Muhate Crew: el alma del soul más urbano

Quién me conoce sabe que estoy siempre en busca de nuevos artistas a los que engancharme -así que si crees que debería conocer alguno en especial, mándamelo-. El caso, que mi querido artista -y amigo- Warmi me descubrió el otro día a una artista 360, como diría la mismísima Paquita Salas. Muhate Crew es el nombre que debes recordar porque va a sonar en todos sitios muy pronto, os aviso queridos.

Su sonido es hipnótico, al igual que su voz. Yo no necesité más de 30 segundos para caer rendido ante su trabajo. Y a ti te va a pasar lo mismo. De verdad. Diría que su trabajo es el resultado de meter en una Thermomix a Erykah Badu, la Rihanna de ANTi, Amy Winehouse e Ivy Queen. Aunque bueno, mejor que nos lo cuente ella.

Muhate Crew

Nacida en España y criada en Madrid, Muhate Crew es una productora musical e ingeniera de sonido. Su desarrollo y evolución, así como todo su trabajo ha sido realizado de manera independiente y siempre realizando ella el 100% del trabajo musical. En sus comienzos, debido a la originalidad de su música y ritmos diferentes, fue complicado encontrar voces dispuestas, por lo que ella misma empezó a cantar sobre sus melodías demostrando que si era posible.

Su género es prácticamente indefinible, algo que ella reivindica con fuerza, puesto que entiende las catalogaciones como algo negativo y limitador. Pero la historia de uno es la que nos crea, el criarse con Lauren Hill, Beyonce, Missy Elliot hace hace mucho; y si cuando llega tu adolescencia te empapas del mejor reggaeton antiguo, reggae y música electrónica; obtienes como resultado un hilo conductor que gira entorno a la música negra, ritmos caribeños y la electrónica.

«Esta cuarentena, además de ayudarme a ubicarme, ordenar y priorizar, tanto en lo personal como en lo profesional, me ha dado mucho tiempo para avanzar en mi proyecto creativo y artístico. Actualmente tengo dos temas que saldrán sobre mediados, finales de verano, y tengo muchas ganas de que podáis escucharlos, y verlos, porque es un proyecto creativo, tanto musical como visual, en el que estoy poniendo muchas ganas y trabajo. También tengo varias colaboraciones abiertas, de las cuales no puedo dar más datos 🙂 pero que van a ser muy guays. con gente muy potente y creativa.», afirma Muhate Crew.

Sin duda, va a ser uno de los nombres que aparezca en los festivales de 2021 -o 2022 si la pandemia opina lo contrario-. Personalmente, estoy deseando ver qué nuevo material está preparando y estaré ahí para apoyarla todo lo que pueda. Mientras el virus desaparece y volvemos a la ‘nueva normalidad’, os dejo su Spotify para que podáis darle streams. Es hipnótico.

Cultura Responsable: el terraceo en un castillo de Madrid

El terraceo más responsable de Madrid donde disfrutar de tus amigos y una puesta de sol inolvidable

A ver, imagínate. Una puesta de sol, en un castillo, con un concierto en directo y acompañado de tus amigos/pareja/familia/cita de Tinder -todas las opciones igual de válidas-. Pues no lo imagines porque existe y encima barato. O sea, ¿hola? Solo diré: gracias. Te cuento más.

“No rescatamos la cultura, la cultura nos rescata a nosotros”, bajo este eslogan arranca la iniciativa de Cultura Responsable, que invita a una nueva normalidad de lo más apetecible: compañía, buen ambiente, aire libre y cultura. Respetando todas las medidas necesarias para ofrecer tardes de terraceo acompañadas de buena música, en un lugar único y ofertas para todos los bolsillos -esta gente sabe lo que estamos pasando y se han portao-.

https://www.instagram.com/p/CBSawvhCNdD/

El espacio está localizado en el Castillo de Viñuelas -yo no lo conocía y vaya maravilla-, en el Distrito de Fuencarral-El Pardo de Madrid. Un lugar único y con mucho (mucho) espacio que los organizadores mantienen con un aforo reducido de 400 personas para crear un terraceo seguro y, sobre todo, responsable. El horario es de 20:00 a 00:00, con conciertos en acústico de artistas emergentes con gran presencia en redes sociales como Ainoa Buitrago, Yoly Saa, Lucas Colman, Glowen, Mäbu, Paula Mattheus o Mercedes Cañas.

