El ‘Teenage Dream’ de Ze García abre la 080 Barcelona Fashion

El diseñador José Maria García González, dueño, fundador y diseñador de la firma Ze García, fue el encargado de abrir la pasarela 080 Barcelona Fashion de este año.

Ze García

Para describir esta colección llena de particularidades habla de la influencia que tuvo sobre él jugar con muñecas y ponerles vestidos de princesa mientras escuchaba música en su walkman cuando era niño. Y es que es precisamente eso lo que hemos visto en la pasarela, un armario con mucho vuelo ataviado por unas modelos muy especiales.

Ze García

Millenial Couture‘ se presentó como un sueño que atrajese al público más joven de las redes, ya que, esta vez, fueron las influencers más exitosas del panorama de la moda española las encargadas de lucir prendas creadas bajo el objeto de deseo más preciado del diseñador: sus muñecas Barbie. El desfile ha alternado la aparición de estas influencers, vestidas totalmente de blanco con reminiscencias nupciales, con la de modelos profesionales, estas con modernos vestidos y trajes en tonos naranjas, morados y azules, y estampados de luces de colores.

Ze García

La encargada de abrir el desfile fue, como no, la reina de Instagram, Dulceida, quien ya había elegido el gusto del diseñador en un día tan importante como el de su boda. Se le sumaron otras caras conocidas por acumular likes como Laura Escanes, María Pombo o Jessica Goicochea, quien tuvo su aparición estelar cerrando la pasarela enmantecada en un vestido con gran volumen y muchos brillantes, que con su labio grueso rojo y cabello rubio perfecto, quedaba convertida en la mismísima Barbie.

Ze García

Asistimos a la 20ª edición de la 080 Barcelona Fashion

Llegamos a, nada más y nada menos, la 20ª edición de la pasarela catalana 080 Barcelona Fashion, en esta ocasión celebrada en un edifico muy especial: el Recinto Modernista de Sant Pau, un edificio con más de seis siglos de historia que fue una de las instituciones hospitalarias más antiguas de Europa.

Una vez más, una edición prometedora presentando colecciones para ‘Primavera Verano 2018’, con marcas consolidadas en el panorama nacional de la moda y otras, cargadas de buenas expectativas, que desfilan por primera vez. Entre desfile y desfile, mucho street style, looks arriesgados, modelos, influencers y cámaras pendientes de cualquier movimiento.


ANTONIO MIRO

La firma, con sede en Barcelona y ganadora con el premio a la mejor colección en la pasada edición, celebra el primer año de vuelta a la pasarela con una colección que vuelve a innovar pero que mantiene las líneas características de Antonio Miro. Presentan ‘The Crown’, una colección que reflexiona sobre los nuevos reyes y reinas de la sociedad.

Se inspiran en adorar, idolatrar y querer incondicionalmente a personajes que nos cautivan y que posicionamos como los nuevos reyes y reinas de la sociedad, a pesar de no conocerlos personalmente y solamente a través de las redes sociales, programas de reality o revistas. Es una colección fresca, sexy y atractiva en colores blancos, negros, rojos, dorados y toques de jeans.

Se mantienen las líneas rectas que definen a la firma, así como los materiales de primera calidad con los que trabajan siempre:  algodón, lana fría, popelín, tul, cota de malla y jeans.

En cuanto a las mujeres, Antonio Miro maximiza la feminidad y su poder de seducción. Es una mujer sexy, decidida e influyente. Destacan las americanas largas, gabardinas, minifaldas, pantalones de talle alto y vestidos.

Los hombres de The Crown usan trajes Slim, los que definen a la marca, y que incorporan grandes propuestas de pedrería, doble botonadura, camisas Kimono y chaquetas.

La colección cuenta con la colaboración del reconocido artista visual Lauro Samblás, artífice de las coronas y complementos de la colección.

080 antonio miro


MIRIAM PONSA

La nueva colección de la diseñadora catalana, ‘Les dones del mar’ (Las mujeres del mar), está inspirada en la figura femenina vinculada al mar y la reivindicación del rol femenino en este entorno.

Como siempre, uno de los puntos fueres de la diseñadora es la calidad del patronaje y el buen trabajo que hay detrás de cada una de sus piezas. En esta ocasión, el movimiento lo consigue a través de piezas oversize. El patronaje parte de piezas de ropa del trabajo marinero.

