Los Millennials más influyentes del cine español

Este viernes llega a las pantallas españolas Julieta, la esperada nueva película del director manchego Pedro Almodóvar, protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte, una de las actrices que hace tiempo dejó la etiqueta de ‘promesa del cine español’, para convertirse en uno de los valores en alza de nuestro cine.

Y es que la Ugarte forma parte de esa generación de jóvenes intérpretes nacionales con muchísimo talento y gran poder de atracción que no paran de encadenar, uno tras otro, proyectos en cine y televisión. Juntos forman la cantera de millennials e influencers (actores y actrices nacidos entre 1981 y 1997) del cine español: tienen papeles en las mejores películas, protagonizan campañas publicitarias, son portada de las principales revistas de moda y su interés mediático es tal, que la prensa del corazón les dedica páginas y páginas.

Así que hoy, como se lo han ganado por propios méritos, nos centramos en ellos y os dejamos con la lista de los Millennials más influyentes de nuestro cine según BFace Magazine.

 -Adriana Ugarte-

ugarte

Edad: 31

Trayectoria: la nueva chica Almodóvar fue candidata al Goya como mejor actriz revelación en 2006 por su trabajo en Cabeza de Perro. También ha intervenido en El juego del ahorcado (2008), Castillos de cartón (2010), Lo contrario al amor (2011), Combustión (2013) o Palmeras en la nieve (2015). Sin embargo, le debe su popularidad a sus trabajos en televisión con La Señora (2008) y El tiempo entre costuras (2013)

Premios: 2 Fotogramas de Plata como Mejor Actriz de Televisión por La Señora (2009) y El tiempo entre costuras (2013), 1 Premio Ondas por El tiempo entre costuras (2014), 2 Premios de la Unión de Actores por La Señora (2009) y El tiempo entre costuras (2013) y 1 Premio Iris por El tiempo entre costuras (2013).

Punto fuerte: la pasión y entrega en todos sus trabajos


-Mario Casas-

mario

Edad: 29

Trayectoria: debutó en el cine bajo las órdenes de Antonio Banderas en El camino de los ingleses (2006), pero debe su fama a la serie Los hombres de Paco (2007). Otros de sus trabajos relevantes son Fuga de cerebros y Mentiras y Gordas (2009), Tres metros sobre el cielo (2010) y su secuela Tengo ganas de ti (2012), Grupo 7 (2012), La Mula (2013), Las Brujas de Zugarramurdi (2013), Palmeras en la Nieve (2015) y Mi gran noche (2015).

Premios: Premio La Luz por su carrera en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (2014), 2 Premios Feroz como actor de reparto por Las Brujas de Zugarramurdi (2013) y Mi gran noche (2015), Biznaga de Plata en el Festival de Málaga por La Mula (2013), y 3 Fotogramas de Plata por Grupo 7 (2012) y como intérprete más buscado en la red (2010 y 2013).

Punto fuerte: su atractivo físico y aspecto de tipo duro le dotan de un poder ante la cámara que pocos tienen


-Úrsula Corberó-

ursula

Edad: 26

Trayectoria: alcanzó la fama con la serie de Antena 3 Física o Química (2008). En cine, ha participado en películas como XP3D (2011), ¿Quién mató a Bambi? (2013), Perdiendo el Norte (2014), y en Cómo sobrevivir a una despedida (2015). Otras de sus incursiones en televisión han sido como Margarita de Austria en Isabel (2014), y en Anclados (2015).

Premios: 3 premios por su trabajo en Física o Química (Denominación de Origen de la Mancha, Top Glamour, Premio Kapital), y 1 Premio Bacardí por su trayectoria.

Punto fuerte: su frescura


-Quim Gutiérrez-

quim

Edad: 35

Trayectoria: conocidísimo en Catalunya por su papel en la serie El cor de la ciutat, su fama a nivel nacional se ha labrado en el cine. Debutó de la mano de Daniel Sánchez Arévalo con AzulOscuroCasiNegro (2006), y con él repitió en Primos (2011) y La Gran Familia Española (2013). Otros de sus trabajos más remarcables son 3 bodas de más (2013), Los últimos días (2013) y Anacleto: Agente Secreto (2015).

Premios: premio Sant Jordi y premio Goya al Mejor Actor Revelación por AzulOscuroCasiNegro (2007).

Punto fuerte: es puro magnetismo


-Clara Lago-

lago

Edad: 26

Trayectoria: consiguió su primera nominación al Goya como actriz revelación por su papel en El viaje de Carol, de Imanol Uribe, en 2002. Ha participado en tres de las películas más taquilleras del cine español como son Tengo ganas de ti (2012), Ocho apellidos vascos (2014) y Ocho apellidos catalanes (2015). Otros de sus trabajos en el cine son El juego del ahorcado (2008), Primos (2011), La cara oculta (2011), Fin (2012) o ¿Quién mató a Bambi? (2013).

Aunque su éxito se lo ha forjado en la gran pantalla, también ha trabajado en televisión, en series como Hospital Central (2004), Los Hombres de Paco (2007) y Lex (2008).