Los conciertos arrancaron el viernes 26 de junio y tendrán lugar los viernes y sábado. Los próximos conciertos son:

Lucas Colman – viernes 10 julio
Mäbu – sábado 11 julio
Chelsea Boots + Playa Cuberris – domingo 12 julio

Y a todo, ¿cómo consigues tu entrada? Te explico: Compras las entradas de forma anticipada, con un precio de 13,20€ y según el número de entradas que compres se prepara una mesa para ese grupo, todo online y sin moverte de casa -qué apañaos oye-.

Allí te encontrarás un entorno único, con la mejor música y una puesta de sol inolvidable en la que disfrutar un poquito más del verano y el terraceo, apoyando a la cultura y el talento emergente de forma responsable. Para facilitar la llegada al espacio han habilitado varios aparcamientos gratuitos en la puerta del castillo y, si no quieres conducir, puedes ir gracias al descuento del 20% que ofrecerá FREE NOW, su partner de movilidad, en todos los viajes de ida y vuelta al terraceo para moverte en un taxi seguro y limpio así que, ya sabes, déjate llevar.

Toda la info en su Instagram.

La escena urbana tiene un nuevo nombre: Key OG

El género urbano no deja de sorprendernos y cada vez tiene más adeptos. ¿Quién nos diría que un programa como ‘Tu cara me suena’ haría imitaciones de algún cantante de esta escena hace unos años? Los prejuicios van desapareciendo y poco a poco vamos aceptando nuevos géneros.

Esto es lo que pasa con los sonidos urbanos como el trap, rap, reggaeton y similares, cada vez más presentes en las listas de éxitos de todo el mundo. Y en España no iba a ser menos.

Esta semana os presentamos a Key OG, un joven madrileño que trae música urbana ‘del futuro, del presente y del pasado’, como él la define. Los que me conocéis sabéis que me apasiona navegar por Spotify y YouTube en busca de artistas emergentes que descubrir. Una mañana me decidí por la música urbana, así que dejé que YouTube me sorprendiera. En una de esas, me vi moviendo la cabeza al ritmo de «Sé que tú me quieres porque estás ahí«. Así que me puse a investiga y me tope con Key OG.

Con 3 temas en Spotify, el cantante se va abriendo camino poco a poco en la escena urbana nacional. Preso es un tema de reggaeton underground que habla sobre esas relaciones que te convierten en dependiente psicológicamente de la otra persona –aquí sabemos que lo único tóxico que queremos es el Toxic de Britney-. Un reggaeton chill para disfrutar en –el 4:20– una terracita, tirado en el parque o en la piscina.

Su último lanzamiento, ‘No Lo Creo’ [o Rap de Cuarentena], es un tema sobre las malas compañías, esas personas que te ‘la acaban clavando por la espalda‘. Con sonidos del trap italiano y tintes de música árabe, este single se convierte en una propuesta muy interesante. «Más que mal acompañado prefiero estar solo«, ¿cuántas veces nos habremos repetido esto? Os dejo aquí su instagram para que estéis al tanto de todo lo que va a traer. Solo os diré una cosa, recordad esto porque lo oiréis muy pronto: KEY OG. ¡Nos vemos!

¿Quién se viene a bailar al Rio Babel?

Podríamos decir que no estamos ante el mítico festival de verano. El Rio Babel, que ya va por su tercera edición, vuelve a la carga con un cartelazo lleno de tendencias.

El evento tendrá lugar del 4 al 6 de julio en el recinto deI IFEMA-Feria de Madrid, y ya ha confirmado a todos los artistas que componen su cartel, donde podemos encontrar caras muy conocidas como Bad Bunny, Love of Lesbian, Pedro Capó, PJ “Sin Suela”, Jorge Drexler, Muerdo, Los Espíritus, Bomba Estéreo, FuelFandango, Chef ’Special y Cuarteto de Nos.