Los detalles están cuidados minuciosamente: los materiales como la cinta o el cordón representan las redes y las cuerdas de las barcas. Los tejidos más suaves se trabajan con cordón elástico para conseguir movimiento.

Los materiales más utilizados son el algodón, el lino y la seda, así como la rafia, tejida para crear los sombreros y los complementos de la colección.

Los colores predominantes han sido el blanco y negro, azul marino, turquesa y gris claro.

080 miriam ponsa


MACSON

La veterana firma catalana, coincidiendo con su 75º aniversario, presenta, por primera vez en una pasarela, su colección cápsula ‘The last exit’, una colección en la cual la marca vuelve a su esencia de inspiración británica y ‘expertise’ tradicional y contemporáneo.

Una colección de siluetas que combinan estampados de príncipe de Gales, tartán, rombos para el día y siluetas oscuras y elegantes para la noche. Looks atrevidos e innovadores (bombers, bermudas con calcetines altos…) pero sin perder la esencia ‘Macson’.

080 macson

Cuando las colecciones de novia hacen volar nuestra imaginación

Vuelve la Barcelona Bridal Fashion Week, la semana de la moda nupcial más importante de España, donde marcas tan consagradas como Rosa Clará o Pronovias, y otras que están empezando en esta bella carrera, presentan sus trajes de novia y fiesta para el próximo 2018. Te contamos cómo han sido algunos de los desfiles que más nos han hecho morir de amor.


CRISTINA TAMBORERO

‘Hero’ es la propuesta formada por una línea de vestidos de fiesta llena de riesgo y carácter, pensada para mujeres reales transformadas en heroínas modernas. Esta colección ha sido la encargada de abrir el maravilloso desfile de la joven creadora Cristina Tamborero. Un conjunto de propuestas que, en palabras de la diseñadora: “está inspirada en las heroínas de los cómics”, lo que se traduce en colores vivos como el fucsia, rojo o azul bebé, seguidos por otros más oscuros como el clásico negro y el azul noche. Son trajes de fiesta pensados más allá del clásico vestido de cocktail: capas, hombros descubiertos, trajes de dos piezas formados por crop tops conjuntados con faldas (cortas y lápiz) y algún que otro mono con estilosa pata de elefante.

Una colección que cobra sentido a orillas del río Hudson

La colección de fiesta da paso a la de novias. ‘Hudson’, inspirada totalmente en Nueva York, convierte los destellos que emergen de las luces de los infinitos rascacielos de la gran manzana en una fina pedrería bordada en sus diseños. Es una colección que mezcla, por un lado, el minimalismo de los elementos simples con caídas limpias y ligeras y, por otro lado, el clásico vestido de princesa con volumen, aunque siempre elegante y sencillo.

Aún así, la diseñadora no descarta la creatividad en sus diseños, añadiendo encaje, transparencias, escotes de vértigo en la espalda y, por supuesto, vestidos de dos piezas, adaptándose así a la tendencia de los últimos años.

novia Cristina tamborero


JESÚS PEIRÓ

En la esencia de Jesús Peiró destaca, sobre todo, el savoir-faire y el trabajo bien hecho, donde todas sus piezas están confeccionadas exclusivamente en España.

La nueva colección para 2018 se llama ‘Metrópolis’ y está inspirada en los años del Art Déco (1920-1939), tomando como referencia, al igual que Cristina Tamborero, la ciudad de Nueva York. Las novias que han desfilado por la pasarela son ligeras, construidas desde el interior como la arquitectura de un rascacielos.

Una firma consagrada que no duda en adaptarse a las tendencias

Siluetas sencillas y volúmenes caprichosos culpables del perfecto movimiento de las estructuras que conforman vestidos de una y dos piezas. Los escotes son rectos y le dan la mayor importancia a los hombros. En cuanto a las mangas, la firma se adapta a las tendencias actuales incluyendo transparencias y finales acampanados en sus diseños.