Premios: mejor actriz revelación en el Festival de Cine Español de Toulouse por La vida que te espera (2004) o premio Joven Promesa del cine europeo en el Festival de Berlín por La cara oculta (2012).

Punto fuerto: su frescura y desparpajo


-Blanca Suárez-

suarez2

Edad: 27

Trayectoria: se hizo especialmente popular por sus trabajos en El Internado (2007) y El Barco (2011). Ha sido chica Almodóvar en dos ocasiones, la primera en La piel que habito (2011), con la que consiguió una nominación como Mejor Actriz Revelación, y la segunda en Los amantes pasajeros (2013). Otros de sus trabajos destacados para la pantalla grande han sido Miel de Naranjas (2012), Perdiendo el Norte (2015) o Mi gran noche (2015).

Premios: Premio Ondas como Mejor Actriz por El Barco (2011), 2 Fotogramas de Plata como Mejor Actriz de Televisión por El Internado (2010) y como intérprete más buscada en la web (2011), Premio GQ a la mujer del año (2012) o Premio Actriz del siglo XXI en la Semana de Cine de Medina del Campo por toda su trayectoria (2012).

Punto fuerte: su polivalencia


-Michelle Jenner-

michelle2

Edad: 29

Trayectoria: se hizo famosa por interpretar a Sara Miranda en Los hombres de Paco (2005). Unos años más tarde, y también en televisión, hizo de Isabel I de Castilla en Isabel (2012). En cine ha intervenido en No tengas miedo (2011), de Montxo Armendariz, con la que obtuvo su primera y única nominación al Goya o Extraterrestre (2011), de Nacho Vigalondo. Será chica Almodóvar en Julieta (2016). Como actriz de doblaje ha puesto voz en Las aventuras de Tadeo Jones (2012), Futbolín (2013) y Atrapa la Bandera (2015).

Premios: todos los ha recibido por Isabel. Entre ellos, un premio Ondas, un premio Iris, 2 Fotogramas de plata o un premio de la Unión de Actores

Punto fuerte: el compromiso y veracidad que da a todos sus personajes


-Jon Kortajarena-

jon

Edad: 30

Trayectoria: la primera incursión en el cine de este modelo internacional fue de la mano de Tom Ford, quién le dio un pequeño papel en A single man (2009), pero en España su carrera como actor arrancará este 2016. En el cine lo podremos ver  en Acantilado de Helena Taberna, junto a Daniel Grao, Juana Acosta y Goya Toledo. En televisión, prepara La Verdad, serie para Telecinco con Lydia Bosch, Ginés García Millán y José Luis García Pérez.

Punto fuerte: es uno de los mejores modelos masculinos del mundo. Atractivo físico le sobra. La cámara lo adora


-Miguel Ángel Silvestre-

silvestre2

Edad: 33

Trayectoria: le debe la fama a Rafael Duque, su personaje en la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso (2007). En cine ha participado en Verbo (2011), Lo mejor de Eva (2012), The Pelayos (2012), Los amantes pasajeros (2012) y Alacrán enamorado (2013). En 2013 volvió a la televisión con la serie Velvet, y en 2014 fichó por Sense8 de Netflix.

Premios: mejor actor revelación en el Festival de Cine Español de Toulouse por La Distancia (2005), 2 Fotogramas de Plata como mejor actor de televisión por Sin tetas no hay paraíso y como intérprete más buscado en la red (2008). Premio Ondas y Premio Pétalo como mejor actor por Sin tetas no hay paraíso (2008)

Punto fuerte: es un todoterreno al que le gustan los desafíos y superarse con cada nuevo personaje

Quim Gutiérrez, Emociones para Emidio Tucci

Quim Gutiérrez, Quim Gutiérrez Emidio Tucci, Quim Gutiérrez Emociones, Emociones Emidio Tucci, Emidio Tucci nueva colección

Las 19:30 de la tarde en el maravilloso Bar Cock de la calle Reina en Madrid, el típico bar donde te encantaría pedir la botella entera de whiskey por un desamor.  Pero hoy no hemos venido a eso, hemos venido a vivir Emociones.

Emociones es el título de la nueva campaña de Emidio Tucci protagonizada por el actor de moda Quim Gutiérrez protagonista de películas como «Azul oscuro casi negro, Primos o ¿Quién mató a bambi?».

foto-quim-gutierrez-emidio-tucci

La nueva colección nos presenta un hombre con sentimientos que vive y disfruta. Quim nos cuenta lo inquieto que es, intentando buscar retos cada día, como hacer deporte y salir a correr algo que le hace evadirse e intentar superarse en cada km, eso sí no conseguimos saber en cuanto tiempo hace 10km y eso, que lo intentamos! Siendo los retos lo que le motiva a trabajar, sorprendido por la idea de El Corte Inglés y Emidio Tucci no pudo negarse a formar parte de ello.

https://instagram.com/p/8Tnwinj4AZ/?taken-by=bfacemag

La personalidad que lleva consigo Quim la vemos reflejada en la marca en las dos tendencias que esta nos propone, la línea suit y la linea casual. En la linea suit podemos encontrar una inspiración en la ciudad de Londres donde las tonalidades oscuras y los cuadros britanicos son los protagonistas, mientras que la tendencia casual nos destaca la Gran bretaña más otoñal, terracotas, verdes y tonos cálidos. Vuelve para esta firma  el Barbour donde los plieges en los pantalones y el pitillo con vuelta vienen pisando fuerte.