Para la primera jornada, sin duda han apostado por los tres artistas puertorriqueños más exitosos, comenzando por el rap comprometido de PJ “Sin Suela”, continuando con Pedró Capó, que todos conocemos por su tema «Vamos pa la playa…» y con un cierre espectacular de la mano del rey de lo urbano, Bad Bunny. Este artista es reconocido mundialmente por sus particulares “bailes” que lucen en videoclips y actuaciones en directo y hará una de sus paradas en España este verano en el festival.

El viernes, la música indie será la encargada de llenar el cartel, con las actuaciones de Love of Lesbian que presentará su nuevo disco «El Poeta Halley», Dorian, Jorge Drexler y la fiesta asegurada que siempre nos ofrece la Pegatina.

El último día de festival contará en el escenario con el icono internacional de la música electrónica Fatboy Slim, los caribeños Bomba Estéreo y Fuel Fandango.

Os dejamos aquí el horario del festival para que podáis organizar vuestra agenda.

La propuesta musical de Río Babel es tan variada que cada día podría vivirse como un festival diferente. En definitiva, estamos ante una cita musical imperdible para los que tengáis la oportunidad de venir a bailar y disfrutar de todas las variedades de música que ofrece Rio de Babel, desde lo urbano, al indie, la electrónica o la raíz latinoamericana. Así que, si quieres conseguir tus entradas, pincha aquí.

Rent: un canto a la vida, la muerte y el hoy

525.600 minutos es el tiempo que me habría pasado escuchando al cast de Rent en su estreno el pasado martes 2 de abril en el teatro Condal de Barcelona.

Sinceramente, aunque quería escribir este artículo justo después del showazo, os juro que me dejó totalmente agotado. Aunque la mayoría de los musicales tiene una carga emocional importante ­(eso y que yo soy mu’ sentío), Rent es una auténtica montaña rusa en la que SIDA, amor, drogas, arte, precariedad y muerte son la base para una sátira y crítica social de la Nueva York de finales de los 80 y principios de los 90.

Ahora digo yo: si a mí, que estaba plácidamente disfrutando en mi butaca, me dejó KO ver una única función, ¿¡cómo se sentirán el cast y sus protagonistas haciendo pases día tras día!? Muertos, moríos, mataos. Eso seguro. Aplaudan.

I mean, estuve a puntito de subirme al escenario y darle un Goya a Júlia Bonjoch (Mimi) por el speech sobre Angel. Me cansé solo con verla. Julia se vacía y se entrega toda de arriba a abajo tanto en los números de contoneo sexy y voz rasgada como en los momentos más íntimos, susurrando con esos ojinos que me tiene y que brillan de aquí a Santa Fe. Y Víctor Arbeló, ¿qué hacemos con él? No cabe duda de que es una de las mejores voces masculinas del panorama nacional. El tío sube, baja, imposta, cabeza, susurra, rompe y, encima, ¿actúa? ¡Vamos, hombre! Roger no es un personaje fácil a nivel interpretativo y vocal y Víctor lo borda como si estuviese lavando los platos tranquilamente en su casa.

Mini-resumen del resto del cast: Iñaki Mur como Mark (ternura absoluta y energía), Anna Herebia como Maureen (es-pec-ta-cu-lar) , África Alonso como Joanne (brillante), Xavier Navarro como Collins (me caso) y Alber Bolea como Ángel (DIVAZA en mayúsculas).

El director, Daniel Anglès, uno de los grandes nombres del teatro musical en España, ha sabido adaptar con éxito la historia a sus nuevos personajes; haciendo de este Rent actualizado un espectáculo redondo que muestra que, desgraciadamente, la cosas no han cambiado tanto y que tenemos que dejarnos de tonterías y medir la vida en amor. Suena cursi, pero si lo has visto es porque es y así lo repiten los protagonistas a lo largo de la trama.