La riqueza de detalles ha sido la clave de la colección. Encajes, plumetti, delicada organza, bordados, relieves y piqué sobre satén, mikado o seda. No duda en arriesgar con la asimetría y el juego de volúmenes, además del uso del plumas o flecos, acentuando y haciendo más visible la inspiración de los años 20 y 30.

novia jesus peiro

MBFWM 17: cambio radical en la pasarela

Continuamos con el tercer día de MBFWM 17 en IFEMA. Durante el domingo, hemos podido ver una gran variedad de desfiles abordando diferentes estilos, pero nos vamos a centrar concretamente en dos de ellos: María Ke Fisherman y Custo Barcelona.

MARIA KE FISHERMAN: La excentricidad plasmada a través de sus diseños

Sin duda, el desfile de la diseñadora nos ha dejado sin palabras, ya no solo por sus diseños, sino por todo el conjunto que rodeaba a los mismos.

Música de estilo «bacala» y aires «destroyer» marcaban el punto clave de la pasarela; modelos desfilando sin la presencia de su cabello y con gorras de todos los colores y estilos, botas muy amplias, conjuntos excéntricos basados en temática hardcore, entre otras cosas.

MBFWM maria ke fisherman

CUSTO BARCELONA: Triunfando desde la primera vez, aquí y ahora

Por si no lo sabéis, ésta ha sido la primera jornada de MBFWM en la que la firma Custo Barcelona ha participado, y si tuviéramos que ponerle nota a su desfile le daríamos no un 10, sino un 12, por lo menos.

Para los amantes del «brillo brilli», éste ha tenido que ser el mejor desfile con diferencia, ya que la mayor parte de los diseños estaban compuestos por este material.

También ha primado por encima de todo la apuesta por el color y una serie de mezclas de texturas en versión metalizada, tanto para él como para ella.

MBFWM custo barcelona


Se trata de dos desfiles con un estilo totalmente opuesto, con claras diferencias en todos y cada uno de sus estilismos, pero con un punto en común: la apuesta por el riesgo, la locura, colores que dan vida, rompiendo las reglas, sin estereotipos, moda del siglo XXI, moda de verdad.

Esperamos que os hayan gustado los desfiles que os hemos ido comentando durante estos días, os aconsejamos que no os perdáis los últimos desfiles que quedan de MBFWM, ya que aún quedan pendientes los de EGO, donde podréis ver a futuras promesas de la moda.

¡Hasta el próximo evento!

MBFWM 17: innovación continua desfile tras desfile

Continuamos un día más con MBFWM 17 de la mano de los mejores diseñadores. Hoy os vamos a hablar de dos de nuestros desfiles preferidos durante la jornada de hoy: Hannibal Laguna y Teresa Helbig.

HANNIBAL LAGUNA: LA ELEGANCIA DE LA PRIMAVERA

Vestidos por aquí, vestidos por allá. Sin duda, ésta ha sido la prenda clave del famoso diseñador, el cual ha apostado por un concepto primaveral de los mismos, mostrándolos mayoritariamente en tonos pastel, con colores básicos como rosa palo, azul turquesa y beige, entre otros.

Hemos podido ver vestidos en diferentes texturas y longitudes, tanto ceñidos y cortos para asistir a un cóctel, como algo más anchos (pero adaptándose siempre a la silueta de la mujer) y con mucha caída.

Además, hemos apreciado pequeños detalles de pedrería, dándole ese toque de glamour que tanto nos gusta, perfectos para cualquier evento, ya sea una fiesta, o mismamente para acudir a la semana de la moda.

MBFWM hannibal laguna

TERESA HELBIG: MIRANDO HACIA EL PASADO CON ESENCIA DEL PRESENTE

Teresa Helbig y su colección llamada «Old Money» nos ha mostrado una serie de diseños algo peculiares. La línea de sus prendas ha sido encaminada por la vía de la aristocracia y diplomacia, haciendo una especie de «throwback» hacia el pasado pero dándole ese toque de innovación y creatividad gracias al presente que estamos viviendo.

Destacamos como must tejidos como el terciopelo y la seda, y la nota de color la han dado los tonos azul marino y rojo. Estamos hablando de piezas contundentes, con carácter, prendas que hablan por sí solas nada más verlas.

«Piensa en grande y harás cosas grandes» como forma de vida, plasmando dicha vida en cada uno de sus diseños.