La idea creativa de la campaña la ha llevado a cabo la agencia Zapping junto con Jose Manuel Ferrater, sonando de fondo la música de «La muerte y la Doncella» donde como anécdota Quim nos contaba que le cuesta verse sin sonido, y que es algo pudoroso al verse en las marquesinas, mientras que para muchos de nosotras y nosotros, nos alegrará el Otoño/Invierno saliendo en nuestras televisiones desde el día 8 de Octubre, día en el que la presentación de la nueva colección comienza en los medios.

Mientras tanto aqui os dejamos con el making of:

https://www.youtube.com/watch?v=kivcLoFhJpw

Las mejores actuaciones masculinas del cine español reciente

Quedan solo tres meses para acabar el 2015 y dejar atrás quince años de este milenio que estamos viviendo. Por ello, hemos querido hacer balance y seleccionar las 20 mejores actuaciones masculinas del cine español de este periodo. ¡Allá vamos!


20. Quim Gutiérrez – AzulOscuroCasiNegro

j9lbiqDirector: Daniel Sánchez Arévalo.

Año: 2006.

Personaje: «Jorge, un chaval cargado de responsabilidades que verá el mundo de otra manera cuando conozca a Paula.» Por esta película, Quim consiguió su primer y único Goya, el de Mejor actor revelación, de la mano del que se convertiría en su director fetiche. La película le encumbró como joven promesa y, ahora, es un habitual de nuestro cine. En cartelera, tiene ‘Anacleto, agente secreto’, dirigida por Ruiz Caldera, con el que repite tras ‘Tres bodas de más’.


19. David Verdaguer – 10.000 km

10000-3Director: Carlos Marques-Marcet.

Año: 2014.

Personaje: «Sergi, quien vive una relación a distancia con Álex, una joven que se ha tenido que mudar por trabajo a Los Angeles». Curtido en televisión, pegó el pelotazo con su primer protagónico en el cine y consiguió la nominación al Goya a Mejor actor revelación, aunque, finalmente, el premio fuera a parar a manos de Dani Rovira. Le vimos por última vez en el cine con ‘Requisitos para ser una persona normal’, la maravillosa ópera prima de Leticia Dolera.


18. Imanol Arias – Pájaros de papel

pajaros-papel_03Director: Emilio Aragón.

Año: 2010.

Personaje: «Jorge del Pino, un cómico que intenta hacer reír en la España de la posguerra». Ni nominación al Goya ni nada: su interpretación pasó desapercibida para los premios pero no para nosotros. Imanol se marca un papelón de los gordos y nos arranca la lágrima como el solo sabe en muchos tramos de la película. Imprescindible.


17. Carmelo Gómez – El método

carmelo_gomez_3Director: Marcelo Piñeyro

Año: 2005

Personaje: «Julio, uno de los aspirantes al ansiado puesto de trabajo para el que entrevistan a siete personas». El gran mérito de Carmelo Gómez en ‘El método’ es brillar en medio de un reparto sensacional, dónde su personaje tiene mucho menos recorrido que los de actores tan relevantes como Eduard Fernández o Najwa Nimri. Salir airoso de un reto como éste requiere no sólo talento, sino también presencia, y Gómez la tiene. Es uno de los grandes intérpretes del cine español de las últimas décadas.


16. Daniel Giménez Cacho – La mala educación

la_mala_educacion_15Director: Pedro Almodóvar.

Año: 2004.

Personaje: «Padre Manolo, el director de un colegio de curas a comienzos de los años 60». Un personaje muy, muy complicado en una película que causó mucha controversia y que tan solo consiguió cuatro nominaciones a los Goya en el año de ‘Mar adentro’. Tiene en su haber cinco premios Ariel y una nominación al Goya por el padre de la ‘Blancanieves’ de Berger.


15. Juan José Ballesta – Planta cuarta

planta_4_4Director: Antonio Mercero.

Año: 2003.

Personaje: «Miguel Ángel, un niño que lucha contra el cáncer junto a sus amigos, ‘Los pelones'». Tras ganar el Goya Revelación por ‘El bola’, volvió, tres años más tarde, con una interpretación por la que no consiguió ningún premio pero que se nos quedó grabada a todos en la retina. Ballesta ahora está perdido pero tiene en su haber la Concha de plata por ‘Siete vírgenes’ y eso ya no se lo quita nadie.


14. Alberto Ammann – Celda 211

celda-211-022Director: Daniel Monzón.

Año: 2009.