Jonathan Larson, bebiendo unos sorbitos de La Bohème de Puccini, creó este musical rock contemporáneo y atemporal sobre los prejuicios, el amor y el dolor. Mi nombre también empieza por J, compartimos mes de nacimiento y signo del zodiaco, así que let me tell you de parte del Jony: amigas, sí queréis ir a un musical donde se os hable sin tapujos ni estigmas sobre los temas ya mencionados —y tan en boca en la actualidad, con una producción tocha, frases para enmarcarlas y un equipo entregadisísimo, os animo a que vayáis a ver el show lo antes posible porque, como dicen por ahí, no hay más que hoy.

Sin lugar a dudas: María José Llergo se viene

He tenido la suerte de estar en el concierto que María José Llergo (Pozoblanco, 1994) dio el pasado domingo en el CCCB y, para qué ocultarlo, sigo embobao. Aquí os dejo una pequeña crónica de lo que esta señora nos ha ofrecido de gratis.

Se apagan las luces y sale ella con su juventut, seguida de su guitarrista Marc López. La Llergo da las gracias de una manera pausada y tan cordobesa que suena exótica. Mientras mueve su falda de tul a lunares con gracia, busca la concentración para dar inicio al show. Él se sienta, respira y empieza la magia. El Hall del CCCB repleto (sold out, duh), en silencio.

Suenan los primeros acordes. Ella extiende los brazos y abre las palmas de sus manos como si estuviese recibiendo la energía del público. La niña dulce que había subido al escenario se transforma y se vuelve tormenta, con una fuerza en la mirada que reta y hace cómplice a los asistentes. Desde el primer momento, se le ve un brillo en los ojos que inunda la sala de emoción. Ella es la Niña de las Dunas, que quiere Volver pero que siempre ha sido. Sin esfuerzo, nos deleita con una voz de mil matices que maneja con un gusto exquisito (¿ese vibrato? wig) y que navega entre sus canciones y versiones que hace propias como el maravilloso Pequeño vals vienés o la Canción de Soldados ¨contra los que ahogan a España en sus manos¨. Ovación y un público que no para de aplaudir porque lo de esta niña no es normal.

Da las gracias repetidas veces, pero con la mayor honestidad del mundo. Se agarra el pecho. Agradece a su familia, a Silvia Pérez Cruz, a Lorca, Enrique Morente y a todo aquel que le ha inspirado, le ha hecho daño o la ha hecho feliz. Agradece también a Marc, con algunas palabras y muchas miradas de complicidad. Las cuerdas del guitarrista y la voz de la Llergo se entrelazan, dialogan y nos entregan una conversación dulcísima que querríamos escuchar por horas (pero no nos dejan). Cuenta que su abuelo, de campo como ella, se tuvo que venir a Barcelona a trabajar, pero volvió a su tierra a sembrar y cantar, que también era su sueño. Plantó semillas trabajando en los panots de Barcelona y, quizá sin esperárselo, ha hecho que veamos florecer a su nieta, a la que el señor regaría con mesura en naturalidad, talento y verdad.

El público la halaga con piropos, ¨oles¨, ¨bonita(s)¨ y algún ¨es que esta niña es increíble¨ que escuché un par de veces a las señoras que compartían fila conmigo. Razón no les falta. La Llergo te inunda con su voz y te mece como las olas de su Nana del Mediterráneo. Lo más chocante es que ella misma ni parece darse cuenta del efecto que tiene.

Agárrense que esta señora viene fuerte, amigas.

Y para muestra, un botón:

Chicletol Curated Sessions #1: el evento para descubrir a las futuras promesas de la música

Descubrir artistas nuevos es mucho más fácil en estos tiempos. El ‘Descubrimiento semanal’ de Spotify, trastear por YouTube o cuando miras lo que está escuchando el de tu derecha en el metro el ascenso de festivales de pequeño formato son buenas maneras de conseguirlo.