MBFWM teresa helbig

Como se suele decir, «mañana más y mejor». Os seguiremos informando de MBFWM con los desfiles de María Ke Fisherman y Custo Barcelona. ¿Os lo vais a perder? Nosotros os recomendamos que no.

MBFWM 17: la noche y el día de la pasarela de la moda

Antes de empezar a entrar en materia de desfiles, queremos haceros partícipes de quién fue la persona que, a pesar de no estar en cuerpo, por desgracia, (pero sí en alma), puso el broche de oro inicial a la nueva edición de MBFWM: Bimba Bosé.

Debido a su reciente fallecimiento hace pocas semanas, el recinto de IFEMA se encuentra decorado con fotografías de Bimba e, incluso, algunos diseñadores como Francis Montesinos han decidido hacerle un pequeño pero a la vez gran homenaje.

Porque hay estrellas que nunca dejan de brillar, Bimba Bosé será siempre recordada por todos nosotros, ya no solo como icono del mundo de la moda, sino por su fuerza, coraje y superación personal día tras día, por marcar un antes y un después con su forma de vivir y salir adelante.


DEVOTA & LOMBA: a veces la sencillez es la opción más elegante

Sin duda, no ha podido encantarnos más la nueva colección de la conocida firma de moda. Diseños sencillos, pero muy elegantes, estilo clásico, pero muy sofisticado, perfecto para el día a día.

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Encontramos un gran contraste en los trajes utilizados para vestir al hombre, de corte clásico, pero añadiéndole la nota original e innovadora mediante prendas superpuestas.

Colores básicos y uniformes dominando la pasarela. Otro punto clave en el que nos hemos fijado es que la mayoría de modelos masculinos llevaban maquillaje de tono azulado, proporcionándoles una luminosidad diferente a su rostro, rompiendo así con estereotipos y cánones de belleza. Sencillamente brutal.

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El estilo de la mujer también pretende romper con todos los prejuicios hasta ahora existentes, ya que se puede ir guapa sin llevar ropa ceñida, ni enseñando escote, ni llevando taconazos.

Observamos prendas de colores básicos al igual que en hombre sin apenas estampados, con un gran predominio de ropa oversize y zapato plano, y mucha, pero que mucha capa de diferentes medidas.

FRANCIS MONTESINOS: mezcla explosiva de estilos, tejidos y colores para todos los gustos

Como ya os habíamos adelantado con el titular del artículo, hoy hemos vivido en carne y hueso la noche y el día en MBFWM.

Tras ver el estilo anterior de D&L, de repente, la pasarela da un giro de 180º de la mano de Francis Montesinos, utilizando en sus diseños una gama infinita de texturas, colores, tejidos, y demás elementos llamativos.

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Además, nos ha fascinado la puesta en escena abordando la pasarela con un estilo salvaje, tropical y en cierto modo con un toque étnico y algo tribal.

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Francis Montesinos pone fin a la asociación de colores al público masculino y femenino. El hombre se viste de rosa, lila, morado y utiliza tejidos como el terciopelo, sin importar lo que opine la gente de él. Un hombre seguro de sí mismo, que sabe lo que quiere y lo consigue.

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No os mováis de Bface Magazine en estos días si queréis estar al corriente de los principales desfiles de Mercedes Benz Fashion Week Madrid. 

Así ha sido la tercera jornada de la 080 Barcelona Fashion 2017

Ayer se celebró la tercera jornada de la 19ª edición de la pasarela 080 Barcelona Fashion, donde se notaba cierta expectación ante algunas de las presentaciones que iba a celebrarse. Largas colas en la entrada, street style muy auténtico y muchas ganas de moda.


La sociedad ‘Amish’ de Antonio Miro

La consagrada firma Antonio Miro tiene 35 años de trayectoria a sus espaldas. Nacida en Barcelona y con prestigio internacional, la marca transmite autenticidad y elegancia a través de sus diseños.

Su director creativo, Albert Villagrasa, ha presentado la colección ‘Origens’, donde se puede ver claramente la sofisticación, tradición y modernidad al mismo tiempo en todos y cada uno de sus looks. El diseñador analiza el estilo de vida de la comunidad menonita (amish), ya que estos son una sociedad que no quiere adaptarse a la realidad y los cánones de hoy en día.