Personaje: «Juan Oliver, un guarda en su primer día en la cárcel que queda encerrado mientras sucede un motín». Ammann consiguió en esta película una de las cosas, creo yo, más difíciles de nuestro cine: no ser devorado por el monstruo interpretativo que es Tosar. En su primera película como actor, consigue estar a la altura y sufrimos con él tanto como si estuviéramos en la propia cárcel. Esta vez sí, el Goya Revelación fue para él.


13. José Coronado – La vida de nadie

JOSÉ-CORONADO-EN-LA-VIDA-DE-NADIE-EFE-PACO-TORRENTEDirector: Eduard Cortés.

Año: 2002.

Personaje: «Emilio Barrero, economista en el Banco de España que lleva una doble vida a espaldas de su familia». Un papel de tremenda actualidad que, sin necesidad de aspavientos ni sobreactuaciones, te atrapa y consigue que le odies, que todo le salga mal y que sufra. No ganaría el Goya hasta ‘No habrá paz para los malvados’ pero aquí estuvo magnífico.


12. Juan Diego – El séptimo día

Le septième jour El 7° dia 2005 Real : Carlos Saura Collection ChristophelDirector: Carlos Saura.

Año: 2004.

Personaje: «Antonio, uno de los protagonistas de la conocida como ‘matanza de Puerto Hurraco'». Juan Diego ya debe dar miedo un día cualquiera con esa mirada que hiela la sangre y esa voz que te eriza el vello pero, en esta película, aunque sólo sea secundario, te deja absolutamente embobado por lo magistral de su transformación. Estuvo nominado al Goya pero no se alzó con él.


11. Javier Cámara – Hable con ella

Javier Cámara - Hable Con EllaDirector: Pedro Almodóvar.

Año: 2002.

Personaje: «Benigno es un enfermero que cuida de los pacientes en coma, entre ellas, Lydia, la novia de su amigo Marco». Fue su primera nominación a los Goya como Actor protagonista con un papel potentísimo, lleno de matices y muy complicado. Ganó el Goya, finalmente, hace dos años pero nos quedamos con esta locura de interpretación.


10. Raúl Arévalo – Los girasoles ciegos

los-girasoles-ciegos-critica-raul-arevaloDirector: José Luis Cuerda.

Año: 2008.

Personaje: «Salvador, un cura que descubre la tentación carnal en los muslos de Elena». Hay que reconocer que es un personaje bombón y, con su talento, era innegable que iba a bordarlo. Podríamos haber elegido cualquier otro papel de su carrera porque tiene una de las más sólidas de nuestro cine pero, en ésta, tiene varios momentos espectaculares.


9. Juan Diego Botto – Todo lo que tú quieras

3274Director: Achero Mañas.

Año: 2010.

Personaje: «Leo, quien decide adoptar la identidad de su difunta esposa para que su hija tenga una madre». De nuevo, un papel bombón que Botto lleva magníficamente de principio a fin: te enamora y te preocupa como si lo conocieras de toda la vida. Injustamente, no le nominaron a los Goya (pero sí lo hicieron por ‘Ismael’…).


8. Eduard Fernández – En la ciudad

descargaDirector: Cesc Gay

Año: 2003.

Personaje: «Mario, un hombre de mediana edad perdido en si mismo y en la ciudad y rodeado de amigos igual de perdidos que él.» Hay muy pocos cineastas españoles que tengan la capacidad de escribir personajes tan humanos y reales como Cesc Gay, que combina sus fabulosos retratos humanos con una fabulosa dirección de actores. En manos de un director así, Eduard Fernández, un titán de nuestro cine, tenía que brillar sí o sí. Y en esta fresco de la ciudad y de la mediana edad lo hace. Es un trabajo poderoso.


7. Julián Villagrán – Grupo 7

JULIAN-VILLAGRANDirector: Alberto Rodríguez.

Año: 2012.

Personaje: «Joaquín, un drogadicto que será clave en la investigación policial que mantienen los protagonistas». Es de esos secundarios que, cada vez que entra en cuadro, roba la escena. Es una mimetización con el personaje perfecta: no hay Julián, solo Joaquín en cada plano. Ganó, merecidamente, el Goya a Mejor actor secundario.


6. Antonio de la Torre – Balada triste de trompeta

sergioDirector: Álex de la Iglesia.

Año: 2010

Personaje: «Sergio, un payaso loco y torturado que se ve sumido en una espiral de violencia.» Tiene un mérito enorme que un actor se atreva a salir de su zona de confort. Enorme. Y eso es lo que hace Antonio de la Torre en la brutal, excesiva e impresionante ‘Balada triste de trompeta’. No nos encontraremos en su filmografía nada similar. Es un salto al vacío. Su payaso sumido en una espiral de violencia da miedo y pena. Es desagradable y entrañable. Se te clava en la memoria.


5. Javier Bardem –  Mar adentro

bardem--644x362Director: Alejandro Amenábar.