Chicletol ha decidido dar oportunidad a estos artistas que están comenzando y que tienen mucho que demostrar y ha creado un evento para ello: Chicletol Curated Sessions. Jordi Chicletol, para quién no lo conozca, es locutor, DJ y experto en cultura pop y abanderó el debut de Iggy Azalea y Brooke Candy en nuestro país.

En estas sesiones podrás descubrir las propuestas más interesantes del underground y del panorama musical. Su primera edición es el viernes 19 de octubre en La 3 de Apolo (Barcelona) y contará con Laskaar,  Loli Zazou, AL-V, Jadeyjass y la colaboración especial de Awwz, que después de pasar por festivales como Sónar es casi una madrina de estos nuevos talentos, los cuáles os presentamos brevemente a continuación.

 


LASKAAR

Laskaar tiene un notorio éxito en Suiza, su país natal, aunque siempre se ha sentido parte de la escena española por sus orígenes andaluces. Durante su paso por Madrid el pasado año, decidió escribir su primera canción en español ‘Traición‘.


AWWZ

Asidua en festivales como Sónar, la productora barcelonesa Awwz está llamando la atención de todo el mundo en la escena de la ciudad. Su seña de identidad es el «shower music», que se traslada visualmente en su vídeo «Awake«.


LOLI ZAZOU

Originaria de Argentina, Loli Zazou siempre sorprende en sus sesiones, porque bien puede pinchar disco o funk, conectando en todo momento con el público.

 


AL-V

El DJ set de AL-V será toda una sorpresa. Cantante en Monsieur Cactus y reportero en Betevé, AL-V hará mover al público como nadie.


JADEYJASS 

Eclecticismo. Así definiría a Jadeyjass. Todo un misterio.


 

Si no queréis perderos esta primera edición, tenéis toda la info y entradas a 5€ aquí.

 

¡La nueva gira de Cómplices de Mahou comienza por todo lo alto!

Mahou, Cómplices Mahou, Beret, Ojalá

Un año más, la gira de Cómplices de Mahou ha llegado por todo lo alto. En esta ocasión, Beret y Zetazen han sido los encargados de dar el pistoletazo de salida en la Sala Shoko, que se ha renovado por completo. En este encuentro, los artistas cantaron en directo Cóseme, Ojalá, Vuelves, entre otras.

La velada también estuvo marcada por VIBRA MAHOU, la nueva plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas que engloba tanto activos propios, como los diferentes patrocinios de giras y festivales, donde el consumidor tendrá más peso que nunca pudiendo elegir qué música le hace vibrar.

¡Esta gira no ha hecho más que comenzar! Carlos Sadness, Rufus T. Firefly, La Mala Rodríguez, Hinds, Zahara, Juancho Marqués, Miss Caffeina y Sidecars serán los encargados de ofrecer al público una experiencia musical única e inolvidable en los próximos conciertos. Si queréis saber las fechas de esta gira, prestad atención al cartel:

Los Cómplices de Mahou reafirman el compromiso de la marca con la música y comparte la pasión, el alma y la cercanía entre los artistas y el público con un sabor muy grande.

¡Y es que cada día hacéis que Mahou Cinco Estrellas sepa a más músicas!

TWERK Vol. I by Monsieur Blaya: Los artistas que te harán tumbar la pista de baile

Dancehall, afrobeat, electrónica, trap,… muchos son los sonidos de la escena urbana que te hacen moverte inconscientemente cada vez que suenan.

En BFace Magazine, Monsieur Blaya te presenta a los artistas que te harán moverte hasta que tus caderas parezcan las de María Teresa Campos.
*Al final del artículo hemos recopilado estas en una playlist de Spotify para que lo gocéis bien rico.

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Aliyah Brown

«Porque soy la que mueve y cómo lo muevo«, así se presenta Aliyah en ‘With My Big Fat Booty‘. La joven aterriza desde Murcia en la escena urbana con este tema con toques de trap y dancehall que te harán moverte hasta tumbar la pista. Larga vida a la Queen Aliyah Brown.