Origens reflexiona sobre la evolución de la sociedad que vivimos, las comodidades que tenemos pero que al mismo tiempo nos apresan en nuestro día a día. Por eso, la colección ensalza la feminidad y dibuja a una mujer atractiva y sensorial, que emana humildad y sofisticación. Se observan polos opuestos como son piezas transparentes mezcladas con otras con referencias religiosas como cruces.

En cuanto al hombre Antonio Miro, se conserva el estilo de siempre. Elegante, rozando la modernidad y con un punto tradicional. Siempre con patrones creados a partir de líneas rectas y simples.

Si por algo destaca la firma, es por la gran calidad de los tejidos y la riqueza de manteriales. Esta vez han destacado las sedas, algodones y lanas, mezclados con el tul, el tafetán y el tejano, defendiendo siempre el ‘hecho a mano’. Los colores, siempre acordes a la visión de la firma,  negros, blancos y grises.

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 Las geometrías impecables de Ze García

José Maria García González (más conocido como Ze García) tiene una trayectoria muy interesante en el mundo de la moda en grandes firmas como Escada o Desigual. Más tarde, decidió crear su propia firma que, con poco tiempo, ha conseguido apuntar al éxito seguro.

Todos sabéis que fue el diseñador artífice de los maravillosos trajes de novia de Dulceida y Alba Paul (#Dulcewedding, os hablamos aquí de ella). Y es que no es para menos. Su capacidad creativa y manejo de las telas han hecho que nos enamoremos de todos y cada uno de sus trajes. Es por eso que, a día de hoy, son muchas las celebrities que escogen sus diseños para asistir a eventos importantes y alfombras rojas.

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En esta ocasión, ha participado en la pasarela 080 Barcelona Fashion como diseñador invitado presentando su colección ‘Dualismo’, donde expresa el individualismo con el que trabaja cada prenda.

Los looks, inspirados en el arte barroco, no pierden nunca su esencia. Creando drapeados y geometrías impecables, Ze García consigue así efectos ópticos en las prendas.

La colección cuenta con una interesante variedad de colores. Desde el siempre elegante negro con transparencias, hasta azules, diferentes tonos de rojo e, incluso, un romántico rosa.

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El universo paralelo de Pablo Erroz

El diseñador Pablo Erroz creó su propia firma en el año 2010. En esta corta trayectoria, ha conseguido muchos logros así como premios y, lo más importante, el gran reconocimiento del público.

En su nueva colección, ‘Panorama’, se ha inspirado en la dura vida de aquellas personas que en algún momento de su infancia lo pasaron mal al no ser aceptadas por la sociedad. Aquellas que fantaseaban y soñaban con un futuro diferente, prometedor y donde llegaran a conseguir ser aquellas personas que siempre habían deseado: escritores, músicos o artistas revolucionarios.

Panorama es un viaje que sucede en la cabeza de esa persona; es una travesía por un mundo imaginario donde lo real y lo irreal no están tan lejos.

Una colección mayoritariamente para hombre, con tan solo 7 looks femeninos, aunque todos ellos con un aspecto bastante masculino. Chaquetas de aviador, gabardinas y prendas oversize como protagonistas en prendas lisas y de colores sobrios, dando paso posteriormente a otras con estampados coloridos y alegres.

Llamaron la atención los detalles, pues gracias a ellos pudo conseguirse a la perfección la estética que estaban buscando: gorras donde ocultar su imagen, gafas de inspiración nerd, collares o peinados desenfadados.

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El cementerio urbano de Krizia Robustella

Llegaba el turno de una de las diseñadoras favoritas de la pasarela 080 Barcelona Fashion. La reina del ‘sport chic‘ o, como ella misma lo define, ‘sport deluxe‘, se inspira en décadas anteriores para crear sus colecciones urbanas llenas de color.

Jolly Death Crew‘ es el nombre de la colección que presentó ayer en una escenografía de lo más trabajada. Lápidas con graffitis, humo tenebroso y una música estridente acompañaban a los modelos que caminaban firmes alrededor de este cementerio improvisado.

Recreando un ambiente de muertos vivientes, pudimos ver looks coloridos con detalles de caras, bocas o manos, además de otros prints creados por el artista Marcos Cabrera.