Año: 2004

Personaje: «Ramón Sampedro, marino y escritor español que quedó tetrapléjico a los 25 años. Treinta años después del accidente, su único deseo es morir dignamente». Es el primero de la lista que interpreta a una persona que ya existió en un biopic que arrasó llevándose catorce de los quince Goyas a los que optaba. Javier ganó el de Mejor protagonista en una de sus interpretaciones más impresionantes y esquivando lo más difícil en estos papeles: no caer en la caricatura. Él lo consiguió en todo momento.


4. Javier Gutiérrez – La isla mínima

30 (2)Director: Alberto Rodríguez.

Año: 2014.

Personaje: «Juan, un policía de comienzos de los 80 encargado del asesinato de dos muchachas en un pueblo de las marismas del Guadalquivir». Es el último Goya a Mejor actor protagonista y, ¡qué maravilla! No sé si es por el absoluto cambio de registro al que se somete Gutiérrez pero es una interpretación soberbia. No quieres que desaparezca de la pantalla nunca. Tiene tantos matices que nunca sabes por dónde va a salir o en qué bando juega. Insisto: soberbia.


3. Óscar Jaenada – Camarón

camaronDirector: Jaime Chávarri.

Año: 2005

Personaje: «José Monge Cruz, más conocido como Camarón de la Isla, mítico cantante de flamenco». El papel de una vida. Jaenada nació para ser el cantaor en esta película que cuenta su vida. Te hace reír, te hace llorar,… En definitiva, te emociona desde el primer segundo que aparece. No me cansaré nunca de ver la escena en la que canta ‘La cigarra’. Pelos de punta.


2. Sergi López – El laberinto del fauno

sergi-lopezDirector: Guillermo del Toro.

Año: 2006.

Personaje: «Capitán Vidal de la Guardia Civil, amante de la madre de la protagonista y encarnación del mal y la crueldad». Una de las interpretaciones más sobrecogedoras que he visto y no solo a nivel nacional. Sergi López da mucho miedo en esta brillante fábula en la que un par de momentos se quedarán en tu mente para siempre (la botella y la cuchilla, para no hacer spoilers). Podría estar en el número uno de no ser por…


1.Luis Tosar –  Te doy mis ojos

1192492_640pxDirector: Icíar Bollaín.

Año: 2003

Personaje: «Antonio, marido de Pilar, a quien maltrata desde hace 9 años». Para mi, no hay duda de que Luis Tosar es el mejor actor que tiene el cine español; entonces, partiendo de ese punto, elegir una de sus actuaciones ha sido muy, muy difícil porque recordemos que él fue Malamadre, el padre de ‘Musarañas’ y el portero de ‘Mientras duermes’. Pero yo esta película la vi con doce o trece años y, desde entonces, tengo a Tosar como la bestia parda de la interpretación que es. En ‘Te doy mis ojos’, representa al monstruo que se esconde en muchas casas y lo hace de una manera tan cruda, tan realista que todos queremos huir al verle cruzar el umbral de la puerta.

¿Qué personaje de Quim Gutiérrez sería tu novio?

Queridos amigos, ha llegado a nuestras pantallas Anacleto agente secreto y, la verdad, es que en BFace Magazine nos ha hecho mucha ilusión. ¿Por qué? ¿De verdad lo preguntas? ¡Pues por Quim Gutiérrez! Todos sabemos lo mucho que nos gusta y siempre es un placer verlo en la gran, pequeña, mi cama pantalla.

Así pues, creemos que no podíamos hacer algo mejor que un test para descubrir qué personaje de Quim Gutiérrez sería tu novio perfecto. Let’s play!

Guapifeos de cine, valores en alza

La semana pasada tuvo lugar en Los Angeles la premiere de la nueva película protagonizada por Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, American Ultra. Para la cita, la inglesa posó en la alfombra roja con su amigo y excompañero de fatigas, Taylor Lautner, quien sorprendió a los miembros de la redacción de BFace por su nueva imagen facial, algo más hinchada de lo habitual. Y obviamente, la oficina se convirtió en un patio de vecinas y los comentarios no se hicieron esperar: ‘¿pero qué le ha pasado en la cara?’ ‘se ha hecho un Channing Tatum’, ‘este chico es solo músculos. El sexy era Pattinson’, ‘a mí Pattinson siempre me ha parecido un soso’…

Y es que, aunque en gustos no hay nada escrito, con los intérpretes salidos de la escuela Crepúsculo nunca ha habido unanimidad en lo que a belleza se refiere, y ambos forman parte de ese cada vez más nutrido colectivo de actores de guapura dudosa, pero que por algún rasgo físico o por pura erótica del poder, son auténticos placeres visuales ante los que caeríamos babeando a sus pies.

Guapifeos made in Spain, británicos de estilo impecable, o hollywoodienses de Oscar, la lista de bellezones imperfectos es cada vez más grande, variada y más suculenta. ¡Están en todas partes! Portadas de revistas, protagonizando los blockbusters del año, dando vidilla a las marquesinas de nuestras ciudades, anunciando perfumes…  Y es que ya lo cantaban los Sirex en los años 60, ‘que se mueran los feos, que no quede ninguno, ninguno, ninguno, […] nadie sabe que tienen un arte especial para las conquistas’.