EMK MLN

Directo desde Reino Unido llega EMK MLN. Con a penas dos temas de trap y dancehall publicados en Spotify, el artista tiene más de 13.000 oyentes mensuales solo en la plataforma de streaming. Sin duda, bailaremos a ritmo de EMK MLN en las pistas muy pronto.


Bea Pelea

Bea Pelea es, posiblemente, una de las revelaciones más importantes del año. A pesar de no recibir el apoyo mediático que merece, a Bea nada le frena y va llenando cada una de las salas que pisa, demostrando que ha venido para quedarse.


Tshegue

Faty Sy Savanet es la cantante de Tshegue, el grupo parisino que mezcla sonidos tribales con rock de garaje. Medios como VICE o NPR ya les tienen fichados y no es para menos. Ahora juzgad vosotrxs mismos.


Mina

Mina, la joven inglesa embajadora del sello Enchufada, se une a la cantante peruana-británica Nané en este ‘Boing‘. Afrobeat puro que sube la temperatura en 10 segundos.


Tony Quattro

Tony Quattro, residente en Los Ángeles, aparece en la banda sonora de Broad City. Este ‘Fuerza‘ es, para mi, su tema más bailable y me hace moverme hasta más no poder.


iLL BLU

El duo londinense iLL BLU se junta con Glowie para este ‘Tribalist (Get To Know)‘ con sonidos tribales y electrónicos.


Mi$$il

No soy zorra, solo atrevida, me gusta mucho la buena vida”, así se presenta aquí la artista latina nacida en Paraguay. Mi$$il se abre paso en la escena del trap y de los sonidos urbanos con una gran lucha feminista de por medio y eso no hace más que enamorarnos más de ella.


Sailorfag

Sailorfag decidió lanzarse al ruedo harta de la cultura machista que tenemos en nuestra sociedad, y qué mejor manera que con música. «Están acostumbrados a la idea de que lo masculino es lo mejor y si eres femenino, estás mal. Ya era hora de que alguien dijera algo al respecto«, dice el joven.


Les Déesses

Directas desde La Martinica, Les Déesses traían el sonido tropical a su máximo exponente allá por 2006. Esta joya es un canto al poder de las mujeres. Ay Déesses, estabais muy adelantadas a vuestra época pero os lo agradeceremos siempre.


Ms Nina

Conocida por su ‘Claro que sí, guapi‘, Ms Nina no ha dejado de darnos temazo tras temazo. Este ‘Rico Rico’ es la última bomba que hace que queramos comer únicamente aguacate con aceite pa’ que nos crezca el culo.


Mexican Institute of Sound

Mexican Institute of Sound se une a Lorna (sí, la del Papi Chulo) en este ‘Pa La Calle‘. Un tema afrobeat con tintes de cumbia que merece sonar en todas las fiestas.


 

TWERK Vol. I by Monsieur Blaya: Los artistas que te harán tumbar la pista de baile

Obsex de Borque: así es la vida de un hombre gay

BORQUE presenta el videoclip de su segundo single, OBSEX, un hit de pista con el corazón roto y un amor no correspondido.

Para el proyecto, BORQUE ha contado con Zaida Carmona como directora y Estudio Atlas (detrás de campañas de Muro.exe o Ecoembes y editoriales en medios como Tentaciones) en producción y dirección de Arte, rodeándose así de un equipo de mujeres jóvenes y llenas de ideas frescas para dar vida a este videoclip.

OBSEX pretende ser una fiesta, un himno, un paréntesis de color y libertad en un mundo gris y un juego.

Desde el principio, BORQUE ha querido aprovechar la plataforma musical como un medio para contar las historias de amor, desamor y vida de un hombre gay. Y eso es lo que refleja este proyecto: una metáfora visual de la búsqueda de superación de una ruptura a través de otros cuerpos, otras experiencias, con el vacío posterior que ello a veces conlleva, todo sin dejar de ser una celebración de la libertad.

En ese sentido y bebiendo de referencias del erotismo gay en el mundo del arte, el vídeo alterna imágenes y planos de baile y color con planos homenaje a la fotografía erótica de Robert Mapplethorpe.

Otros temas de BORQUE


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