El pelo furry y el velvet fueron los indiscutibles protagonistas de la pasarela, transmitiendo glamour por los cuatro costados en una temática que, a primera vista, solo podía ser tenebrosa y apagada.

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080 Barcelona Fashion 2017: Txell Miras, la construcción de la prenda perfecta

La segunda jornada de la pasarela 080 Barcelona Fashion venía cargada de emoción, ya que varios de sus diseñadores más potentes presentaban sus colecciones ayer, martes 31 de enero.

La creativa catalana Txell Miras es una de las más esperadas en cada edición por saber plasmar sus ideas y el savoir-faire que le ha dado la experiencia, manifestándose en prendas de acabados perfectos y patrones impecables.

Su nuevo trabajo, llamado ‘The Shed’, está inspirado en el escritor Tom Spanbauer y las palabras del libro ‘El hombre que se enamoró de la luna’. El concepto de la colección recordaba inmediatamente a los indios americanos, donde a través de la ropa, el maquillaje y el peinado parecíamos trasladarnos a otra cultura sin movernos del asiento.

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Los colores predominantes han sido el azul y negro mezclados con tonos tierra como el beige o el caqui. Si es por algo que las colecciones de Txell Miras tienen tanto éxito es por el gran trabajo que hay detrás de sus creaciones. Así lo demostró ayer en este desfile donde las prendas estaban cargadas de pliegues y fruncidos, así como asimetrías hechas de tal manera que hacían que todo pareciese mucho más sencillo de lo que era.

Cardigans cruzados, monos perfectamente acabados y estampados étnicos, algunos de ellos casi camuflados. Muchas plumas (en prendas y en accesorios de cabeza) y pequeños flecos sobre tejidos naturales como el algodón o la lana, han completado una colección más que perfecta de una diseñadora que cuenta ya con más de un premio de reconocimiento a su gran trabajo.

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Así ha sido la primera jornada de la 080 Barcelona Fashion 2017

Ayer se inauguró con éxito la 19ª edición de la pasarela catalana 080 Barcelona Fashion, celebrada esta vez en el emblemático Teatro Nacional de Catalunya.

Se presentaba una edición cargada de sorpresas. Esta vez vuelven a contar con los mejores modelos nacionales e internacionales (Stephen James, Marina Pérez, Joana Sanz, Clément Chabernaud o Maika Merino, entre otros), además de invitados de excepción y el estreno en exclusiva de ‘Dorian Gray. La belleza no tiene piedad’, apadrinado por el prestigioso diseñador Pierre Cardin.

El ‘SEE NOW, BUY NOW’ se une a la pasarela catalana

Últimamente son muchas las firmas que se han apuntado a la tendencia de presentar una colección en pasarela y, automáticamente, ponerla a la venta en tiendas online y físicas. Y es que la moda cada vez va más rápido y los seguidores son menos pacientes. Lo ven, les gusta y lo quieren.

En la pasarela 080 Barcelona Fashion, los diseñadores españoles también se han unido a esta corriente donde, por ejemplo, Boboli, Blame o TCN nos advertían de que al salir del desfile podríamos comprar todo lo que acabábamos de ver. Parecía imposible que sucediera esto, ¿verdad?

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BOBOLI. Los peques más viajeros

La primera firma en pisar la pasarela fue la infantil Boboli, que nos hizo viajar desde las butacas del teatro hasta todos los rincones del mundo. Unas simpáticas azafatas de vuelo -de corta edad- nos esperaban repartiendo billetes de viaje en mano e indicándonos que su colección presentada ayer podría ser comprada de inmediato en sus tiendas y no tendríamos que esperar hasta la próxima temporada para poder adquirirla.

Con una original escenografía donde se representaba la sala de espera de un aeropuerto, una voz iba llamando a los pasajeros de los vuelos que despegaban hacia Nueva York, Cuba, Saint-Tropez o Palm Beach, entre otros.

Modelos pequeños (algunos de ellos con menos de 10 años) pero con aire desenfadado y divertido han desfilado con looks acordes a su lugar de destino: desde motivos florales hasta estampados étnicos, pasando por colores vivos y otros más tropicales.