He aquí el reparto de notas a mis guapifeos favoritos de este 2015.

Aprobado justito: Benedict Cumberbatch

Se hizo popular gracias a su interpretación en la serie Sherlock y poco a poco fue escalando peldaños hasta convertirse en uno de los galanes de la industria del cine. De belleza clásica y refinadísimos modales, con The Imitation Game consiguió su primera nominación al Oscar este 2015, y también ha estado presente en títulos tan destacados como Agosto, o 12 años de esclavitud. El actractivo físico de este caballero inglés ha crecido tan rápido como sus legiones de fans en el mundo entero, las autodenominadas ‘cumberbitches’. Pero seamos sinceros, si Benedicto fuera nuestro vecino de arriba y trabajase en el ultramarinos de abajo, no le haríamos ojitos cada vez que fuéramos a comprar.

ben


Bien: James Franco

El actor de 127 horas o Spring Breakers es un tipo bastante corriente tirando a ‘del montón’, pero siempre ha tenido una sonrisita traviesa irresistible a la que solo se le puede responder con una sonrisita nerviosa (eso mientras nos subimos la ropa interior que seguro se nos habrá caído por la emoción). Su talento como intérprete es indiscutible, aunque su madurez como pivón está llena de sustos y muertes. Cuando no se rapa la cabeza, se deja bigotes imposibles, y su sex-appeal cae en picado.

james


Notable: Raúl Arévalo

El bautizado como ‘el Sean Penn español’ (otro guapifeo tirando más a feo que a guapi), no solo es un actorazo como la copa de un pino, si no que además tiene un noséqué que quéséyo al que es imposible resistirse. Sea en cine o televisión, sus interpretaciones nunca pasan desapercibidas. Puede ir de tipo duro, o hacernos reir sin casi esforzarse. La cámara lo adora. Yo también.

raul


Notable alto: Quim Gutiérrez

¡Y con él llegó la polémica! Hay quienes mojan bragas nada más verlo, y hay quienes sufren de sequedad vaginal por culpa de esas orejas enormes y esos dientes separados que no han conocido braquets en la vida. Pero lo cierto es que el catalán es un auténtico it boy, y a parte de marcar tendencia, resulta de lo más adorable y atractivo por esa imagen tierna, sensible e inocente que desprendre.

quim


Matrícula de Honor: Adam Driver

La cara de Adam Driver parece un retrato de Picasso, pero oye, ¡a mí me vuelve loca la pintura del artista malagueño! Cuando a Lena Dunham le dio por el sexo y el destape en la primera temporada de Girls, nos regaló desnudos a cascoporro de este pedazo de actor de cuerpo sabrosón, pero una vez asentada en la madurez como creadora y actriz, nos cerró el grifo en las temporadas dos y tres, y le puso pantalones al gallo del corral. A finales de este año lo veremos en Star Wars: Episodio VII, pero antes lo hemos podido disfrutar en Frances Ha, Amigos de más o El viaje de tu vida.

adam


Excelente: Miles Teller

De mis seis guapifeos seleccionados, Miles Teller no es ni de lejos el más guapo, pero sí mi preferido. Y es que este bombón de 27 esplendorosos años es tan atractivo y magnético que me lo llevaría a mi recién estrenado piso y lo cuidaría hasta el infinito y más allá. ¡Ay Miles, mi Miles! Lo mismo hace blockbusters como Divergente o Los Cuatro Fantásticos, como que se pone a romper corazones en Aquí y ahora, o a tocar la batería en Whiplash. Tiene un punto tierno y a la vez rebelde que me tiene enganchada cual droga de nueva generación. Sin duda, es uno de los actores más prometedores de Hollywood.

miles

Crítica | Los Minions

Esta vez, no voy a andarme con rodeos: el spin-off de los secuaces de ‘Gru’ es un SÍ rotundo. En esta primera entrega de sus aventuras en solitario (esperemos que vengan más), descubrimos en un potentísimo arranque (que también fue su primer teaser) el origen de los Minions y cómo su existencia no tiene sentido sin un villano al que rendir pleitesía. De ahí, que Kevin, Stuart y Bob decidan abandonar a la tribu para ir en busca de un amo que les saque de la desidia. Así, comienza una divertidísima historia que nos lleva al Nueva York de 1968, donde el trío protagonista con más carisma que hemos visto en mucho tiempo decide acudir a la Convención de Villanos.

Con esta premisa, podríamos habernos encontrado una sucesión de gags sin sentido que nos sacara alguna sonrisa; sin embargo, lo que nos ofrecen es una historia perfectamente construida para divertir a grandes y pequeños con un festival non-stop de carcajadas y un tramo final apoteósico. Como ya es habitual en el cine de animación, los más pequeños estarán encantados con la película pero serán los adultos los que pillen las mil y una referencias culturales que se encuentran escondidas a lo largo del metraje (ojo al momento musical con la banda sonora de ‘Hair’).

giphy

Aunque podríamos haber disfrutado con los pequeñajos amarillos en solitario, en la película podemos encontrar una sucesión de secundarios tan bien medidos en sus apariciones e intervenciones que, prácticamente, no podemos ponerles ni un pero: Scarlett Overkill y su marido, villanísimos de la cinta y doblados por dos fantásticos Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez; una familia encantadora que, sin duda, protagoniza uno de los gags más brillantes del film; e, incluso, la mismísima Reina de Inglaterra.

