero sí podemos afirmar que Fárdelej es uno de los festival patrios con más actividad extra musical. Desde principios de junio los asistentes están pudiendo disfrutas de catas de vino, cómo no, cerveza, visitas guiadas a bodegas, degustaciones, talleres de diseño o incluso un Vintage Market. Completo, ¿eh?

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‘Noches del Botánico’, la salvación del trabajador indie

Noches del Botánico es la nueva fiesta de la música en Madrid, un nuevo ciclo de conciertos para hacer los veranos de la capital más cálidos, aún si cabe. El Real Jardín Botánico Alfonso XIII será el encargado de lidiar con la resaca del Mad Cool, que todos sabemos seguirá presente en nuestros hígados indies.

Del 27 de junio al 27 de julio Madrid lucirá con nombres propios, y es que Gloria Gaynor, Melody Gardot y Pink Martini son las últimas confirmaciones a la ya anunciadas como The Lumineers, Wilco o M83, entre otros muchos.

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Pero por si no fuera poco, dentro de su programación, Noches del Botánico se acogerá el Festival Charco el 16 y 17 de julio, sí, estáis leyendo bien, un festival dentro de otro festival sólo es posible en la capi. Jorge Drexler y Molotov son los primeros confirmados para este festival de música iberoamericana, a los que se han sumado Bomba Estéreo, Juana Molina, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible y Chancha Via Circuito

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¿Cuántas veces habéis dicho «ni un día sin concierto»? Pues esta vez será real, y es que todos los que tengamos que pringar jornadas completas bajo la luz del flexo mientras morimos de odio viendo #aquísufriendo en diferentes cuentas de Instagram, las noches Botánicas serán la salvación a nuestro letargo rutinario. Aquí os dejamos la agenda completa:

27 de junio – The Lumineers

30 de junio –  Quilapayún

2 de julio –  Wilco

5 de julio – Toquinho & María Creuza recordando a Vinicius de Moraes y La Fusa

6 de julio – The Alan Parsons Project  

8 de julio – Pink Martini

9 de julio – 2Cellos

10 de julio –  M83

11 de julio – Benjamin Clementine

12 de julio – Marillion 

14 de julio – Robert Plant & The Sensational Space Shifters

15 de julio – John Scofield + Brad Mehldau + Mark Guiliana 

16 y 17 de julio – Festival Charco

18 de julio – Steve Vai: Passion and Warfare 25th Anniversary Tour

19 de julio – John McLaughlin & The 4th Dimension

20 de julio – Cecile McLorin Salvant + Ibrahim Maalouf

21 de julio –Melody Gardot

22 de julio –  Seal

23 de julio –  Mariza

26 de julio – THE ORCHESTRA ft. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA original members

27 de julio – Rozalén 

29 de julio – Gloria Gaynor

Abril, con música, sabe mejor

IMG_0582_1«En abril, aguas mil», dicen, pero no. En abril, lo que viene en forma de miles son los papeles de Panamá los conciertos en la capital. Que no nos hace falta nadie de fuera para dar calidad a nuestros escenarios lo sabemos, que además nos quieren poco y sólo pasan por la Ciudad Condal, pues también, ¿y qué?.

Hoy estamos aquí para dejaros los mejores directos que pasarán por Madrid durante el mes de abril, centrándonos en el producto nacional pero, cómo no, poniendo la alfombra roja a lo mejor de lo internacional. Are you ready?


El Kanka

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Vienen fines de semana duros de elección musical en la capital, pero, por eso, el malagueño nos lo pone fácil con su doblete en la Sala Sol el 15 y 16 de abril. «De pana y rubí« llega a la capital con un doble sold out del que poder disfrutar, cantar y bailar hasta el amanecer.


Florence & The Machine

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Teníamos que hacerlo, no podíamos obviar el paso de la Diosa del folk rock británico por la capital. El Palacio de Vistalegre va lucir más sonriente que nunca el próximo 16 de abril, y es que llega la magia de Florence Welch para enamorar a todos aquellos corazones, si existe alguno libre, que no haya conquistado. Un verdadero placer para los oídos que no podremos olvidar.


Niños Mutantes

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El 16 de abril en La Riviera va a arder Troya. «Mutanciones» es el homenaje que más de 15 bandas y artistas nacionales han realizado por el 20 aniversario de los granadinos a través de sus temas. Sin duda alguna, para los amantes de lo patrio, será un acontecimiento único e irrepetible, ya que todo apunta a un desfile de vértigo nacional que no hay londinensa que lo eclipse.


Pasajero

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El «Parque de Atracciones« llega a su fin y no podía echar el cierre en otra ciudad que no fuera Madrid, ésa que les ha visto crecer. Un año de éxitos absolutos para los madrileños, que podremos disfrutar entre amigos y por todo lo alto el próximo jueves 21 de abril en la Sala BUT. 


LOL

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Los catalanes no saben de límites y es que su «Poeta Halley« ha comenzado el recital antes de empezar. Tres fechas consecutivas con sold out en tiempo récord le preceden en Madrid, así que ya sabes, del 21 a 23 de abril, la música suena en La Riviera a cargo de Love of Lebian.


 

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