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 Miquel Suay, de la pasarela al espacio infinito

Miquel Suay, el diseñador valenciano (de Xàtiva) con el que pudimos hablar hace poco en una de las ponencias que impartió en Barcelona, nos había dejado las expectativas muy altas desde su última colección del pasado verano 2016 (Cinetic) con la que resultó premiado como ‘Mejor Colección’.

Y de las expectativas a la realidad no había más que un solo paso. Su nueva colección, llamada ‘23º 51′ 19’’ ‘, nos dejó atónitos nada más abrirse el telón al empezar el espectáculo. Una escenografía meticulosamente preparada emulaba el gran espacio infinito. El diseñador, inspirado por los límites del universo, se pregunta hasta dónde llegan el cosmos y la humanidad, donde sabe con certeza que el cielo es el límite.

Como nos tiene acostumbrados, presentó una propuesta vanguardista con prendas oversize desafiando la gravedad a través de superposiciones y prendas acolchadas como pantalones, chaquetas e, incluso, monos, imitando la ropa de los astronautas.

Como siempre, tejidos técnicos y metalizados demostraron su inspiración más tecnológica en colores negros, distintos tonos de azul y algunos toques flúor y blancos.

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 TCN, la pionera española del ‘fast fashion’

TCN se ha convertido en la firma española pionera del “See now, buy now” en España. La diseñadora, Totón Comella, afirmaba que “esperar medio año a vestir lo que ves en un desfile ya no tiene sentido. Para entonces, se ha perdido la novedad y las copias campan a sus anchas”.

Así pues, la colección presentada ayer ya se puede comprar en todas sus tiendas físicas y también en la online. La propuesta tenía claras inspiraciones ochenteras con aires metalizados y mucho látex, tanto en baño como en prêt-à-porter. Como siempre, looks relajados y muy urbanos para la mujer de hoy en día.

La famosa mezcla de estampados de cuadros con rayas estuvo presente durante todo el desfile, ya fuese en prendas (jerséis y pantalones) como en complementos (bolsos).

También pudimos ver algunos conjuntos de lencería y corsetería (donde predominó el encaje en tonos pastel), esta vez en exquisitos tejidos de seda, napa y algodón.

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¡Esto aún no ha terminado! Por suerte, todavía acaba de empezar. ¿Nos acompañáis en el segundo día de 080 Barcelona Fashion?

TRESEMMÉ MFSHOW WOMEN SS17: Así ha sido el segundo día

Comenzamos el segundo día de MFSHOW Women SS17 en el Museo del Traje con más fuerza que nunca. En esta edición, nuestros diseñadores están apostado muy fuerte, y eso nos gusta. Hoy, nos quedamos sin duda con la colección de David Christian y Mónica Cordera.

DAVID CHRISTIAN: El estilo náutico que marca la diferencia.

El diseñador David Christian, durante la presentación de su colección, ha decidido llevarnos de viaje. Surcando los mares, como si de un crucero se tratase, allí estábamos nosotros.

Con una puesta en escena fascinante (barco de crucero incluido), las modelos desfilaban con los mejores looks para la realización de un boat trip, de ahí el nombre de la colección.

La originalidad marcaba la esencia del desfile, cuidando hasta el último detalle: cada modelo atravesaba la pasarela con un flotador salvavidas de tono azul y blanco. Colores con fuerza, muy vivos, tocados y pamelas de gran tamaño protagonizaban la colección.

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MÓNICA CORDERA: Una mujer salvaje y natural.

La conocida ganadora del premio TRESemmé nos ha presentado hoy una colección brutal, enfocada a la mujer en estado puro. Una mujer salvaje, feliz, absoluta y libre.

Una explosión cromática envuelve su colección «Colibria»: naranja, azul ártico, verde hierba, rosa empolvado y negro. Tejidos que van desde las gasas al jacquard, pasando por el crepé, el punto de algodón reciclado, así como otras muchas fantasías textiles.

Con una puesta en escena rodeada de flora y fauna, la diseñadora nos ha transportado a una primitiva selva, permitiéndonos adentrarnos en el mundo interior de la mujer, en sus inicios, en lo que ha llegado a ser gracias a lo que era, en sus valores, su espontaneidad y capacidad de salir adelante sin ayuda de nadie.

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Esperamos que os haya gustado la segunda jornada de MFShow Women, mañana más y mejor. ¿Os lo vais a perder?.

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