‘Los Minions’ será, sin lugar a dudas, el divertimento del verano. Probablemente, ‘Inside out’ tenga una premisa y un guión más originales y brillantes pero la primera es una absoluta maravilla cómica a la que no se le puede sacar, prácticamente, ningún error.

Fight Club | Yon González V.S. Quim Gutiérrez

Son jóvenes, exitosos y atractivos. Y, para colmo, también tienen un incuestionable talento. Si en el anterior Fight Club enfrentabamos dos de las grandes estrellas-promesa de Hollywood, esta ocasión nos quedamos dentro de nuestras fronteras para intentar contestar una pregunta de difícil resolución: ¿Yon González o Quim Gutiérrez? Dos valores ya asentados en la industria del audiovisual español, cine y televisión, que pueden encontrar en este 2015 su gran año. El primero, éxito arrollador en la serie ‘Bajo sospecha’ y el filme ‘Perdiendo el norte’ y, el segundo acaba de estrenar la comedia romántica hispano-argentina ‘Sexo fácil, películas tristes’ y espera con los brazos abiertos su ‘Anacleto’: ¿Quién da más? Hoy, en El Celuloide, duelo de galanes patrios.

Yon González, por él perderás el norte.

Nacido en Vergara, localidad guipuzcoana, un veinte de mayo de 1986, Yon González – cuyo hermano es el también actor Aitor Luna (‘Alatriste’) – basó en sus inicios en el mundo interpretativo en labrarse una sólida carrera televisiva. Y acertó. Desde su primer papel en la serie adolescente diaria de La Sexta ‘Sin Miedo a Soñar (SMS)’, en la que interpretaba al púber de dieciséis años Andrés rodeado de otros muchos miembros de la cantera del cine español (Amaia Salamanca, Maria Cotiello, Mario Casas, María León…) con los que, ahora, comparte un amplio bagaje en la pequeña pantalla y hordas de fans, se convirtió en uno de los rostros más prometedores y destacados a nivel mediático del relevo generacional. Tras dos temporadas de la serie emitida entre 2006 y 2007, saltó a Antena 3 protagonizando uno de los fenómenos recientes de la cadena del Grupo Planeta ‘El internado’, junto a otros jóvenes ultra-reconocidos en la actualidad como Blanca Suárez, Martiño Rivas o Ana de Armas.

image

Tras estos dos primeros vehículos de lanzamiento, González protagonizó ‘Gran hotel’, respuesta nacional al elegante ‘Downton Abbey’ británica, en la que volvía a coincidir con Amaia Salamanca. La serie es, cuatro años después de su desenlace, uno de los productos españoles que mejor han funcionado en lo que a exportaciones respecta. Su papel en ‘Gran reserva’, que emitió en 2011 la cadena pública, y más recientemente en la exitosa ‘Bajo sospecha’, que tiene en desarrollo una segunda temporada en Antena 3, le confirman como uno de los valores seguros del mercado televisivo en nuestro país pero… ¿y el cine?

Es cierto que su carrera cinematográfica no es precisamente extensa pero sus dos grandes papeles principales en la gran pantalla tienen suficiente miga como para mencionarlos: el primero, como el jovencísimo amigo de Mario Casas en el polémico «guilty pleasure» ‘Mentiras y gordas’ que dejaba algún momento de especial deleite para los fans del actor vasco y, en segundo lugar, ‘Perdiendo el norte’, la comedia de Nacho G. Velilla y Atresmedia Cine que está consiguiendo unos resultados notables las últimas semanas en la taquilla española y que coprotagoniza con Blanca Suárez. También ha aparecido en otros estrenos comercialmente «potentes» como ‘Torrent 4: Lethal crisis» o ‘El club de los incomprendidos’, pero en roles mucho menos sustanciales que los anteriormente citados, y en la autoral ‘Rabia’ del ecuatoriano Sebastián Cordero (‘Europa One’).

image

Sus próximos proyectos se limitan a la segunda temporada de la serie de intriga ‘Bajo sospecha’, la adaptación televisiva de ‘Perdiendo el norte’ y el estreno del thriller cibernético ‘Matar el tiempo’, que ha sido recibido tibiamente en el pasado Festival de Málaga, en el que comparte pantalla con su hermano Aitor.


Quim Gutiérrez, el primo de sonrisa (im)perfecta.

De seis años más que su oponente – nació el 27 de marzo de 1981 en la ciudad condal de Barcelona – es uno de esos intérpretes que parecen ‘omnipresentes’ en las grandes producciones del cine español año tras año. Al contrario que González, su carrera siempre ha estado más enfocada al ámbito del séptimo arte aunque su inicio fue con solo trece años en la serie ‘Los mejores años (Poblenou)’ producida por TV3 de Catalunya y emitida por Antena 3 a nivel nacional. Estudiante de Humanidades, participó durante cinco temporadas en la serie catalana ‘El cor de la ciutat’, hasta 2005, y al año siguiente saltó de la mano de Daniel Sánchez Arévalo y Marta Etura al terreno cinematográfico. Su papel en ‘Azuloscurocasinegro’ nos descubrió un intérprete ya fundamental en el panorama nacional y por su papel recibió desde el premio Goya a mejor actor revelación hasta el Premio Sant Jordi a mejor actor español del año. Desde ese momento, los acontecimientos (o más bien las películas) se desencadenaron: En 2008 protagonizó ‘Sangre de mayo’ y en 2010 y 2011, respectivamente, el musical ‘Una hora más en canarias’ y la producción latinoamericana ‘La cara oculta’, codeándose con intépretes como Miren Ibarguiren o Clara Lago.

image

En ese mismo año volvió a trabajar con Sánchez-Arévalo tras un descanso del binomio en ‘Gordos’. ‘Primos’ fue la lanzadera definitiva del actor que demostró dotes indudables para la comedia bordando un papel agridulce en el estupendo filme del realizador madrileño. En esa línea transcurrió su rol en la siguiente obra de Arévalo, ‘La gran familia española’ y también explotando el terreno cómico, participó en los filmes ‘¿Quién mató a Bambi?’ (interpretando al novio de Úrsula Corberó) y ‘Tres bodas de más’ como la hilarante pareja del personaje de Inma Cuesta. Entre ellos, un drama de José Luis Cuerda (el retrato del narcotráfico en la Galicia de los ochenta ‘Todo es silencio’) y un thriller distópico: ‘Los últimos días’, ópera prima en la dirección de los Hermanos Pastor, que suponía un cambio de registro que compartió con José Coronado.

Paralelamente continuó con breves apariciones en la televisión en series como ‘Génesis’ (emitida por Cuatro) o la italiana ‘Virginia, la monaca di Monza’ y dio el salto internacional siendo uno de los galanes de la adaptación francesa del best-seller ‘Los ojos amarillos de los cocodrilos’, en la que compartía pantalla con Emmanuelle Béart.

image

Su proyecto más reciente es ‘Sexo fácil, películas tristes’, el filme hispanoargentino de Alejo Flah presentado en Málaga y estrenado el pasado viernes en salas, y tiene pendientes de estreno ‘Anacleto, agente secreto’, una de las grandes esperanzas de la taquilla española de la segunda mitad de año (llega en septiembre), y un proyecto internacional con sabor español: el nuevo filme de Jim Loach, hijo de Ken, que habla de una gran familia de emigrantes españoles y cuenta con abultado y reconocido reparto nacional (De la Torre, Paz Vega, Carmen Maura…).


 

5 razones por las que nos encanta Quim Gutiérrez

Si hay algo que en BFace tenemos muy claro es que Quim Gutiérrez es un hombre del que es muy fácil enamorarse. Ya sea por sus papeles en muy buenas pelí­culas españolas, por su fí­sico o por un conjunto de todo en general.

La cuestión es que aquí­ tenemos cinco motivos por los que no podemos resistirnos a él. ¡Allá vamos!


  1. Porque todos hemos querido ser el sobao de «Primos»

Ojalá haber sido ese sobao que se cruzó en su camino, ser quien le da hambre y a quien quiere comerse Quim. Algún dí­a tendremos una declaración de amor tan bonita como ésta que nos alegre nuestra miserable vida.


  1. Porque todos querrí­amos estar entre sus paletas

Sí­, señoras y señores, este chico ha conseguido que la diastema -véase, separación de las paletas- sea algo tan sexy que lo único que queremos es ver su sonrisa de (muy) cerca. Y no nos conformamos con fotos, dato.

quim-gutierrez-desnudo_full


  1. Porque es un hombre de los pies a la cabeza

Un muchacho con barba -ay, su barba-, pelo en pecho -ay, su pecho- y, bueno, él en general -ay, él- son las palabras clave para definirlo. ¿De verdad hay alguien en este mundo que se puede resistir a los encantos del pelo en el hombre? Personalmente, nosotros no podemos resistirnos a Quim.Quim Gutiérrez (5)


  1. Porque viste muy bien

Dicen que todos los hombres guapos están casados o son gais, pero nada se habla de que todos los hombres que visten bien también suelen serlo. Sin embargo, el catalán es la excepción que confirma la regla. Sí­, es guapo, viste bien y, para suerte -o desgracia de algunos- es hetero.

af2ef6a0e2c9c528b09655df79f3b312_XL


  1. Porque hasta Berto Romero se lo tirarí­a

Ya hace unos años que Berto Romero mostró su amor por el barcelonés con su hit Me lo tiro, en el que aparece el actor dándolo todo junto al primero. A ver, si Berto cree que hay que tirárselo, nosotros no somos nadie para contradecirlo.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies